优美诗歌的艺术魅力热选(通用10篇)
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优美诗歌的艺术魅力【第一篇】
《雨巷》是我们都很熟悉的诗人戴望舒的代表作品,大约写予1927年夏天。1928年8月在《小说月报》第十九卷第八号上首次出版。1933年,戴望舒的挚友杜衡曾经讲过:“说起《雨巷》,我们是不能把叶圣陶先生的奖掖忽略的。《雨巷》写成后差不多有一年,在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候,戴望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来,称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。……圣陶有力的推荐,使戴望舒得到了“雨巷诗人”的称号,一直到现在。”对于《雨巷》中的艺术特色具体分析如下:
一、运用象征主义的抒情艺术方法。
象征主义是19世纪末法国诗歌中较为流行的一个艺术流派。主要表达一种反抗资本主义秩序的意识,倾尽抒发一种世纪末的颓废。在表现方法上,用暗喻来表现内心瞬间的情感,五四末期才传到中国。戴望舒的早期创作明显就受到了法国象征派的影响。对于他的创作,有一个显著的特点就是竭力的开发诗歌隐喻、暗示的能力,在象征性的意象和意境中抒发感情。《雨巷》也自然如此,诗中撑着油纸伞的“我”,悠长寂寥的雨巷,像梦一般地飘过有着丁香般忧愁的姑娘,其实,并不是真实生活本身的具体写照,而是有着象征意味的抒情形象。虽然我们不能将其意象的深刻内涵全部理解到位,但是我们可以从中体味这些意象所具有的朦胧诗意和意蕴。在社会现实的氛围下,那种徘徊、孤独的心灵,那种可望而不可得的`希望等等,在《雨巷》中是既明朗又朦胧的,既确定又飘忽的。想象创造了象征,象征扩大了想象。以这样的方法来抒发情感,使得诗人的心境表现得更加含蓄,也给读者留下了想象的空间。引用朱自清先生的话说:“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节,但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛,但让人可以看得懂。…‘他是要把捉那幽微的精妙的去处。”由此可以看出《雨巷》朦胧、深情而低沉,的确是把握了象征主义流派的细微精妙。
二、受古典诗词艺术营养的熏陶。
在《雨巷》中,那个丁香一样的结着仇怨的姑娘的意象,显然是受中国古代诗词的启发。用丁香来象征人们的愁心,这是中国古代诗词中一个传统手法。如“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁。”(《代赠》李商隐)“手卷真珠上玉钩,依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮,接天流。”(《浣溪沙》李璩)……在《雨巷》中,诗人很显然是吸取了这样的一种意蕴。但这样的形象绝对不是旧唐诗名句丁香空结雨中愁”的白话扩充,在《雨巷》的意境和形象的构造上,诗人在吸取前人的精华的同时,又是有着自己的创造的,原因如下:一是古人用丁香象征愁心,《雨巷》中则塑造了一个如丁香一样接着仇怨的姑娘。她既有丁香的忧愁也有丁香的美丽与芬芳,这就由单纯的愁情演变成了一个含蕴着忧愁的美好理想的化身,既包含了作者对美的追求,也包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
二是《雨巷》中诗人运用了大量的现代语言来描绘这个“姑娘”,这与古典诗词严格的格律意韵不同,而且也与诗人早期的充满旧诗词调子的作品不同,更多的是体现一种新时代气息。更能唤起人们的希望和幻灭的情绪。在表现时代忧愁的文学创作时期,这是一个难得的创造。
三是在古代诗词中,雨中的丁香是以真实的景物来寄托情感。《雨巷》中的丁香般的姑娘则有了更多的诗人想象的成分。它可能是生活中的真实情景,也可以是诗人想象驰骋的成果,可以说是真实与想象结合而生成的艺术形象。戴望舒自己也说:“诗是由真实经过想象而出来的,不单是真实的,也不单是想象的。”所以我们说《雨巷》的意境塑造借鉴于古典诗词又超越古典诗词,在依据了诗人自己生活的同时又加入了自己的想象创造,从而营造了一个高于生活真实的艺术想象美。
三、音节的优美,“替新诗的音节开了一个新的纪元”
《雨巷》的音节也是非常优美的,叶圣陶先生称赞此诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。全诗一共七节,除了第一节和最后一节的“逢着”改为“飘过”之外,其他语句完全一样。同一主调在诗中反复出现,既加强了全诗的音乐感也加重了诗人的彷徨和幻灭失失落的表现力。全诗每节六行,每行字数不一,而大体在相隔不远处重复一次韵脚,每节押韵两到三次,从头至尾没有还韵。有些同样的字在韵脚中多次出现,例如“眼光”、“姑娘”、“惆怅”、“雨巷”、“芬芳”等,如此在听觉上的重复营造了一种旋律般的回荡和流畅的节奏,反复激荡着人的内心深处,那股寂寞,那般彷徨萦绕在人们心头久久不能散去。诗中还借鉴了外国诗歌在音乐性上的技法,比如在一节诗中,同样的句子反复出现,这种重复叠沓听起来更抒情和谐。可以说《雨巷》是戴望舒对新诗音乐性追求的高峰,至此,他开始走向追求内在情绪韵律的路线。但是这不能否定《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。
优美诗歌的艺术魅力【第二篇】
余光中先生是台湾当代诗坛的大家,在他近千首诗歌作品中,数量最多、思想艺术成就最高的是以乡愁为题材的乡愁诗。
乡愁自古都是诗人创作的母题之一,在此方面取得较高艺术成就的也不乏其人。可能是由于年少求学时邮票传书的相同经历引起了无数学子的共鸣,加之由于历史原因,海峡两岸同胞长期隔绝,每一个炎黄子孙期盼祖国一统,手足团聚的爱国情怀始终无法释怀的缘故,余光中的《乡愁》诗从诞生之日便受到海峡两岸人民格外的青睐,至今从未走出每一个中国人的视线。除了以上原因外,《乡愁》诗作本身通过完美表现形式表达伟大爱国情思,凭借高超艺术造诣驾驭表现形式所营造的独特而完美的艺术空间,以及彰显出的唯美、鲜活、独特、永恒的艺术特质也是吸引无数学者不断探究汲取的主要原因之一。下面就其艺术特质尝试探究一二。
一、构思精妙,双维掘进。
《乡愁》诗构思精妙是其主要艺术特色之一。诗人将他绵长的思乡之情和强烈的爱国之情构建在时间和空间两个维度上,在纵的时间里纵情跳跃,在横的地域上追忆驰骋,双维共进直至将整部诗篇推向艺术的高峰。时间维度上,诗人选取的“小时候”、“长大后”、“后来”、“现在”四个时段,犹如一条金线,将“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”四个意象一线串珠,以时间为序,详尽描绘出诗人漫长的生活经历和对祖**亲与日俱增的绵绵情思。空问维度上,诗人以时间为轴线,按照个人特定时段所进发出的特定情感,将四个特定的场景依次展现,并使其自然形成递进之势,逐级推进。前三节诗犹如海面从风平浪静逐渐小风涟漪,诗人情感犹如倾诉从如怨如诉渐次轻声低泣,直至“浅浅的海峡”由于人为原因变成了可望而不可及、难以逾越的汪洋的场景一出,和风涟漪的海面骤起滔天巨浪,铺天盖地,撼动宇宙;轻声低泣诗人突然放声号啕,哭天抢地,声达天籁。至此,纵横交错的双维,共同将诗作推向了艺术的巅峰,诗人用一人乡愁,打开了海峡两岸数以亿计华人的心扉。情境所至,正如诗人在《白玉苦瓜》序言所说:“纵的历史感,横的地域感,纵横相交而成十字路口的现实感。”《乡愁》是华夏民族传统乡愁诗在特定时代和特殊地理条件下的完美变奏,就其艺术魅力而言,达到了以往任何时代乡愁诗所无法抵达的广度和深度。
二、立意深远,意象鲜活。
南朝刘勰在其古代文学理论巨著《文心雕龙》中首次将“意象”的概念引入文学范畴,并在《神思》篇中描述到:“独照之匠,窥意象而运斤,此盖驭文之首术,谋篇之大端。”意象既是传递诗人情感的“物质”媒介,也是诗歌看得见的“精神”灵魂。作为诗人抒发情感的媒介和精神灵魂的使者,意象的`作用首当其冲,它的撷选客观地反映了诗人的抒情方式,一定程度上也体现了作者艺术功底的深浅。乡愁本是人们都能普遍体验却又难以淋漓尽致表现的情绪,诗人仅用4节16行诗句,就将它表达得如此深沉、厚重,这应该归功于他从广远的时空中提炼出来的四个鲜活意象:“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”。
年少时的邮票,承载着自己厚重的乡愁,是传递母子亲情的媒介,更是两岸人民情感交流的枢纽,集游子思念母亲,母亲挂念游子的浓浓亲情于“小小”邮票之中,读来使人倍感亲近,温馨。长大后的船票,饱含了多少空虚的岁月和相聚的感动,以及往来探亲的奔波辛劳,一张窄窄的船票,凝聚了恩爱夫妻真挚、浓烈的爱情,客观真实,令人向往。而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想的老母亲,却在苦苦的等待和思念中,被一方矮矮的坟墓永远掩埋在相思的故土里,生死离别,阴阳相隔,诗人对已故母亲无尽的追忆和悼念,以及失去母爱的痛苦和无法尽孝的歉疚,使人苍凉无助,潸然泪下。而现在的一湾浅浅海峡,更是将诗人的感情推向了高潮,抒发了千万海外赤子对祖**亲无限的乡思乡愁。海峡是“浅浅的”,近在咫尺,涉水可渡;但作者写《乡愁》时,海峡两岸同胞正常的交往已隔绝20多年,加之1971年10月联合国恢复中华人民共和国的合法席位这个历史性事件,可能愈发勾起了诗人对祖国的思念。“我在这头,大陆在那头”,一语嗟叹,郁结了诗人及万千海外赤子多少的渴望和愤懑。
余光中先生借一人之口,将天下所有海外游子的乡愁用邮票、船票、坟墓、海峡四个真实鲜活的意象展现给了祖**亲,也使诗歌的意境由一人情思升华到了整个民族乃至全世界华人的心中,让祖**亲充分感受到了万千游子浓郁而又强烈的叶落归根情结和渴望亲人团聚、国家统一的“中国情结”,可谓匠心独运,立意深远。
三、形式完美,三美兼备。
闻一多先生认为,完美的诗歌应该具备“三美”,即:音乐美、建筑美、绘画美。用完美的形式表达内心的真情实感是闻一多先生在诗歌创作中一直遵循的原则。就此而言,余光中堪称闻一多“三美”理论的具体实践者,《乡愁》可见一斑。
音乐美,低回哀婉,柔美悠扬。全诗随标题隔句押“ou”韵,且每节后两行都以“头”字为韵脚,回环四次反复,且随着长短句、强弱音规律变化,平仄交替有序,节奏起伏悠扬,再配上每小节中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词的完美过渡,读来朗朗上口,昕来悦耳动听,低回裒婉,如怨如诉,宛然一首柔美中略带哀伤的“思乡曲”。
绘画美,鲜活生动,情景交融。全诗用极其精炼朴实的文字绘制了诗人人生不同时代的四幅场景图,鲜活生动,情景交融。场景一:邮票传情思母图。写信、寄信、收信、回信,借助邮票,母子二人用原始的方式倾诉彼此的思念,温馨而感人。
二海上颠簸探亲图。漫长的等待,海浪的颠簸,相聚的甜蜜,相爱写满辛劳。
三:隔海相望悼母图。阴阳相隔,多少孝心无从表达:隔海相望,追忆母亲历历在目,失去母爱的痛,痛彻心扉。
四:望眼欲穿思国图。由家而国,由己推人。人至暮年难归故土,秋之落叶归根无期,跪立海岸仰天长叹,悲凉至极。
建筑美,结构对称,错落有致。结构上,《乡愁》全诗均衡匀称,段式句式和谐整齐。而在每一节中,少则3字,多则10字,整齐中又富有参差之美,呈现出统一中求变化,寓变化于统一的审美法则,实现了现代与传统的完美融合。
余光中先生驰骋文坛半个多世纪以来。诗作颇丰,以乡愁诗最为出众。纵览他的乡愁诗,
《乡愁》一诗不仅内涵宏富深厚,而且艺术特质精巧鲜活,实现了内容与形式的完美融合,己成为中国当代新诗坛中一颗闪亮夺目的明珠,深受世人青睐,值得文人推敲。
优美诗歌的艺术魅力【第三篇】
艺术都有震撼人心的力量!
我最喜欢的就是艺术品,它看起来端庄、静穆,富有生命力。
记得四年级时,妈妈的同事送给妈妈一件孔子雕塑,早有耳闻,这孔子可是重量级人物,而且孔子还是著名的诗人呢!我小时候就喜欢看那些令人似懂非懂的经典古诗。一听到是孔子,马上来劲儿了。
就这样使我第一次接触到了艺术。
这雕塑有股清朝诗人的.感觉。头上挽着包拯头发的头型,眉毛、眼睛雕塑的很是传神,皮肤略带着几丝微笑,红扑扑的脸富有光泽。胡子往下垂。
穿着蓝长袖大衣,手里捏着本书――德育,胸前还有朵大红花!往后一瞧,原来还有个盖章,定睛一看原来是条龙,蓝蓝的印痕看着极其逼真。身后还佩戴着条玉佩!
看起来巧夺天工啊!
虽然它的形状很小,但是它的蕴义不小哟!孔子逝世后大家为了纪念它就把它生前的样子做成巨大无比的雕塑,我家的只是迷你版的。
孔子雕塑栩栩如生、形象逼真,技术精湛。
下面就让大家了解了解孔子吧!
孔子是中国古代伟大的思想家、政治家、教育家,儒家学派创始人,其学说不仅影响了中国几千年的发展进程,还深刻地影响着每一个中国人的思想和行为模式,成为东方人品格和心理的理论基础。以孔子为代表创立的儒家文化博大精深,构成了中华民族传统文化的主流和基础,时至今日仍在社会生活中发挥着巨大的积极作用。孔子不仅属于历史,也属于当代,不仅属于中国,也属于世界。
孔子早年丧父,家境衰落。他曾说过:“吾少也贱,故多能鄙事。”年轻时曾做过“委吏”(管理仓廪)与“乘田”(管放牧牛羊)。虽然生活贫苦,孔子十五岁即“志于学”。他善于取法他人,曾说:“三人行,必有吾师焉。择其善者而从之,其不善者而改之。”(《论语・述而》)他学无常师,好学不厌,乡人也赞他“博学”。
鲁国自宣公以后,政权操在以季氏为首的三桓手中。昭公初年,三家又瓜分了鲁君的兵符军权。孔了曾对季氏“八佾舞于庭”的僭越行为表示愤慨。昭公二十五年(前5)鲁国内乱,孔子离鲁至齐。齐景公向孔子问政,孔子说:“君君,臣臣,父父,子子。”又说:“政在节财。”齐政权操在大夫陈氏,景公虽悦孔子言而不能用。
孔子在齐不得志,遂又返鲁,“退而修诗书礼乐,弟子弥众”,从远方来求学的,几乎遍及各诸候国。其时鲁政权操在季氏,而季氏又受制于其家臣阳货。孔子不满这种政不在君而在大夫,“陪臣执国命”的状况,不愿出仕。他说:“不义而富且贵,于我如浮云。”
孔子归鲁后,鲁人尊以“国老”,初鲁哀公与季康子常以政事相询,但终不被重用。孔子晚年致力于整理文献和继续从事教育。鲁哀公十六年(前479年)孔子卒,葬于鲁城北泗水之上。
优美诗歌的艺术魅力【第四篇】
课堂中教师的魅力在语言的艺术中彰显。教师如果具有极强的语言表达能力,口若悬河、谈吐脱俗,用精湛的语言将无趣变为有趣、将无声变为有声、将无形变为有形,便使教育教学生动活泼、妙趣横生。用教学语言的魅力去打动学生的理智和心灵,让学生乐学、会学、善学,引导他们在人生和知识的海洋中扬帆远航,是教师的责任。
一、经常运用催人奋进的激励之言。
在教育教学过程中,教师要尽量让自己的语言具有激励性。第斯多惠说:“教学的艺术不在于传授的本领与知识,而在于激励、唤醒与鼓舞。”紧张有序的课堂上和生活中,恰到好处地运用激励语言,往往能引起学生心灵的共鸣,能激起奋进的火花,产生强大的推动力。例如有位教师在评价学生的表现时说到:“真是与众不同,多么富有创意的思考啊。你有一双智慧的眼睛,能发现别人发现不了的问题,真了不起!”“谁来说说这个题目的意思,说错了不要紧,老师最喜欢举手的同学,因为你们是最自信的人。”……一句句激励的话语让每个学生都有了前进的动力。面对学生,教师的话讲得得体就具有感染力、讲得精彩就有影响力、讲得智慧就是催生力、讲得深情就是冲击力。所有这些“力”加起来就是一种强大的驱动力。它推动着教育教学活动顺利高效地向前展开,也激励着每位学生健康活泼地走向成功。
二、适时运用感人心脾的温情之言。
别林斯基说:“情感是语言在表达过程中的乘号”。语言中充满情感,会使语言的感染力成倍地增加。真诚是人类情感中的真金,真情是教师语言最基本的特色。于漪老师也说:“语言不是蜜,但可以粘住学生。”与学生对话交流,做他们的思想工作,最重要的是要有真情,不管是对优秀生的赞美,还是对后进生的批评,都需要我们付出真情。俗话说得好:春风化雨暖人心。教师的语言应该像春风化雨一样,温暖孩子们的心,使之感动、使之茁壮成长。用语言去感动学生应是魅力教师必备的基本能力。所以,教师在育人的过程中,除了对学生进行知识的传授外,还要对学生的健康成长进行全方位的积极引导。这种引导,可以使学生得到深刻的启迪,可以使学生更深刻地理解人生、理解生活。还记得《四块糖》的故事吗?与其说是陶行知先生用“四块糖”转变了孩子,倒不如说是他是用高超的语言艺术感化了孩子。
恰当运用令人叫绝的机智之言。
我们知道,在平常的课堂上学生的回答有时会与老师的意图背道而驰,这时有的老师则以“不太好,请坐!”“不准确,谁再来!”等语言来否定学生的回答。这样往往会使学生丧失发言的勇气,从而渐渐丧失学习兴趣。而特级教师贾志敏则运用自己巧妙、机智的'语言来纠正、鼓励学生的回答,并且注意情绪导向,做到引而不发。
有一次他让学生认读“姆”字,结果一位同学站起来脱口而出:“养母”的“母”。学生一片哗然,可贾老师微笑着示意大家安静下来:“你们别急,他没说错,只是没说完!”接着又转向那位学生:“你说得对的,是‘养母’的‘母’……”这位学生在贾老师的点拨下立刻纠正道:“‘养母’的‘母’加上一个女字旁,就是‘保姆’的‘姆’。”在贾老师不动声色的巧妙引导下,避免了学生出洋相,小心翼翼地保护了学生的心灵。学生有这样一个老师和风细雨地帮助他们纠正学习中的错误,还会担心什么呢?自然会没有任何心理负担地投入学习了,自然会争先恐后地发言了。
四、偶尔运用耐人寻味的幽默之言。
优秀的教师善于利用幽默来激发学生的兴趣,使学生学得更好。特级教师于永正的课堂语言是丰富多彩的,他在教学《小稻秧脱险记》时的“幽默之举”是令人记忆犹新的。文中写到杂草被大夫用除草剂喷洒过后说:“完了,我们都喘不过气来了。”有一个学生朗读这句话时声音非常洪亮。于老师笑了笑说:“要么你的抗药性强,要么这除草剂是假冒伪劣商品,来,我再给你喷洒一点。”说完,于老师就鼓起气朝那位学生做了个喷洒农药的动作,同学们和听课老师都笑了,该同学也会心地耷拉着脑袋有气无力地又读了一遍,这次读出了效果。这样的幽默语言调节了课堂的气氛、激发了学生的兴趣、启迪了学生的智慧,让学生在和谐愉悦的氛围中得以发展,更让课堂增加了浓浓的人文气息。这种幽默显示的是教师的智慧、传递的是教师的关爱、承载的是生动的启示、激活的是愉悦的情感,真是令人折服,耐人寻味。
五、见机运用启人深思的含蓄之言。
魅力教师的教育教学语言也离不开含蓄。如:有的教师在教学中用说半截话或一语双关的办法,启发诱导学生积极思考问题,勇于发表自己的意见。这种做法常有千言说不透、一语破真谛的妙用。有的教师为激起学生情感上的波涛,不直截了当告诉学生答案,而是绕着弯子设问,层层深入,启人心智,让学生得知识、明事理、受教益。有的教师为使那些注意力不集中的学生受到教育,从不讽刺挖苦,而是从尊重学生的人格出发,善意地提醒启发,收到了较好的效果。
六、整体讲究语言的音韵之美。
魅力教师要像歌唱演员一样有一副好嗓子,一开口就能吸引学生的注意力,把学生的目光全部集中到自己的身上。教师如果要达到这一效果,是要付出自己的努力的。一方面要教师平时多去训练,另一方面教师在课堂上要学会控制自己的发音。教师在说话的过程中,注意声音的高低、速度的快慢、音量的大小、停顿时间的长短。这样的语言才富有顽强的生命力和强大的感染力。
魅力教师要用准确规范、生动形象、含蓄韵味、音色优美的语言去感动学生的心灵,用自己独特的语言去演绎丰富多彩的文化知识,把学生带进瑰丽的知识殿堂、开启心智、陶冶情操。听魅力教师的课不仅是获取知识,而且是一种美的享受。
优美诗歌的艺术魅力【第五篇】
诗歌中有“情”。“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”这首诗是王摩诘最富盛名的代表作之一。清晨,天空下着雨,烟雨朦胧中,作者去送自己的挚友。细柳依依,往事不堪回首,唯有饮酒来所说那份浓浓的别离之情和对他的惦念。品读诗句,我们感受到了诗人对朋友的依依不舍之情。
诗歌中有“画”。“明月松间照,清泉石上流……”,伴随着朗朗的吟诵声,一幅画仿佛缓缓呈现在读者面前。画中被雨水洗涤后的松林,一尘不染,青翠欲滴;山石显得格外晶莹、剔透新亮;就连月光也像被洗过一样,极其明亮皎洁;山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上,又顺着山涧蜿蜒而下,发出淙淙的清脆悦耳的欢唱,好似宛转的“小夜曲”奏鸣。吟诵着诗句,我们欣赏到雨后辋川别墅的独特风光。
诗歌中有“趣”。“襄阳小儿齐拍手,拦街争唱《白铜鞮》。”这是活泼的儿童在大街上游乐,放声高歌的场景。孩子们争唱着学来的儿歌,还一边的为它打着节奏。他们的欢声笑语,使原本消沉的大街上显得富有朝气。儿童、掌声、歌声为生活平添了几分快乐和希望。咀嚼上面的诗句,我们似乎也回到了儿时,享受着无忧无虑玩耍的乐趣。
诗歌是如此的富有魅力,它仿佛是一条时间的隧道,通过它我与中国古代的伟大诗人们产生了心灵的碰撞,让我仿佛徜徉在中华五千年文明的长河中,沐浴着知识的阳光,吸取着文化的营养。让我们共同去寻访这条时间的隧道,一起去领略诗歌的无穷魅力吧!
优美诗歌的艺术魅力【第六篇】
戴望舒。
撑着油纸伞,独自。
彷徨在悠长,悠长。
又寂寥的雨巷,
我希望逢着。
一个丁香一样的。
结着愁怨的姑娘。
她是有。
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样的忧愁,
在雨中哀怨,
哀怨又彷徨;。
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞。
像我一样,
像我一样地。
默默彳亍着,
冷漠,凄清,又惆怅。
她静默地走近。
走近,又投出。
太息一般的眼光,
她飘过。
像梦一般的,
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过。
一枝丁香的,
我身旁飘过这女郎;。
她静默地远了,远了,
到了颓圮的篱墙,
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳。
消散了,甚至她的。
太息般的眼光,
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞,独自。
彷徨在悠长,悠长。
又寂寥的雨巷,
我希望飘过。
一个丁香一样的。
结着愁怨的姑娘。
雨巷赏析。
应该说这些解读都有存在的合理性,自己也曾一度被这首诗歌袭击灵魂的力量所触动,但每次赏读这首现代诗歌史上不可多得的杰作,总感觉意犹未尽,其实面对经典的诗歌,我们既可以从诗人本身创作的意图出发,也可以从我们自己的审美体验出发,我认为经典诗歌之所以存在经典,还在于诗歌本身触动了我们自己情感的一部分,总是怕自己拙劣的笔触践踏了彷徨在江南悠长雨巷的诗人,但当我接触了马的哲学著作《圆点哲学》后,我觉得这首诗歌其实还存在着圆点式的审美。
优美诗歌的艺术魅力【第七篇】
今天,我们闫家咀小学迎来了一批客人——戏剧团。提到戏剧,我只能说:“我对戏剧完全不了解。”因为我没怎么看过,所以我对戏剧完全不了解。但从这次戏剧进校园里的活动,我知道了不少的东西呢!就让我来慢慢的讲述给你们听吧。
活动一开始,主持人就为我们介绍了我国的一些戏剧。我知道了我们中国的五大戏剧。京剧(国粹)、平剧、黄梅戏、越剧和豫剧。也知道了我们河南省的三大曲种,有豫剧、曲剧和越调。我还知道了生,旦、未、净和丑的意思。
主持人刚开始还告诉了我们许多乐器,有电子琴、二胡、手板和琵琶。其中电子琴又有一种名字叫做“键盘”,琵琶是弹乐器中的之一,它也是用木头所做而成的。
虽然我没怎么看过戏剧,也没有去搜过关于戏剧的.资料,更不了解戏剧。但是我自从看了戏曲进校园之后就觉得戏曲还是很有趣,很有意思的。
看完这次戏曲进校园也有一个人给我留下了深刻的印象,那个人就是戏剧班里的刘源老师。她从八岁就开始练习戏剧了,直到现在还坚持每天都进行练习。我非常佩服她的毅力,我要向她学习,就算学习中会碰到很多困难,但只要坚持努力,我的学习一定会有所进步的。
优美诗歌的艺术魅力【第八篇】
指导思想:
通过组织师生采摘、品尝小种植园劳动成果,享受收获的快乐。培养孩子们热爱劳动、热爱自然的情感,理解人与自然和谐发展的意义。
时间:5月12日——16日。
年级:五年级。
实施:1.五年级全体教师与学生一起摘蚕豆,剥蚕豆,体验亲手劳作带来的乐趣。
2.请食堂工作人员对青蚕豆进行加工。
3.品尝,师生共同品尝劳动成果,体味劳动果实的甜美。
优美诗歌的艺术魅力【第九篇】
中国是诗词王国。中国的诗词历史悠久,源远流长,从诗经、楚辞、汉乐府,到唐诗、宋词以及元人小令,已有近三千年的历史。三千年来,中国诗词,以其丰富的内涵,清丽的神韵,优美的语言和铿锵的音调,影响着一代又一代人。
古诗词,不仅可以陶冶人的性情,提高人的修养,而且可以提高人们的应辩才能。孔夫子曾教诲他的儿子“不学诗,无以言,”于是乎鲤退而学诗。当然这个言,绝非常人的泛泛之言,而是强调人们说话要像诗一样,语言要精粹,要饱含弹力,感染力要强,概括性要强,在特定的场合,或抒情、或达意,能以一当十,赢得对方。
中国的诗词,以其独特的魅力,充溢在人们生活的方方面面,象《诗经》的《关雎》篇中的“窈窕淑女,君子好逑”,成为古往今来人们咏叹爱情的诗句。屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,则成为人们追求真理,不断完善自我的格言。李白的《静夜思》经常在人们思念故乡时引起共鸣。王维的“身在异地为异客,每逢佳节倍思亲”,给历来的游子引发了无限深沉的怀念亲人之情。王之涣的“欲穷千里目,更上一层楼”和陆游的“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,已成为人们现实生活中的哲理,指导人们遇到困难,要充满信心,勇往直前,不断攀登。
回顾我们国家的领导人,以为首,大都是热爱古诗词的。他们不仅喜欢诵读,而且自己也以诗言志和抒情。如的《沁园春》、《长征》、《蝶恋花》,周总理的《东渡》,陈毅外长的《梅岭三章》,朱老总的《出太行》,无不是以诗词的形式抒发自己的豪迈壮志和爱国情怀的。
由于热爱诗词,所以他们往往把诗词的佳句巧妙地融入自己的日常工作中,象用“海内存知己,天涯若比邻”形容中阿友谊;周总理于上个世纪五十年代,用“黄土处处埋忠骨,何必马革裹尸还”,鼓励大学毕业生,投身边疆,奉献祖国;陈毅外长,用“君住江之头,我住江之尾。同是一家人,共饮一江水”,来形容和东南亚国家的睦邻友好关系;乔冠华同志闻林彪叛逃,摔死在温都尔汗的消息后,立即将现实情况,化为旧诗:“月黑夜风高,林彪夜遁逃,不用轻骑逐,焚火自燃烧”,入情入理,发人遐思,可谓创新,令人赞叹!
最近以来,读报纸我发现我们新的一代领导人,像温家宝总理,在旧诗方面的造诣亦极深。他们在好多外事场合,即兴运用古诗词,博得了中外人士的好评和赞赏。
温家宝同志任总理后,在年12月出访美国,在他的讲话中,不时强调中国传统文化的魅力,他列举了中华民族“天下兴亡,匹夫有责”的爱国情操,“民为邦本,民贵君轻”的民本主义思想,“己所不欲,勿施于人”的做人之道,从而深深地打动了美国民众的心。在访美期间,有些场合,还遇到一些政治上敏感的问题,如涉及中美贸易的磨擦问题,温家宝总理引用杜甫的著名诗句“会当凌绝顶,一览众山小”,喻示人们在对待中美贸易应该具备高瞻远瞩的眼光。还有一次涉及中美的纺织品问题,温家宝总理说,我又要用中国的两句诗,“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”,和杜诗有异曲同工之妙。由于他的广览博识、引喻确当,所以美国媒体称其为“展示了中国领导人的自信、从容的东方神采。”
温家宝同志任总理后,勤政爱民,时时处处考虑人民的疾苦,他以清代书画家郑板桥“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声”,形容自己担任总理以来忧国忧民的心情。他说:“作为中国总理,每念及我们还有3000万人民没有解决温饱,我忧心如焚,寝食难安。”
温家宝总理上任以来,到处考察访问,他心系人民,不辞辛苦,充分体现了立党为公,执政为民的领导风范。
我想,这都是和他们热爱中国传统文化、热爱古诗词分不开的。
中国古文化中的古诗词,魅力无穷,作为中华民族一分子的每一个人都应该学它,了解它,只有这样,才能将中华文化发扬光大。
优美诗歌的艺术魅力【第十篇】
夜不能寐,轻捻灯花,柔倾香茗。独守一纸灯楣,浅奏一曲秋歌,拈起唐宋的古雅悠香,感受诗词的魅力。
读诗词,读山水。读那“岱宗夫如何?齐鲁青未了”的泰山;读那“东南倚盖卑,维岳资柱石”的衡山;读那“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”的长江;读那“黄河之水天上来,奔流到海不复回”的黄河。青山绿水,画出多少雄伟峰峦,汹涌波涛。
读诗词,读四季。读那“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”的春意盎然;读那“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的绿叶成荫:读那“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”的落叶纷飞;读那“腊后花期知渐近,寒梅已作东风信”的瑞雪纷飞。缤纷四季,绘出多少诗情画意,鸟语花香。
读诗词,读思乡。读那“不知何处吹芦管,一夜往人尽望乡”的寸阴若岁:读那“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”的归心似箭:读那“共看明月应垂泪,一夜乡心五处同”的翘首以盼:读那“春风又绿江南岸,明日何时照我还”的望眼欲穿。翻山越岭诉尽多少魂牵梦绕,停云落月。
读诗词,读凄凉。读那“桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托”的肝肠寸断;读那“世情薄人情恶,雨送黄昏花易落”的寂寥孤苦;读那“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”的零落成泥;读那“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”的惆怅落寞。缠绵柔婉,话出多少离愁别恨,鸾镜破碎。
在那管弦触水之际,蒹葭水草之滨,任诗人词客从幽远的远古走来。
再回首,花落。唐宋诗词,无限魅力。