观芭蕾舞剧天鹅湖有感热选【优秀8篇】

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观芭蕾舞剧天鹅湖有感【第一篇】

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局。

《匈牙利舞》,即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感,如舞蹈前的准备,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷,是一首狂热的舞曲。

《西班牙舞》,音乐富有浓厚的西班牙民族风味,西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈,后半部分则充满了歌唱性和旋律性。

《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲,整个舞曲以小号为主奏,音乐活泼,前半段平稳,后半段则节奏越来越快,气氛越来越热烈,是一首塔兰泰拉风俗舞曲。

《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一,音乐轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。

1871年,三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。作为好舅舅,他决定送给可爱的外甥们一份特殊的礼物———根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅湖》(其中讲述的是一位青年骑士怎样打败恶魔,救出了被魔法变成天鹅的少女,最后与他结婚的故事)而-创作的独幕芭蕾音乐。1875年,作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐,并许诺说事成之后将付给酬金八百卢布。对于在莫斯科音乐学院执教,年俸仅一千五百卢布的柴科夫斯基来说,这无疑是一个巨大的数目。当然,除此之外,渴望能在芭蕾领域作一些大胆尝试的想法也是他接受这一委托的主要动机,也因此我们才有缘聆听这部有史以来最受欢迎的芭蕾音乐。

第一点是优美的旋律之王。

第二点是纯美无比的童话。

第三点是32个“挥鞭转”的震撼。

最后,我想说,好美的故事,好美的音乐,故事有了音乐,变得更扣人心弦;音乐有了故事,变得更耐人想象。作为一部永恒的经典,即使一百年,一千年以后人们会忘记柴科夫斯基,但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。

观芭蕾舞剧天鹅湖有感【第二篇】

当乐队指挥来到我们眼前,挥舞起他的魔棒时,一股乐曲从乐队里流淌了出来。天鹅的序曲注进了我的心中,一种感动令眼眶湿润了。当深紫色的天鹅绒大幕缓缓拉开时,一幅华丽的几个世纪前的宫廷场景展现在眼前。没有选择现代的led技术做背景,仍沿用着当年的技术,宛如回到沙皇的年代。我在想像着,在没有电灯照明的时代,剧场里那枝形的水晶灯上,要燃起多少蜡烛呢?男主角王子和他的朋友小丑的表演十分精彩,王子的贵族气质高雅而绅士,他朋友的表演诙谐又不失皇家气派。舞蹈的力度和表现力张弛有度、游刃有余。柴可夫斯基的交响乐不断变幻着主题,带领人们进入故事情节和艺术领地。

当乐队最左侧的竖琴响起,第二幕拉开时,一幅天鹅湖畔美伦美幻的场景出现在舞台上。一群美丽的白天鹅在月光下起舞。双簧管奏出白天鹅的悲怆的主题,我们心中的主角登台了,她优美的舞姿令所有的人如痴如醉,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。她用芭蕾舞独特而细腻的独舞和双人舞,让人们感受到她与王子从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。她的双臂,真的如同天鹅的双翅,矫弱的扇动,如泣如诉,在新圣女公墓内,前苏联的功勋芭蕾舞演员乌兰诺娃的墓碑上,正是定格着这一典型的舞姿。

当小号响起,我们耳熟能详的四小天鹅曲子奏响了。那欢快活跃的乐曲,轻松活泼,节奏干净利落,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作,以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。令人百看不厌的是三人舞、四人舞、群舞等等。双人舞当然是全剧中的重头戏了。刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏这段慢舞,是白天鹅在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。

《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅独舞变奏中,黑天鹅要一口气做32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转。这一绝技由意大利芭蕾演员独创的,在圣彼得堡版演出中出现。舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧,诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界,这一绝技至今保留在《天鹅湖》中,成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。我们当然也欣赏到了这一绝技。

要说的是,因为是现场伴奏,每当舞蹈演员登场,乐队指挥看到他们准备好,即挥棒开始乐曲的演奏。每段精彩的乐章与舞段结束后,观众报以热烈的掌声,演员们谢幕,而不只是在最后谢幕。指挥也不时的向第一小提琴手致谢。

最后当然是一个大团圆的结局。好美的故事,好美的音乐,故事有了音乐,变得更扣人心弦;音乐有了故事,变得更耐人想象。作为一部永恒的经典,即使一百年,一千年以后人们也不会忘记柴科夫斯基,这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。我们在俄罗斯圣彼得堡冬宫皇家剧场里享用的艺术盛宴也是令人终生难忘的。

美丽的天鹅永远翔舞在心中,俄罗斯音乐家们柴可夫斯基优美壮丽的交响诗会永远回响在我的脑海中,就像彼德大帝雄浑壮美的冬宫永远屹立在涅瓦河畔一样。

观芭蕾舞剧天鹅湖有感【第三篇】

芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展,典雅大方。《天鹅湖》第二幕:双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发感情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。

朦胧月色下,蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动,上岸之后,一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿,凄婉的旋律,来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美,把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下,王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受,悲痛至极,便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了,王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。

这优美的音乐与动人的舞蹈中,凄美的舞剧却无法忘记。这时,我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名。《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中,张掖的观众已深切地感受到了。舞之精魂,永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;天之骄鹅,在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!,王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。巫师冯·罗特巴尔幽灵一般的身影,冷峻、冷漠、冷酷的心理经过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。奥吉丽雅的热情奔放,在人们面前的骄傲,在王子面前的骄情,在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。奥杰塔的圣洁与纯真,善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中,在翩翩起舞中,栩栩如生。全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅,功力深厚,造型丰富,“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位,展示出整体艺术素养和非凡的表现力。全剧的服装色彩斑斓,古典与现代融合得十分和谐。道具的设计和制做精巧逼真,极富有民族特色和时代特征。

在没有观看之前,同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性——异常是在古典芭蕾当中,其主要主角大都是有女舞者来担当,男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后,同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美,两个男主角的表演舒展大方,舞韵极浓。我觉得《天鹅湖》十分成功。

观芭蕾舞剧天鹅湖有感【第四篇】

《天鹅湖》几乎已经成为了芭蕾舞剧的代名词,被誉为“有史以来最伟大的芭蕾舞”,在芭蕾发展史上,再也没有第二部舞剧达到它所拥有的知名度和影响力。

这天是王子的生日,亲朋好友都来为他举杯祝贺,辉煌的皇家宫殿里聚满了衣冠华贵的宾客,小丑、舞女以及友人们纷纷表演献艺,在这热闹非凡的欢庆场面中,年轻的王子却显得郁郁寡欢。

老国王在不久前去世,他即将继承这个国家的王位,母亲命令他必须尽快选定一位妃子举行大婚,如此压抑的王室生活令他厌倦,对自己的未来深感茫然。

夜色下的湖畔清寒而缥缈,王子追逐着天鹅迷失在茫茫的水雾中,谁料降落的白天鹅却变成了一位绝美的少女,身披白羽,头戴王冠,在黑暗中美得宛如幻觉。

少女向王子含泪诉说了自己悲惨的身世。原来她是一位名叫奥杰塔的公主,被恶魔施咒变成天鹅,只有在夜晚才能短暂化回人形,魔鬼的咒语唯有用真爱的誓言才能破解。

王子的选妃大典如期举行,宫殿里珠围翠绕,来自各个国家的美貌公主竞相登场,可王子的心思一丝一毫都不在她们身上,他一直在焦急等待着心上人出现。宴舞过半,殿中灯火骤暗,似是风雨欲来,在众人失神间,恶魔带着黑天鹅华丽亮相,登时成为全场焦点。

黑天鹅是恶魔的女儿奥黛丽,恶魔将她扮成奥杰塔的样貌来蛊惑王子,可王子并不知道恶魔的阴谋,以为眼前的美女就是他日思夜想的白天鹅公主,他高兴地与奥黛丽跳了一支舞,在她的引诱下说出了要娶她为妻的誓言。

恶魔的诡计达成了,被迷惑的王子就这样破坏了自己对奥杰塔许下的承诺,让恶魔的咒语再也没有解开的可能!阴谋得逞的恶魔再也不掩饰自己的身份,和黑天鹅一起将这场皇家宴会搅荡得翻天地覆,留下一地狼藉,得意扬扬地离开了。

作为几乎所有古典芭蕾舞团必演剧目,《天鹅湖》历经百年的演绎,实在有太多的版本,即使现行最主流的几个演出版本在第四幕结局的处理也大有不同。

悲情版本的演绎中,被诅咒的白天鹅或者失去生命,或者被魔王带走,与王子天人永隔不复相见。

1875年伟大的音乐家柴可夫斯基受莫斯科帝国大剧院委托,为芭蕾舞剧《天鹅湖》配乐,而当时受托编舞的列辛格却才干平庸,编出了一部失败的作品,令大师非常失望。

直到柴可夫斯基抱憾离世一年后,1895年1月,一位真正配得上他作曲的编舞家才又将《天鹅湖》搬上圣彼得堡的舞台,那就是俄罗斯古典芭蕾之父彼季帕。

彼季帕的编舞和柴可夫斯基的音乐强强合璧,获得了空前绝后的成功,自此《天鹅湖》再也没有离开过芭蕾的舞台,剧中四小天鹅之舞、黑天鹅32周挥鞭转等经典段落,是连对芭蕾一无所知的路人朋友也耳熟能详的名篇。

在那之后的一百余年,演绎《天鹅湖》成为每一代芭蕾舞者的梦想。全世界每一个上演芭蕾舞剧的角落,一定会有《天鹅湖》的演出,从古至今无数伟大的芭蕾巨星,也都曾以登台表演《天鹅湖》为荣耀!

观芭蕾舞剧天鹅湖有感【第五篇】

导言:

先给大家听一段音乐,请问有谁知道这是什么音乐吗?

1、你喜欢跳舞吗?

3、你想认识柴可夫斯基吗?

1、你知道这首乐曲的作者是谁吗?(柴可夫斯基)。

2、这首乐曲是由什么乐队演奏的?(交响乐队)。

一、舞剧。

《天鹅湖》脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年―1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧,于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

一、作者介绍。

二、剧情介绍。

第一幕王子齐格弗里德在生日前夕,其母亲告诉他,已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上,王子去天鹅湖捕猎天鹅。

第二幕齐格弗里德遇上被罗特巴特施咒的公主奥杰塔,她白天是天鹅,晚上却会化成一位少女,只有当某位男子真诚地爱上她时,她才能得救,齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会,并会向母亲表示,愿意娶奥杰塔为妻。

第三幕各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚来了。奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象,只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候,大为震惊,并立即赶往天鹅湖。

第四幕王子请求奥杰塔的宽恕,而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪,要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同,结尾也不一样:或者是双双逝去形成悲剧式的结尾,或者是天鹅恢复人形,王子救起公主,爱情终于战胜了邪恶。

三、乐曲介绍。

乐器。

《天鹅湖》于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演。

观芭蕾舞剧天鹅湖有感【第六篇】

妈妈前两天说我这几天表现不错,要带我去看天鹅,今天要兑现了,我兴奋的活蹦乱跳,恨不得马上飞到那里呢!

到达目的地,我连忙跑向湖边,一眼望去,发现一只天鹅都没有,我问妈妈:“哪有天鹅呀?”妈妈说:“他们在草地上休息,一f会儿就来了。”过了一会儿,发现有几只黑天鹅朝我们游来,我兴奋的大叫:“妈妈,妈妈,快看!那些天鹅游过来了!”黑天鹅们有着一身乌黑的羽毛,像是掉进了墨水池中,不久前才上来似的,它们有着红红的宽宽的嘴巴,在红嘴巴的前端,有一条白色的环线,就像是刚偷吃了奶油蛋糕,没有擦嘴巴一样。我们拿出提前准备好的食物,朝他们丢去,可发现食物只要一掉进水里就会融化,天鹅们都吃不到了,所以我们必须把食物放在手上给他们吃,刚开始我还特别害怕,害怕它们会咬我的手,妈妈说:“没关系,他们不会弄疼你的!”我又试了几次,慢慢的我发现他们的牙齿并不锋利,啄在我手上只是有一点点痒。

黑天鹅的鹅掌也特别大,只要轻轻一蹬,就能游出好远,当感觉到危险时,就会快速拨动脚掌,飞速向前游去,而且脖子还会向前伸,那样子真像传说中的“佛山无影脚”。我还发现一个奇怪的事情,黑天鹅两只翅膀下面竟然还长着白色的羽毛,我问妈妈:“黑天鹅的羽毛不都是黑色的吗?”妈妈对我说:“很多人是这样认为的,其实它的腹部是灰白色,飞羽是白色,当它飞起来的时候就可以看到一半黑一半白的翅膀,非常漂亮。”

一边喂着食物,我们还发现湖里有很多鱼,红的、白的、黑的,只要食物掉到水里,天鹅还没来得及吃,他们就游过去大吃特吃了起来,天鹅们看见了,心生嫉妒,和金鱼展开了一场大战,金鱼刚准备吃落下去的食物,天鹅就一头栽进水中,把那些食物吃光了,金鱼们看着食物都被天鹅抢走,只好闷闷不乐的游走了,天鹅们似乎很开心,“鹅鹅鹅”叫了起来!

我幻想着:他们和我相处了这么久,应该记得我了吧,会不会某一天飞到我家里去呢?一只来自天鹅湖的黑天鹅,哈哈!想想就开心!

观芭蕾舞剧天鹅湖有感【第七篇】

摘要:《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术,百年来经久不衰。它使古典芭蕾的美学标准更加趋于完美,被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。它的成功不但因为19世纪俄国的“古典芭蕾”有了一定的审美模式,而且因为有舞蹈家脍炙人口的舞段、高难度的舞蹈技巧和对人物性格的真挚表达,同时还有舞剧编剧盖尔采尔、舞剧编导彼季帕.伊凡诺夫与舞剧音乐设计柴科夫斯基对舞剧的共同创新之元素。

19世纪后半叶,古典芭蕾舞艺术在俄国达到了鼎盛时期,由于著名作曲家柴可夫斯基、著名编舞家伊凡诺夫以及巴甫洛娃、乌兰诺娃等杰出、优秀的舞蹈家们的表演.使芭蕾舞艺术取得了最高成就,其代表作为《天鹅湖》。

因为19世纪的俄国芭蕾舞艺术,无论从它的训练体系来讲、还是从表演体系来讲,已远远超出了300年前的法国芭蕾舞体系,但是,法国皇家芭蕾舞院最先制定的芭蕾舞基训规则仍然是俄国芭蕾的基础,因此,人们把包括俄国在内以前的300多年的芭蕾称作“古典芭蕾”。

“古典芭蕾”有自己一套固定的审美模式,即“开、绷、直、立”。“开”是指男女演员的躯体如肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开,特别是两脚外开一条线,形成180度,以此显示人体线条的修长,显示贵族气质,保持舞姿造型上的平衡,完成高难度技巧。“绷”是指舞者在舞蹈进行中,始终绷直腿部、脚部,造成人体线条的修长。“直”有两层含义:第一层是指舞者在舞蹈中保持挺拔的身躯;第二层是指无论舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾舞艺术是直立式的,男性直立式地向空中跳跃、在空中旋转,女性直立式地立起脚尖做各种舞姿造型。“立”也体现了欧洲人的传统思维模式,欧洲人自古以来就对天充满无限向往。

《天鹅湖》是脍炙人口的芭蕾舞艺术,百年来久演不衰。这部舞剧以象征白天鹅的“主体动作”如一系列的双臂像翅膀一样上下挥拍的动作,以及白天鹅单腿站立,另一腿屈膝,脚尖稍触地面,头歪向一肩,双臂相连,反复做弯曲翅膀的动作。一腿弯曲又往后收缩完全像飞禽一般,显得惊吓而又典雅。……接下去双臂徐徐打开,深深吸气,在头的上空划个圆圈落下在身前交叉。两臂稍稍屈肘,伸直手指,慢慢低头,重新抬起,突然颤抖一下仿佛在抖落翅膀上的湖水的舞蹈形象和“四小天鹅舞”的舞蹈形象,如:“伴舞队跑开构成一个半圆圈,四小天鹅双臂相连放在身前,做出不大的打脚、小跳,然后像天鹅似地把头从这一肩转向那一肩,造成一种在水上漂游、戏水,时而凫水、时而露出水面的印象。最后,她们整齐地扬起手臂,立脚尖,接着单腿跪地、双臂抱胸,好像在躲藏。”“二白天鹅”的舞蹈形象与“四小天鹅”的舞蹈形象,成为人们百看不厌、回味无穷的典型代表,使人不能不对柴可夫斯基的音乐魅力与伊凡诺夫的舞蹈设计产生出由衷的敬佩。《天鹅湖》把古典芭蕾舞艺术推上了历史的一个最高点,它所取得的辉煌成就,使古典芭蕾的美学标准更加完善,被世人公认为是最科学、最能表达人类思想感情的高雅艺术。

虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语,伸手全世界芭蕾艺术爱好者的青睐,但最早的《天鹅湖》版本并不成功,编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械的模仿天鹅,并图解了柴氏的音乐,使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。

直到1984年,为了纪念作曲家逝世1周年,伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕,结果大获成功。在此鼓励下彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧,使柴氏的音乐重获新生。

在新版本中,彼季帕负责第1、3幕,伊凡诺夫负责第2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后,以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机,例如:双臂的挥拍,各种旋转、跳跃等,创造性地变幻出天鹅的象征性动作,达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度,因具有相当完整的结构和精品性质的舞段,而常常单独的演出。

王子在湖畔与公主一见钟情,难以割舍。他们的双人舞充满了诗意和激情,如泣如诉,具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作,安静沉思的阿拉贝斯克来体现,脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲,具有极强的伴奏性和合唱性,加强了人物悲剧命运的冲击力量。他们有时营造了舒缓、宁静的环境气氛,有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如他们在湖畔变换各种队形,为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。

“四小天鹅舞”是二幕中脍炙人口的舞段,既表达了心声又充满情趣。她们时而又焦虑地挥拍手臂,环绕包围着主人公,预示着即将到来的悲剧命运。

此外,舞剧中的插舞和展示型的舞段在剧中宫廷舞会中得到了较好地展示。彼季帕创作了精彩的“白衣新娘华尔兹”以及玛祖卡和西班牙舞,伊凡诺夫则创作了威尼斯的塔兰台拉和匈牙利的恰尔达什。

随着芭蕾舞的技巧高度发展,在女子的变奏中技巧炫示部分时,冒充白天鹅的黑天鹅奥吉莉娅展示了高难度的32个“挥鞭转”。

可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都体现了古典芭蕾的经典型,它完备了古典芭蕾的舞系构成,既舞径、群舞、独舞、双人舞变奏,树立了其经典的规范性。

当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中,却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子,因为这个梦开始的地方就在俄罗斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始,《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中,白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身,他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入了音乐中。而已芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌,俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等不朽的传世之作是源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景,代表着西方古典芭蕾的巅峰之作。

如果说早期浪漫主义芭蕾是沉沉夜里的如烟美梦,那么《天鹅湖》的美梦则苏醒在了美好的清晨。在《吉赛尔》和《仙女》中,当忏悔的伯爵在吉赛尔的墓前黯然凭吊,当愚蠢的詹姆斯听信了女巫的话而把仙女害死,浪漫与理想总是悲哀地离我们而去,只留下现实中无尽的惆怅。但在《天鹅湖》中,浪漫的理想世界最终冲破迷雾闪耀在现实的阳光中。王子与天鹅跨越界限的人鬼爱情散发出的人性光辉。在《天鹅湖》中是高尚纯洁的爱情使奥杰塔变得更真实,使她的美更为高贵,这也是她产生广泛的感染力所在。

作品塑造了奥杰塔(纯洁)王子(正义),奥吉莉娅(诱惑),魔王(邪恶)的四组象征性的形象,构成一个“超越情感”的时代悲剧。美丑善恶交战的永恒主题让《天鹅湖》的爱情故事少了一分轻盈,多了一分凝重。《天鹅湖》如泣如诉的双人舞让人刻骨铭心。魔鬼变换各种面目企图征服人间的真情,但最终恶魔的恐怖和魔女的诱惑都在爱情的坚强下崩溃。真、善、美与假、恶、丑的对决让人间也有了天国的温暖,《天鹅湖》把缠绵悱恻的爱情,生死别离的瞬间浓缩为永恒的符号性的形象,具有一种人性的悲剧力量。

三、结语。

用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的主题,使《天鹅湖》精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。在《天鹅湖》中纯真无邪的爱情使奥杰塔的人物形象变得更加栩栩如生,使她的美更为纯洁无瑕,这也是她产生巨大的艺术感染力的源泉所在。在《天鹅湖》中我们可以感悟到音乐对舞蹈的辅助作用,可以说舞蹈与音乐相辅相成、共同缔造了一个经典的气势恢宏的舞蹈世界。

观芭蕾舞剧天鹅湖有感【第八篇】

今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,在上课的过程中,广场舞,老师为我们观看了各种舞蹈的比赛,从中给我印象最深的就是芭蕾舞,现在我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧,共4幕,作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧,取材于民间传说,剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动,不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后,我深深知道练习芭蕾舞的艰辛,芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地,如果掌握不好,完全能把一个人的脚给废掉,所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的,不容易的,我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:

一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩:这是打开肩部韧带的`练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

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