《只此青绿》观后感范本【汇集4篇】
作品通过细腻的画面与深厚的文化底蕴，呈现了人与自然的和谐关系，唤起对传统艺术的思考与珍视，是否能引发更多人对美的追求？下面是美丽的网友为大家整理分享的《只此青绿》观后感范本【汇集4篇】优秀文章，欢迎阅读参考。
《只此青绿》观后感【第一篇】
《只此青绿》电影，如同一颗璀璨的明珠，在大银幕上闪耀着中华文化的光芒。它以舞蹈的形式，向我们讲述了《千里江山图》背后的故事，让我们看到了古代工匠们的匠心独运，也让我们感受到了文化传承的力量。
电影中，每一个细节都充满了匠心。从篆刻、织绢、寻石、制笔到淬墨，每一个环节都经过了精心的设计和演绎。篆刻人的专注、织绢人的细腻、寻石人的艰辛、制笔人的精湛、淬墨人的执着，都让我们看到了古代工匠们对艺术的追求和对品质的坚守。这些看似平凡的工艺，却蕴含着中华民族的.智慧和精神，正是因为有了他们的付出，才有了《千里江山图》这样的传世之作。
而希孟，作为这幅画作的创作者，更是将自己的全部心血都融入到了作品中。他用自己的画笔，描绘出了祖国的大好河山，也表达了自己对美好生活的向往。他的创作过程，充满了艰辛与坎坷，但他始终没有放弃，这种坚持和执着，正是匠心的体现。他的作品，不仅是一幅画，更是一种精神的传承，一种对美好生活的追求。
电影的最后，当希孟将自己的画作呈献给世人时，我感受到了一种强烈的震撼。这幅画作，凝聚了他的心血和汗水，也承载了中华民族的文化和精神。它穿越了千年的时光，依然散发着独特的魅力。而我们，作为新时代的观众，有幸能够欣赏到这样的作品，更应该珍惜这份文化遗产，将它传承下去。
《只此青绿》让我深刻地认识到，文化传承是我们每个人的责任。我们应该学习古代工匠们的匠心精神，将传统文化融入到我们的生活中，让它在新时代焕发出新的活力。只有这样，我们才能让中华文化源远流长，才能让我们的民族在世界的舞台上更加自信地展现自己的风采。
《只此青绿》观后感【第二篇】
走进电影院，观看《只此青绿》，是一次偶然，也是一次必然。偶然的是，我恰好有机会看到了这部电影的点映;必然的是，我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而《只此青绿》正是这样一部能够满足我对传统文化期待的作品。
从电影的开场，我就被深深吸引。那独特的舞台设计，四层同心圆的转盘舞台，仿佛是一个时光的漩涡，将我们带回到了千年前的北宋。舞者们在舞台上旋转、跳跃，如同一个个灵动的音符，奏响了一曲华美的乐章。每一个场景的切换，都如同翻开了一幅新的画卷，让人目不暇接。
影片中的音乐也是一大亮点。或悠扬、或激昂的音乐，与舞蹈完美融合，营造出了一种独特的氛围。在雨声的伴奏下，希孟在雨中肆意舞蹈，那场景如诗如画，让人仿佛置身于江南的春雨之中，感受到了那份清新与自然。而在淬墨的章节，刚劲有力的音乐，配合着舞者们的动作，展现出了墨的力量与韵味，让人不禁为中国传统文化的博大精深而赞叹。
除了舞蹈和音乐，电影所传达的情感也深深触动了我。希孟与展卷人的跨时空对话，让我们看到了文化传承的`力量。展卷人对希孟的理解与尊重，希孟对艺术的执着与追求，都在电影中得到了淋漓尽致的展现。这种跨越时空的情感共鸣，让我感受到了文化的魅力，也让我对传统文化有了更深的理解和认识。
《只此青绿》是一场视觉与心灵的盛宴。它让我在欣赏美的同时，也让我思考了文化传承的重要性。我们生活在一个快速发展的时代，传统文化似乎渐渐被人们遗忘。但是，这部电影让我明白，传统文化是我们的根，是我们的精神支柱。只有传承和发扬传统文化，我们才能在世界文化之林中站稳脚跟，才能让中华文化焕发出更加耀眼的光芒。
《只此青绿》观后感【第三篇】
看完电影《只此青绿》，我的内心久久不能平静。那优美的舞姿、绚丽的色彩、动人的音乐，仿佛还在眼前、耳边回荡。这不仅仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一场跨越时空的对话，让我们与千年前的北宋少年希孟来了一次心灵的碰撞。
电影以独特的视角，将现代的展卷人与古代的希孟紧密地联系在了一起。展卷人对《千里江山图》的潜心钻研，使他走进了希孟的内心世界，陪伴着希孟历经了创作的艰辛与喜悦。这种跨越时空的交流，让我们感受到了文化的传承与延续。就像那幅《千里江山图》，虽然历经了千年的岁月沧桑，但它所蕴含的艺术价值和精神内涵，却依然能够打动我们的心灵。
影片中的舞蹈令人陶醉。舞者们用身体语言，诠释着《千里江山图》中的山水意境。她们的每一个动作、每一个眼神，都充满了情感与力量。在青绿的篇章中，舞者们仿佛化身为了山水的精灵，她们的舞姿与背景的'山水融为一体，让人仿佛置身于那幅美丽的画卷之中。而希孟的独舞，则展现了他的才情与激情。他在雨中的肆意舞蹈，在雪夜的苦苦思索，都让我们看到了一个少年对艺术的执着追求。
同时，电影中的音乐也为影片增色不少。悠扬的旋律，如同一股清泉，流淌在我们的心田，让我们感受到了那份宁静与美好。在音乐的烘托下，舞蹈的表现力更加丰富，情感更加真挚，让我们能够更加深入地理解影片所传达的主题。
《只此青绿》让我们看到了中华文化的魅力，也让我们意识到了文化传承的重要性。我们应该像展卷人一样，用心去感受、去领悟传统文化的精髓，让它们在新时代焕发出新的活力。让我们珍惜这来之不易的文化瑰宝，让《只此青绿》所展现的精神，永远传承下去。
《只此青绿》观后感【第四篇】
在光影交织的世界里，《只此青绿》如一幅徐徐展开的历史画卷，将我们带回到了北宋那个充满诗意与才情的时代。那抹青绿，仿佛是从岁月的长河中流淌出来的精灵，带着千年的韵味，在我们的心头翩翩起舞。
影片以希孟创作《千里江山图》为主线，为我们展现了一个天才少年的追梦之旅。从问篆时的庄重，到唱丝时的灵动，再到寻石的艰辛，每一个篇章都如同一个独特的音符，共同奏响了一曲壮丽的艺术之歌。问篆的群舞，舞者们用苍劲有力的动作，诠释着篆刻的'力量与历史的沉淀，那一枚枚刻有“希孟”的篆章，仿佛是少年在历史长河中留下的独特印记。唱丝的场景中，江南女子们身着淡绿裙衫，在山水间养蚕、巢丝、织布，她们的舞姿轻盈优美，如同一幅幅流动的画卷，让我们看到了古代手工艺的精湛与细腻。而寻石的过程，则充满了艰辛与执着，少年希孟沿着老者的足迹，在陡峭的山上攀登，只为寻找那最适合的色彩矿石，这不仅是对颜料的追寻，更是对艺术的执着追求。
最令人难以忘怀的，当属青绿的出场。那一身青绿的衣衫，仿佛是从《千里江山图》中走出来的山峦与流水，她们的舞姿刚柔并济，既有山峦的巍峨之态，又有流水的灵动之美。在光影的变幻下，她们与希孟相互呼应，仿佛在诉说着千年的故事。青绿，不再仅仅是一种颜色，而是一种精神的象征，一种对艺术的痴迷与执念。希孟在与青绿的相遇中，找到了创作的灵感，也找到了自己的灵魂归宿。他将自己的心血与汗水，融入到了每一笔、每一划之中，最终创作出了名垂千古的《千里江山图》。
《只此青绿》不仅仅是一部电影，更是一种文化的传承与延续。它让我们看到了古代工匠们的智慧与勤劳，看到了艺术家们的执着与追求，也让我们感受到了中华文化的博大精深与无穷魅力。在这个快节奏的时代，我们需要这样的作品，让我们能够静下心来，去感受那份沉淀了千年的美好。让我们记住那抹青绿，记住希孟的执着，让中华文化的瑰宝在新时代焕发出更加耀眼的光芒。