千与千寻评价（精选4篇）

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千与千寻评价【第一篇】

2013年9月6日，72岁的宫崎骏召开会，再一次宣布退休。虽然此前他已四次做出这个决定，可事实证明他还是没能放下他的江湖；因而这一次，广布全球的粉丝都热切盼望这位动画界的盟主第五度复出。

不过无论今后会怎样，宫崎骏几十年的动画生涯、在动画界占有的超重量级地位，早已是一个难以超越的传奇。《时代周刊》评价他为全球最具影响力的人物，并驾齐驱的竞争对手迪士尼则尊称他为“动画界的黑泽明”。

1941年出生于东京文京区的宫崎骏，生长在一个航空制造业世家，因为是次子，所以可以自由选择职业，他选择了动画。从1963年大学毕业踏入动画界时的默默无闻，到十年磨一剑凭借《风之谷》（1984年）一战成名，再到1985年和重要合伙人高畑勋创立“吉卜力”工作室，打拼出一片天地，从此一发不可收拾，宫崎骏由当初立志做动画以改变社会的青涩少年成为如今振臂一呼万夫景从的动画盟主。四十年时间，向世人证明了：优秀的动画人为数不多，动画大师寥寥无几，而宫崎骏却只有一位！

从《风之谷》算起至今，由他导演的动画片包括：《龙猫》（1988年）《魔女宅急便》（1989年）《红猪》（1992年）《侧耳倾听》（1993年）《幽灵公主》（1997年）《千与千寻》（2001年）《哈尔的移动城堡》（2004年）《悬崖上的金鱼公主》（2008年）和《起风了》（2013年）。在这整整十部经典之作中，他开创出了独一无二的宫崎式“梦幻岛”，给俗世中的人呈现了通往精神家园的道路。

这正是我们喜爱宫崎骏的理由——当我们一次次在都市的物欲横流中迷失、被现实的天花板碰得头破血流、在人生的十字路口不知所措时，他的梦幻岛就为我们提供了一个安放心灵之处；更重要的是，除了安慰，这些梦幻岛还鼓励成长，让人吸取重回现实的勇气和力量。

宫崎骏的梦幻岛不是与世隔绝的海市蜃楼，相反往往和人间一线之隔，总是静静隐藏在一个个看似平凡无奇的现实场景背后，只要你用心，就能听见它们无声的召唤。

好比《天空之城》中，无聊的某一天，异世界少女从天而降，带给普通少年空中城池的讯息；《龙猫》中，只要你有一颗纯真童心，就能看见传说中的可爱生灵——龙猫《；千与千寻》中，在林阴道转角处的隧道后，千寻竟意外穿越到了汤婆婆的魔法屋；《哈尔的移动城堡》中，被施魔咒变老了的苏珊，流浪时却无意闯入了奇幻的移动城堡；《悬崖上的金鱼公主》中，临家的大海里，居然有海之女儿金鱼公主；而《起风了》虽然讲述的是真实背景下的故事，可当男主角制造的飞机飞越天际、划出一道道流畅弧线时，也像是带领人进入到一个自由浪漫国度。

梦幻岛的神奇想象

奇妙的想象和生命力贯穿在宫崎式梦幻岛中。

人物设定常常超凡脱俗、极具神力，比如：憨态可掬的龙猫，《魔女宅急便》中的会飞行的魔法少女琪琪，《红猪》中酷酷的猪面人身英雄波鲁克，《幽灵公主》中的英勇骁战少女阿珊、生命之神麒麟兽、小树精，《千与千寻》中巫师汤婆婆店里的智慧可靠白龙、孤独无面人、锅炉爷爷和小煤精，《哈尔的移动城堡》中法力超强却没有心的魔法师哈尔、荒地魔女、火精卡西法、被施法变成稻草人的王子……一系列人物设计既意出尘外又有血有肉，让人印象深刻。

而梦幻岛的场景设计虽千姿百态，可都充满了田园牧歌式的风韵：或是日本传统乡村类型，如《龙猫》《幽灵公主》《起风了》中，浓荫如瀑的绿树、雄奇广袤的森林、曲折反复的小道、春耕秋收的土壤、日出而作日落而息的村民……或是浓郁欧洲风情，如《红猪》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》中，一望无际的草地、波光粼粼的湖面、欧式建筑等。对原生态自然的热爱，是宫崎骏自小就培养起来的审美情趣。“二战”时期，他曾跟随家人避难到枥木县乡下，那里淳朴传统的农耕文明风景，深深触动了他的幼小心灵。另外在1975年，他远赴意大利和阿根廷拍外景，欧洲宁静而美丽的田园风光令他流连忘返，它们和日本传统乡村风景一样，大都成了他作品的背景。

而“翱翔天际”是宫崎式梦幻岛的另一主题词。宫崎骏小时候因为身体不好，常待在家里的飞机厂里，看飞机被制造、修理，再乘风滑翔。他被缚的小小身心在那一刻好像也获得了释放，能够乘着飞机去天涯……这成了他脑中挥之不去的美妙记忆，只等着多年以后被他钩沉出来、成为自己构筑的梦幻岛的一种原型。从《风之谷》中设定的“御风使”开始，宫崎骏屡次在动画片中表现飞行物体，简直是得心应手，如：《天空之城》中的飞行船、飞行石和空中之城，《魔女宅急便》中有飞行魔法的琪琪，《红猪》干脆就以空军英雄作为主人公，他总是轻松自如地驾驶着飞机在空中华丽翻飞，《千与千寻》的男主角小白是一条会飞的龙，《哈尔的移动城堡》中哈尔带着女主角苏菲在天空优雅漫步的一幕已成为经典，而《起风了》中有宫崎骏飞行情结的登峰造极呈现——片子讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎的故事，自然和飞机绕不开，那炉火纯青的飞行画面完美地用足了每一秒钟的动画空间。

梦幻岛的残酷现实

然而，宫崎骏的梦幻岛并非单纯的桃花源，它们虽独立于现实，却仍然包含着现实因素。

其中有人类破坏自然造成的灾难，如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》《悬崖上的金鱼公主》都围绕这一主题展开；有对残酷战争的描绘，如《红猪》就以“一战”作为故事的起源，《哈尔的移动城堡》中哈尔帮助国王征战、引发无数流血灾难是故事的一条主线，《起风了》以20世纪二三十年代大战前夕动荡不安的日本社会作为背景；除了前两种宏大主题，还有对现代都市中人的生存困境的表现，如《千与千寻》中，在汤婆婆的浴屋里充斥着拜金主义、自我迷失、贪婪、人与人之间的冷漠等问题。

宫崎骏是一位充满梦想的现实主义者，他的梦幻岛中既有空灵出尘，又有对现实的深刻观照。对战争、城市生活的反思，始终作为一个重要的思想内涵贯穿于作品中，积淀起了深厚的底蕴。

“二战”阴影是宫崎骏生命中的一道永远的伤痕。童年，他就目睹过自己家族因为投机倒把生意而牟利，周围的老百姓却被征召入伍，妻离子散，饱受战争摧残。他的整个成长期都在思考战争的罪恶，却始终无力改变，直到17岁那年，很偶然地观看了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》，顿悟动画片的神奇力量：如果善加利用，它将是一个人感知世界、表达自我的最好途径，同时它也是表现儿童身上单纯大气的质素的最佳载体，借助这个纯洁高尚的理想国度，最终必将影响到现实生活。因此，宫崎骏立志成为一名动画家，为动画艺术奉献终生。

带着这样严肃使命走进动画业的宫崎骏，自然会密切关注现实，强调动画家的社会责任。对于现代文明造成的世界大战、自然破坏、环境污染、人情冷漠、拜金主义、责任丧失等问题，他借助动画片这个自己最擅长的途径，酣畅淋漓地表达了他对现实的困惑、良知的拷问和心灵的救赎。

当然，宫崎骏的表达不是枯燥乏味的说教，也不是赤裸裸的残酷，而是以流畅生动的故事情节和感人至深的真情流露，润物细无声地传递出他的思想。他说：“我看过许多描写人阴暗面的和如何愚蠢的电影。这种电影使观众万分沮丧，仿佛自己是被告一样带着烦恼走出法院（电影院）。每当我看这种所谓艺术片时就提醒自己‘我一定不能把电影拍成这样’。”

通过动画片表达自身强烈的愿望和诉求，这正是其作品的魅力所在，不是一味地为做动画而做动画，而是将思想融入其中，让作品充实饱满。

梦幻岛的爱之救赎

宫崎骏的梦幻岛是一个善恶并存交错的二元世界，和现实有异曲同工之处，而这正是宫崎骏构筑梦幻岛的深意所在：梦幻岛中的主角如何面对和处理遇到的挫折困难，能够给现实中面临相似处境的观众以启示。

宫崎骏说过：“现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”因此单纯抒写梦幻岛的善或者恶，都不是他的最终目的；他的重点是要表现主角们如何在失望痛苦后，重新振作、勇敢面对、拼力奋斗，在挑战中成长起来。

他的良苦用心正在于此：即使被现实风暴摧残得一次次弯下腰去，也仍要挣扎着重新挺立起来，哪怕下一刻又被击倒；因为正是在这种不言放弃的韧性中，在挣扎中，人才将获得成长的真谛。在这个电子技术日益发达的时代，坚持手绘作图的宫崎骏却能在动画界长年屹立不倒，靠的就是灌注在作品中的人文精神，俘获了观众的心。

不同年龄处境的人，在这些梦幻岛中看到的不一样——孩子看到的是精彩，成年人看到的是追忆；失意人看到的是励志，得意人看到的是愉悦——可一切都可归因到一种东西上，这就是“爱”。正是因为爱，爱自己、爱他人、爱自然，发掘蕴藏在自身体内的潜力、恢复人和人之间的温情和信任、对生活和自然充满热爱，人才会真正成长起来，才能完成对自身及他人的救赎。

纵观这些年他的动画片，每一部都讲述了一个关于爱的故事。

比如《千与千寻》，开始千寻只是一个闷闷不乐、刁钻娇气的普通小女孩，当误入“神隐之地”后，她的父母因贪婪被施咒变作了猪，而千寻自己则失去记忆，面临身份危机。为了不继续被诅咒，她来到汤婆婆的浴屋打工，结识了同一战线的小白、能干的小玲、孤独的无面人、变肮脏的河神、严厉的锅炉爷爷、娇惯的汤婆婆之子等形形色色的人。千寻一面辛勤劳动，一面用真诚和关爱打动着身边的人；最终在历练中收获了和他人之间的宝贵情谊，也发掘出自身无尽的潜能，重新找回了自我，和得救的父母一起找到了来时的路。

在《哈尔的移动城堡》中，苏菲打破了等待王子拯救的传统女主角的固化形象，而是虽然其貌不扬，却也拥有强大内心，反倒凭借自己的智慧和坚强维护起男主角来。苏菲开始是为感激哈尔的收留，所以照顾他的起居；慢慢却不由自主地在他任性时、胆小、失去信心时，安慰和鼓励他；后来当哈尔拒绝国王征召时，也毅然决然地和他并肩作战，为他激烈辩护：“哈尔不会来，也不会变成魔王，和恶魔之间的事他自己会解决，我相信他。”最后是她无条件的信任和爱，才真正拯救了哈尔那颗出卖给魔鬼的沉沦的心。

这一个个妙趣横生的爱的故事，呈现出一种从现实到梦幻、再由梦幻返回现实的这么一种圆环式结构，终点和起点重叠，可终点毕竟不等同于起点，因为最终主人公们都是经历过一次心灵成长之旅。他们在梦幻岛的历险故事，温暖慰藉了现实中的观众，让人们必将再次坚强地踏上人生旅程。

千与千寻评价【第二篇】

[关键词]宫崎骏；《千与千寻的神隐》;环境保护；善恶相对；自力；话语的力量

宫崎骏导演被誉为日本“国宝”,他的动画片鲜明生动地向世人传递着真与善的信念，其恢弘磅礴的世界观、纤细入微的人性关怀等，都令人赞叹不已。《千与千寻的神隐》(以下简称《千寻》)就是这样一部优秀的动画片，在日本国内上映后，短短的2两个月期间，就创下了观影人次1477万人，票房收入193亿日元的日本国产片新纪录。

与此同时，《千寻》在海外也频频载誉归来。接连斩获2002年第52届柏林电影节最佳电影金熊奖，2003年奥斯卡最佳动画片奖等。尤其值得一提的是，《千寻》是世界三大电影节之一的柏林电影节史上第一部获得金熊大奖的动画片。在斩获柏林金熊大奖的第二天2002年2月18日，日本国内媒体的喜悦之情溢于言表，四大新闻社争先发表了高度的评价。《朝日新闻》的报道：“以神仙的温泉旅馆为舞台，宫崎骏展现了他有史以来的集大成之作。从儿童到成年观众，影院连日因这部电影而爆满。”《读卖新闻》的报道：“日本动画片向来享有世界声誉，而《千寻》将“日本制造”这一公认水准再度拔高。”《产经新闻》报道：“在与戛纳、威尼斯并称世界三大电影节的柏林电影节上获奖，向世界宣示了日本动画片的实力。”《日本经济新闻》报道：“这个奖项可看做是国际电影评论界对日本动画片拥有很高评价的一个定论，对今后的日本动画片市场价值的提高有极大帮助。”

而据中国《周末画报》(2005年3月11日)的数据显示，《千寻》是美国电影史上第一部获得美国电影评论界100%好评的电影。这个数字超过了斯皮尔伯格导演的ET的97%的好评率。

可以说，《千寻》在全球范围内收获了票房、口碑和专业奖项的三丰收，实在可称作是宫崎骏导演的“集大成”之作。

一、童年乡情

宫崎骏导演1941年1月5日出生在东京都内。孩童时代正值第二次世界大战，为了躲避战乱，年幼的宫崎骏在家人的带领下奔赴日本东北的乡村生活。在那里，他度过了3年的小学光阴，直到东京的局势恢复平静。

1963年大学毕业后，就正式开始从事与动画片相关的工作。近半个世纪以来，共有30多部动画片问世。这些作品大多都在上映当时称为大热门，对日本动画界的影响泽被今时。宫崎骏作为业界内的执牛耳者，早已成为事实。通过宫崎骏的动画片，日本文化在世界各国广为传播，因此，他被媒体称为“日本的人间国宝”。

小学时代的田园生活无疑对宫崎骏的动画片创作烙上了深深的印记。其结果，形成了宫崎骏作品的三大特征：反都市、环保意识和少女情怀。

首先是“反都市”的倾向。宫崎作品中描绘的田园风光，拥有桃花源一般的宁静轻快，人情醇美浓郁，大家过着安乐的舒适日子。与此相对，都市的工业文明，则展现出一片空间狭迫感和人情冷漠感，充满着沉重苦闷的气息，在观众心中留下阴暗的印象。《龙猫》中，村民们的人际关系何等纯真！在广阔的乡间田野，初夏微凉的轻风吹过，绿色的麦浪滚滚。在这种平淡而又惬意的景致中，观众的心中一定会随着主人公一样，油然升起对明天的无限希望：“母亲”的病会好起来的，一切痛苦也都会过去！《千寻》的10岁主人公也和《龙猫》中的孩子一样，与父母一起从城市搬到了郊区生活，这意味着他们已经彻底放弃苦闷紧张的都市生活，决计要投身于心灵向往的真正家园。

其次是环保意识的强烈指向。大自然是人类的家乡，绝对不能允许遭受破坏。《平成狸合战》的最大主题是人类如何与动物友好共处。森林原来的主人是狸猫，但人类贪婪的扩张活动破坏了它们的生存条件，于是狸猫们和人类展开了殊死决斗。这些“斗争”充满小动物们天真本性的谐趣幽默，令人忍俊不禁，笑过之后却又留下了沉甸甸的思索。同样，在《千寻》中人们也随处可见宫崎骏导演对当今现实社会自然环境破坏程度的极度担忧和批评。

最后是女性，尤其是少女往往成为宫崎骏作品的第一主角。对此导演说，如今的女性比男性拥有更多进取向上的气质。文学意象中常有肥沃土地被比喻为成熟女性的情况；幼年的田园缩影必定也常留于宫崎骏导演的内心深处。如“千寻”那样富于进取精神的少女，一定也是导演憧憬的活泼的乡村生活的象征。

二、《千寻》的电影语言分析

《千寻》的主人公千寻，是一位非常普通的10岁少女。在与父母一起从城市往郊区搬家的途中，偶然误入了迷途，进入了一个神秘的不可思议的空间。这个空间实际上是一个不允许人类进入的。那里有一间古怪的澡堂子，只接待传说中栖居于自然界各处的神仙们。人一旦被神仙们发现，就会被变成动物，或者直接消失。为了在这个奇异的世界活下去，为了拯救因贪吃而成为“猪猡”的父母，小女孩千寻改名为“千”,开始了一段自立自强的旅程，并最终真正发现了“活着的力量”。《千寻》的电影语言唯美却又质朴，给人留下深刻的印象。

一是人物描写栩栩如生。《千寻》中有大大小小无数的登场人物，但包括配角在内，几乎每一位都栩栩如生，给观众留下极其深刻的印象。主人公千寻并非宫崎骏动画向来偏爱的美少女形象，可以说是有史以来最其貌不扬的一位。她常常绷着脸，表情疲乏，貌似一个永远都无精打采的小姑娘。任性，普通，平凡……每一位观众都能从千寻身上看到自己的影子，于是很快地就对千寻产生了强烈的亲近感，进而深深地投入剧情之中，将情绪完全交给电影。就是这么一位邻家女孩儿，面对突然出现的未知世界，竟然激发出她内心的潜能，勇敢面对生命，带着无比的勇气和决心，拯救了朋友，拯救了父母，拯救了萍水相逢的陌生人，最终完成了自我救赎。每一位观众仿佛和千寻一道经历了这番如梦如幻的成长，收获了虽然神奇但却是普世的人性真理。

二是保留运用质朴的传统技术。《千寻》在动画特技方面并无炫目的新鲜元素。在好莱坞3D技术盛行的今天，宫崎导演却坚守着2D技术，他认为花里胡哨的技术对他的电影主题表达并没有太多帮助。这样一来，朴素的氛围被成功地营造出来，观众的注意力也始终集中在电影的严肃主题上。可以说，宫崎骏作品是超越了单纯的“娱乐大片”的大片。这种对热门技术的刻意避开和传统动画手法的默默坚持，当然使人物形象和各类情节场面的表现力未有丝毫损失。

三是主题音乐空灵唯美。片尾主题歌《永远同在》,照例是由久石让操刀写就。久石与宫崎骏长期合作，他对老朋友的想法了如指掌，两人的默契程度天下无双。久石这次完全舍弃了电子乐器，观众的耳边始终萦绕着传统的日本弦乐的飘逸之声。女歌手木村弓的嗓音空灵静幽，乃至电影结束，悠扬空灵的主题旋律仿佛依旧流淌在空中，观众们迟迟不能从“千寻”的世界中离开。音乐与画面这样的完美结合，淋漓尽致地表现出了纯粹而耽美的东洋电影境界。

这些技术制作层面的元素，进一步烘托了《千寻》如清泉般的优秀特质，给喧嚣尘世中的人们带去了难能可贵的心灵的回归和宁静。

三、积极向上的主题

《千寻》的主题积极向上、异常丰富，显示出宫崎骏对下一代的谆谆教诲和深刻期许。

一是环境保护。千寻负责接待的客人中，最脏的居然是河神。这位神仙一来到澡堂子，所有的人都被他身上的臭气熏得躲闪不及。大量的生活垃圾，堆积如山的污泥，甚至于被遗弃的旧自行车，都在千寻的帮助下从河神体内洗出来。这种独特的控诉环境污染的手法，极大地震撼了观众，令人不得不正视严峻的环境问题。

二是善恶相对。这个世界由善人和恶（山草香★）人交织而成，而每一个人的内心深处又都有善恶的双重影子，人们无法区分出完全的善人或完全的恶人。作为这种论断的代表性人物便是汤婆婆。她是管理澡堂的魔女，生就一副恶魔般的嘴脸，但意外的是并不能断言她是个恶人。严格来说，她甚至有可爱的一面性格。同样，在澡堂工作的神鬼们，也都是些善恶难分的人物。因此，《千寻》并不是一出正邪对决的戏码，而是通过对神仙们的拟人化表现，充分刻画了根植于每一个人内心的人性的无奈和复杂。对此主题，宫崎骏在2001年的东京记者招待会上做了如下说明：“今天，暧昧的人们在暧昧的人世间怡然自得。《千寻》通过幻想剧的形式，清晰地描绘出这一点。”每一个人如何意识到自己心中恶魔的存在，如何培养心中的正义和仁慈，千寻经历的一切可以给予观众启发。

三是自力的重要。现代人自由活动的生存空间已经十分狭小，儿童也是如此。为了远离形形色色的社会危险，孩子们往往被家长们团团围住，失去了活力。物质极为丰富的日本社会环境更是阻碍着人们充分发挥本自具足的能量，人们的心灵越来越枯萎，“活着的力量”越来越难以从现代人身上看到。“千寻”可以说是作为这样的孩子的象征而登场的。但是，突如其来的巨大变故，迫使小女孩不得不在神鬼的世界里凭自力独自活下去。想要活下去，必须得劳动。令人欣慰的是，“千寻”这样的孩子，当被置于必须自食其力才能生存的严酷环境中，本已经退化的“活着的力量”再度复苏了！导演很显然对孩子们寄予了厚望，并且乐观地相信，希望仍存在于孩子们的心中。

四是话语的力量。千寻按照朋友白龙的话，去汤婆婆处找工作。“请让我在这里工作吧！”当然一开始被拒绝了，但是坚持着反复央求，魔女汤婆婆也只好同意她留下来。而千寻一旦开始工作，就能躲过被变成懒猪的魔咒。

“话语”是《千寻》的一个重要关键词。在千寻进入的神仙世界中，任何一个人说的每一句话，都具有举足轻重的地位，足以改变每个人的生命轨迹。这与人类的现实世界形成了强烈的对比。在现实中，话语已渐渐失去应有的分量，人人都随心所欲地说，心不在焉地讲。在这种毫不负责的话语环境中，人们接触到的，往往是空虚的、无力的语言。宫崎骏导演通过《千寻》一片，向世界发出了明确的信号：时至今日，话语依然应该要具有真实的、表现人心的、改造命运的力量！

被宫崎骏的粉丝们誉为“史诗”的《幽灵公主》上映之时，曾盛传宫崎骏将因体力原因退出动画圈。所幸，老人家最终迈过了这道坎，决定继续创作生涯。《幽灵公主》绝对不是他的最高峰，他找到了新的出发点――《千与千寻的神隐》。影片放映以来，这位超人气动画片导演，将整个世界卷入了历久不衰的“千寻”的探索之旅。

在《千寻》日本国内公映前夕，宫崎骏特意赴神社祈福抽签。签文上赫然写道：“老枝新芳竞吐艳(残花、旧枝に_く)。”当时迎来60岁花甲高龄的宫崎骏导演，后来果然凭借《千寻》一片，获得了空前的成功，这真不能不说是一段佳话。

千与千寻评价【第三篇】

[关键词] 宫崎骏；影像语言；女性意识；自然家园

日本动画片诞生于1917年，手冢治虫制作的电视系列动画片《铁臂阿童木》于1963年1月上映，标志着日本动画开始进入自身的发展进程，而由宫崎骏拍摄的长篇动画①电影《风之谷》于1984年3月11日起公映，观众跨越年龄层次，赢得广泛欢迎，受到学界的关注，进入评论家的视野，进而扭转了动画电影在日本电影界的地位，使动画电影上升到人文高度，获得了作为“电影”才能拥有的评价，2001年完成的《千与千寻的神隐》摘得第52届柏林电影节“金熊奖”和美国奥斯卡最佳长篇动画奖，宫崎骏导演享誉国际影坛成为日本动画电影走向鼎盛时代的象征。

一、影像语言的塑造

动画电影同实拍电影一样，拥有时空、光影、形状等构造元素，然而，动画电影更凸显出其独特的假定性，表现在以下两个方面：一是动画利用视觉残像产生的错觉，将原本静止的画面以一定的速率连续播放，呈现出“动态”。二是动画电影相对实拍电影，有更广阔的设定空间，出场人物、生活环境、时代背景，近乎不受现实条件的制约。正是这种假定性，每一部动画电影都深刻地体现着导演的审美取向和美学气息。当下，电脑科技在各个学科表现出极高的渗透性，动画电脑软体亦取得令人注目的成就，与追逐高科技特效的审美趋向不同的是，宫崎骏始终坚持用彩铅水彩描绘、创作自己的动画王国，因而在他的电影中处处洋溢着绘画的本真，清新明丽，天马行空的想象力和精细的建筑描绘，处处流淌着艺术情感的涓涓细流。在拍摄手法上，对每一个微妙节奏的处理，直接决定了观赏的流畅性，宫崎骏在影片《风之谷》中采用全动作画法和日本特色的有限动画相结合的特有技法，将运动节奏把握得十分出色，无论是在表现莽莽草原，微风拂来，草浪荡漾的沁人画面，还是不经意间的一个动作，甚至对一个眼神的捕捉，都极好传达着东方美学中对“神采气韵”的追求。

音效层面。宫崎骏与久负盛名的日本音乐大师久石让精诚合作，电影中的音乐展现出独特的魅力。可以说久石让极深的音乐造诣极好地诠释出了宫崎骏对动画电影的意境追求和人文思辨，将幻想、淳朴、浪漫表述得淋漓尽致。在《天空之城》的高潮部分，儿童合唱配以钢琴小品，与瑰丽奇幻的画面相应，宛若天籁，沁入人心；再如世纪新作《千与千寻》中，钢琴独白式的演绎形式，配合东方传统吹管乐器，纯净得使人远离尘世的喧嚣，不由自主地进入影片的情境之中；而在《悬崖上的金鱼姬》中，久石让再次将音乐注入魔力，简约“暖色调”伴乐，与西方恢弘、激昂的伴奏形成鲜明的对照，鼓励着片中的波妞和现实中的我们，引导着观众解读体验宫崎骏动画电影中的人文力量。手绘式的画面、悠扬的音乐和三格拍摄手法，构成宫崎骏动画电影的叙事形态。

二、女性意识的张扬

在宫崎骏的电影世界中，女性尤其是少女形象成为动画角色表现的中心，“在我们熟悉的宫崎骏的作品中，惟一具有广泛共性的事物便是少女。”[1]她们有着率真、勇敢和善良的美好品格，往往历经一系列的自我修正、自我努力或者拯救，克服艰难险阻，实现自我突破式的成长。在宫崎骏的童话世界中，对女性意识进行了细致入微的反复刻画，真切地反映出他对女性意识的思考与颂扬。

千与千寻评价【第四篇】

时 间：

场 馆：昆明国际会展中心

票 价：RMB280——RMB580

简介： 久石让，中国年轻一代的动漫迷们都不陌生：宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。这次音乐会我们将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平，能独当一面，又相互配合，共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。

用旋律翻开另类童话的回忆

久石让，中国年轻一代的动漫迷们都不陌生：宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。

“幸福感”这是很多乐迷给予久石让的最高评价，不止一次会怀疑，那旋律中所描绘的魔幻世界是否真的存在过或仍然存在着。他的多数作品都是饱含温柔的抒情之作，缓慢，哀伤，却又有明艳的色调。都市人面对生活与工作的压力，而久石让的音乐便很好地提供了一个释放的出口。这次音乐会我们将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平，能独当一面，又相互配合，共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。

音乐会精挑细选出来的每一首作品都将感动演绎到极致。演奏内容是根据原曲，并邀请优秀作曲家富有针对性地重新做了编配的，打造成了完全适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本：充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了；其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。这一夜，久石让？宫崎骏动漫作品音乐会将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……

《卡门》

时 间：

场 馆：北京展览馆剧场

票 价：RMB100——RMB1000

简介：这是21世纪最为引人入胜，最富有戏剧性的舞蹈表演。他融合了西班牙舞蹈根深蒂固的节奏和现代形式的丰富和光彩，使全剧充满了诱惑，热情和活力。卡门，想要自由游戏于爱情的世界不受任何道德的约束！军士荷西想要囚禁于道德的世界接受一切世俗规范！个性迥然的两个人却在广场的骄阳下相遇热恋，但是“我欲爱则爱，我欲恨则恨” 是卡门的人生信条。

《活着》

时间：2013年09月06日 -2013年09月11日

地点：南京人民大会堂

票价：RMB480——RMB1280

简介：作为“中国最享誉世界的作家”余华最广为人知的一部作品，小说《活着》在其诞生20年之际被搬上话剧舞台。由当代剧坛最具影响力的戏剧导演孟京辉执导、中国知名实力派演员黄渤、袁泉领衔主演的话剧《活着》将在锦城艺术宫上演。2012年秋季在中国9个城市巡回热演，连创票房口碑双重佳绩，轰动华语剧坛。该剧将魔幻现实主义、写实主义、超现实主义等种种不同的艺术风格杂糅在一起无缝展示，以一种昂扬的姿态举重若轻地诠释了"以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着"。带您见证中国当代戏剧的最高水准。

《一起来听民谣吧》

时间：

地点：梦之旅青年旅舍

票价：免费

简介：喜欢一首歌很多时候不是因为喜欢只是换一种方式去怀念某个人或事。每个来到这里的人，或许是从了一颗想流浪旅行的心，或许是从了一个想骑行川藏超越自己的梦想，或许是从了一段命运的安排或者缘份的宿命。但无论我们从了什么 信了什么 选择了什么，至少，某个夜晚，在成都的这个角落我们可以遇见彼此。请停下匆匆的脚步 ，一起吟唱青春的美好、现实的无奈、不朽的梦想；一起学会和往事干杯。你就从了想让你陪我一起听民谣的愿望吧。

《猫》

时间：

地点：广州体育馆

票价：RMB680——RMB1680