经典草原歌曲100首实用4篇

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草原歌曲大全范文1

我从草原来口琴演奏教学简谱

我从草原来歌词

我的马牵山外

听风唱着天籁

岁月已经更改

心胸依然自在

我放歌万里外

明月与我同在

远方为我等待 心澎湃

我寻梦梦就在

未来为我盛开

天空开始泛白

脚步如此轻快

我想爱爱就来

不要寂寞尘埃

心里花开不败 才精彩

风从草原来

吹动我心怀

吹来我的爱

这花香的海

我从草原来

温暖你心怀

不变我的情

那天蓝的爱

我的马牵山外

迎风唱着天籁

岁月已经更改

心胸依然自在

我放歌万里外

明月与我同在

远方为我等待 心澎湃

我寻梦梦就在

未来为我盛开

天空开始泛白

脚步如此轻快

我想爱爱就来

不要寂寞尘埃

心里花开不败 才精彩

风从草原来

吹动我心怀

吹来我的爱

这花香的海

我从草原来

温暖你心怀

不变我的情

那天蓝的爱

Rap 云白 白出了毡房华盖

草绿 绿出了绵延如海

花红 红出了急风烈马

酒醉 醉出了一生所爱

云白 白出了毡房华盖

草绿 绿出了绵延如海

花红 红出了急风烈马

酒醉 醉出了一生所爱

风从草原来

吹动我心怀

吹来我的爱

这花香的海

我从草原来

温暖你心怀

不变我的情

那天蓝的爱

风从草原来

吹动我心怀

吹来我的爱

这花香的海

我从草原来

温暖你心怀

不变我的情

那天蓝的爱

我从草原来创作背景

《我从草原来》的灵感来自于凤凰传奇的三张专辑。律动的节奏性旋律融入朗朗上口的流行元素，广袤草原的环保题材和女主唱玲花的民族豪情，堪称是凤凰传奇继《月亮之上》后内蒙音乐的强劲回归，必将口口相传再次引爆流行狂潮。除了延续，《我从草原来》也大胆创新，首次以“民族、古典、流行音乐语言三位一体”全新创作理念取代了民歌翻唱改编式的作品。这种所谓的“新民乐”，不同于传统原生态民歌单一的地域色彩，而是从民族民间的歌谣中汲取灵感，并大量借鉴了欧美蓝调说唱乐的特点。在新歌中，玲花的唱腔日臻丰满成熟，催生并焕发出了作为内蒙人的音乐新感悟。民族流行风席卷大中华，这首歌曲也是玲花作为内蒙歌手的真实写照。

据透露，《我从草原来》的出炉耗时三年。三年前，最初玲花在制作人的录音棚里听到了这首歌曲的demo小样，立刻被歌曲的旋律吸引，而这首歌曲是为内地某位即将复出歌坛的天后级歌手“钦定”的专辑主打歌。但玲花在听到小样后爱不释手，并确定这是她想要的内蒙感觉。经过公司的多方洽谈，孔雀唱片以多次谈判的诚意，不惜重金买下了歌曲版权。

原本，《我从草原来》已经确定收入凤凰传奇去年的《最炫民族风》中，并作为BONUS曲目随碟附赠。但由于歌曲的风格与专辑的时尚定位略有差异，最终成为遗珠。今年凤凰传奇在筹备亚洲巡回演唱会时立刻想起了这首歌曲，将这首歌曲定位今年的五周年纪念单曲加压轴派台曲目。凤凰传奇并未因为歌曲的周折而降低单曲的品质，相反亲赴日本为《我从草原来》缩混压碟，公司也给予了近七位数的投入支持。而最主要的是，凤凰传奇希望自己的每首作品都能够真正引起听众的情感共鸣，以推陈出新的“民族流行“风格，让《我从草原来》成为“能经受起时间考验的经典作品”。

对于这首收歌难度远超《月亮之上》《自由飞翔》的作品，凤凰传奇的女主唱玲花寄予了特别的期望和特殊的感情，“从听第一次听到这首歌曲问世，一共花费了近三年时间，我相信这首压箱底的作品一定能得到听众的喜爱，为了一首真正的好歌，多久的等待都值！

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草原歌曲大全范文2

摘要电影是一种综合艺术，电影音乐作为电影这门视听艺术中声音的重要构成元素之一，对电影语言的立体化呈现起着非常关键的作用。本文运用了民族学方法、音乐分析法，首先概述了历史题材电影中的音乐应用情况，然后从音乐配乐与电影歌曲方面论述了历史题材中蒙古音乐的内涵，并从中提取了历史题材中蒙古音乐的独特性，最后以《草原晨曲》的主题歌探讨了历史题材中蒙古音乐的呈现，力求在民族音乐创作发展方面做出自己的贡献。

关键词：电影音乐 历史题材 蒙古音乐

中图分类号：J60 文献标识码：A

在电影的各种元素中，电影音乐是构成电影艺术声音的重要元素之一。在现代科技社会中，很多人开始追求享受在音响与画面的有机结合中给人形成立体的视听盛宴。人们用视觉感受电影的同时，会被电影里的音乐所打动，也能有一种身临其境的感觉；在感受音乐的同时，也会提高自身的审美能力。特别是在历史题材的音乐中，作曲家们在尊重传统的基础上，会借鉴和运用其他国家和民族的音乐风格，通过复调、和声、配器等手段，突破音乐强调单旋律线的局限，增添新的音乐语言，丰富音乐的表现力，从而使我国电影音乐呈现出与众不同的特色。在我国电影音乐组成中，民族音乐始终是我国电影音乐的主流，流传在不同地域、不同民族，用不同语言演唱、不同乐器演奏的乐曲、民歌等音乐素材一直都是作曲家为影片创作音乐时所引用的重要财富。其中的蒙古音乐作品受到业内的高度评价，特别是历史题材电影中的蒙古电影音乐创作运用了西洋音乐创作技法与民族音乐语言多角度、多形式地结合的方式，对内蒙古影视文化的传承有着积极的意义。

一 历史题材电影中的音乐概述

中国电影从1905年影片《定军山》的上映到现在，已经走过百年的历史；而电影音乐也随着电影艺术不断地发展，并产生了很多优秀的作品。自1984年著名电影作曲家赵季平第一次为陈凯歌导演的影片《黄土地》作曲后，中国电影音乐的发展开始进入快速发展的道路。此后的《红高粱》、《秦颂》、《东归英雄传》等影片音乐则更加成熟。到了21世纪，随着电影技术的进步和电影音乐创作水平的提高，我国电影音乐随着电影艺术事业的发展走向了新的辉煌。其中电影《草原晨曲》的插曲《草原晨曲》、电影《草原上的人们》的插曲《敖包相会》等歌曲的流传，影响了几代人，它们是内蒙古电影音乐的代表、典范。

二 历史题材中蒙古音乐的内涵

历史题材中蒙古音乐的内涵可以从电影音乐电影歌曲的运用、民族器乐、民族说唱、曲艺等方面得以体现。

1 电影音乐配乐的内涵

当前蒙古历史题材电影中，很多蒙古族民族地区的民族器乐、曲艺、民歌等元素都参与了电影音乐配乐的创作。如电影《草原晨曲》中，作曲家成功地将蒙古族长调、马头琴运用到电影音乐配乐中。而蒙古族的民俗活动，如那达慕、祭敖包的一些音乐也对电影音乐配乐产生了很大的影响。

2 电影歌曲的内涵

民族元素中，民歌对电影歌曲的影响是最为鲜明的，如《草原晨曲》是由蒙古族民歌《思念》改编的，《敖包相会》是由科尔沁叙事民歌《韩秀英》改编的。另外，电影歌曲的歌词也能表现出民族元素对电影歌曲的影响，如《敖包相会》中的敖包，祭敖包也是蒙古民族传统的民俗活动；《剪羊毛》中的歌词：“羊毛就像绣球花儿一样，洁白的羊毛剪下来，羊毛就像金银花一样，成山的羊毛堆起来”。从曲调上，这些电影歌曲都是由民歌改编，当然调式也都是民族五声调式。

三 历史题材中蒙古音乐的独特性

历史题材中的蒙古音乐创作为内蒙古电影音乐树立了鲜明的旗帜，它巧妙地结合了世界电影音乐创作的技法，用自己的民族音乐语言深深植根在自己的民族文化土地上，具有鲜明的自身特点。

1 继承性

蒙古历史题材电影音乐作品中，大量运用了民间音乐的素材，如对蒙古族多声部民歌形态――潮尔的运用与改编、呼麦唱法的运用及蒙古族民间乐器的运用等。当然，单一地只运用民间音乐素材并不能够丰富地反映出不同历史时期、不同地区、不同民族；不同人物的性格、气质、心理等，所以作曲家努力对民间音乐文化做研究，通过不同的体裁和题材使其有更强的生命力，散发出不同的民族特性，从而孕育出不同民族所特有的精神和气质。如电影《成吉思汗》中成吉思汗与勃尔帖的婚礼歌舞曲，在音乐中充分运用了蒙古族婚礼的题材，创作了带有鲜明蒙古族风格特点的婚礼歌舞音乐：音乐由一人领唱，众人合唱；而且担任领唱之人同时还要弹奏伴奏乐器，即蒙古族民间乐器――图卜硕尔。作者莫尔吉胡在这段音乐中不仅运用了具有鲜明蒙古族风格特点的蒙古婚礼题材，还运用了蒙古族的民间乐器――图卜硕尔，从而强调了音乐的民族性，使之更好地与影片水乳交融。

2 发展性

电影音乐创作是音乐创作的组成部分，其创作手法又与西洋作曲技法是分不开的。而在蒙古历史题材的电影音乐作品中运用西洋传统作曲技法，可以使主题音乐的构思、创作及展开变形，从而加强主题与影片的统一，使影片整体结构更加凝固。可以说，西洋作曲技法与民族风格的音乐语汇在蒙古历史题材电影作品中的精妙结合，增强了它们各自的表现力，使电影的艺术表现力得到了升华。

3 启示性

电影音乐是特殊的，它既没有严肃音乐的净炼，也没有通俗音乐的宣泄，但它有管弦乐的醇香、有电声乐的冲撞，它有着自身独特的气质。电影音乐融合着不同时代、不同风格的音乐，多种音乐元素的融合是电影音乐创作的特点。在蒙古历史题材电影音乐作品中，主要运用的是西洋传统作曲技法与民族音乐语言相结合的手法进行创作。如在潮尔的原生形态上，融入西洋多声部的写作技法，使之成为四声部混声合唱作品，并具有更强的生命力。不仅如此，在音乐创作领域中，以钢琴、合唱、弦乐、管弦乐、歌剧等多种音乐体裁为载体，融入具有鲜明特色的民族音乐元素，还能使我们感受到浓郁的民族气息，使民族化音乐创作得到更高层次的发展。

4 传媒性

电影具有强大的传媒功能，这一特殊的手段可以使我们丰富的民族文化展现于世人眼前。在电影音乐创作中，多角度、多形式地运用民族音乐语言，横向、纵向地勾勒出丰富多彩的民族画面，无不是加强民族文化的传播手段。在蒙古历史题材电影音乐作品中，电影题材具有鲜明的蒙古族特点，音乐围绕影片的文化语境进行衬托和拓展，为影片的存在、发展营造准确空间，并加强电影作品的民族性，为民族音乐文化提供了广阔的发展空间，从而更加准确地阐述出电影作品所处的历史文化语境。

总之，诸多事例可以证明，中国作曲家正在调动中华民族的音乐元素，将其运用于历史题材影视剧的音乐创作领域及其它创作领域之中，以展现我们中华民族文化的博大精深，推动中华民族音乐的发展，促进世界民族文化的交流。

四 历史题材中蒙古音乐的呈现：《草原晨曲》主题歌

影片中的歌曲所表现的不仅仅是电影题材本身，更多的是它跟作品题材的感情关系，所以说，它在情绪方面所起的作用也就愈发强烈了――不仅表现了人物的情感，更彰显了影片的主题。这一特点，在耳熟能详、脍炙人口的经典老歌中体现得尤为明显。下面将通过《草原晨曲》的主题歌，分析历史题材中蒙古音乐的呈现。

1 《草原晨曲》主题歌的音乐分析

这是一首由通福谱曲、玛拉沁夫作词的电影歌曲。电影歌曲与纯音乐歌曲的欣赏方式不同，电影歌曲可以以“视听结合”的方式通过画面的视觉形象，使歌曲内容更具体明确、更具有感染力。而纯音乐只能以“听”为主，缺乏观感。因此，电影歌曲相对于纯音乐的传播更富有优势；电影歌曲可以借助电影艺术的巨大宣传力量广为传播、长期流传。比如影片是以包钢的建设作为主线，反映了当时人们对于社会主义建设的热情和建设现代化钢铁基地的热情。对于包钢的工人来说，他们缺乏技术和人才，所以在当时全国支援建设包钢的情况下，包钢领导人送包钢的建设者去鞍钢学习。歌词的第一段表现了作者对草原的热爱，他用细腻的笔触对草原进行了赞美，如：“草原万里滚绿浪，水肥牛羊壮。再见吧，美丽的草原，再见吧，亲爱的家乡，为了远大理想我们像燕子似的飞向远方”。第二段，是作者对未来包钢的预想，作者在写作作品的时候，包钢还没有建成，但是他对包钢未来的预想确实如现在的宝钢厂区：“烟囱林立破云雾，百花绕厂房。再见吧，青色的草原，再见吧，红色的家乡。”红色代表了钢铁的颜色，它与青色的草原形成颜色的对比。“为了草原钢花怒放，我们将飞回包钢。”在这里，作家又用到了“飞”字。第三段歌词是对未来草原成为钢铁基地的预想，和对未来幸福生活的描绘。

2 《草原晨曲》主题歌的演唱分析

这首电影歌曲是由长影乐团的合唱队员合唱的，其中男女对唱的部分是由舒超和吴影、李世荣和吴秀云演唱的。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱则有以下特点：音域宽广、音色丰富、力度变化大、音响层次多、表现力强。此外，电影歌曲的广为流传与电影歌曲的曲调不无关系。《草原晨曲》是以内蒙民歌《花儿马》为基础改编创作的，曲作者通福巧妙地运用了节拍变换、音型拓展、变化重复等手法，把这首蒙古族民歌改编为电影音乐。因为是由民歌改编，所以这个作品的调式也属于五声调式，曲调欢快高昂，使人听过就难以忘怀。

3 《草原晨曲》主题歌的历史文化

民族文化是一个民族振奋民族精神、凝聚人心，自立于民族之林的基础。企业文化同样是一个企业生存、发展的精神动力。很多人认为，如果没有《草原晨曲》，包钢在全国的知名度就不会像现在这样闻名遐迩，妇孺皆知；如果没有《草原晨曲》，即使在50年代曾形成全国支援包钢的局面，也难使人们40多年来还记忆犹新，难以忘怀。把《草原晨曲》定为包钢厂歌，对包钢人来说是理所应当的。因为电影《草原晨曲》是直接反映包钢建设的，是在全国支援包钢建设的大背景下，为反映这一重大题材而创作的。不论是电影《草原晨曲》还是歌曲《草原晨曲》，都是因为建设包钢而产生的，都和包钢有着千丝万缕的血肉联系。换个角度说，《草原晨曲》是由包钢建设这一母体产生的，《草原晨曲》是草原的儿子，更是包钢的儿子。

五 历史题材中蒙古音乐的发展

电影音乐创作是丰富多彩的，我们应该立足于自己民族的音乐文化土壤上，尽可能地汲取多种音乐元素的精华，使民族土壤更加肥沃。如作曲家三宝在电影《嘎达梅林》中运用马头琴与电子合成器的结合，来营造影片的蒙古族文化色彩；作曲家芦世林在电影《丹顶鹤的一家》中运用十二音作曲技法与民族五声调式的融合，来丰富影片的奇幻色彩等。诸多事例可以证明，中国作曲家正在调动中华民族的音乐元素，运用于影视剧的音乐创作领域及其它的创作领域之中，以展现中华民族文化的博大精深，推动中华民族音乐的发展，促进世界民族文化的交流。其中，内蒙古电影又以其独特的民族性、地域性在我国辉煌的电影历程上留下了浓墨重彩的一笔；而诸多的内蒙古电影歌曲则随着电影的放映传唱于大江南北至今。它们也成为内蒙古电影歌曲的代表。电影音乐以其自身强大的艺术生命力不仅在当时广为流传，而且至今还影响着许多没有看过电影的青年一代。

总之，电影音乐是一门新兴的艺术门类，对于内蒙古地区的电影音乐研究更是对笔者的一大挑战，希望本文能对内蒙古地区的电影音乐创作研究提供理论依据和相关文献资料。

注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学项目，编号：11554209。

参考文献：

[1] 李南：《影视声音艺术》，中国广播电视出版社，2002年版。

[2] 曾田力：《影视剧音乐艺术》，北京广播学院出版社，2003年版。

[3] [法]皮埃尔・贝托米厄：《电影音乐赏析》，文化艺术出版社，2005年版。

[4] 陈义成：《电视音乐与音响》，中国广播电视出版社，2007年版。

[5] 曾田力：《中国音乐传播论坛》，北京广播学院出版社，2006年版。

[6] 樊祖荫：《中国民间多声部音乐论稿》，中央音乐学院出版社，2004年版。

草原歌曲大全范文3

一、草原歌曲创作的产生与发展

追根求源，草原歌曲的创作形式是新旧社会更替中新的社会制度和社会环境的时代要求，是一种能够适应当代社会发展需求的新兴的文化艺术形式，这种更替正如音乐学家杨玉成所说“我们将蒙古族社会分为1947年之前的传统社会和1947年之后的现代社会两部分。蒙古族传统社会是由王公贵族、寺院高层喇嘛所构成的封建主上层阶级和由乡村富户、普通民众、一般喇嘛所构成的下层阶级。解放后，居于社会顶端的王公贵族和寺院高层喇嘛退出历史舞台，牧主富户和普通牧民以崭新的方式形成新的社会关系。”[4]而这种新的社会关系正是蒙古族社会从传统社会向现代社会过渡的产物，这一产物在歌曲创作方面的再生产物就是草原歌曲的形成。1942年5月，在延安文艺座谈会上讲话，之后的1943年10月19日在延安《解放日报》正式发表题为《在延安文艺工作座谈会上的讲话》的文章，这在中国文艺创作史上是一个不朽的里程碑，全国文艺的创作无不以“文艺为工农兵服务”为方针，强调文艺工作者必须“从群众中来，到群众中去”的路线，具体到音乐的创作也不例外。

之后1946年一些由蒙古族音乐家和部分汉族音乐家到张家口组建了内蒙古文艺工作团，这是内蒙古地区有史以来组建的第一个文工团体，从此草原歌曲的创作开始了。从这一个由蒙汉音乐家组成的创作演出团队来看，蒙汉音乐文化的交融是必然的，同时这一创作形式也必然遵循了“讲话”精神，早在上述文工团筹建时期，就已经创作出了最早的草原歌曲《蒙汉人民团结战斗歌》，这是带有强烈政治色彩的战斗性歌曲，这是特殊时代的产物。之后草原歌曲的创作便如雨后春笋一般迅速发展起来，经过六十余年的创作积累，不仅从数量上达到了前所未有的规模，而且也从风格形式上经历了几次较大的转变。比如建国前主要以革命歌曲为题材，创作形式与表演形式比较简单，代表作品有《绣慰问袋》、《各族人民心连心》、《民族团结圆舞曲》、《自卫军进行曲》、《内蒙古青年进行曲》、《牧民新歌》等；建国之后的主要题材则是表现新生活、新气象，歌曲积极乐观，体现出了人民当家作主之后踊跃投入到社会主义建设大潮中去的精神面貌，如《草原上升起不落的太阳》、《草原晨曲》、《在祖国的土地上》、《草原骑兵》、《摇篮曲》；时期的整个文艺创作充满了极左的思想，草原歌曲的创作也没有逃过此厄运，但是也不乏一些较好的歌曲，如《是我心中的红太阳》、《草原人民热爱你》《公社小牧民》、《草原民兵》、《千歌万曲献给党》等；80年代改革开放之后，由于多元创作思想和创作技术的影响，草原歌曲彻底改变了以往单一风格的以革命和集体主义为基础题材的创作方式，作曲家们开始尝试着将流行音乐的元素，甚至摇滚风格的元素积极融入进来，创作出了众多的脍炙人口的、艺术质量上乘的草原歌曲，《美丽的草原我的家》、《草原晨曲》、《蒙古人》、《天堂》、《吉祥三宝》、《诺恩吉婭》、《酒歌》等等。

二、多元文化的交融

对于传统蒙古族民歌而言，其文化内涵显然是偏一元性的，无论从音调上特征上，还是语言和题材内容上，都无不表现着千百年来草原人民单纯而又豁达的游牧生活，而保持这种单纯性的主要原因在于传播方式的单一性，那就是口传心授的传承性，或者说这也是由于经济条件所限的无法频繁与其他民族进行文化交流所导致的。建国后，首先中国成为了一个强大的多民族团结的国家，蒙古族人民与其他兄弟民族一道，投入到社会主义建设中去。在文化上尤其受到汉族文化的影响，这首先体现在汉语言在蒙古地区的逐渐普及，汉语言的普及让蒙古族人民逐渐开始了解本民族之外的文化体系，并开始逐渐接受汉民族文化中优秀的部分，为自己所用。

这样无疑就使原民族文化获得了交流和发展，这种文化的交流与交融，在草原歌曲的创作上也体现了出来，比如在草原歌曲创作的过程中越来越多的汉人的参与，为了使草原音乐文化能够迅速传播到全国各地，草原歌曲的歌词创作采用了汉文字，还有就是在创作过程中汉族音乐文化的潜移默化的融入等等。其次就是随着时代的发展与变迁，西方的多元创作思维如潮水一般涌入国门，中国的整体文艺创作都受到了较大的影响。这首先表现在音乐的外在形式和音响风格上，这时的创作已经逐渐不再仅仅局限于以往单纯的原始唱法和“科学”的学院派式发声法，港台流行音乐文化在大陆的风靡和国外流行音乐、摇滚音乐、乡村音乐、黑人音乐等音乐形式的“侵入”，无疑为新时期的草原歌曲的创作提供了更多的在表演形式上的可能性，在这种表演形式上的多样性的背后就是创作观念的时代性与创作技术的多元性，以及在由于民族与民族之间、国与国之间在音乐文化上的交流，所带来的本民族音乐文化的不断创新与发展，这种创新与发展所导致的直接结果就是草原歌曲创作所体现出来的由于多元文化碰撞而产生的风格的多元综合与技术的多元综合。

三、创作技术的多元综合

以往的单一简小的曲体结构已经不能适应时代的发展，新时期的草原歌曲创作越来越重视编曲的作用，作曲家们通过编曲来改变原有的单一的结构形式和音响风格，使得其艺术加工越来越复杂，呈现出一种艺术性与技术性的高度结合，这一现象常常出现在较高层次的流行音乐创作中。他们不再局限于单旋律的婉转优美，而是越来越加强纵向的和声色彩和声部层次的丰富；同时，将多种风格的音乐融为一炉，也是作曲家们惯用的手法，比如原始民族音调与现代摇滚音响的结合、原始民族音调与专业管弦乐队的结合等等，形成了原始、流行、学院派等不同技术风格的综合。在创作方式上，主要存在着三种，它们分别是：

1.根据原始民歌进行改编。这一种形式一直以来都是作曲家们所钟爱的形式，特别是在草原歌曲形成之初，作曲家们常常将所采集来的民歌进行结构和表演形式上的改编，比如著名的《草原上升起不落的太阳》就是作曲家美丽其格将从搜集来的兴安盟民歌《莫莱玛》改编过来的，这一改编使得原来的原始民歌在结构上更加规整，便于传唱。

2.将原始音调作为创作素材来运用。这是相对前者更为“高级”的一种创作方式。相对于前者，这一种创作方式不会将原始民歌的音调进行大段或整体的运用，而是将其中的某些极具民族特色的旋律片段拿来，作为新创作旋律的发展“基因”，这样的创作既有浓郁的民族风格，又具有鲜明的个人特征，比如永儒布先生创作的《草原迎宾曲》中就融入了科尔沁民歌《诺丽格尔玛》的音调。

草原歌曲大全范文4

一、插入流行中国风，了解民族歌曲

我们高中音乐欣赏的歌曲，都是一些传统曲目，似乎远离了学生的生活，如何让学生产生共鸣，了解知识要点，掌握音乐风格特点？这就需要教师采用一些巧妙地办法，而在音乐欣赏中插入流行的元素，会达到一个良好的效果，因为流行音乐更接近学生，使他们更有兴趣去了解去探索，欣赏的过程也会变得多彩，掌握知识就变得轻松容易很多。在教授人教版高中音乐第二单元《多彩的民歌》第三节《独特的民族风》时，我插入了凤凰传奇的歌曲《最炫民族风》，学生们一下子就情绪高涨，随着音乐大声跟唱。我从学生们熟悉的旋律入手，从当今最流行、最火的明星入手，充分调动学生们上课的积极性，使他们愿意主动地参与到音乐活动当中来，然后结合《最炫民族风》这首歌曲，听赏课本歌曲《辽阔的草原》《宗巴朗松》《牡丹汗》，让学生听赏各民族歌曲，比较民族曲风的不同，并借助多媒体视频了解各民族的风俗习惯、风土人情，并让学生感受流行风格与民族风格歌曲的迥异。我在听赏环节还拓展了一下，让学生说出几个中国风的流行歌曲，学生们很快就说出自己知道的一些歌曲，如周杰伦的中国风的《千里之外》《青花瓷》等，课堂气氛轻松活跃。有了流行歌曲的插入，整堂课就有了生气，因为这些耳熟能详的流行旋律让学生产生了共鸣，拉近了师生的关系，学生们在课堂中变现积极，有的甚至会把自己知道的流行歌曲唱出来，课堂变成了学生的课堂，学生的思维也变得灵活，达到良好的课堂听赏效果。由此也证明了把中国风插入到听赏课当中的可行性。

二、结合流行草原风，探究风格流派

当代流行音乐中流行一股草原风，刮遍大江南北，好多歌曲为大家熟知，学生们自然也对这些歌曲不会陌生，于是我就会选择一些内容健康的草原歌曲结合到听赏课堂当中来，让学生通过听赏、通过对比提高听赏能力，培养学生学习的兴趣。这当中课前歌曲的选择很重要，教师要有针对性地选择优秀的、具有代表性的流行歌曲进行结合。如在教授人教版高中音乐欣赏第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》中的欣赏歌曲《草原放牧》时，我结合了乌兰图雅的《站在草原望北京》这首流行歌曲，因为这首歌曲热搜度太高，并且内容健康、积极性向上，我通过播放多媒体视频，把学生一下子带到了广阔的草原，让学生心旷神怡，上课的积极状态就完全被调动起来。草原风的歌曲还有很多，教师可以根据当地的情况，选择不同的流行草原风，如降央卓玛的《呼伦贝尔大草原》、呼斯楞的《醉乡》等等，再结合课本上的歌曲《草原放牧》，体会草原歌曲的音乐风格特点：辽阔、豪爽、粗犷，让学生爱上草原、爱上祖国的大好河山，从而用整个身心去体会草原音乐的风格流派。通过结合流行元素让学生更容易理解听赏的内容，把听赏课变得趣味化、现代化，更接近学生的生活，用一些学生们都熟悉的旋律，感兴趣的歌曲，帮助他们理解音乐的曲风、特点，让学生做到享受音乐，理解音乐，把听赏课变得灵活多样不枯燥。从兴趣出发，把学习过程变成畅游音乐殿堂的过程，深刻准确的理解音乐的风格流派。