歌词秀精编3篇

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歌词秀1

陈乐融先生不仅仅是台湾一位优秀词作家(他的代表作有《再回首》、《天天想你》、《感恩的心》等等)，还是一位资深广播节目支持人，因此由他来做华语歌坛14位著名词作家的访谈，可谓是最合适的人选。他有台湾著名的唱片公司“飞碟唱片”工作了十几年的经验，也有创作几百首精彩歌词的创作历程，很明了歌词创作的奥秘与悲欢。也就是说既有产业经验，也是创作才子，因此他的访谈有血有肉，独具只眼，切中肯綮，读来亲切自然且别有洞天。

台湾华语流行歌曲的歌词创作水平，应该说从整体上代表了中文流行歌曲的最优秀的一部分。我细细读完这本书，深深感到，没有这些优秀的作词人，我们的青春记忆和感情记忆，将失色不少。正如“五月天”的主唱阿信为本书序中所言：有些歌词到死都不会忘记，而你学生生涯中学过的课文，早已烟消云散！

杨立德、娃娃、陈克华、林秋离、丁晓雯、何厚华、邬裕康、廖莹如、姚谦、厉曼婷、许常德、十一郎、方文山等14人，这些躲在歌曲后面的人，这些华语词坛的中流砥柱，都被陈乐融一一访谈。

我发现，台湾词人对歌词创作，普遍都有很好的文化自觉：对文字有敬畏感。他们对文字的品质有极高的要求：他们细究声韵、文采、色彩、画面感、故事性，对情感叙事的虚实相间有独特的把握。更重要的是，他们对生命与人都有深切的爱。无论年龄、大小、生涯，他们把自己生命中的挣扎与伤痛、温暖与幸福都借助歌词表达出来。

在书中，他们细数自己的情感与创作生涯的关系，以及如何把自己对生命与生活的感触，融进自己的歌词中，从而让歌词生发出被生命的“灵感”灼照后的神采！

就像陈乐融先生在本书“后记”里面的自问自答：“拿人比喻，旋律像容易接近的‘肉体’，歌词则是有点深度才能鉴赏的‘灵魂’。我爱有血有肉，更爱灵魂――如果它有”。也许，“灵魂”这个词过于沉重，但是如果说一首歌曲之所以构成一个人的精神记忆和生命记忆聚焦点，歌词确实是其中不可或缺的重要组成部分。

至于是填词还是先写词，我觉得并不重要；重要的是写什么和怎么写的问题。很有趣的是，这14位词作家，有许多人并不通音律，比如十一郎，但并不影响他们成为优秀的词人！但懂得音律，对填词真的有莫大的帮助；比如姚谦、许常德，林秋离以及作者陈乐融自己，都是填词高手，在文字与旋律的咬合度、文字与音韵的契合度，高低音所填写的文字的取舍等等技术难题上面，会更有自己的主动性。正如书中何厚华先生所言：“填词我们的灵感有时候是被那旋律激发出来的，填词时字数虽然被限制住，但我会在那个字数里找到最好的文字”。

其实，岂止是最好的文字，同时还有最浓缩的感情，最真挚的表达，最优美的画面，最曲折的故事以及最丰富的生命的各种体验。就我个人的创作经验而言，填词有成就感：因为有音乐衬底，填完歌词你会大致知道这首歌曲的效果走向；而写词有一种迷茫的幸福感：你不知道作曲家谱曲完成后会是什么模样的一首歌曲！

我读完本书，为台湾歌坛作词人整体的文化素养感到惊奇，而更重要的是，他们词风的个性都非常鲜明：杨立德把歌词作为“品牌的包装”，吉光片羽灵感闪现；娃娃中文系出身，典雅而浪漫；陈克华是医生词人，“创作对我一直是件幸福的事”，词风诗意而深邃；林秋离为追熊美玲而走上填词之路，词风有明显的市场企划倾向，但却不失煽惑力度；丁晓雯淡定而又有哲思，何厚华白话见长，笔法温婉；陈乐融纤细敏感，词风洒脱；邬裕康悲凉迷离，廖莹如细腻感性，姚谦幽静忧伤却不乏“杀气”；厉曼婷从容自觉，写尽世间痴情嗔爱；许常德出手极快，善写人物内心戏；十一郎悲情无限，写出了她和张宇的甜蜜痛苦；方文山自制写词秘籍书，希望歌词写出自己的价值观。每个人都有自己的看家本领。

歌词是不是文学作品？我发觉台湾词人也有同样的困惑。其实，现在去追究这个问题，意义并不是那么重要。我个人理解，优秀的歌词就是优秀的诗，具备同样的文学价值。重要的是在音乐中“如何把源自胸中的情感和思潮，妥切地安置在这些框框中，不断自我裁切、琢磨、替换(甚至！)――考验作者是否有耐心与信心，去玩这场文字与音乐的拔河。”(见书中《自序》部分)

歌词秀2

在岁末年初的娱乐市场，央视《直通春晚》打着“春晚”旗号卖范儿（卖饭），拾人牙慧炒选秀的冷饭剩饭，折箩一勺烩，大有把选秀风潮搞臭之势，可算高级黑中的超级黑。还有央视的《梦想合唱团》集体跑调卖萌，大有开创独唱不如合唱、合唱不如胡唱的新风尚之意，这倒是与近年来“春晚”的小合唱趋势异曲同工，这让人始终发蒙的合唱团，究竟是哪位高人喝高了以后在街头秧歌队里梦游时盲打误撞想出来的啊？

不管是本着良好的初衷也好，或是干脆就顺应时代潮流随波逐流浑水摸鱼也罢，最终都沦为了搏出位，歌唱成了功利身上的一件爬满虱子的华丽外衣。

唱歌演化成了演歌，被的艺术成了硬通货。音乐蜕化成了有音儿就乐，无乐不作——没见过不做作的音乐。

这事不关音乐本身的做作由来已久，而这一年尤甚，而且还是以音乐的名义玩花样。例如这一年的歌唱选秀，“盲选”成了新时尚和新卖点，这以音乐本质为名义的“盲选”可谓八仙过海、各显神通，有挂帘子玩“皮影戏”的，有转椅子检验座椅质量的，更有旋转整个看台让观众仿佛置身欢乐谷集体体验“海盗船”的……所有的这一切努力及设置，全然都是为了听到出场选手能否发出穿云破日出人意料的一嗓子！

有歌词叫异化，这个词既是哲学和社会学名词，也是生物学名词，套用在选秀上，我们绝对可以说：世人的嗓子正被选秀异化，进而也就是进化。曾被R&B扭曲的一代人的纤细淡薄化的嗓子如今居然能飙高音啦！恭喜达尔文，进化论是成立的。优胜劣汰，关键看你能否使劲扯脖子喊、外带曲里拐弯。

古希腊伟大的物理学家阿基米德曾理直气壮高声喊过“给我一个支点，我可以翘起地球”。如果他生在今天，赶巧又对歌唱选秀趋之若鹜，那么他或许会改口说：“就凭我这一嗓子，我可以反转地球！”或许他还会翻唱潘玮柏的《反转地球》：“bow bow bow让我看到你双手/对抗地心引力一起反转地球/bow bow bow现在不适合罗嗦/适者生存不然请你离开这节奏/bow bow bow让我看到你点头/跟着我的音乐一起跳舞准没错……”

歌词秀3

地理位置：秀山县

重要档案：秀山花灯，是我国西南地区花灯艺术中的一支重要流派，集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体。又称跳花灯、耍花灯、花灯戏，是一种古老的民间歌舞说唱艺术。

提名理由：花灯民歌，歌舞并举，一曲《黄杨扁担》唱响全国。

秀山民间山歌源远流长，形式多样、朴实优美、脍炙人口，具有浓厚的乡土气息和人情味。歌词中有少数世代相传、铭记于心的唱词，而大量的唱词都是即兴创作、有感而发，其题材、内容之广泛，涉及社会生活的各个方面。如《铧田哥》就唱道：“铧田哥，不快活，上磨肩膀下磨脚，肩膀磨像猴屁股，背上晒起乌龟壳。”这首山歌生动感人，反映了农民劳作的艰辛。一首石堤情歌唱道：“送哥送到两江亭，双桨不动船不行。火烧芭茅心不死，等到明年又发青。”虽是民间山歌，赋比兴却运用得头头是道。

有歌必有舞，山歌演唱时必伴着花灯载歌载舞。白粉墙，是秀山花灯民歌的起源之地。白粉墙村民，祖祖辈辈，男女老少都喜爱唱民歌、跳花灯，所以集几百年的智慧，既能传唱，又能新编。其中的佼佼者严思和白天读书，晚上向花灯科大公学唱花灯，过目成艺，过目不忘，边学习，边表演，学得快，演得好。他天生一副金嗓子，音域宽阔开放，音质淳厚优美，唱腔圆润清晰、明亮高亢。他走村串寨给群众演出，所到之处备受欢迎，一时名声鹊噪，年纪轻轻，就在方圆数十里内成了花灯名角、名师，每到春节跳花灯或夏日打闹（薅草锣鼓），本地外乡、村村寨寨都要请他寄调。群众称赞他：“严思和，一开腔，九岭八湾歌声昂（扬）。”