命运的琴弦范例（3篇）

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命运的琴弦1

伴随着热烈的掌声，音乐家出现在舞台上。因为幼时患过小儿麻痹症，因此他的腿上绑着支架，只得靠双拐走路。看见伊扎克・帕尔曼一步一步走得并不轻松，但脸上却是那么的庄重，大家情不自禁地肃然起敬。他慢慢地坐下，将双拐平放地上，解开腿上的支架，一只脚往前伸，一只脚往后收，随后弯下身拿起小提琴，放在颌下，向指挥示意，开始演奏起来。

可意想不到的事情发生了，帕尔曼刚把前面的几个小节演奏完，小提琴就断了一根弦。琴弦的断裂声像一声清脆的枪响，在整个大厅回荡，台下的听众听得很清楚。按理说，遇上这种麻烦事，音乐会将被迫中断，直至换好琴弦。停下来换一根琴弦，或者去换一把小提琴，都是无可非议的，因为3根琴弦无法演奏出完整的和弦。然而，帕尔曼此时此刻镇定自若，未显露出丝毫的惊慌。他给指挥一个轻松自然的信号，接着演奏又重新开始了，全场无不为之震惊。

乐队从刚才停止的部分开始演奏，前后的衔接如此和谐，如同已经结束了上一曲演奏的自然间歇，该下一曲了。伊扎克・帕尔曼充满激情地演奏着，就好像根本不知道少了一根琴弦一样。听众觉得他3根弦的小提琴里流淌出来的音乐，似乎要比他用4根弦的小提琴演奏出来的音乐更加美妙动听、神圣难忘。

奇特的灵感和潜在的才华源于特殊的激情和非凡的勇气，伊扎克・帕尔曼用胆识和智慧创造了奇迹。音乐会结束时，大厅里静悄悄的。几分钟后，听众们才从如痴如醉的享受中清醒，不约而同地从椅子上站起来，或鼓掌欢呼，或呐喊雀跃，以表达对这位小提琴大师演出成功的热烈祝贺。

帕尔曼微笑着擦着额头上的汗，然后举起琴弓示意大家安静。他没有一丝得意，从容不迫地说：“大家都知道，有时我们的任务就是，无论命运留给我们什么，我们都要使之鸣奏出最美妙的乐曲。”

帕尔曼1945年生于以色列特拉维夫，父母是波兰人。三岁半的时候，开始拉小提琴。可一年以后，他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了，后来学着用拐杖帮助走路，恢复情况良好。现在帕尔曼通常用拐杖行走，而在拉小提琴时只能坐着演奏，但这并没有影响他用灵活的双手创造出无以伦比的天音。

没有人知道，疾病在多大的程度上阻碍或是激发了他的音乐天赋。人们只是看到，9岁的帕尔曼已经开始在音乐会上演出。尽管如此，还是有人认为，他在这个竞争激烈、荆棘丛生的行业中开独奏音乐会实在是太难了。然而身体上的残疾并没有阻碍帕尔曼演奏水平的提高。他有一双灵活的大手，可以在提琴上任意飞动，他耳音极好，演奏音色丰富，风格独特，对音乐有着他自己独到的理解。

帕尔曼先在雅法的音乐学院学习，后转到美国朱丽亚特音乐学院，他1963年在卡内基音乐厅完成了他的处子秀，之后开始大规模的巡回演出。帕尔曼录制了大量的唱片，70年代后，他的身影出现在“今夜秀”和“芝麻街”等电视节目中，曾多次在白宫举办的典礼上表演。

命运的琴弦2

――摘自《我与地坛》

中国当代文学作品里，对我影响最大的，正是这1篇《我与地坛》，甚至可以说它在某种程度上塑造了我现在的性格。中学时从课外读物上读到它的节选，我立刻被深深打动。后来辗转找到并读完全书，心中那种苍茫的氤氲之气，久久不散。

当时正流行琼瑶的言情小说，处于青春期的我也曾沉迷于风花雪月的幻想。幸而，《我与地坛》将我拯救出来，让我知道，人的身体之中竟可以有如此深刻、丰富的灵魂。这种性灵已经超越了个人的悲喜，可以与时空相接，是如此苍凉而又温柔的存在。

地坛在我心里，已经如同神坛一般。十年前去北京，要去的第一站不是故宫，也不是长城，而是无甚名气的地坛，这让陪同的朋友很是惊讶。第一次去地坛，是在一个夏日的黄昏。燠热的暑气正要退去，空气中蒸腾出的泥土与树叶的味道更加分明，四野无人，只闻蝉声。天色渐渐暗下来，我在某一处草地上坐下，期待着跑步的青年，或者散步的老夫妻，可是他们终究没有出现。

几年后再去北京，地坛明显繁华了很多。听朋友说这里经常会有一些文化活动，诸如书市之类。我很担心这会打扰地坛的静谧，幸好都是些风雅的活动。想必史先生再访故地，不会太惊讶于气氛的改变，只是这里再不适合独自沉思。

那么年轻的一个人，因为身体的残疾，与同龄人相比少了许多看似欢乐的时光，所以他才会在每个下午，独自静坐于地坛的某个角落，想一些常人不会去想的问题。比如命运，比如灵魂，比如生活的终极意义。这些亘古不变的谜团，使不少先贤圣哲冥思苦想至白头而无答案，对那个二十刚出头的小伙子更是巨大的挑战。所以他在《我与地坛》一文中写出了自己的各种思想片段，而最终并没有解决这些问题。思考这些问题的意义，并非一定要解决它们，而是可以认识到自己的灵魂竟然可以如此深刻。这种体悟非经内心的冥想不能抵达，我等四肢健全的普通人一般很少花费精神去思索。残酷的命运致使史铁生先生身体残疾，而这给了他思考的时间与动力，终究是祸是福，并非常识可以判断的。

在《命若琴弦》中，他终于体悟到生命轮回的巨大压力。对于自己的命运，固然无力去选择，可是命运又始终掌握在自己手中，只需尽力去完成轮回的这一节，这生命就算完满了。命若琴弦，或张或弛，也许你不能把握这命运的调子，但无论音调是高是低，命运总能奏出铿锵的旋律。“宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒”，命运如同一架巨大的锦瑟，人只是其中的一根琴弦。活着的时候尽力去发出自己的声响，与其他琴弦一起谱成乐曲。终有一天琴弦断掉，生命休止，它的余响仍将萦绕不去，而锦瑟也将接上新弦，重新开始它的演奏。

人的生命有限，而宇宙无穷无尽。所以在这一轮回中走好自己的这一程，还有什么可遗憾呢。在《我与地坛》的结尾处，史先生写道：

但是太阳，它每时每刻都是夕阳也都是旭日。当它熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是它在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝晖之〈ＷＷＷ．〉时。那一天，我也将沉静着走下山去，扶着我的拐杖。有一天，在某一处山洼里，势必会跑上来一个欢蹦的孩子，抱着他的玩具。

当然，那不是我。

但是，那不是我吗？

我宁愿这孩子不是他，我宁愿他从不转世，我宁愿他的灵魂可以永远留在地坛。我宁愿他可以永远不必担心天色已晚，要回家去了，而明天能不能来还是个疑问。只有在这里，他才可以忘记他的身体，可以在精神世界里无拘无束地驰骋。有一个安放灵魂的地方，是最幸运的事情，而我们又有几人拥有这样的幸运呢？

命运的琴弦3

关键词：钢琴调律； 钢琴保护；

钢琴调律简称“调律”（俗称调音、正音），简单地说，就是将琴弦拧紧，使其达到一定的音高（国际标准音），使之在被激发时能各自发出符合音乐艺术要求的、音乐音阶的准确音的过程。这里所说的“音乐音阶”，包括了按正确顺序排列起来的所有这些音，即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，按十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。钢琴调律是一个较复杂的工作，调律师不仅要将音调准，而且要将钢琴各机械部分调试正常，使各个系统恢复正常。调律的目的就是要使一架钢琴以尽可能的准确程度发出这些音来，让钢琴的良好演奏性能及音乐效果得到充分发挥。

一、钢琴为什么要进行调律

钢琴主要发声是由一张近230根琴弦的木质音板和与之连张在一起的一张铸铁框架构成。220多根琴弦被分成几组，构成弦列系统：每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右。由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作有规律的振动，发出悦耳的音乐，由于这个综合弹性体本身内应力很大，而且会受到温度、湿度、气压等影响，同时又在不断地振动发声，所以钢琴的音高还是处于不断的变化之中。这种变化如果不进行规范和校正，任其变化，将会使整台钢琴的音高处于混乱状态。

钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的（一般能维持4--6个月），而且每次调音之后都能得到美好的音色。因此，钢琴调音是维持钢琴准确音调和优美音色的必要手段。

钢琴是用平均律定音的，钢琴上的每个音都能听辨出律制之间的细微差异。随着时间的延长和弹奏次数的增加而扩大，音程的性质就会改变，有时可能会变得“面目全非、五音不全”，这对学习音乐危害太大，在这种情况下，习琴者就不可能进入到一种真正的音乐状态，特别是琴童的声音概念并不明确，当他们在音准差的钢琴上学习音乐时，会严重损害了听觉。所以，要通过钢琴来学习音乐，就必须不断地为其“正音”。

（一）影响钢琴音准的内在因素

内在因素既钢琴本身的质量，说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产的钢琴的稳定性也就会相对好一些，如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些，稳定性不好就要经常调整。新生产的钢琴所使用的各种材料内应力相对会大一些，（这里主要是指琴体、琴弦、钢板，这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理），随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。另外，木材本身的粘弹性（就比如说和好的面团一样，既有弹性，又有随时间延续发生变形的性质）、铸铁支架对音准的影响、木背架对音准的影响、音板对音准的影响、低音桥马对音准的影响、压弦条及马钉对音准的影响、琴弦对音准的影响等原因已是影响着钢琴音准变化的原因。

（二）影响钢琴音准的外部因素

1.钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，钢琴在使用一段时间后，钢琴的击弦机构经过成千上万次的动作，部分易磨损的部件都不同程度磨损，导致击弦机构的行程比例、配合失调，引起触感不良，所以钢琴在定期调律的同时也要进行调整。

2.钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化，有的钢琴由于种种原因演奏使用率较低，就不去按时调整，更有甚者，连续放置数年也不去进行各方面的维护和必要的调律调整，这样就会大大缩短钢琴的使用寿命。长期放置不用的钢琴，其琴弦的张力会在存放的过程中逐渐向外释放，音准趋低，琴弦长期处于松弛状态，一旦有一天要演奏使用，进行恢复标准音高的调整，琴弦就会不适应这种突然增大的张力而发生断弦。所以有经验的调律师在这种情况下通常会采取整体降低半音的处理，这对于演奏者的听力会有极大的负面作用，所以长期不用的钢琴也要按时进行调律。

3.温湿度对音准的影响、凡是有经验的调律师都曾亲身体会到，一台精心调准的钢琴，转瞬间音准就会有较大变化，特别是低音区的变化更为明显，例如在一个房间将琴调好后，将琴移到另一温度不同的房间去（相差5cC以上），冬季在有暖气的房间将琴调好后，将门窗打开半小时后，音准便会有显著的变化。当温度恢复到原来高度时，音准也会随之好转，但往往不能恢复原状，这是因琴弦各部分的张力平衡受到破坏造成的。湿度的变化对音准的影响也是不应忽视的，因钢琴的构成体绝大部分是木质的，虽然在加工中进行了干燥处理，却不能保证不受湿度的影响。

二、钢琴调音周期及其经济意义

钢琴调音周期是指在钢琴制造生产过程中，调音的时间间隔。我国钢琴生产已三十余年，但在生产过程中对调音周期这个题目尚缺乏深入系统的研究，一般是以有经验的调律师来确定调音周期，当音准受到各种因素影响而出现问题时，往往不知从何着手解决，有时甚至过分地强调了调音周期的重要性，而对真正影响音准的因素注意不够，致使音准水平不能提高。目前钢琴生产已成为大工业生产方式，虽然由于钢琴本身的特殊性存在很多必不可少的手工操作，但其生产组织形式已向工业化生产发展，在较发达国家已形成流水线，年产达数十万台。我国几家钢琴厂近年也都有较大发展，各厂产量也已超过5000台，原来的生产方式现在已束缚了生产力的发展，所以改革调音周期就是非常重要的环节。因为生产量与厂房占地面积、生产资金占用成正比，如何能使生产增加而厂房资金不增或少增呢？惟一的途径就是加快产品的流转，尽量减少在制品、半成品的数量，如果以年产5000台钢琴，调音周期15天为例，总装配车间除工作占地，合理的半成品及通道占地以外，由于调音周期而静置的半成品占地，每台琴按平方米计算，需312平方米。以每台需占资金按1300元计算每月共需27万元，同时由于调音期间的往返运输造成的费用等，都是相当可观的，如果以6天为目标对调音周期进行改革，将使资金占用节约60%，占地面积也能相应减少，并减少了往返的运输费用，因此调音改革的经济意义是很大的。

三、设置钢琴调音周期的必要性

任何一种产品的生产都要有一个合理的过程，其过程的长短取决于产品的材料结构、加工工艺的特性。钢琴的结构决定了必须有适应其特点的生产周期，才能保证钢琴音准的稳定，而音准稳定是钢琴质量的重要标志，因此确定合理的调音周期的关键因素。

据我国相关技术人员出国考查及有关资料反映，国外钢琴生产已成为流水线方式，有的月产量达到万台以上。如设置15天调音周期，将有5000台琴作为周转，其所占地面积，积压的资金之巨大是可想象的，实际上是在流水线生产过程进行调音，成品完成即可出厂，中间无静置期。国外的情况只是为我们提供了缩短调音周期可行性的启迪，加以应用还需结合我们的具体生产方式及质量情况进行分析研究。得出如下结论：

1.钢琴的音准稳定性如何，取决于张弦系统主要部件的设计结构、材质、加工精度，音准稳定性的影响主要取决于张弦系统的抗张强度。

2.调音周期是为琴弦张弛、部件变形而设置的，琴弦张弛情况已为琴弦的拉伸试验所证明。结构变形通过实物试验得到了初步证明（可采用更先进的方法进一步证明其最短变形时间），缩短调音周期完全可行。

3.调音周期最短时间的确定取决于工艺措施，只要措施得当，无静置周期也无不可。但即使按现行工艺标准只要在生产过程中，音高不低于标准高度，调音周期4-6天不会对音准稳定产生任何影响。

4.调音的次数与周期长短有关，生产周期长的较高档的大型琴调音次数应不少于6-8次（特别是大型三角钢琴），小型普及琴可以调5-6次。这是因大型琴琴身较大、琴弦较长，变形相对增大，反之小型琴琴身小、变形亦相对减少，调音次数及周期可以相应减少。

5.钢琴生产过程中，适度加大琴弦张力，有利于加速音准稳定，但是，粗调不应高过24音分，精调不应高过12音分，若高得太多会造成琴弦变形而出现“琅音”。

6.只要张弦系统足以满足琴弦张力的需要，其运往全国乃至世界各地的静置时间，便能满足张弦系统的适应性变形。

7.成品琴的音高不应低于443Hz，以保证张弦系统适应性变形的需要，使成品琴在商店或顾客家中调音时，音高不会大幅度低于标准。

所以说张弦系统在巨大张力的作用下产生变形是不可避免的，只不过变形的程度不同而已，因此设置调音周期是必要的。越是好的钢琴，张弦系统的设计越应考虑到受张力作用而产生的变形，应使其适应张力的保证了系数大，变形小，否则就不是好的设计。若张弦系统抗张强度设计不合理，调音周期再长也不能弥补其不足。因此，调音周期的设置前提是部件设计合理的条件下，满足各部件在一定时间范围内的变形而达到音准稳定的目的。在设计合理的前提下，调音周期主要是为了使琴弦在张力的作用下停止延伸，这是调音周期所要解决的最主要的问题，琴弦经多长时间的拉伸才能基本稳定，是调音周期长短的主要依据。除琴弦延伸的特性外，还存在其他影响音准的因素，分析这些因素并采取相应的措施，是提高音准水平的关键。

四、钢琴的基本调律方法

钢琴调律一般采用四五度调律法、三六度调律法及电子仪器调律法等方法。四五度调律法采用上四下五在基准音组的闭环循环，得出12平均律，然后利用8度扩展，再调各音的同度，此方法是广大调律师比较普遍常用的方法。三六度调律法采用三六度音拍频数相对较多，容易分辨出个数，好对比的特点，然后利用8度扩展，此方法一般不常用。电子仪器调律法采用电子波形采样原理，其软件有YAMAHA、Tunelab等，已可以做到精调，音准曲线已可以设定，但是软件毕竟是人们事先设定好的，不能很好灵活地根据每台钢琴的性能因琴而异，一般专业的钢琴调律师在调律工作中很少采用。

五、钢琴调律的工具

1.止音工具。钢琴调律是逐个音、逐根弦调试的过程，而钢琴的音多数为同音弦组构成，即一个音由一两、两根或三根弦组成，调律时，这就需要将暂时不调试的弦止住防止其它弦发出不必要的声音，以免干扰被调试弦的音响，而影响到调律听觉，这也是止音工具的作用。止音工具包括止音呢契、止音皮契、止音呢带、高音止音夹、高音止音棒、金属柄高音止音皮契和链条式止音皮契等器具。

2.校音工具。校音工具是一种能产生或发出纯音的具有固定频率可作为调律标准音或校对、测试音高的音响工具。校音工具主要包括音叉、电子音叉和音准仪等器材。

3.调音工具。调音工具只有调音扳手，调音扳手是一种转动钢琴弦轴销，以调整弦张力的大小，使音升高或降低的专用工具。

4.辅助工具。调律工具中的辅助工具有三件：一件名叫“套筒装卸扳”；另一件是螺丝刀：再一件是“倒退制止器调整扳”。

当然，在实际的应用中，还会发现适合自己使用的其它工具，如物理实验中用的共鸣箱等。

六、掌握钢琴基本的保护知识

钢琴是一种比较贵重的乐器，同时又是一种工艺品。保护得好，可以延长其使用寿命，保护得不好，则会加快其衰老速度。因此，除了按时调律检修外，掌握钢琴基本的保护知识已是钢琴调律的内容之一。

（一）琴体及外部的保护

（1）钢琴使用完毕后，要把琴盖盖好，使其全部关闭，并用合适的琴套套好，以免落入灰尘。

（2）钢琴的放置以室内阴面为宜，防止阳光照射，以免油漆退色、外壳变形。

（3）室内湿、温度要正常，避免过于干燥或过于潮湿。如果室内过干，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其自由蒸发；如果室内过潮，要把钢琴垫高，在琴底下洒一些白灰或在琴体内放一低瓦电源，以调节湿度的变化，防止潮湿引起的金属部件生锈以至断弦。

（4）钢琴表面一般采用油漆、硝基漆、不饱含漆照光。无论哪一种油漆，均不能用湿布擦拭。最好用上光蜡、或沾油的软纱布擦拭，以保其光泽。

（5）钢琴的白键皮，一般用白赛璐珞化学片或硬质塑料加工而成。因此，可以用湿布擦试。最好用上光蜡、或沾油的软纱布擦拭，以保持其光泽。

（6）每架钢琴有四支脚（即车轮），每年要点一次机油，以防生锈。

（二）钢琴内部的保护

（1）钢琴内部机械，除琴弦、铁骨外，主要是木质、呢毡的组合体。因此，要特别防止蛀虫。每年要在琴体内部放一次樟脑，可用纱布做成小口袋两支，每支袋装10粒樟脑球，挂在琴内固定螺丝轴上。

（2）蛀虫的生长条件，是灰尘和潮湿，所以每年要打开琴盖上门，用毛刷扫一次灰尘。

（3）为钢琴的安全灭鼠尤为重要，被老鼠咬坏零部件而难经修复的钢琴并不少见。老鼠会通过踏板下面的方孔钻人琴内，咬坏击弦机上的攀带和其他木质件。长期不用的琴更容易被老鼠噬咬。应该定期打开上下门检查，以防不测。特别是有的儿童将饼干等小食品放人琴内，会诱使老鼠钻人琴内，造成不良后果。

（三）搬运时应注意的事项

（1）新钢琴出厂时，均有严格的包装，以防止钢琴运输中损坏。一般用户用琴远程运输时，也要用木箱严格包装，在琴表面包上纸毯软纸，保护油漆，同时，用四支大木螺丝从背后将钢琴和木箱紧紧地固定在一起，使它在木箱内不能摆动。

（2）如果是短途运输，立式钢琴不得放倒，以防止强烈震动、损坏铁骨架和内部机件。三角钢琴要折下三支腿和踏板，可以卧放、也可以横式立放。

（3）在室内移动时，最好抬起来，注意尽量减少琴脚的负荷重量。

（4）每移动或运输一次，都要进行调律。

七、钢琴调律师在钢琴调律工作中起着重要的作用

总之，钢琴调律和钢琴保护的工作内容除了调律外，还包括钢琴修理、机件调整、音色处理、为用户答疑（特别是第一次调律时要为用户讲授钢琴基本的保护知识）等。之所以有人把一位出色的调律师称为“钢琴医师”，是因为当钢琴有“毛病”时他能“治”（修）好；当机件失调时，他能调整好；当音律不准时，他能把音准调好；当音色不均匀时，他能整理好；当用户提问时，他能解答好。有些朋友确实有音乐艺术功底，但毕竟隔行如隔山，不具备钢琴维修、调整、调律等一整套专业技能，就上门调律（是否胜任不谈），如果遇到机件有故障，用户又要求及时排除时，就可能因一时半会摸不准“脉”，而不能“对症下药”，排除故障只好靠碰运气，碰准了算走运，如果碰不准，故障没真正排除时（甚至还给用户的琴留下了后遗症），就找些客观理由以便体面地离开用户家。时间一长，恐自毁声誉。

被称为乐器之王的钢琴，是一种很娇贵、敏感的乐器，对湿度、温度和摆放环境都要求严格，在长期使用过程中，任何钢琴都会出现机械故障。定期的调律维护就能把这些故障排除，使之不带病工作，延长乐器寿命，让您的钢琴永葆青春。钢琴的设计准则就是为了取得音准、音质、反应灵敏三项指标（外观装饰性等是大多数产品的共性）这三项指标音准是基础。任何一件乐器失去了音准就失去了使用价值。因此，为了保证音准的稳定在张弦结构系统采取了很多措施。

所以一个合格的调律师，单就调律而言，也必须具有相应的专业知识和技能。例如钢琴调律理论知识和工具使用、调律姿势、运扳要领、“握钉力”保护、掌握钢琴基本的保护知识等技能。如击键、听音、运扳等动作，简单得不能再简单，重复了再重复，但在一个会“看门道”的人眼中，可以看出一位训练有素的调律师竟把这些简单重复的动作运用得出神入化，耳、眼、手配合得天衣无缝，并且经过了长期的训练，确实达到了训练要求，极具律动之美，让人称绝。如果不具备这些专业知识和技能，仅凭会看仪器去调律，能在一定时间内把一台钢琴两百多根弦的音准调到位且不易跑音，恐怕困难。

参考文献

[1] 钢琴调律与有关技术（修定版）〔美〕威廉・布雷德・怀特著。（王可茂译）. 人民音乐出版社

[2] 钢琴调律原理与应用 陈重生著。 上海音乐学院出版社

[3] 钢琴的调律与维修。 张琨著。 人民音乐出版社

[4] 钢琴手册。 刘宝利著。 中国青年出版社

[5] 钢琴维修调整与钢琴调律。 金长彬，陈重生，张茂林著。 中国轻工业出版社