太阳字的艺术表达实用【汇编8篇】

由网友分享时间：2024-03-25 14:16:22

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太阳字的艺术表达【第一篇】

通过摄影师大胆的构思产生奇幻的创意画面，在这一部分中，摄影技术往往显得不是特别的重要，反而是数码创作的功能得以极大的展现，只要你的头脑里能想到的画面，通过素材的搜集和电脑的处理加工，任何有想象力的画面都可以被创作出来。在这里，只要你有想象力就足够厂，只要你想得到，就能够做得到。

当然，并不是创作的成功与否都要归结于无所不能的数字技术，通过很多失败的数码图片可以发现，要想得到成功的数码图片，必须端正运用数码的创作方法。

2数码摄影作品审美特征的理解。

优秀的数码摄影作品应具备的要素:。

(1)素材的来源必须是相机(可以来源于数码相的拍摄，也可以是扫描相机拍摄的底片)。

(3)画面的构思要奇特，想象力要丰富，素材的选择要合理有序内容要合理有意境，禁止哗众取宠。

(4)在画面的安排上有合理讲究，主次明确清晰，画面设计感强烈，在二维空间逐层展开三维空间的创作，使读者在观看时层次清晰，画面感强。

(5)创作画面要做到视觉冲强烈，让读者在观看时能够有力抓住读者的眼球。

(6)在创作时对难度要有所要求，因为软件的功能非常强大，所以在床的难度上一定要下功夫，没有创作难度是很难使人信服的。

(7)制作精细在创作上要做到精益求精，尽量不要使人看出制作痕迹。

(8)作品质量高，创作素材要有足够的清晰度。(这就要求素材必须是作者自己拍摄不能在网络上扒取素材)。

3数码时代下创意摄影手法的丰富。

计算机技术和信息时代发展使得数码摄影的诞生成为必然，是技术与艺术的完美结合。数码摄影一个最大的优势是传统的暗房被电子“暗房”所替代，这一变革使得摄影的输出方式发生厂极大的改变，摄影的创意手法的运用越来越多样化，使得摄影艺术的表现语言得到厂极大满足，摄影艺术的创作手法也得到厂极大拓展。在传统摄影中，摄影艺术的表现语言主要是以写实为主的，在摄影的创意性方面可以说是非常少的，当然，在传统摄影中也可以借助一些暗房手段帮助作者完成创作，但传统暗房在创意的表现力方面还是会受到很大的制约，是作者在创作是不能做到有的放失，摄影的记录表达手段还是大多数摄影者所热衷的。伴随着数码摄影的出现，传统摄影这种对摄影师在创意方面的限制和制约逐渐得到改观，使得摄影师在摄影创意手法的运用越来越多样化。

4数码时代摄影艺术与其他艺术媒介的新联姻。

后现代文化繁荣发展时期正是数码时代产生的时期，与其他艺术门类一样，作为新兴摄影流派的后现代摄影同样表现的精彩纷呈。在表现手段上风格多变，在创作手法上也突破厂单一的局限，并与其他媒介相联姻，艺术家张扬个性、表达个人内心情感和大众传播所需要的影像逐渐代替厂摄影传统的社会记录性影像。特别是随着近年来数码摄影技术的发展与普及，数码照相机自动化程度的提高，这就使很多艺术家都可以在相当短的时间内熟练掌握摄影这一表现形式，尤其记录属性本身就是摄影的基本属性，很多艺术家顺理成章的就把作为创作和表情达意的一种非常重要的手法。和在绘画中使用的画笔、颜料一样，摄影成为厂表情达意的一种重要的创作i.具。其实，记录属性仅仅是摄影最基本的属性，表现性才能更加凸显的艺术属性。摄影的`发展初期，摄影图片仅仅是被当作一种记录媒介，此后很长一段时期内摄影艺术家们试图使摄影由记录提升为创作。

所谓观念摄影强调的是作者观念意识的传达，可以利用其他多种艺术形式创造特殊艺术效果，这就使摄影以其他艺术形式产生新的联结。许多后现代摄影家，不再注重到现实世界中寻找素材，而是寻求与其他艺术形式的新的联结。他们把其他艺术形式中的元素与自己的想法相结合，然后利用摄影的表现手段表现出来，继而创造出观念摄影的作品。例如，美国女摄影家巴巴拉·卡丝丁，她喜欢将各种道具(包括镜子、各种儿何体)堆砌成各种精致繁杂的微型模型，然后用摄影的形式将拍摄下来，用这种形式展现一个新的世界。顾铮先生曾在《国外后现代摄影》中这样说，看到她的作品，能使人想起代包豪斯设计学院的摄影课程中的作品。桑迪·斯各格兰德是一位美国摄影家，他创作的《巴黎的猫》，就是将摄影与行为艺术、装置艺术、雕塑艺术融为一体的产物。他将猫的雕塑按照自己的构思放置于特定的空间，让他们和人类的生存空间产生某些联系，最终他的观念通过照片这种形式得到厂很好的表现和传达。

5结语。

数码时代，摄影艺术的创新得益于数码摄影技术与电子技术的发展。近年来，业内人士也越来越重视创意摄影手法，许多老一代摄影家也对此表现出浓厚的兴趣，为此，无沦是国际或是国内的各项摄影大赛中都会为创意摄影设立专门的参赛板块，各种以创意摄影为主题的大赛更是层出不穷。时代的发展促进厂这些活动的举办，这些活动有效的将数码技术与创意摄影手法融为一体，在拓展厂摄影艺术的表现手法的同时，丰富厂摄影艺术的创作语言，促进厂摄影艺术发展。

太阳字的艺术表达【第二篇】

2.一品晚安心语智慧里边有智慧，高山背后有高山。

3.喜出望外地看着这柔情的谷雨，象连绵不断的丝绸一样，从天而降。

4.向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。——贺拉斯。

5.含泪播种的人，一定能含笑收获。

6.艺术是感情的传递。列夫托尔斯泰。

7.艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！

9.艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。

10.艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。歌德。

11.谷雨时节点点豆，加薪升职不用愁。

12.注定一生改变的，只在百年后，那一朵花开的时间...标签：结伴同行自己追求心灵——心灵是一方广袤的天空，它包容着世间的一切。

13.我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

14.路由“足”与“各”组成，所以才“人各有路”；正因为“人各有路”，所以才人各有成。

15.在过去的20年，将人类身体当做动态的油画布的人体彩绘艺术得到了迅速的发展，它一路走来逐渐被大众的接受和喜爱。而这些人体彩绘艺术家用的不是颜料，是优质的化妆品。艺术家们渴望更多的动态表达方式，肖像画已经超出了在油画布上创作的限制。

16.若能一切随他去，便是世间自在人。

17.爱心——爱心是一片照射在冬日的阳光，使贫病交迫的人感到人间的温暖。

18.当你习惯过一种日子，那么，你的一生只过上一天；如果你生活常新，那么你每一天都会过得很精彩。

19.太生活化了也就没有艺术了。爱献生。

20.时而红，时而淡蓝中夹杂着紫色。

21.这个人像作品，个人的风格很浓郁，充满艺术想象力，传达出很强的视觉张力。他镜头下的美女，长长的头发，飞舞的发丝，性感而抒发着某种情绪，融入天马行空的想法和画面表现力，结合创意后期，张扬个性魅力，营造出或诡异，或性感，或迷离的神秘之美。

22.我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。

23.艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。非洲。

24.在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。林语堂。

25.艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

27.每个生命都有自己的命运和任务，既然自然界赋予了你一条生命，那是他给了你任务，给了你一个开始，考验你。刚开始生命犹如一张白纸，就如给你的一个任务，就是在白纸上画画，这幅画有的人画得栩栩如生，有的人画得一蹋涂地，那是需要你的精神，你的努力。

28.文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。泰纳。

29.生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

30.音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧!让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福!

31.一份心意，几分挂牵。

32.好好去爱，去生活。记住，每天的太阳都是新的，不要辜负了美好的晨光。

33.艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利。

35.艺术的第一目的是再现现实。车尔尼雪夫斯基。

36.太生活化了也就没有艺术了。——爱献生。

37.艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。塞万提斯。

38.每当我看天的时候我就不喜欢再说话，每当我说话的时候我却不敢再看天。

39.艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小堡艺品。

40.我不相信科学的倾向对艺术是有利的——夏加尔。

41.出特征的艺术才是唯一真实的艺术。歌德。

42.原来，只要分开了的人，无论原来多么熟悉，也会慢慢变得疏远。

43.非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。德国。

44.听人家说话要有耐心，再不愿意听也不要随意打断人家的诉说，也许你能从别人的诉说中获得教训。

45.戏剧出于虚构：歪曲事实以表明真理。

46.艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟，或升或沉地飞行。

47.考验爱情不如相信爱情，既然你已经选择了和一个人在一起，选择相信肯定要比怀疑和试图用怀疑去否定它更好。

48.画家在画室的门上应该大书：室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。贺拉斯。

49.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹。

50.真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔。

51.努力工作以‘成就’某事，而非‘获得’某物。

52.曾有数不清的情怀，每个情怀中有你。

53.我一爱一音乐，我一爱一电子琴，我一爱一这能陶冶一性一情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

54.往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

55.往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

57.艺术恒久，生命短暂。英国。

58.艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。（俄）契诃夫。

60.同舟共济齐奋进，再创美好新时代。

太阳字的艺术表达【第三篇】

第一，要明确自己的是评论类文章。那么既然是评论类，就应该是议论文的形式，而不是记叙文，要有一个概括全片的论点，有论据，论据时刻是为中心论点服务的;一个中心基本点应该是分为几个小的论点的，同样，论据也是，每一层面的论据服务并支撑于每一个论点。

第二，在写文章时，要有感性的认识，理性的分析。只有感性的认识，你才能够深入作品当中，和它有一个心与心的交流，才能够写出足够深度的评论来;当然，写作时给更多的人来看的，这就要求我们要从一个理性的角度去分析，去评判它，只有这样，才能够最大程度的保持公正合理性。

第四，但凡剧作品都是或突出，或展现现世人的生活的，所以要找准一个基本点，那就是人。一切都是为人来服务的，人性的真善美、假丑恶，人生自我价值的寻找和实现，奉献与爱，等等这些都是在表现人上面。

第五，我要告诉大家的是，切勿进行人身攻击，这是违法的。每个作品或者社会热点都具有其存在的合理性，我们只可以评论其内容和价值。我们不可以在行使自己权利的同时，伤害了别人，这是不可取的。

当然，写评论类的文章有着一定难度的。我们要分清好坏，对于合理的我们追捧，对于不合理的我们进行反驳，这才是地道的艺术评论。

太阳字的艺术表达【第四篇】

在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。

《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

一、发展幼儿的艺术兴趣。

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，范文写作没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

二、通过艺术活动体验审美愉悦。

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

三、艺术教育要走向幼儿生活。

太阳字的艺术表达【第五篇】

人类的生活与周围的环境息息相关，在室内设计中，设计环境已经成为了人类精神文明的寄托，室内环境的设计艺术可以体现整体造型上的美感，产生巨大的视觉冲击力，让人们对室内空间产生一种新的感知。室内环境设计来源于生活，在设计过程中设计师应该不断创新，丰富室内环境设计的风格，在室内环境设计中体现人文主义，增强室内设计的现实意义。

室内环境艺术设计中的环境是指室内空间环境、物理环境、视觉环境和心理环境等，从自然方面看，是客观环境和建筑室外环境的有机融合。室内环境设计中的人文主义是以人为中心主体进行设计，注重的是人的生存环境，旨在提高人的生活质量，维护人的居住利益，表达的是人性的呼声和要求。在室内环境设计中体现人文主义，要求创作灵感应该注重人们视觉上的冲击效果，以人的感受为出发点，体现人的设计情感等，从而创造一个美好、舒适的居住环境。

1、室内环境艺术设计应适应人的生理、行为特点室内环境艺术设计终归属于室内设计，最主要的功能是为人们提供一个舒适的环境，满足人的生理需求，所以室内环境艺术设计要适应人的生理和行为特点，为人们提供一个生存、生活的环境空间。室内环境艺术设计首先要符合人体的尺寸要求，这也是最基本的要求，否则再有创意的设计也是徒然的。室内环境艺术设计包括硬件环境和软件环境的设计，建筑内外的光线、空气、声音以及热能的传递和变换都属于软件环境，而地域内的物质空间为人们提供的建筑室内与室外、自然和城市等的相互渗透则属于硬件环境。在室内环境艺术设计中无论是硬环境还是软环境都因为人的参与而产生了特定的意境，从而营造出一种意境美。意境美因人而存在，同时因人而异。设计师在进行室内环境设计、营造环境氛围的时候应该从人的心理和审美出发，通过环境中的色彩、造型以及合适的比例，给人一种良好的感受，从而体现人文主义。此外，室内环境设计还应考虑到不同的人的行为特点，例如，为儿童设计室内环境的时候，桌椅、门窗、开关等方面的设计就应该考虑到儿童身体各方面的尺寸，同时应该增强视觉效果，如图案、色彩等，满足儿童的视觉要求。为老年人的居住环境进行设计的时候应该选用沉稳的色彩搭配、简洁的家具摆设、适当的灯光照明，同时尤其要注意地板的防滑，必要时墙面要安装扶手等方面，充分满足老年人的生活习惯，为他们提供最合适的环境。

2、关注人的心理特征和情感需求室内环境的艺术设计还应关注人的心理需求和情感需求，不同室内空间的参与者对室内环境场所的感受和需求是不一样的，所以在设计时应该先满足人们物质功能上的需求，只有满足了人们物质功能上的需求才能考虑从人为层面上满足人们的审美要求和心理需求。不同的室内空间由于色彩搭配、空间造型和功能的不同都会给人不同的情感感受和心理体验。空间的整体感应该和处于这个空间环境中的人们的心理定势产生积极的情感融合，只有这样，人们在空间环境中才能产生愉悦的感觉。如果环境的设计和人们的心理定势相违背，那么人们就会产生消极的情感反应，甚至会感到压抑和排斥。例如在进行室内环境设计时，设计者就可以充分利用色彩对人们心理的调节原理来进行设计，通过色彩的不同搭配来调节不同性格的人的心理，从而为人们提供一个良好的居住环境。如，在室内设计中使用黄色系列色彩的搭配，可以营造一个温暖活泼的居住气氛，使人觉得心情明朗，给人带来华贵的感觉；绿色系列色彩给人自然、清新的感觉，可以使人心情愉悦，而绿色也是对人眼最有好处的色彩。蓝色系列色彩给人沉稳、安静的感觉，可以稳定人的情绪。在空间方面，较大的空间会给人自由、舒展的感受，但是如果太大就会让人感到孤独和空旷。室内环境艺术设计过程中的所有元素在进入人们的`感觉系统之后，构成了人的感官体验，人们对室内环境的认知是由听觉、视觉、嗅觉和触觉等共同完成的，通过动态的空间设计元素组合使人们在生活过程中得到满足。

3、关注人们的主体审美价值取向在室内环境艺术设计中，可以先了解掌握使用主体环境的人的兴趣方向，通过投其所好来满足人们的审美需求，实现设计环境与人们审美心境的完美融合。室内环境设计的复杂性主要体现在进行设计时应该将设计本身和人们的实际需求相融合，也就是协调设计中的内部因素和外部因素，内部因素就是环境设计中的材料、技术以及工艺等，而外部因素则是人的需求、空间和环境等。随着时代的不断发展，人们越来越追求个性化，个人的丰富性慢慢转化为物的丰富性。人们追求物的新奇和个性化，最终都会转化为物的形态，也就是说物是人们需求的载体。由于人们的主体审美价值取向不尽相同，用户的差异化、个性化越来越明显，设计者在进行室内设计的时候已经不能将其看成为自己个人的表演舞台，室内环境设计不能作为是设计师的自我表达。设计师往往和用户有着不同的意识形态和审美价值，这就要求设计师在设计的时候应该对用户的审美价值取向提出更高的重视。用户的审美价值取向受到文化、生活经历、年龄、性别和职业等的影响，所以在实际的设计过程中，应该综合考虑这些因素，只有这样，设计出来的最终效果才能与用户的审美取向相和谐，从而最大程度化地得到客户的认可。

太阳字的艺术表达【第六篇】

艺术是人类的天赋，是我们与世界沟通的一种方式。无论是绘画、音乐、舞蹈还是写作，艺术都能唤醒我们内心深处的情感和思考。我始终相信，通过表达艺术，我们可以更好地理解自己和世界。在我多年的艺术探索中，我获得了一些宝贵的体会与心得。

第一段：艺术的表达力量。

艺术是一种非常强大的方式，它能够通过多种形式与人们交流。绘画可以用色彩和形状表达情感和想法，音乐则利用声音和节奏传达情绪和意义。无论何种形式，艺术都是一种自由表达的媒介，可以帮助我将内心的情绪和想法转化为作品。我曾经绘制一幅表达心碎的画作，画面中的暗淡色调和抽象的形状让人感受到一种沉重的情绪。这幅画帮助我表达了内心的痛苦，并得到了他人的理解和共鸣。艺术更是一个桥梁，能够促进人与人之间的思想交流和情感沟通。

第二段：沉浸艺术的经验。

当我投入到艺术的世界中时，我感到一种与众不同的陶醉。绘画、音乐和写作都能够帮助我从现实的束缚中解脱出来，进入一片属于我的创作空间。在这个空间里，我可以尽情地表达内心的疑惑、喜悦或者痛苦。无论是听音乐还是绘画，我都能够忘记时间的流逝，全神贯注于艺术所带来的愉悦和挑战。通过沉浸在艺术中，我不仅能够找到自我，还能够获得灵感和创造力。

第三段：艺术的社会价值。

艺术不仅是一种个人的情感表达方式，它还具有重要的社会价值。艺术作品可以唤起观者内心最深处的共鸣和思考。一幅画作或一首歌曲往往能够引发观者对社会问题的反思和讨论。艺术家们通过自己的作品传递信息，唤起人们对人性、社会和世界的关注。我曾经参与的一个社区艺术项目就是利用艺术作品传递环保意识，通过绘画和雕塑展示现代社会对自然环境的破坏和影响，引发了人们对环境保护的思考。艺术不仅能够让我们感同身受，还能够引导我们思考和行动。

第四段：探索的旅程。

艺术是一个不断探索的旅程。对于艺术家而言，学习和成长永远不会停止。我相信艺术是一种永恒的学习过程，在这个过程中，我们可以不断突破自己的边界，尝试不同的媒材和风格。通过不断尝试和实践，我发现不同的艺术形式可以相互借鉴，在不同的领域中汲取灵感。例如，我从绘画中学会了构图和色彩搭配的技巧，这些技巧也可以应用到写作和摄影中。通过探索不同的艺术形式，我可以更全面地理解艺术的本质和表达方式。

第五段：表达自我与表达世界。

通过艺术的表达，我不仅能够认识自己，也可以更好地认识世界。艺术能够帮助我表达内心的情感和思想，同时也让我关注到周围世界的美好和不足。我曾经参观过一个艺术展览，画作中描绘的贫困地区的孩子们让我感到沉重，同时也唤起了我对社会问题的责任感。我决定通过我的艺术作品表达对这些孩子们的关爱和呼吁。通过表达，我不仅在关注自己内心的声音，也在传递对社会和世界的关切。

在我多年的艺术探索中，我获得了越来越多的体会与心得。艺术是一种强大的表达媒介，可以帮助我们沉浸其中，并与世界进行沟通。它不仅具有个人的情感表达价值，也能够引发社会的思考和行动。通过不断地探索和实践，我们可以不断提高自己的艺术水平和理解力。通过艺术的表达，我们不仅能够认识自己，还可以更好地认识世界。让我们用艺术的力量去感知和改变世界吧。

太阳字的艺术表达【第七篇】

艺术离我们并不遥远，它就在你我身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。

我的书桌上摆着一个水晶球，它为我们展现了一幅美丽的海底景观。

这个水晶球大约有一个拳头那么大，里面有许多大小不一的气泡，它们像刚从海底蹿出来，在这片小天地中游荡，不停地发出“嘟噜噜”的声音。

在水晶球的正上方，有一大一小两只海豚，它们有着晶蓝色的身体，海蓝色的鳍和尾巴，还有墨绿色的，细长的眼睛。他们高高跃起，试图冲出水晶球到外面的世界去看看。也好像在告诉我：要勇往直前，冲破成功路上的一切阻碍，冲向终点线。有了这两条海豚，这小小的水晶球也充满深意与生机。

在水晶球底部，生长着许多千姿百态的珊瑚，礁石，他们有的长成了螺旋状，有的长成了大山的样子，还有的婷婷玉立，相对相依，宛如久别重逢的老朋友。在这些珊瑚，礁石身上，嵌着亮丽的色彩，有血一般的红色，玉一样的绿色，如雪的白色。这些颜色组成了不同的画面，有“北国飞雪”图，有“雪上红梅”图，有“初春新绿”图……它们给这个水晶球画上了点睛之笔。

美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌；一件小小的艺术品经你细致的观察，也会有撼动人心的力量。让我们在生活中发现美，体验美，享受美，让我们在艺术的百花园中感受艺术的魅力，受到美的熏陶！

太阳字的艺术表达【第八篇】

3月16——31日半个月内，我非常有幸的参加了xx市教育局主办的中小学艺术骨干教师培训，让我受益匪浅，通过多种形式的授课和各位教授、老师的精彩讲解，使我对音乐以及音乐教学有了新的认识，下面谈几方面的启示:。

一、环境给我的启示。

大学毕业后，工作在基层初中，每天面对的文化课多专业课少，也没有这样的环境和平台去锻炼、学习、提高。时间久了，感觉被环境同化了一般，没有勇气再唱歌，通过本次培训，又感觉回到了学生时代，对艺术又有了执着的追求和热爱，这种环境促使着我每天去练声、弹琴、进步。

二、老师给我的启示。

本次培训内容丰富，有音乐教法、合唱指挥、声乐等多方面与我们息息相关的课程，下面就对本次主要学科以及老师的上课谈点启示:。

1.《音乐教法课》，由中国音乐学院xx教授担任授课，刘老师上课时这种兢兢业业的精神和对学员的亲和力是值得我们每个老师学习的，在整天的教学过程中他从来不坐下讲课，一直走动边讲边肢体做示范动作，在讲解某些关键内容时自己先躺在了水泥地上给大家示范动作，最后还说了这样一句话简单又能启发大家的话——“我觉得地挺干净的”。这真的让大家当时都很感动，全场响起了雷鸣般的掌声。另外，他凭自己渊博的知识把音乐和生活结合起来生动形象的讲解使我懂得了音乐不仅仅是唱歌、弹琴等单一的形式，使我对艺术有了新的理解。

2.《xx民间音乐》，由xx学院音乐学院马登峰老师授课，马老师通过多种形式的讲解和媒体浏览使我对xx历史文化有了全面的了解，以至于我在今后的教学工作中能通过音乐把这种文化渗透到课堂中，不仅仅讲解课本上的知识。

3.《声乐课》，由xx七中xx老师担任讲解，张老师不但传授了她在北京学习声乐的新理念、新思想、新方法外，还在每个学员的演唱中用生活实例形象生动的分析每个学员的优点和不足，达到教学相长的目的。

4.《合唱与指挥》，由xx老师担任授课，冯老师凭自己多年的经验和扎实的专业功底，把他对合唱排练的技巧、方法、声部的分法全部讲给了大家，并利用四声部合唱《香格里拉》，对指挥和歌曲的处理方面全面讲解，使我完全摆脱了旧的一些观念，不再认为大合唱就是比声音的观点。

5.《编配课》，由xx老师授课，侯老师除了自己很强的演奏水平外还把自己平时积累、分享的“太阳字的艺术表达实用【汇编8篇】”，一对一的指导使我们对伴奏的形式各方面都有了详细的了解。

除以上这些课程之外，还有多种内容，有不同的老师讲解，是我的心灵更加广阔。

三、从学员身上得到的启示。

本次参加培训的学员都是各县的骨干教师，各有特长，除了集体授课以外，声乐、编配、指挥都是单独表演，从大家的身上就能学到很多知识，取长补短，比如，声乐方面，我就借鉴了华池县翟老师在声乐学习中胸腔共鸣的发声方法，弥补我的不足，还有其他多为老师的先进方法促使我不断进步。

四、观摩给我的启示。

本次培训期间到xx小学和xx学院音乐学院参观、学习，两所学校的先进设备、教学特色、老师们各自新颖的教学方式和整体氛围促使我有了各方面的想法和自信，也使我在以后的教学中以他们为榜样，多鼓励、支持、引导学生全面发展。

最后，感谢教育局给我提供这个平台，使我又有了新的目标，我要通过本次培训每位老师传授给我的知识和自己的努力，尽力给学生上好每节课，做一名优秀的音乐教师，为了理想中的教育事业，我将自强不息、努力学习！

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