设计师职业规划【通用8篇】

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设计师职业规划【第一篇】

谈到工业设计就业前景，可以先看看在上海"中国工业设计周"了解的两组数据，其一是我国近20年来培养的工业设计专业毕业生仅3万人左右，只相当于韩国目前该专业在校生的数量；其二是我国高校工业设计专业的毕业生，就业形势不好，很多工业设计专业毕业生都不得不改行。每年约有30%至40%的人流向包装和商标设计等行当，有40%至50%的人改行去搞装潢、广告，也有部分毕业生到网站进行网页设计，真正去做工业设计的人很少。

一些专家指出，这是因为国内许多企业对工业设计的重要性不甚了解，更谈不上重视。有的企业甚至认为工业设计就是产品外观设计和包装。许多企业的产品设计十几年、甚至几十年一成不变，如热水瓶、自行车、床单等，"老面孔"传了几代人。

令人可喜的是进入21世纪，更多企业已意识到工业设计的重要性。据国家轻工业局副局长朱焘介绍，现代工业产品的市场，在很大程度上依赖工业设计的成功。随着高科技技术的发展，产品的质量不再是主要矛盾，抢占市场，获胜的关键在于工业设计的创新，在于其能否引导世界潮流。今天的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注其设计问题，谁的工业设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，象日本东芝，拥有的工业设计师数以百计。还有国内大企业海尔集团，就高薪聘用了多名外国工业设计专家，每年投入的开发设计费达8000多万元。这些高投入获得了高回报，海尔产品广泛行销海外世界市场就是一个证明。这说明，市场需求更多的工业设计就业人才，工业设计越来越在市场受到重视，起到举足轻重的作用。

中国加入wto在即，只有工业设计人才得到重视、使用，我国的工业产品才能跻身广阔的世界市场，市场需要多层次、多门类的工业设计人才，工业设计人才在未来有极大的升值潜力。＂工业设计＂将是一个为我们国家、我们的企业大量创造知识产权的黄金水道，这就是为什么有人说21世纪的文化将是设计的文化！

学生主要是想知道我毕业了以后能做什么，学生学设计有一部分是出于爱好，可能从小学过艺术、绘画等等，出于爱好来学设计，还有很多学生是因为报考以后的专业调剂，所以他根本就不知所云，就走进了设计这个专业了，这就牵扯到我们国家基础教育的问题了，我们从小没有这种教育，进来以后跟着老师读了四年书，有的学校有条件，可能还能拉到工厂去看一看——北京现在也没有多少工厂了，而且即便看了工厂以后，并不一定能了解，因为他不是今后做这种技术工程设计的，所以他只是简单地去看看工厂，所以他们对整个设计本身的工作、今后的方向和目标并不明确。香港的学生学设计的人是要周游世界，他实际上是要去看，我倒觉得我们的学生看不看工厂倒不重要，去看看商场倒很重要，商店里面到底在卖什么商品，为什么这些商品会受人环境，为什么这些商品会成为高档的消费品，而那些商品只能是地摊上的东西。其实我们的学校里面也存在这个问题，就是对他们没有这种从事专业的教育，所以他们出去以后真的不知道以后该干什么。

而且我们最近几年也一直在学校里讲这个问题，也在跟学生做交流，我们认为，学生学好设计的基础是肯定需要的，但是学生去实践更重要，这里面的实践应该包括三个方面的内容：一是自己完全能做得到的，就是要走上街头去看，要去观察，因为作为一个设计师，要对整个社会的时尚、流行、产品的发展情况都要了解，这是自由的，比如我在香港学习的时候，我的老师就说：你们到香港来，不是让你们来这儿听我们讲几堂课，就是要每天下了课，不许回宿舍，必须上街，香港的商店是夜里的12点到凌晨2点才关门，在这个期间你们就是要去看，目的是要去掌握这个社会的水准，这是需要好好修炼的。第二是在大学二年级以后，掌握了基本能力以后，要参与社会实践，要做真东西，不要仅仅画点效果图，要最后把它实现出来，要勇于去动脑子与动手结合。第三是要打好软件的基础，因为我们学校里面能讲到的东西很少很少，你看学生的简历里，说我熟练掌握计算机软件photoshop、windows，基本上都是这种水平的。我觉得这是超出学校本身的培养内容的，但是如果学生能在这三个方面有一定的修炼，能够积极地、早期地去培养自己，那么他出来和社会、和企业的需求接轨会更容易。

设计师职业规划【第二篇】

在这种设计师中可以分成从建筑土木工程专业、工艺美术专业、环境艺术专业、等三大专业毕业的科班人才。毕业于建筑土木工程专业转行到室内设计的设计师是当今市场上所在层次和普及面都较大的，他们对于建筑形式、结构、材料力学等方面的认识较为丰富，对于装饰设计和建筑物自身的结合有深刻的了解；工艺美术专业毕业的设计师则在设计手法、色彩、空间层次构成上具有更大优势；而作为本专业的环境艺术专业毕业的设计师因为专业形成时间较晚，在国内还没有形成有较大影响和丰富经验的导师群体，所以学生在装饰设计的理论知识尤其是实践上的经验并不是充分，相反成为了动手能力较弱的群体，但这种情况似乎也在逐渐改观，各类工程院校对环境艺术专业的投入日益加强，这也将给国内的装饰工程设计力量带来更多的新鲜血液。

装饰行业本身是一个庞大繁杂的专业组合体，具有高度浓缩的专业技术性。做工程的、做设计的、做概预算的、做质量安全的、做材料的以及做监理的，这些繁多的专业人员组合在一起才能够自始至终完成一项装饰工程，而这些专业技术人才之间的相互流动也非常频繁，所谓"触类旁通"，设计师可以去做项目经理也可以去搞监理，同样由工程技术人员等转向设计一途的也大有人在。这些转向设计人员的一个特点就是没有扎实的基本功，往往流于设计思路的表面化，不能深入涉及真正的设计工作中心所在，但他们的工程实际经验相对较为丰富，这是他们在设计上弥补自身不足的一个方面。但设计毕竟是一门杂学，小弟的父亲是一级建筑师，他常说"做设计的要面面通，杂而后精"，所以没有经过科班四年的专业基础锻炼而要成为一名优秀的设计师是要下大工夫的。

所谓"八哥"，是人云亦云，没有自己的观点和作品，只能照葫芦画瓢，在有设计方案的时候就成为一个描图匠，需要自己做设计的时候拿一些书来翻翻，到处抄一点也不管设计风格是否融合就拼凑在一起拿出来糊弄外行。现在一些中小型装饰公司中充斥的最多设计人员就是这样一些人，这直接导致了一个恶性循环的后果--设计市场自身体制的不健全使设计人员素质无法提高，导致设计水平的普遍低下，导致设计从属于工程的依附性加强，导致公司领导和业主对设计人员的不重视，导致设计费收取胡乱压价，导致设计市场的一片混乱等等。

那么现在的这个设计市场中，我们应该怎样来实现自己专业水平的不断突破和设计市场的良性发展呢？首先我们必须端正自己的地位和对待设计工作的态度，就象现在论坛里讨论的热火朝天的工资问题，我们的能力与收益是紧密挂钩的，并不能因为收入的高低而影响设计作品的好坏，小弟听有的设计师说拿什么样的设计费就出什么样的图纸，其实这是在砸自己的饭碗。设计不象电视机，不是纯粹的货币交易商品，这里面凝结的设计师的思维劳动和艺术创造血汗，由于市场不规范的原因，短期内可能设计师的收入与付出不成正比，但我们从自身做到热爱设计工作，从基本工作干起，逐步强化自己的专业水平才可能有我们整体装饰设计人员的未来，个人是社会的基本组成部分，我们的行为决定着国内设计大环境的风气，所以端正我们自己是首要任务。

在实际的设计工作中，装饰设计师要朝向更全面、多元化的方向发展，现在知名的设计大师都是以建筑设计为本业，装饰设计专业的设计大师好象还没有出现，这个现象不是偶然的，装饰设计是建筑空间的再演化和延伸，但有什么样的设计能够比在自我作品上进行深入发展更能体现设计师的理念呢？在国内的设计市场，建筑设计和装饰设计往往是隔离的，这样的情况导致了设计工作的重复劳动和观念冲突，那么装饰设计师要凸显自我的地位，就必须给自己充电，逐步深入到更广泛的装饰相关领域中，主席当年说"农村包围城市"，我们现在如果能"装饰包围建筑"，不但会使设计作品更完善合理，也会使国内整体设计师素质和装饰设计水平提高到新的层次。

设计师职业规划【第三篇】

通过这个测试我认为人只有把精力投在“梦想”的职业上，他才会有兴趣，而一旦从事的是实现人生梦想的事情，那么他的力量将会势不可挡，正如美国一句著名的谚语所说：“当一个人知道自己想要什么时，整个世界将为之让路。”

刚上大一的我用迷茫混沌的心态去处理美好的每一分钟的时候.我想已经在做会让自己以后后悔的事情了.因为当你身在庐山的时候你不会真正体会到他的美,只有当你到了山顶俯望的时候,才会想起,过去的每一步都是不可缺少的,正是那些让你觉得厌烦想要放弃的来路将自己引向了顶峰.

我的梦想是设计师，平面设计的灵魂是创意，创意来源于对生活的感悟和一瞬间的灵感。

工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

没有美术功底也可以做设计，但是需要去了解美术的理论，20岁做设计不晚，我也是大学毕业又去进修设计的，现在一个月最少也有3000的收入。

只学照片处理，只能算是个操作员的水平，吃饭不是问题，但是这一片的竞争比较激烈，做这行基本80%的人都停留在这个阶段，要成为设计师才会有出路。

设计基础是版式，色彩心理学，标志，几大类，美术只是营造了一个学习的环境，会走弯路也是因为平时把时间都拿来玩了吧，没认真的学习知识结果当然会那样。

学习要看心态，自学是取百家之长，而科班是按照惯例学习，区别很大，自学总结的东西都是自己的，但一定要有目标，不能懒惰，科班是依照统一的路线学习发展，然后让你自己去总结，这没什么不好，但是缺点是把美术当成是设计来做，偏离了商业需要的部分会比较多。

学习设计是一种寻找生活节奏和捷径的过程，美术理论很重要，需要多多理解，但是真要去画的像摸像样……有点太没必要。

设计是一种精神层面的东西，关键是掌握精神视觉，其他的都只能说成是分支和辅助品。

前天一个科班出身的学生跑到我这边来应聘，还说自己是在全国拿过奖的，艺术学院当级学习也算相当的好，可是……居然连软件常识和印刷都搞不清楚……排版居然要拿ps来排……一付可以和天下人平起平坐的架势……一点谦虚的精神都没有……所以，他与这个职位永别了，这也代表了一部分科班与自己学的区别，科班是个懒人的地方，好象所有的学生都只用下半身思考一样。

很多艺术大师都是自学而成的，有自己的论点和风格，科班就很难达到这一点，关键是人要约束自己，要有目标的去实施计划，学习不要问我将来会不会成功，结果在自己的努力。

推荐看看，版式设计，色彩心理学，标志设计24种手法这类书，再看看国外写的一些理论，真要能学全在哪做个设计主管也不是难事。

美术设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业ci设计、网页设计等。

由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的.发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（美术设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。

美术设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡-沫-经-济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。

另一方面，随着it软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大it人士的注意。

平面设计这门行业显然是具有灿烂的就业前景 ，我也会不断努力的。

第一年：从你决定进入这一行，并且找到工作的前三个月开始算起

三学三耗

一学软件耗青春

二学创意耗青春

三学经验耗青春

人生是守衡的，有一得必有一失，一有失未必有一得。

珍惜时间是最重要的，尽管人们常意识到时间的重要，但是没有多少人真正的能利用所有的时间。

我们不是神，起点和要求不用太高，踏实一些，学些有用的，才对的起自己的青春。

第一年尽量从事设计相关职业，什么样的公司不重要，重要的一定要入行找个相关工作，积累经验。

软件，创意，实例这些都可以在网上找到教程，或者上学或者培训，这些都不重要，只有一份工作才是最重要的。真正的经验都是在工作中学到的。

设计自学入门：

1、网上教程，跟着看跟着作。

2、加入专业的q群或者论坛多交流。

3、把学到的全都用上，比如p图啊，整个名片啊，整个logo啊，从这些基础的作起。

4、训练手速，手快学的就快。以上四点都具备了入门最多用三个月。设计是一个门槛很低但是进阶很难的职业。

第二年：制定职业规划

经过了一年的磨练，第一份工作尽量作满一年，这样才能有完整的职业了设计经验什么的。

设计师职业规划【第四篇】

设计师是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人那么一起来看看设计师的相关规划，希望对你有所帮助。

室内设计师，是指有一定美术基础，关注流行趋势，把握国际潮流，从创作，构思，绘图，设计，等各方面专门运用物质艺术手段，对建筑物内部空间进行室内设计，主要包括空间形象设计、室内物理环境设计、进行室内空间分隔结合、室内用品及成套设施配置等室内陈设艺术、室内装修设计的专业人员。认识室内，首先要从认识自己的行业开始。例如若想成为一名成功的室内设计师或者想在设计师这条路上走得有目标，有创举，必须首先从认识“什么是室内设计师”开始。设计师是对设计事物之人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。

分为建筑设计、艺术设计、平面设计、展览设计、工业设计等领域。

一个成熟的室内设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有人称，讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

一、室内设计师职业要求。

职业要求指的是你在从事任何职业之前必须要熟知本职业对员工的要求是什么?这可以说是一个标杆，知道自己前行的方向;也可以说是一个职业规则，只有懂得游戏规则的人才不至于上场便被淘汰出局。

室内设计师一个很需要创新意识、美术功底、市场意识等多方面能力的人，掌握设计行业的职业要求是进行本行业职业规划的前提和基础。

室内设计师成功的设计师应具备以下几点：

a、强烈敏锐的感受能力。

b、发明创造的能力。

c、对作品的美学鉴定能力。

d、对设计构想的表达能力。

e、具备全面的专业智能。

1、现代室内设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化.

二、室内的几个步骤：

学好专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。因此，我必须要用心去实践。

增加自己创造能力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新;造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。在日后的工作和学习中，我要更加用心观察生活，同时不断培养和提高自己的创造能力。

完善美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法(如计算机)，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。

增强设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。目前我已经有很多设计经验和作品，但这对于要成为一名成功的设计师来说，还远远不够，日后，我定会更加努力完善自己这方面的能力。

注重实践操作，强化工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项要求，同时也是我对自己的要求。

扎入基层，扎入市场，实地考察市场脉搏，增强市场意识——设计中必须作生产(成本)和市场(顾客的口味、文化背景、环境气候等等)的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。我深知这一点，并且将会在实际行动中突破这一点。

一个好的室内仅仅只是迈向成功之旅的第一步，接下来最重要的还是付诸实践，通过不断努力证明自己。

设计师职业规划【第五篇】

于一个软件工程师来说，我们不单单只是做技术，更应该综合发展自己。

平时多注意积累其他方面的知识，这样在自己不做技术的时候还可以做别的。机会总是留给有准备的人!

好好规划自己的路，不要跟着感觉走!根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么院士或教授，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。从哪个行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业有那么几年的体会，以后钱根本不是问题。频繁地动荡不是上策，最后你对哪个行业都没有摸透，永远是新手!

可以做技术，切不可沉湎于技术。千万不可一门心思钻研技术!给自己很大压力，如果你的心思全部放在这上面，那么注定你将成为孔乙己一类的人物!适可而止为之，因为技术只不过是你今后前途的支柱之一，而且还不是最大的支柱，除非你只愿意到老还是个工程师!

不要去做技术高手，只去做综合素质高手!在企业里混，我们时常瞧不起某人，说他“什么都不懂，凭啥拿那么多钱，凭啥升官!”这是普遍的典型的工程师的迂腐之言。8051很牛吗?人家能上去必然有他的本事，而且是你没有的本事。你想想，老板搞经营那么多年，难道见识不如你这个新兵?人家或许善于管理，善于领会老板意图，善于部门协调等等。因此务必培养自己多方面的能力，包括管理，亲和力，察言观色能力，攻关能力等，要成为综合素质的高手，则前途无量，否则只能躲在角落看示波器!技术以外的技能才是更重要的本事!!从古到今，美国日本，一律如此!

多交社会三教九流的朋友!不要只和工程师交往，认为有共同语言，其实更重要的是和其他类人物交往，如果你希望有朝一日当老板或高层管理，那么你整日面对的就是这些人。了解他们的经历，思维习惯，爱好，学习他们处理问题的模式，了解社会各个角落的现象和问题，这是以后发展的巨大的本钱，没有这些以后就会笨手笨脚，跌跌撞撞，遇到重重困难，交不少学费，成功的概率大大降低!

知识涉猎不一定专，但一定要广!多看看其他方面的书，金融，财会，进出口，税务，法律等等，为以后做一些积累，以后的用处会更大!会少交许多学费!!

抓住时机向技术管理或市场销售方面的转变!要想有前途就不能一直搞开发，适当时候要转变为管理或销售，前途会更大，以前搞技术也没有白搞，以后还用得着。搞管理可以培养自己的领导能力，搞销售可以培养自己的市场概念和思维，同时为自己以后发展积累庞大的人脉!应该说这才是前途的真正支柱!!!

逐渐克服自己的心里弱点和性格缺陷!多疑，敏感，天真(贬义，并不可爱)，犹豫不决，胆怯，多虑，脸皮太薄，心不够黑，教条式思维……这些工程师普遍存在的性格弱点必须改变!很难吗?只在床上想一想当然不可能，去帮朋友守一个月地摊，包准有效果，去实践，而不要只想!不克服这些缺点，一切不可能，甚至连项目经理都当不好--尽管你可能技术不错!

工作的同时要为以后做准备!建立自己的工作环境!及早为自己配置一个工作环境，装备电脑，示波器(可以买个二手的)，仿真器，编程器等，业余可以接点活，一方面接触市场，培养市场感觉，同时也积累资金，更重要的是准备自己的产品，咱搞技术的没有钱，只有技术，技术的代表不是学历和证书，而是产品，拿出象样的产品，就可技术**或与人合作搞企业!先把东西准备好，等待机会，否则，有了机会也抓不住!

要学会善于推销自己!不仅要能干，还要能说，能写，善于利用一切机会推销自己，树立自己的品牌形象，很必要!要创造条件让别人了解自己，不然老板怎么知道你能干?外面的投资人怎么相信你?提早把自己推销出去，机会自然会来找你!搞个个人主页是个好注意!!特别是培养自己在行业的名气，有了名气，高薪机会自不在话下，更重要的是有合作的机会...

该出手时便出手!永远不可能有100%把握!!!条件差不多就要大胆去干，去闯出自己的事业，不要犹豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少为下一次冲击积累了经验，不干永远没出息，而且要干成必然要经历失败。不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功!

设计师职业规划【第六篇】

谈到工业设计就业前景，可以先看看在上海“中国工业设计周”了解的两组数据，其一是我国近来培养的工业设计专业毕业生仅3万人左右，只相当于韩国目前该专业在校生的数量；其二是我国高校工业设计专业的毕业生，就业形势不好，很多工业设计专业毕业生都不得不改行。每年约有30%至40%的人流向包装和商标设计等行当，有40%至50%的人改行去搞装潢、广告，也有部分毕业生到网站进行网页设计，真正去做工业设计的人很少。

一些专家指出，这是因为国内许多企业对工业设计的重要性不甚了解，更谈不上重视。有的企业甚至认为工业设计就是产品外观设计和包装。许多企业的产品设计十几年、甚至几十年一成不变，如热水瓶、自行车、床单等，“老面孔”传了几代人。

令人可喜的是进入21世纪，更多企业已意识到工业设计的重要性。据国家轻工业局副局长朱焘介绍，现代工业产品的市场，在很大程度上依赖工业设计的成功。随着高科技技术的发展，产品的质量不再是主要矛盾，抢占市场，获胜的关键在于工业设计的创新，在于其能否引导世界潮流。今天的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注其设计问题，谁的工业设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，象日本东芝，拥有的工业设计师数以百计。还有国内大企业海尔集团，就高薪聘用了多名外国工业设计专家，每年投入的开发设计费达8000多万元。这些高投入获得了高回报，海尔产品广泛行销海外世界市场就是一个证明。这说明，市场需求更多的工业设计就业人才，工业设计越来越在市场受到重视，起到举足轻重的作用。

中国加入wto在即，只有工业设计人才得到重视、使用，我国的工业产品才能跻身广阔的世界市场，市场需要多层次、多门类的工业设计人才，工业设计人才在未来有极大的升值潜力。＂工业设计＂将是一个为我们国家、我们的企业大量创造知识产权的黄金水道，这就是为什么有人说21世纪的文化将是设计的文化！

学生主要是想知道我毕业了以后能做什么，学生学设计有一部分是出于爱好，可能从小学过艺术、绘画等等，出于爱好来学设计，还有很多学生是因为报考以后的专业调剂，所以他根本就不知所云，就走进了设计这个专业了，这就牵扯到我们国家基础教育的问题了，我们从小没有这种教育，进来以后跟着老师读了四年书，有的学校有条件，可能还能拉到工厂去看一看——北京现在也没有多少工厂了，而且即便看了工厂以后，并不一定能了解，因为他不是今后做这种技术工程设计的，所以他只是简单地去看看工厂，所以他们对整个设计本身的工作、今后的方向和目标并不明确。香港的学生学设计的人是要周游世界，他实际上是要去看，我倒觉得我们的学生看不看工厂倒不重要，去看看商场倒很重要，商店里面到底在卖什么商品，为什么这些商品会受人环境，为什么这些商品会成为高档的消费品，而那些商品只能是地摊上的东西。其实我们的学校里面也存在这个问题，就是对他们没有这种从事专业的教育，所以他们出去以后真的不知道以后该干什么。

而且我们最近几年也一直在学校里讲这个问题，也在跟学生做交流，我们认为，学生学好设计的基础是肯定需要的，但是学生去实践更重要，这里面的实践应该包括三个方面的内容：一是自己完全能做得到的，就是要走上街头去看，要去观察，因为作为一个设计师，要对整个社会的时尚、流行、产品的发展情况都要了解，这是自由的，比如我在香港学习的时候，我的老师就说：你们到香港来，不是让你们来这儿听我们讲几堂课，就是要每天下了课，不许回宿舍，必须上街，香港的商店是夜里的12点到凌晨2点才关门，在这个期间你们就是要去看，目的是要去掌握这个社会的水准，这是需要好好修炼的。第二是在大学二年级以后，掌握了基本能力以后，要参与社会实践，要做真东西，不要仅仅画点效果图，要最后把它实现出来，要勇于去动脑子与动手结合。第三是要打好软件的基础，因为我们学校里面能讲到的东西很少很少，你看学生的简历里，说我熟练掌握计算机软件photoshop、windows，基本上都是这种水平的。我觉得这是超出学校本身的培养内容的，但是如果学生能在这三个方面有一定的修炼，能够积极地、早期地去培养自己，那么他出来和社会、和企业的需求接轨会更容易。

设计师职业规划【第七篇】

首先适应由高中生到大学生的角色转变，重新确定自己的学习目标和要求;其次，熟悉环境，建立新的人际关系，提高交际沟通能力，在职业认识方面可以向高年级学生以及多跟辅导员沟通了解就业情况;积极参加各种各样的社团活动，增加交流技巧;在学习方面，要巩固扎实专业基础知识，加强英语。计算机能力的培养，掌握现代职业者所应具备的基本技能。

加强专业知识学习，利用空余时间打工，增加自己的社会经验，增强交际沟通能力，进一步适应社会。关注经济发展状况及本专业就业信息。

目标应锁定在工作申请及成功就业上，积极准备工作的申请以及面试，关注就业新动态。参加实习，通过实习来提升自己的专业知识以及能力。通过实习来将所学理论知识付诸实践。

过来人分享：我的职业规划和大学四年规划。

服装设计与工程专业侧重服装制版和服装工艺、生产管理方面，就业方面更多是从事版师、样衣师、生产采购、跟单、生产管理等岗位，岗位选择面相对稍窄，而且容易慢慢转入一些与设计无关的岗位，如生产采购、跟单，生产管理这些岗位，但是工程专业的如果长期从事一个岗位，一般来说经验会逐渐丰富，技术水平会不断提升，从而有一个非常稳定的职位和收入。

在我的目标为达到之前，我的奋斗不会停止，因为，我的生命没有完结，大家，不要忘记，你的目标没有达到，所以你们的奋斗请不要终止，我们要一起奋斗、一起成长、一起进步。加油，没有什么事是做不了的。

设计师职业规划【第八篇】

虽然刚刚大学毕业，但作为众多有志青年的一员，从大学时代开始就应该及早为自己设计职业生涯路线，如果说高中的文理分班还不足以体现职业选择的倾向性，那么大学填报志愿的那一刻起就应该意识到——即便不能说明毕业后我们一定要步入某个行业，但至少我们已经开始为我们的未来做出选择了。

人可以有很多理想，有的长久有的短暂，有的需要精心规划有的天方夜谭。我曾和大多数人一样，听到美妙的歌曲就幻想自己站在舞台上成为众多歌星中的一员;看到酷酷的演员就幻想自己也可以很帅很潮流地出现在万千瞩目的银屏上，然而对于那些不着边际的理想我还是很客观地把它们作为自己的爱好，爱而不淫，自娱自乐。我很庆幸，在进入大学前树立了一个良好的理想，之所以称之为“良好”，是因为在众多理想中我始终坚持它，于此同时它也是我一直以来最为感兴趣的——制作游戏。记得在高考前那段紧张的日子里，我的头脑像是爆裂的水管，新奇的想法喷涌而出，每每夜深人静无法入睡之时就是我疯狂地构建幻想世界观的时候。有时我会把这些看似幼稚的想法、故事情节、游戏设定统统记录下来，希望抓住这些转瞬即逝的灵感并作为一种未来的财富贮存起来。正如一位有名的日本游戏界泰斗所言：“我们所做的无非是用毕生的经历来完成那些儿时看起来幼稚却不失奇异的梦想。”我也希望自己可以用一生的努力来实现那些求学岁月的闪念。

我也会时常关注这个产业的种种最新动态，因爱而关注。《游戏创造》、《游戏机实用技术》、《爱图e族》、《大软》、《微型》、《cgv》都是我的文献参考来源。而我不想像大多数游戏玩家那样怀揣同样一颗赤诚的心最后成为了游戏的奴隶。说做游戏而不玩游戏那是假，但玩游戏永远不及自己辛辛苦苦调试出来一个自己游戏角色动作那么具有成就感，对于前者，游戏奴役了你。本着各种类型都玩一点的原则我看到的是游戏行业的全貌，而不是单个游戏本身，这是一个游戏设计师应有的最基本的素质。

国外游戏界专业人士给所有有志进入游戏行业的青年的建议：大学时代应多多涉猎，博学而后方能眼光长远。除了技术方面的数学、计算机、英语，更应广泛涉猎文学、社会学、哲学、艺术等。于我看来，前者是工具，后者是灵感的来源。于是我给自己定的目标并不高远，我只期望自己是在说英语里的人中日语讲得最好的，在讲日语的人中数学学得最棒的，在学数学的人中文笔最隽永的，在文坛上最会应用计算机的，在it界最会作曲的，在音乐界最精于管理的，在管理人才中最会画画的，在创意产业中最有思想的。

从事创意产业的人最重要的是要有自己的作品，有自己的思想。前者是后者的理论实践。相比于美国艺电(ea)倾向于将游戏作为一种实效性很强的商业产品从而实现盈利来比，暴雪公司(blizz)更像是完美主义者，精于品质。所以艺电的作品数量众多品种齐全覆盖面广适合不同类型的玩家而且多为官方授权，暴雪的作品精益求精创意至上，不发布则已，一旦发布则必定经典。我也希望自己能在现有的思想基础上至少在大学完成一部真正意义上自己的作品，为此我需要设立切实可行的大学期间的职业目标(careergoal)。

目标分为很多种，就像我们国家的最终目标是要实现共产主义一样，这种不能一蹴而就的理想需要设立很多分期目标来分段执行。对于目前处于求学阶段的我来说，职业尚且刚刚开始规划，所以游戏设计也刚刚进入初期创意阶段：不断地掌握技术，完善思想，建立概念模型。一直以来我都在考虑一个问题：究竟通过什么方法来表达自己的思想?游戏不像其他类型的作品，它涉及的方面最广，技术水平要求最高。综合考虑我锁定了自己所擅长的两个方面，绘画和写作——绘画对应游戏里的原画，写作对应游戏剧本。这样考虑还有另一个原因，就是可以以出小说画册的方式发表。square-enix(最终幻想系列)出品的游戏最大特色就是cg精美，所以当它们的财力无法支持多部大作同时上市时可以灵活的将已制作的游戏项目转为电影。而我目前的任务就是凭借绘画基础利用新买的绘图板学习手绘。

对于应届毕业生的我来说，眼下最急切的是要出成绩，英语、尤其是英语口语一直以来都是我的强项，希望在14年的演讲大赛里展现自己的风采从而帮助自己以交流的方式走进游戏动漫产业发达的日本和韩国。为此我也专门学习日语，虽然日语入门容易但往后会很艰难，即便如此我也会一如既往的为了游戏为了动漫哪怕最后只是成为一名绘师也好，那般地支撑自己最原始的梦。另外一个能证明自己能力和知识广博的就是考各种证，在中国学生是考出来的，对于考试这样的老本行自然不陌生。为了弥补不考研究生的缺憾我决定参加大二的双学位，结合自身特点学习经管弥补自己管理上的缺失，这也是隶属于人文社会类的，对于纯技术起家的人来说和团队的交流和管理显得尤为重要。此番努力下来已实属不易，拿到了计算机专业这个必备的大学学士学位和工商管理的学士学位，希望可以同时拿到日本语标准能力二级证，这对于找工作来讲应该可以比同类人更有竞争力。

大学毕业的去向无非四种：考研、出国、就业、创业。考研是为深造，出国亦然。我想有必要深造的都是些理论性很强的专业门类，计算机本来就是用来应用的工具，研究到一定程度就变成了研究数学。而好的游戏不一定要有最好的游戏引擎所以对于我所热爱的计算机都只是了解即可。至此就希望在有限的大学四年里学习学到最多的东西。我希望自己是《赤壁》里的诸葛亮，“什么都略懂一点”，而不期望仅仅是个专才，如果我是程序员，我不期望自己永远只会给别人敲代码，如果我是美术设计人，亦不期望只在绘作的精美程度上下功夫，因为如果我是造物主我不会仅仅为世界创造出类拔萃的男人。什么都略懂一点也许在某个领域来看永远是外行，但在游戏领域你不会预知哪些你学过的东西是有用的，哪些是没用的。大象无形大音稀声，我希望自己从一开始就迈上大师之路，而非遍地开花的游戏动画专修学院里等待出卖给哪些以游戏为烧钱手段的公司的廉价劳动力。

职业发展需要及早规划，同时还要考虑主观能动性即内因和社会需求即外因。我的思维跳跃性和丰富的想象力都可以成为我创作游戏永不枯竭的原动力，加之以颇为丰富的文笔和对自己热爱事业的执着追求，相信自己正站在等待成功的阶梯上。社会已经为我们营造了良好的氛围和环境。虽然由于地理原因我所处学校的地方并不以游戏动漫产业见长，但国家加大了对第三产业的扶持力度，游戏动漫小说电子杂志这些方兴未艾的朝阳产业永远是未来的趋势，借着3g网络和数字电视的全面铺开，移动游戏、电视游戏、pc游戏、网游将在中国呈现无比繁荣的盛世之景。

可是突如其来的金融海啸给游戏界带来的不小的冲击，而真正的游戏设计师是耐得住寂寞的，光有理想和思想还是不够，在实践中我也总结出了自己的一套创作方法。

我的创作大致符合社会学上的混沌理论，我称之为碎片哲学。混沌理论是说表面错综复杂毫无规律的事物经过严格的分析最终可以划归为最简单易懂的规律性运动，这个过程很复杂通常难以实现而我们多数逆向运用它，制定简单的规则而通过类似于计算机这种工具从数量上和规模上扩增最终转化为庞大而复杂的运动。然而我所谓碎片哲学简而言之就是小学语文的连词成句，初中里的扩写，高中里的用指定词语或事物营造意境写一段话从而表达某种主题。将不相干的几组游戏设定通过某种关系连接使之成为整体，在一定统一风格的设定中连接彼此必定不会逃离这种风格本身，所以游戏亦保持了整体风格的统一性。

同理，游戏剧本小说的创作亦然。通过几个事物的串联营造意境并以巧妙的设置来创造艺术元素。诗文是艺术，美术是艺术，音乐是艺术，所以游戏必然是艺术，游戏是一种互动艺术。

游戏设计师——一个在中国还没有正式培养方案的职业，永远是那些真正想做游戏的人最需要的宝贵资源，为了兴趣，为了满足我对新鲜事物的好奇感，为了我青春的意愿，我愿在这条路上走得更远!