高中音乐教学实用【范例8篇】

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高中音乐教学【第一篇】

高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。

贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

这个学期我担任四年级的音乐课。总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。

本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有六个单元，分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。

（一）感受与鉴赏

1、音乐表现要素

（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。

（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、音乐情绪与情感

（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、音乐体裁与形式

（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。

（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。

4、音乐风格与流派

（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

（二）表现

1、演唱

（1）乐于参与各种演唱活动。

（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。

2、演奏

（1）乐于参与各种演奏活动。

（2）学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。

（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。

3、综合性艺术表演

（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

4、识读乐谱

（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。

（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

（3）能够识读简单乐谱。

（三）创造

1、探索音响与音乐

（1）能够自制简易乐器。

（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2、即兴创造

（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。

（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

3、创作实践

（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。

（2）能够创作2——4小节的旋律。

（四）音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

（1）关注日常生活中的音乐。

（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。

（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。

（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

3、音乐与艺术之外的其他学科

（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平

2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力

3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象

4、能参与一些自己力所能及的创编活动

本学期我将针对四年级各班级学生学习的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。

高中音乐教学【第二篇】

很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一 课堂教学：以审美教育为核心， 注重培养学生对音乐的兴趣， 爱好及情感、努力做到通过音乐教育陶冶情操 启迪智慧 激发学生对没的爱好与追求， 注重以学生为主体，汤学生在愉快的音乐实践火线红花中主动地去发现 、去探究 、去感受音乐 、理解音乐 、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐， 表达自己艺术简介的实践活动，这也使学生的能力得以锻炼、不足之处是侧重了情感 、兴趣的培养，稍微忽略了对初三 高一学生乐理知识的传授。 毕竟三者是相互作用 、相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受 、理解音乐。

二 课堂管理：为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的`行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能认识到自己的错误而又有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度 特别是对于坐在没有桌子、 讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生，还有幽默力量运用不够。

以往都是书本教条式教学，这次真刀真枪的演练。学生刻骨铭心。另外在外校请来了吉他老师开办了吉他兴趣班，高中生正是花样年华，青春搏击向上的年龄，他们有着丰富的想象力和情感，他们渴望对校园吉他的进一步学习和了解，在吉他社学习期间学生学会了很多脍炙人口的校园民谣吉他曲例如《爱的罗曼史》《有没有告诉你》《姑娘》《老男孩》等等，真正的丰富了学生的业余文化生活。

对于音乐课少 学习紧张的高中生来说 兴趣班可以减轻他们的压力

四 高考生的培训：今年还是如往年一样 带了高三音乐高考生，一共8人，每个人的特点和音质不同，用的方法也不同，上课的时间安排也很满，学生省统考的成绩也很理想，今年的升学率应该可以完成，为学校恭喜一份力量。

五 为了教学不老套， 我采用多媒体教学， 上课前15分钟唱两首流行的励志歌曲 感恩之类歌曲，调动学生的学期热情，随后我会重点讲解教材的内容，剩下10分钟的时间我会给学生看 、欣赏电视 、网络上最流行的音乐、 娱乐节目，比如今年收视率最高、 影响比较大的浙江台举办的“中国好声音”的比赛节目，给他们分析每位歌手的声音特点 ， 甚至是歌手表现的水准，也让学生自己去评价。

同时我也经常利用休息时间自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听 多看 多接触优秀的作品，从而增长见识 并获得更多美的感悟，要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触下电脑音乐，此外，我还很注重自身的学习。如参加市里的教研活动，带学生到市里参加声乐大赛，锻炼学生的表演能力和拓展他们的视野，也由此获得很好的成绩和殊荣，其中有2名学生获得市一等奖 ，我本人也因此获得教师辅导一等奖。

总之这个学期工作是较为圆满的，较为有有获得~

高中音乐教学【第三篇】

忙碌的一学期又将结束，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结。

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

高一《音乐鉴赏》（一）模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可还是要让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，但教师要有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前我都要认真的备课，以便于上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业。

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，不断地给自己充电。20xx年8月我撰写的论文《细说中学生音乐欣赏》获得泉州市教育教学此文转自委员会评选二等奖；20xx年12月我组织的“十佳校园歌手赛”获得学校科技文化艺术节评选活动一等奖。

在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间对他们进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。

上学期我采用了笔试，这学期我采用了实践（让学生各准备一首歌曲上台演唱，形式可多样，如独唱、对唱、小组唱、表演唱等），结合两学期的成绩对学生进行最后的学分认定。

我经常收集各种音乐，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，由于学校的种种原因，音乐课没办法在音乐室上课，使得很多课堂实践没法在课堂上实现。希望在下一学年会有所改善。

高中音乐教学【第四篇】

一学期的高一《音乐鉴赏》已经结束功课，等高一学生完成下学期的《音乐鉴赏》后半部分才能进行最后的学分评定。看着这些高中生对音乐从茫然到一知半解，直到他们能够了解其音乐作品的内涵，我很欣慰：至少他们现在不会排斥课本中的音乐作品，这也达到了我开学初的目标。音乐不能用简单的几个词语就可以概括，要敞开你的心去体会音乐带给你的第一感受。在欣赏音乐的同时，学生还从音乐作品的片段谱例中学到了许多有用的音乐乐理知识。

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的好朋友。

高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。通常学生都爱听流行歌曲或轻音乐（包括电声音乐），对于书本上的音乐作品高中生都有一定的排斥心理，认为这些音乐都太难理解或过于深奥。为了使学生能尽快地接受课本中所要求欣赏的内容，我通过各种方法拉近学生与这些音乐作品的距离，如：《音乐鉴赏》第六节的《滚核桃》欣赏，我让学生亲自学打作品中的经典节奏（轮刮鼓边、击打鼓边等），让学生亲自去体会打击乐器带给我们的音乐魅力；第八节的京剧欣赏中，我请男生自己来体会假声的奇妙感觉，再对比欣赏梅兰芳的京剧旦角唱腔，使学生了解京剧唱腔的特点。在经过一学期的认真教学，高一年的学生已经能在老师介绍作品后独立地欣赏音乐作品了，并且能够在聆听作品后大胆说出自己的听后感，在这基础上还掌握了少量的乐理知识。

为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，还不断地给自己充电。

在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设器乐兴趣小组，组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐素养方面的培训。

本学期的期末考试采用笔试。考试的内容都是《音乐鉴赏》中的音乐知识点，试卷共有三大题：选择题、填空题和简答题，总分100分。及格率百分百，优秀率达到百分之三十以上。

我经常收集各种音乐材料，以便于让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我会充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课。同时也希望自己在以后的教学上会有更好的表现。

高中音乐教学【第五篇】

本学期担任高一音乐教学工作，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

教学目标：

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、以审美为核心，突出教材作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用。进而培养学生的审美能力，陶冶其情操，完善其人格。

2、以学生发展为中心，面向全体高中学生，紧密围绕高中学生的音乐需求，遵循其生理特点及心理认知规律，贴近其生活经验及实际文化水平，同时为具有音乐特长的学生提供发展人性的空间，以满足不同层面学生的发展需要。

3、重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系。

4、开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本。

从学生的需要和发展出发，充分重视高中生的`音乐兴趣及能力水平，密切联系其生活经验，突出课程改革的三维目标——情感态度与人值观、过程与方法、知识与技能——为高中学生的音乐学习提供一种新的学习方式。

2、以音乐文化为主线。

本教材文化由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成。在教学时，既要强调弘扬我国的民族音乐文化，也要重视了解、学习世界音乐文化；既要强调对传统音乐的继承，也重视对现代音乐的学习。

3、以小见大，以点带面。

教材选取了有代表性的音乐家、音乐事件，展示音乐历史的发展脉络；选取最典型的音乐体裁及形式，在教学中要带领学生以小见大、以点带面、举一反三。

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

课程安排：

第一单元学会聆听（2课时）。

第二单元腔调情韵———多彩的民歌（3课时）。

第三单元鼓舞弦动———丰富的民间器乐（2课时）。

第四单元国之瑰宝——京剧（传统现代）（2课时）。

第五单元亚洲音乐神韵———大自然和谐和平（2课时）。

第六单元欧洲民间音乐——（欧洲拉丁美洲）（2课时）。

第七单元宗教复调音乐的顶峰——（2课时）。

第八单元划时代的音乐大师—贝多芬（1课时）。

第九单元浪漫幻想的音乐世界（2课时）。

文档为doc格式。

高中音乐教学【第六篇】

教学目的：

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

教学难点：

知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

教学过程。

组织教学。

课间播放歌曲《我的太阳》。

新课教学。

1、美声唱法。

a、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。

b、美声唱法：美声唱法一词出自belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

c、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

d、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法。

a、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）。

提问：演唱的表情、音色？

b、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

c、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。

d、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

3、通俗唱法。

a、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。

鼓励学生积极上台演唱。

b、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

c、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

d、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

6、小结。

高中音乐教学【第七篇】

在新课程改革教学理念的不断实践和推进的教学背景下，教师的教学也逐渐呈现出了新的教学气象。尤其突出的一点就是，随着新课改教学理念的影响，一些符合现代化教学理念的教学方式也在教育教学领域内得到一定程度上的认可与使用。其中现代多媒体信息技术的使用就是其中一个能够对课堂教学产生积极的教学影响的教学方式，这种教学方式逐渐推广并应用到了高中音乐的课堂教学之中。积极将多媒体教学方式在高中音乐课堂教学中进行使用，一方面是与音乐学科的教学特点相关，一方面也与学生的学习接受特点有关。在实际的高中音乐课堂教学中，通过多媒体教学技术取得了一定的教学成果，但是也存在着一些不可避免的教学问题和教学弊端，需要教师采取积极的教学措施加以改善。为此，教师要认真分析和探究现代多媒体教学技术的教学优势，研究和分析该教学手段存在的教学特点，并能够分析和探究该教学技术存在的教学问题和教学弊端，然后进一步采取有针对性的教学措施，以改善高中音乐的课堂教学效果。为此，教师可以从以下几个方面来认识这一课堂教学技术。

一方面，在高中音乐的课堂教学中，教师对现代多媒体这一现代化的教学技术的使用，能够有效地提高和改善学生的学习兴趣和学习热情。在传统的高中音乐的课堂教学中，教师的教学往往会采取单纯的教师讲，学生听的教学方式，在这种传统的教学方式的影响下，教师的教学很难激发起学生的学习兴趣和学习热情。在这种情况下，随着新课程改革的`教学理念的施行，给学生和教师提供了更多新的教学理念和教学手段。现代多媒体信息技术是一种融合了声音、动画、影视、色彩等多样化的教学元素在内的教学手段，教师对这一教学手段的使用和推广能够为学生的课堂学习营造出新鲜的教学氛围。在这种人机互动的教学氛围下，学生会被多媒体教学手段中呈现出的新特点所吸引，从而打破以往课堂学习中存在的学习厌倦的状态，从而进一步提高学生的学习兴趣，进一步提高教师的教学质量和教学效率。

另一方面，在高中音乐的课堂教学中，教师对现代多媒体技术的使用，是对新课程改革教学理念的响应，能够为高中音乐的课堂教学注入新鲜元素。在高中音乐的课堂教学中，教师对现代多媒体教学技术的使用，不同于传统的课堂教学的最明显之处就是，课堂教学的元素的多样化。教师的课堂教学内容不仅仅是由教师一味分析教材组成，教师表达教学内容的方式也不仅仅是通过板书展示的方式，而可以在学生和教师之间加入了新的沟通和传播媒介。而正是这一多媒体技术的加入，让整个高中音乐的课堂教学变得更加的丰富和多彩，并进一步展现出新课改教学理念中注重教师的教学方式要呈现出多样化的教学要求和教学特点。

首先，在高中音乐的课堂教学中，教师对现代多媒体教学技术的操作能力还有待提高。现代多媒体信息技术是在新课改教学理念的影响下被广泛使用于课堂教学的一种新技术，很多教师已经习惯了以往的单纯的人人对话的交流方式，在短时间内很难适应人机对话这一教学方式。多媒体技术作为人与人之间沟通交流的媒介，要想实现表达和传递教师的教学理念和教学内容的教学目的，就需要教师对其进行合理地操作。然而，很多教师对课件的灵活展示、编辑等方面的技术性操作还存在一些不足之处，这些问题常常会耽误教师的授课进程，为此，熟悉并提高和改善教师自身的现代多媒体技术操作技能，成为高中音乐教师应当注重的教学课题之一。

其次，在高中音乐的课堂教学中，教师在过于使用现代多媒体技术的时候，影响了师生之间的沟通和交流。还存在一部分教师一味地为了课堂的创新教学而强制使用现代多媒体技术，在他们看来，该技术就是对现代化教学理念的体现和实践，使用了这一技术，自己的课堂也会充满新意。然而，这些教师在使用该技术的时候，却无意中加大了教师和学生之间的距离。导致师生之间的沟通和交流对话的机会大大减少，学生和教师之间存在着陌生的沟通障碍，教师的教和学生的学逐渐处于了相对独立的状况之下，严重影响着教师的课堂教学的正常开展。

再次，在高中音乐的课堂教学中，教师在多媒体课件的制作方面还存在一定的不足之处，需要进一步地改善和调整。很多音乐教师喜欢通过课件制作的方式来展示给学生从课本上无法查阅到的信息知识，但是一部分教师在运用声音、动画和色彩这样的课件元素的时候过于随意，从而影响了学生们的学习注意力，造成学习障碍。

第一，为解决教师的现代多媒体使用和操作技术不完善的教学问题，教师需要进一步学习新的教学技术，以不断改善自身的多媒体技术操作技能。教师可以通过网络途径，或者是学校、各单位机构组织的现代多媒体技术培训班等方式，来不断学习新技能，提高自身的多媒体技术操作能力。

第二，为解决教师在多媒体技术应用中所造成的减少了师生互动交流的问题，教师可以通过采取其他措施来加强师生间的沟通和交流。例如，教师可以通过提问的方式来加强师生之间的沟通和交流，在提问中教师可以了解到学生对音乐的理解，以及他们对音乐知识的掌握情况，而学生也可以通过对话沟通学习和体会教师对音乐的理解和感受。

第三，为解决教师的多媒体课件制作不恰当的问题，教师可以通过改善课件制作细节的教学方式加以改善。为此，教师要谨慎使用声音、动画等元素色彩，尽管音乐需要学生对声音做出反映，但太多的音乐元素往往会让学生产生听觉疲惫的不良学习效果，无意义的动画元素也应该尽量减少，使学生的学习注意力更加集中。

总而言之，在高中音乐的课堂教学之中，教师对现代多媒体技术的教学还存在一些不足，为此，我们要不断采取积极的教学措施，对以往教学中存在的教学问题和教学弊端加以规避，以促进高中音乐教学质量的提升。

高中音乐教学【第八篇】

课标内容。

让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。

课标分解。

教学目标。

1、能准确描述爵士乐的风格特点；

2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。

了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。

1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。

2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。

教材分析。

本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。

教学重难点分析。

从把握布鲁斯、拉格泰姆的.节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。

爵士乐节奏型。

启发式和探究式相结合的教学方法，

教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。

探究活动设计。

本节教学共设计了三大探究活动：

一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；

二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；

三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。

由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形。

探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。

探究步骤：

古典音乐产生的年代，代表人物；

相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；

预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。

由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段。

探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源。

探究步骤：

由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；

教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。

预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。

设计“知二可合一”的题目。

探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。

探究步骤：

通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；

爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。

预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。