[800字]经典影评范例【通用4篇】

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经典影评范文字【第一篇】

《亲爱的》这部电影取材与当下最热门的社会事件“被拐卖儿童”。尽管是最热门的社会议题之一的题材，想拍他排成好的电影，却绝非易事。在当前的审查机制下，之前也有过不少导演尝试过把社会事件题材搬上电影荧幕，但成功的寥寥无几。之前上映的《白日焰火》无论在票房还是口碑方面算是成功的典型。同样取材于社会题材的《情爱的》能否获得好的成绩，说实在，在上映之前，我是有疑问的。

好在陈可辛是一个对驾驭的题材范围充满想无限可能性的导演。在他拍出〈中国合伙人〉的时候，我已经开始对他另眼相看了，对题材的把握和拿捏都很克制而不含蓄。当知道他要拍摄一部根据真人真事改编的以拐卖小孩为题材的电影时，我对他这部电影充满期待的。中国电影市场正处在最旺盛的时代，在这样一个什么人随便拍个电影也能赚钱的市场下，却烂片横行，于是，拐卖小孩这种现实意义的题材显得非常难能可贵。

《亲爱的》讲述黄渤饰演的一个在深圳打拼的民工田文军，经历生意失败后老婆离婚，后来儿子被拐，经历几年的虐心地寻找和各种骗局之后，田文军与前妻鲁晓娟(郝蕾饰)终于在一个农村家庭找到自己的儿子，被拐后的儿子却无法接受这对陌生的父母。半年后，小孩的养母——一个没有生育能力的村妇李红琴(赵薇饰)为了见已养育多年的子女，来到深圳寻找，遭遇各种拒绝和责骂。导演不只单纯的去表现黄渤寻找小孩过程中的虐心，而是将影片视角分为两部分，前部分是小孩被拐一方的视角，后部分的视角却转到拐小孩的一方李红琴身上(由于丈夫的谎言，她当年并不知道小孩是拐来的，某种意义上她也是受害者)，这种转换避免了观众看待事件的片面化和偏激化，这一点要给导演点一万个赞，这正是这部影片的现实价值所在，因为”片面地看待事件“正是当下中国社会的突出病症，互联网时代让社会事件极易曝光于全国视界之下，针对一个热点事件马上会有许多真假难辨的信息出来，网(bao)民(min)们便喜欢根据这些不确定的信息发表各自片面的观点，甚至对当事人的谩骂。互联网越来越包容，可人心却越来越狭窄。

用理性的视角陈述了一个简单的故事。这里没有大悲大喜，更多地用细节体现人情世故，每一个主要角色的背后都有揪心的一面，或许让你温暖，或许让你无奈，或许让你感动，演员们的表演确实让人叹服，痛苦流涕和情感流露的表情瞬间，都能立马融化你的新房。可惜的是这种欲哭无泪的感觉断断续续，总会让人憋得慌。

片尾的纪实画面和合伙人的大头贴一脉相承，北上的陈导继续玩转现实改编题材。在寻子之外满是对制度规定的吐糟；借律师之口说出国人的缺点即是不能站在对方角度看问题，影片选取被拐与拐的两个家庭作为视角来继续弘扬这一看问题的正确方法。情感冲突较为激烈，黄渤、赵薇都奉献出了高演技。

感同身受这件事情其实并不存在，因为针没有戳在你身上你怎么会知道有多疼，身为一名普通观众，其实是不足以体会和评价任何一个人物的情感和行为的，法律人情和道德之间本身存在交叉，喜欢结尾的克制，生活就是如此让人措手不及无力招架，有泪点但不煽情，有思考但不深刻。

经典影评范文字【第二篇】

《活着》这部电影根据小说《活着》改编而来的。《活着》是作家余华的代表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被_抓壮丁卷入国共内战。随着内战、_，_，等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。小说中很多情节都没有在电影中出现，所以看完电影后，我又看了遍小说。电影和小说给我带来不一样的感受。

作为张艺谋导演的作品，《活着》能够说是他不同风格的代表作。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。虽然电影给人伤感，但

远没有小说给人带来的震撼。小说给人带来的震撼是福贵身边的亲人一个个的离他而去，那种死亡所产生的悲痛感是十分紧凑的，让读者感觉到生命的脆弱。而电影在表现这点上有点散漫，也不够着重，反正是想死又死得不能感动人，要死又死得不彻底。比如有庆的死，小说中本来是写有庆给县长的老婆去献血，结果他献死了。不像电影里死得那么不值一提，荒诞却不如小说那种写法让人心痛。如果这件事跟后面凤霞难产而死的事联系起来，两个小孩都死在同一家医院里，就更具有杯具色彩。然而电影中却加入了政治因素， 张导在电影中加了一些讽刺的东西。如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。电影还有一个情节，就是当年透过赌博赢取福贵祖屋的龙二在建国时期抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的“幸运”。虽然龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续保留着祖屋，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。而且这样的剧情描述更显示出了这种乱世年代，世事无常。活着这部电影十分的长。整个电影的过程给我活着真好的感觉。活着真好不仅仅是对自己也是对家人、朋友的一种安慰，一种幸福。

经典影评范文字【第三篇】

由于吴镇宇的参与，以及不太具有个性的片名，这部保持沉默一直被很多人说容易和别的片子串，在电影院看贴片预告时尤甚。

但是它的内容在近来的影坛应该也算是比较少见了，至少马上让我现在说一下上一部主要以律师庭斗为主要内容的国产片的话，我还真说不上来。

这部片子的初观感也的确不错，周迅和吴镇宇两位大律师的交锋，以及两人私底下关系的发展，看到最后忽然有种叶问3的那种反类型感。

但是它忽然就给你反转了。

现在大家都知道不转不是中国人，所以在极力追求反转，但是本片的反转可以说是把主题和类型都一起给扭掉了。

感觉就像编剧写了一半忽然被人暗示然后从隔壁剧组里借了个本子接上去拍完了一样，这也导致它最后结尾部分急转直下。

这又很像今年的大爆款比悲伤更悲伤的事，本来走得是稳妥的平庸，结果忽然给你反转到一个离奇的方向，虽然有野心算是个好事，但总归会暴露出更多问题来。

几位主要演员也没有发挥出值得一说的表演，周公子有一场戏我甚至明显的感觉不对劲。

全片不知道是不是后期又改了台词的原因，有的地方好像和口型也对不太上。

阿杜老师演得是真的不错……啥，那是祖峰？

后 有 剧 透

本片主要讲述曾为情侣的大律师周迅与检察官吴镇宇关于一场案件的法庭对决。

大明星被发现重伤于舞台的化妆间，唯一嫌疑人疑似是他的私生子，然而在查案的过程中辩方律师周迅逐渐发现了经纪人阿杜……祖峰的嫌疑，最终成功使得当事人无罪释放。

但是两位律师更关注真正的真相，于是他们跟着那个儿子，结果发现原来他并不是大明星的私生子本子，而是和他同在一个孤儿院的嫉妒他的孩子，最终这个人自杀，两位律师也重新走到了一起。

可喜可贺，可口可乐。

影片的前大约百分之七十五，中规中矩的法庭辩论戏，你出证据我分析，我找证据反击你，但与此同时重点逐渐转移到吴镇宇和周迅的关系上。

观众会发现这俩人的关系比法庭的部分好看多了，这部分的反类型处理其实很有意思，就像叶问3里“打架哪有陪老婆跳舞重要”一样，让人有些小惊喜。

虽然B故事压过了A故事，但A故事怎么说也差不多结果了，这样下去还算个平庸但是有点温暖的故事。

除了感情戏的发展上还能有更好的处理，比如把周迅老公也拉到案子里，别把感情里最关键的一部处理成“机械降神”——反正老公就是出轨了，就为了让这俩人重归于好！

但是后段反转后，问题就有点多了，首先北京那段戏和之前香港的部分看着就不像是同一部电影，整个风格全都变了。

而且对于它的铺垫就只有一点，就是前面那个精神分裂小哥说自己晕倒前听到了有人说话但是给到的镜头除了大明星外没有别人。

可是这影片其他地方给闪回的时候也是躲开关键部分不拍的，所以这也不能算是暗示房间里没别人。

所以可以说整个关于他身世的设定都是空降的，都是为了在最后能有一个反转在最后硬加的。

这一加，直接就把主题领到另一条路上了，对于抛弃自己的妈妈的复仇，变成了一个精神疾病患者的激情杀人。

这把整个凶手都弄Low了不少。

更关键的是，第二刀就解释不清了，这个第二刀不是来自于谁的叙述，而是法医检查出的客观现实，这一刀才是导致了大明星的死。

本来按反转前结束的话，这就是扭曲的粉丝祖峰干的，合情合理，但是最后发现祖峰是大好人的话，这第二刀真的有必要吗？

祖峰为了不让这个孩子担责任直接把自己爱着的大明星真给捅死了？他_吗？还是本来想“精准地躲开要害”结果玩脱了？这太成问题了。

关于之前泄露这孩子是私生子这件事其实也有问题，我不太能理解为什么这样做就是帮助他了。

当时我没记错的话，吴镇宇三人组正在酒吧纠结“知道了他要复仇但是不知道为什么复仇”，结果忽然电视播报他是私生子，等于坐实了他就是要向妈妈复仇啊，这是作案动机啊！

这是给检方送材料啊！为什么能说成是帮辩方呢？

后面对于这件事的处理是，祖峰算好了这一泄露周迅会来找他，那他就有机会“伪造”新证据帮他脱案了，可是伪造证据可以用各种方式啊，没有必要给检方送弹药啊！

万一周迅不来，没有那个录音，吴镇宇直接借由动机充足给定案了(我是法盲，仅做假设)怎么办？

再多的也先不说了，反正Bug确实很影响，尤其是你A故事的类型是悬疑。

但是B故事一路以来的处理都很有意思，这也是本片我看来最好玩最有看点的地方。

从吴镇宇和周迅第一次私下会面，唱着难听的歌，说着说着吵起来，结果老板来一人给一杯冰拧水，整个感觉特别生活。

一点没有这类精英职场类型常出现的装逼装到底的现象，包括两人分别和自己的跟班独处的时候也一样，都特别生活，特别放得开，很有意思。

两人普粤交杂对话的地方就更有趣了，非常符合人物背景，也切合演员背景，吴镇宇那一句“北京好冷的”可谓是全片最有记忆点的地方了。

经典影评范文字【第四篇】

时隔13年，阿凡达的续作《阿凡达2：水之道》终于上映了，初代的视觉盛宴任然历历在目，同时电影不仅征服了观众们的感官世界，带给观众独特的审美体验，还赋予了新的思想意味。

《阿凡达2：水之道》故事承接了第一部的剧情，在五年之后，曾经的地球残疾军人杰克已经成为了纳美族的族长，也与妮特丽组建了家庭，两人育有一对可爱的儿女。可惜好景不长，部族兄弟的意外身亡，打破了他们平静的生活，杰克猜测有人类的阿凡达混入部落，杰克通过捕捉迅雷异兽活动成功找到内奸，引出了人类即将进攻潘朵拉星球的阴谋，并与族人共同对抗邪恶势力。

《阿凡达2：水之道》因为随着采矿业务破坏了纳美族的田园生活，不得不举家搬迁，从原本的热带雨林变成海洋世界，为我们呈现梦幻般的景象。而且导演卡梅隆也是一个酷爱拍摄海洋世界的导演，所以在拍摄水下潜泳活动下足了功夫，不仅专门准备了一个容纳90万加仑海水的巨大水箱，以模拟不同的洋流和海洋运动，还为更好捕捉水下的动作戏，开发了一套新的水下3D动作捕捉系统。而且随着时代的发展，对视觉的感官处理更为细致，所以采用最新裸眼3D技术，能以更高帧率提供更明亮、高质量的图像，使观众不需要佩戴眼镜就可以感受到3D效果。

从初代《阿凡达》表达的电影内涵来看，《阿凡达2》也继承了这个特点，看似传统的好莱坞式故事叙述，却体现的却是人和自然相互共存的故事。影片中，人类强大而贪婪。无限制的开采和开发必然导致资源的枯竭，只有最原始最自然的爱才能拯救灾难。影片还展示了梦幻般的山崎、清澈的海洋电影场景与实现钢筋高楼形成鲜明对比，从而引出现代文明的发展与自然环境能否共存问题，跟导演所传达的“无论是飞行带来的自由和兴奋的感觉，还是在能闻到泥土味道的深林里，都提供了深层次的感官交流。这是《阿凡达》的精神。”也是契合的。