二泉映月赏析（实用4篇）

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泉映月赏析1

《二泉映月》自问世以来流传至今。在*社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；***也有广泛的影响。著名**指挥家小泽征尔曾在**听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。

新*成立后，曾由**音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由****出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲之后又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。

为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？

首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在必须程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。

其次，《二泉映月》音调和*江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。经过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象异常深刻。它的旋律发展，使用了*民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表此刻于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？

再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《*湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。

《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去那里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，应对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽*，人间不*的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。

《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的期望。

泉映月赏析2

接下来就让我们一齐来了解这首乐曲。

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不一样的见解。倾听《二泉映月》是畅快的，融入其中后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，并且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不*与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

结构分析

全曲除了引子和尾声外，共分了六个段落，即主题和它的五次变奏。

引子部分

引子（1～2小节）以四拍组成的短小音调作为开端，以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音，低沉含蓄内在的音色，把听众引入到音乐所描述的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应当说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”“这是引子，就这么一句。可是这个引子我觉得它是所有我们听到的民间音乐作品里边，应当是最精彩的引子之一。”

第一段

乐曲进入第一段（3～22小节），这一段有两个主题部分，其中3～10小节为主题的第一部分（a），11～22小节为主题的第二部分（b）。第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以*稳的级进为主，稍有起伏，表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题比较鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。

此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它经过句幅的扩充和减缩，并结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不*与怨愤。

第二段

第二段（23～52小节）是主题的第一变奏，其中23～26小节“a1”，由一个乐句组成，27～52小节为“b1”，由三个乐句组成。

第三段

第三段（53～96小节）是主题的第二变奏，其中53～64小节为“a2”，由两个乐句组成，65～96小节为“b2”，由三个乐句组成。

第四段

第四段（97～122小节）是主题的第三变奏，其中97～104小节为“a3”，由一个乐句组成，105～122小节为“b3”，由三个乐句组成。

第五段

第五段（123～154小节）是主题的第四变奏，其中123小节为“a4”，由一个乐句组成，131～154小节为“b4”，由三个乐句组成。

第六段

第六段（155～174小节）是主题的第五变奏，其中155～162小节为“a5”，由一个乐句组成，162～174小节为“b5”，由两个乐句组成。经过曲调的反复变奏、音区的强烈比较和力度的大幅度变化，在第五段构成了乐曲的**。

尾声

最终一段由扬到抑，音调婉转下行，进入低音区，到了尾声部分（175～176小节），它与“b5”第二乐句紧密相连，174小节为“b5”的隐匿终止，同时进入尾声至176小节，结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于*静，给人以意犹未尽的感受。

泉映月赏析3

熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不*凡的故事。

曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲**作《二泉映月》。由于他生活在****时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向****挑战，如《听松》《**的下场》等曲目，表达了他对日寇及**的极大的义愤，而他所以也成为了***的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭*殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳最终盼到了全国的**，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，**音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《****》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是*音乐史上永远无法弥补的一大损失。

《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了此刻这个样貌。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，奥曲里有首《三潭印月》，是不是能够称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难**与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的**，我们仿佛能够听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对完美生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……

能够说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅仅在**深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应当跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任**乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。

第二天，小泽征尔来到**音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨日绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，所以，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太适宜了”。同年9月7日，**《朝日**》刊登了发自**的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

在*音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，应对恶**的欺凌和**，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自我的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情景，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。

二胡曲《二泉映月》赏析4

《二泉映月》是著名的民间音乐家阿炳（本名华彦钧，1893―1950）的一首造诣深厚、流传广泛、具有浓郁民族音乐风格的二胡独奏曲。此曲大约创作于20世纪40年代，因其美妙的旋律和极强的艺术感染力，深受国内外广大音乐爱好者的青睐，此曲被国际乐坛公认为世界不朽的十大名曲之一。

从乐曲的曲名来看，这首作品似乎是以描绘景色为主，且借景抒情的标题性音乐作品。后据杨荫浏先生回忆，当时赴江苏无锡为阿炳录音时曾问及这首曲子的名字，阿炳说：“这首曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”阿炳后称其为“依心曲”。因无锡的惠山脚下有一个世称“天下第二泉”的地方，景色十分优美，也是阿炳经常卖艺的地方，于是杨萌浏和阿炳商定，将此曲正式取名为《二泉映月》。由此可见，《二泉映月》是阿炳在长年的流浪卖艺生涯中不断演奏加工而成的，它不是描写“天下第二泉”的美丽景象，而是通过曲中苍劲哀婉的旋律，抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑与不满，表现了他顽强不屈的性格以及对美好未来的憧憬与向往。

阿炳自幼年就出家做了道士，从小受当地山歌、滩簧、长篇叙事歌和丝竹乐等地方音乐的熏陶，跟随父亲学习各种民间乐器，青年时就已是吹、拉、弹、唱样样精通，中年时因吸食鸦片而使生活急转直下以致穷困潦倒，而后又因得了眼疾无钱医治，故而双目相继失明，从此流落街头，靠卖艺为生。当时黑暗的社会现实使他饱尝了旧社会的辛酸屈辱，可面对恶势力的欺辱他从不卑躬妥协，而是与之奋力抗争。阿炳经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来揭露当时社会的黑暗。其创作的《二泉映月》与其说是阿炳通过音乐的形式表达了自己对生活的感悟，不如说他坎坷的人生和悲惨的境遇恰是旧社会劳苦大众的缩影，而阿炳刚直不屈的品格和气节，在一定程度上反映了人民内心的思想风貌，更表现了一种民族的气度和精神。

全曲由引子和六段旋律及尾声组成。这六个段落主要为主题和五次变奏。

引子开始共由六个音组成，乐曲弱起且下行音阶式的旋律进行，仿佛不知不觉地发出了一声饱含辛酸、深沉痛苦的叹息。二胡用微弱的起音，深沉而内在的音色，将听众立刻带到了作者所要描写的情境当中，人们依稀看到了一位盲艺人手执二胡，用琴声叙述着自己颠沛流离、饱经人间辛酸的遭遇。乔建中先生在《生命的绝响――阿炳和他的音乐》一文中写道：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”

第一主题的旋律从第五小节第三拍开始，主题由三个乐句组成，第一乐句旋律宁静平缓，是一个带有沉思和倾诉性的乐句，本乐句以引子的结束音re作为主题乐句的起音，并以主音 do 作为结束音。仿佛作者在二泉边追忆往事，倾诉着自己坎坷而不幸的一生。第二乐句，是以第一乐句尾音的高八度音为开始音，从前面平静沉寂的氛围转而变得感慨激动起来，并以属音sol作为本乐句的结束音。这一乐句谓是主题音乐及其重要的一个部分，在接下来的每一次主题变奏中，此句几乎都被保持了原型，没有大的变动。第三乐句是在第一乐句的高音区基础上变化发展而来的。“绰、注”等演奏技法的频繁运用，使得音乐的情绪更更增添了几分悲凉凄楚的意味，切分节奏及节奏重音的出现，更赋予乐曲得以向前发展的动力，旋律进行柔中带刚，刚中带柔，刚柔相济，将本段旋律推向了高潮。纵观主题的三个乐句不难发现，每一个乐句的结束音都分别以长音do或sol来结尾，同时乐句与乐句之间均以同音八度的跳进来衔接，这也是我国民族器乐曲创作中常用的“鱼咬尾”的旋律连接方式，句式的首尾呼应，旋律的层叠展开，主题的逐步深化，深切表达了作者内心对生活的感悟及顽强不屈的意志，无不扣人心弦，发人深省。

接下来的五个段落，则是以第一段主题音乐为基础，通过对乐句的扩充和减缩等方式，

依次进行了五次不同的变奏，同时根据旋律音区上行、下行的律动变化，将音乐逐渐地发展和推进。变奏后的主题音乐，时而平静深沉，时而悲壮激动，深刻地展示了作者的辛酸苦痛，愤懑不平。在第一次变奏中，作者将主题音乐进行了压缩。第二次的主题变化，作者采用了离调手法加以发展，将情绪推向了一个新的高度。第三次变奏则是通过迂回平缓的旋律进行，为后面的高潮做了铺垫。第四次的变奏，旋律起伏波动层浪叠涌，仿佛阿炳内心积聚已久的悲愤终于迸发出来。此处曲调的反复变奏、音区的强烈对比和力度的大幅度变化，将乐曲推向了高潮。第五次变奏，音调婉转下行，进入低音区，音乐情绪由扬到抑，逐渐进入乐曲的尾声，结束音在不完全终止上结束，仿佛心中的话还没有说完，使人产生不尽的遐想与回味，更给人以意犹未尽的感受。

乐曲在弓法运用上涵盖了顿弓、浪弓、颤弓、切分弓等传统弓法，尤其是浪弓，凡是遇到长音，阿炳几乎都用一波三折的浪弓来演奏，使得旋律在进行中时强时弱起伏迭起，仿佛让人们看到了一个手执二胡的盲艺人，步履蹒跚地走在凹凸不平的路上的情境。顿弓的处理，阿炳多使用连顿弓，这种“弓内顿挫”的变化，别有一番韵味，听后会产生一种辛酸和哽咽之感。乐曲第二段的高音“6”处作者使用了颤弓，此处的演奏需由弱渐强，随着力度的增强，运弓的幅度也要随之逐渐加宽。曲中“切分弓法” 的大量使用，将原来的强弱关系进行倒置，使得深沉抒情的旋律中更透出几分刚毅激愤的情绪。

在左手指法的处理上，定把滑音的大量使用是阿炳常用的手法，即虎口置于中把位置，靠食指的上下滑抹来完成，其特点是上滑音速度快，下滑音速度慢，充分体现了阿炳独特的演奏风格。关于揉弦，阿炳多用压弦的手法，使音乐更增添了几分压抑和沉重之感。此外，在几处乐段结尾部，出现了近似于拨弦的演奏效果，作者原是左手滑按指之后再抬指发出空弦的声音，现在演奏者大都直接用左手“勾”弦以奏出空弦的效果。《二泉映月》中各种演奏技巧的运用，将乐曲的抑扬顿挫演绎得淋漓尽致，大大拓宽了二胡技术技巧的表现力，充分显示了二胡这件传统的民族乐器独特的魅力。

参考文献：

[1]乔建中。生命的绝响――阿炳和他的音乐[J].传承，2008.

[2]陈应时。《二泉映月》的曲式结构及其他[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），1994（1）.

[3]汪辉。“中国的贝多芬 中国的《命运》”――华彦钧和他的《二泉映月》[J].东方艺术，2005（12）.

[4]茅原。《二泉映月》的启示――音乐美何处寻[J].艺苑，1993.

作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院