实用音乐入门工作总结范文10篇
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音乐入门工作总结【第一篇】
本学期我们音乐组根据教育局和市区教研室、学校的工作计划要点，结合本学科特点，认真落实各级教育工作精神，以“有效课堂”为主线，优化课堂教学为重点，以加强新课程教学研究学习，紧紧围绕利用网络整合多门学科，培养学生音乐审美能力，形成良好的人文素养为核心，本着“团结协作、群帮互助、学习研讨、创新提高”的工作思路，大力加强了新课程的研究，全面提高了本组教师专业化水平，提升了课堂教学质量。实现了音乐教学、教研活动的新突破，使我校音乐学科的教学质量全面提高、重点开花。
一、加强了业务理论学习，更新观念，大力推动新课程的改革。
为了走进新课程，塑造自身的职业形象，大家利用课余时间及教研活动时间，认真学习了《走进新课程》、《音乐课程标准》、《中国音乐教育》、《改进中小学音乐课堂教学的几点意见》、《中小学课堂教学有效性情况分析报告》以及《一年级学习准备期工作》，等书籍，个人学习和集体学习相结合，边学习、边讨论、边交流，每一位教师都深刻地领会和准确把握了新课程的基本理念，以研究者的眼光审视和分析面临的问题，对自身的教学行为进行反思，重新认识自己在教育教学实践中所扮演的角色，以科学的态度，足够的信心和魄力，促使自身创造力的解放，和新课程共同成长。
二、教研活动取得了扎实有效成绩。
教研活动是教师们相互联系、交流教学信息、集思广益的好途径。教研活动只有开展的扎实有效，老师们在每次的活动中才能有所收获，教研组才会有向心力和凝聚力，才会时时刻刻具有蓬勃向上的朝气。我们全组教师好学上进，整体素质高，业务能力强，又有学校黄校长和教研处刘再晖主任的关心指导，大家干劲足，热情高，教研氛围十分浓厚。这些优势对我们组顺利开展教研活动，提高教研质量奠定了坚实的基础。
具体来说，我们组从常规教研着手，以“备、上、评”活动作为教研活动的核心，人人有准备，次次有所得。在每周的教研活动中，老师们首先对教材内容（选定的一课）深入钻研，从三维目标的整合上，精心选择教法，找准学法，安排教学流程。其他教师根据内容，各抒己见，共同商议，确定适合学情的教法、学法及教学程序。最后集思广益，修改教案，编写教学过程详案。执教时，全组教师随堂听课，课后大家根据教学效果进行评课。在课堂教学中，几位老师根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。由于低年级学生贪玩好动，喻小燕老师根据低年级学生特点老师在上课时设计了适合低年级学生特点教学内容。如：用优美的语言激发情感，让学生用自己的肢体语言体验音乐，以小组活动的形式创造音响等等。中年级的陈姣老师在注重歌唱教学的同时，突出器乐和欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，因此教学时老师循序渐进、层层深入，让学生对音乐有一个感悟的过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。各位老师为了提升孩子的学习兴趣，会利用网络和媒制作精美课件，并整合其它科目，让音乐课堂更丰富多彩，形式多样。由于我们音乐教研组平时教研活动开展的扎实有效，忙而有序，老师们能够真正地在参与、在研究，所以大大提高了我们组教师钻研教材、驾驭教材、组织调控课堂的能力，促进了青年教师的快速成长。
三、深入研究和开展校园舞蹈为特色的校本课程。
本学期，任娜老师接手了我校民族舞蹈校本课的开展。本学期是摸索的一学期，我们会在教学实践中不断积累经验，努力自编校本课程教材，并不断完善。并积极开展该项校本课程研究。认真做好区、校艺术节工作，力争排出有质量的节目。争取获奖。
四、成绩。
国家级中国教育学会小学教育专业委员会组织的全国课堂教学大赛教学录像课比赛一等奖。
省级省教科院组织的“同备一堂课，共建新课程”网络教学设计比赛一等奖。
市级。
市中小学生海韵琴行杯“三独比赛”优秀指导老师奖。
编排舞蹈〈舂米的小丫〉获市少儿艺术展演舞蹈专场二等奖。
区级。
教学比赛一等奖新教师培训班优秀学员。
学生获奖情况：xx市中小学生海韵琴行杯“三独”比赛一等奖李xx蒋x颜xx。
xx市中小学生海韵琴行杯“三独”比赛二等奖葛敏刘xx。
xx市中小学生海韵琴行杯“三独”比赛三等奖谢xx李xx彭xx。
总之，我认为只要我们音乐教研组平时能够扎扎实实地加强本教研组的管理建设，努力提高本教研组教学教研工作的计划性、前瞻性、常规性、特色性和实效性。在平时的工作中突出特色，狠抓落实，注重实效，我校音乐教研组的教育教学质量，就一定能够不断进步，获得空前的提高和成功！做出自己的特色，创出自己的品牌！展望未来，任重道远，我们全组教师会团结实干，奋勇向前，在学校领导的英明领导下再创佳绩，努力登攀！
音乐入门工作总结【第二篇】
时光飞逝，不知不觉中，又一学期结束了。半年来，音乐教研组在学校的正确领导下，在全体音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了令人满意的成绩，为使今后的工作更上一层楼，现将本学期的情况总结如下：
本学期，我组教师紧紧围绕开学初制定的教育教学目标、计划，紧密结合我组教科研课题《讲练结合如何改进音乐课堂中的识谱教学方法》，认真开展各项教育教学活动，并根据课题研究写出方案、措施、心得体会。教学中，根据各年级学生的不同年龄特点及认知情况，开展不同的教学活动。如一、二年级：音符认知，游戏练习等；三、四年级：旋律视唱、多小节节奏练习等；五、六年级：顺唱、逆唱、变换小节视唱、器乐演奏练习等。
在教学活动中，我们努力探索新的教学思路，尝试新的教学方法，精心备课，认真上课，课后及时反思，在各自的教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。如：关甜甜老师在《小乌鸦爱妈妈》一课中，积极的激发学生的学习情趣，培养良好的学习习惯；刘春艳老师在欣赏《牧童短笛》一课时，将对作品的感受和体验放在首位，培养学生良好的聆听习惯，增强儿童的审美情趣。
我们还经常组织组内的听课、评课活动，课后及时认真总结。
好的教学方法，适当的.运用到自己的课堂中。通过这一活动，我们组教师钻研教材、驾驭教材、组织调控课堂的能力大大提高了，更促进了青年教师的快速成长。
在搞好教学工作的同时，我组教师从三月份开始了新一批军乐队队员的训练工作，四月份就开始积极组织、编排、训练学生参加市的文体艺术节团体操、检阅和文艺节目演出。为确保节目的质量，我组老师们利用所有休息时间，见缝插针的对学生进行舞蹈、合唱的编排，从音乐作品的构思、创编、训练到音乐的录制、剪辑、服装的设计、制作等都倾注了老师们的大量心血和辛勤劳动，使每个节目都精彩纷呈。在活动中，我组教师团结协作、同心协力、不分彼此、任劳任怨，出色的完成每一次的演出任务。
展望未来，任重道远，我们音乐组全组教师会团结实干，奋勇向前，总结以往的工作经验，展开学习面，创造机会多和其他组的老师交流学习，汲取经验和教育教学方法，使我组老师不断的进步，最后感谢校领导一直以来对音乐组的肯定和支持，我们相信在学校领导的英明领导下会再创佳绩，创造新的精彩！
音乐入门工作总结【第三篇】
时间匆忙，一学期的音乐教学已渐近尾声。我们在过去的日子里劳碌着、辛苦着、奔波着，重要的是我们收获着。为了做好下一学期的工作我就来回顾这段时间的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期的工作做简要的总结。
音乐教学需要情感的投入，因此，必需营造宽松愉悦的氛围，而擅长为同学营造宽松、快乐的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，由于老师与同学相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
学校音乐训练应当通过引导同学主动参预音乐活动，提高同学的音乐表现和鉴赏力气，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培育同学的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、进展音乐力气的坚实基础；与此同时，通过音乐训练，着力培育和进展同学的缔造力和创新精神，并为其他方面的学习缔造有利条件，以促进同学的全面进展。于是我们呼吁“把音乐还给同学，把艺术还给同学”，新课程理念下的音乐课堂应当是一种有组织、有目的、师生公正参预的课堂。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人快乐地受到训练。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有同学对它兴趣索然。
同学无论在生理上还是心理上，都不同程度的带有幼儿的`特征，音乐兴趣应侧重激发和培育。因此备课前我都要依据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的留意力激发他们的兴趣。
高班级的同学，照旧形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增加。音乐兴趣不仅要保持，还须使同学乐于参预音乐活动。其音乐学习领域有必要拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐学问也需要增加内容。在教学中我尽量选择实行新颖的教学手段来培育其音乐兴趣。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。它们的作用对于学校生来说比较深，要以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，同学学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中我首先让同学整体感知乐曲，说说听后的感受，你最宠爱哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，同学学习的难度降低了，效率提高了，兴趣就深厚了。
心理学家争论证明：当同学的行为表现受到老师的确定、激励和观赏时，他们就会产生愉悦、主动主动的心情体验，就会以饱满的热忱、百倍的信念，投入到学习中去。在音乐教学中，要让同学人人都主动参预，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要老师用爱心鼓舞他们大胆探究，大胆创新。要允许同学依据教学任务有独立的创作和实践，让每个同学的思维不受限制，对同学每一个思维的闪光点都赐予充分鼓舞。
在活动中，我会创设公正、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃同学的求知火焰。但有时把握不住同学音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。确定是我没有运用表扬没在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好同学。或者是不是自己的表现力不够没能吸引同学。希望在今后的教学中自己能有所改进。
总之，老师必需擅长走进同学的情感世界，把自己当作同学的伴侣，与同学公正相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
音乐入门工作总结【第四篇】
本学期，在学校的正确领导下，在各级分管领导的关心、支持、帮助下，我组同志团结协作，尽心尽力，满腔热情，体现了无私奉献的敬业精神，出色的完成了学校交给的各项教育教学任务。
教学中以新课程教育理念指导教育、教学。
课中，以提高学生的综合文化素质为指导思想，以培养学生的审美情趣为核心，将学校的艺术教育融入到课堂及各项教育、教学活动之中，使我校的音乐教育及艺术教育取得优异成绩，赢得了社会各界的高度赞誉及各级领导的充分肯定。
现将本期工作汇报如下。
首先，认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。
努力实施音乐新课标、新理念要求下的音乐新课教学，在此期间不断组织深入学习、研究新课标，钻研新教材，探索新方法，更新教育观念，树立创新意识。
为把音乐的审美教育落到实处，我组开展了师徒结对、相互听课(每周一课)、集体备课、上展示课研讨学习等一系列的教育教学活动。
在武进区电教馆“新技术支持下的个性化学习”活动中，范蓉老师执教的《飞吧飞吧》一课获武进区第一名;在武进区信息化教学能手比赛中，范蓉老师执教的《游子吟》获武进区第四名，在雪堰中心小学“新教师上课比赛”中，范蓉老师执教的《小蚂蚁搬米粒》一课获一等奖，在前“现代教育技术常规研讨活动”中，秦娣老师执教的《游子吟》获武进区优秀奖。
在搞好教学工作的同时，我组老师积极配合学校工作，组织、编排、训练学生，出色地完成了学校交给我们的任务。
由殷亚年老师指导，董韬然同学的葫芦丝独奏《故乡》获武进区中小学生器乐比赛二等奖，另一首《竹楼情歌》进入常州市网络春晚复赛;秦娣老师和李承老师指导的自选无级别花球啦啦操，在全国啦啦操冠军赛中获得第三名。
秦娣老师指导的最美古诗词《江南》进入常州市网络春晚复赛;舞蹈社团的《爵士拉丁》进入常州市网络春晚总决赛。
我组兴趣小组训练扎实，成绩显着。
各兴趣小组每天保证训练一节课时间，并保质保量完成学习任务。
扎实的训练换来了可喜的成绩。
范蓉老师老师带领的古筝兴趣小组训练到位，一学期下来已初见成效。
秦娣、李承老师带的健美操小组重新选拔新队员，已完成梯队组建工作，并进入常规训练。
同时，葫芦丝、手风琴、等兴趣小组的学生也在张志明、殷亚年老师的指导下，有了长足的进步。
在学校领导的大力支持下，我组教师与时俱进、不断完善自我。
在今后的工作中，我们还要更加努力学习、勇于探索、不断进取，为新时期社会发展的需要，为党的教育事业作出更多的贡献。
音乐入门工作总结【第五篇】
所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。
在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和孩子距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养孩子音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过孩子行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
a、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
b、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
c、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
d、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近孩子生活。
e、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精编一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
音乐入门工作总结【第六篇】
不知不觉间，远程研修学习即将结束，回想起来真有点恋恋不舍、余味无穷的感觉；细细品味，感觉既忙碌又充实，不能用言语来表达。虽然很忙很累，但大家收获很多，感触很深。课程团队专家的专业指导，学员间真诚的交流，是研修使我有缘认识了各位专家、各位老师，是研修让我认识到自身与教师专业化的距离，是研修让我知道应该更加努力，更是研修让我获益匪浅。
本次研修借助网络，通过在线研讨，聆听了国内基础课程改革专家的专业讲解，专家们用他们渊博的学识，深厚的素养以及他们对教育教学的精辟见解，更加激起我去知识的渴求和对教育事业的执著追求。通过专题讨论，我们对诸多问题的认识比以前更深刻，更全面，也较以前有了更系统的理解。
这次远程研修学习了六个课程专题，研修中观看了著名同行教师的课堂实录，使我对课堂改革有更深刻的理解与认识，对新形式下实行的课程改革获得新感悟。使我们认识到新课程改革的课堂教学，应该把更多的目光用来关注学习方式，构建民主、平等、和谐的教学氛围。同时，师生角色的定位，使课堂教学有了一定变化，单一的学习方式正在被多元化的学习方式所替代，学生自主参与，乐于探究，交流合作的学习方式正在兴起。教师主宰者的`形象正在被慢慢弱化，取而代之的是组织者、参与者、引导者、合作者的形象。教师能设计引起学生兴趣的问题，来活跃课堂气氛，同时还要注重学生回答问题的成就感，及时给与鼓励或表扬，这样就能激发学生的学习热情和兴趣，从而激活学生的思维，达到最佳的教学效果。
这次研修已接近尾声，但在研修中给我们的思考却还没有结束，我们音乐组有两位教师因为排练节目未能参加此次培训，但是她们一直密切关注着我们研修学习的步伐，每天晚上上线阅读专家和知道教师推荐的文章，也正默默地学习着。我们将努力把自己的领悟，融合到自己的工作中去，提高自己的理论水平与教学艺术。远程研修给我的教育教学生活带来勃勃生机，使我在专业化的成长道路上拥有更多的自信！更多的收获！
音乐入门工作总结【第七篇】
不知不觉，我担任专职的音乐教师已经一学期了，在此我对这一学期的教学工作进行如下总结来自我反思、发现不足、以求进步。
一、对音乐教育的认识。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的意境，这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望，我觉得音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，我认为甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
二、合理选材，精心设计，引起兴趣。
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在音乐教学中，教师应了解幼儿的发展水平及需求，选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的，孩子气的东西，他们是从本能需要的立场出发，追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西，因此，在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐，或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。比如游戏“照镜子”就是选取了孩子们生活中的内容作为素材，加上音乐让孩子根据音乐对自己已有的照镜子的经验进行再次创作，这样很容易使幼儿理解，使孩子们喜欢，学起来有积极性，并能运用音乐、律动等手段加以表现。也就是说只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。我从选择音乐最基本的结构要素入手，编制了台阶式、递进式的活动目标及内容，由浅入深，由易到难、由简到繁、由近到远，由具体到抽象的音乐游戏及音乐活动，孩子们在这样设计编排的音乐活动中兴趣很高，使他们觉得象做游戏一样。
三、鼓励幼儿动手动脑，积极创作。
在音乐教学中，教师应首先考虑为了幼儿的学而教，采用积极的方法，努力做到通过教而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。比如：引导幼儿自由选择各种不同音色的乐器，编出相应的节奏来表现“变化的天气”“我们去郊游”等等。幼儿将获得的有关音乐知识，都在新情境中运用起来，虽然运用的有很多是复习与重复的方法，但也是建立在思维经验的基础上，它注重的是幼儿通过对物体（乐器、道具）的操作摆弄经过亲身的感性活动，去真正理解知识。现在孩子在音乐活动中人人能敲奏各种乐器，并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用乐器来表现音乐内容。比如：小班一节音乐课《小兔和狼》，歌词中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“风儿呼呼吹”、“树叶沙沙响”等，我会启发孩子用什么乐器来表现这些事物，孩子们会想到用木鱼来表现小兔子，用沙球来表现风儿和树叶等等，这些都是建立在孩子们对各种乐器的音色、特性了解以及已有的生活经验的基础上，通过自己的理解来重新组合，进行创作。所以只有教师创造性地教，幼儿创造性地学，才能激发幼儿兴趣，充分发挥自身的潜力，如创编歌词，创编乐曲、歌曲、舞蹈等，幼儿渴望充分地表达自己能表达的东西，他们自然地进行探索、创造。现在的音乐活动中，我尽量不在幼儿音乐操作前展示自己的范例或指导性意见，而是尽力鼓励幼儿表达自己的理解和情感，如“小熊运西瓜”游戏活动，不管是小熊如何运西瓜，还是在音乐的什么地方西瓜滚跑等等，我没有进行示范，都是通过幼儿多次地尝试游戏活动，大胆地去理解探索创造，他们的乐感就渐渐形成了，也培养了幼儿的学习兴趣。
另外，我不要求幼儿立刻把音乐成果创作得完美无暇，幼儿在探索，创作过程中的东西必定是稚拙的，带有孩子气的，那才是幼儿自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拔，使幼儿在过程中不断提高。如在幼儿随音乐自由想象动作的过程中，我不着力于幼儿动作的漂亮，而着重于观察其形态，倾听其想象然后进行点拨提高。又比如：乐器创作活动“我的一天”，孩子们最后用乐器给自己的故事配的音都很简单，而且形式也比较单一，但是这毕竟是孩子刚开始自己创作的作品，而且是大家共同合作做出来的，虽然作品不是很成熟，但我给予了孩子们很高的评价，也使孩子们有一种成功感。我觉得教师不能着急：“这像什么音乐”，应耐心等待，而且一开始建构出来的东西，一定是很简单的，不像样的，如果能认识到这一点，就会保护幼儿的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，逐渐让幼儿从不像样趋向像样，从不成熟到成熟的一个成长过程中，不断得到改造日趋完善，真正体现幼儿在学习中量变到质变的过程。
四、情景式教学的运用。
情景式教学是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学模式。
(一)、设置情境。
1、特殊的学习环境的创设。
这学期，幼儿园专门设了音乐教室，孩子们来到这个环境中，就知道是来进行音乐活动的，在这种特殊的环境中，教师带领儿童综合的运用各自的听觉、视觉、触觉、运动觉，并通过各种游戏的方式来观察、操作这些环境和材料。儿童通过与这种环境的相互作用，会自觉的把这种外部环境中孕含的音乐的各种因素吸收进去，最终构成内心的音乐体验和音乐概念。
2、组织教学，设置与课堂教学目标相配套的教学情境。
组织教学主要包括安定学生情绪，让学生听着音乐律动进教室，感受音乐氛围和师生问好几个基本步骤。比如：游戏“去寻宝”（音高练习游戏），老师首先把教室布置成一个模拟的寻宝探险区域，通过教师的语言导入：“今天我们要到大森林里去寻宝，我们赶快出发吧！”把孩子引入到大森林的自然环境中，引发了孩子对接下来森林里发生的一系列故事的期待，同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。
（二）、感受情境：
这一环节中，主要的目的是让学生“热身”，通过与教学内容配套的一些基本训练，激起学生学习的情绪，同时有针对性的初步解决一些教学中的重点和难点，为教学设下铺垫。仍拿“去寻宝”作例，当孩子坐好后，我设计了听辨旋律的基本练习，通过教师生动的语言导入：“我们去探险的过程中要经过三道特殊的门，打开这个门的咒语是一句音乐，只有你唱对了每个门唱出的旋律才能通过，我们先来把自己的耳朵练一练好不好？”接着，我进行了一些模唱练习，整个课堂开始进入一种师生都全身心投入的状态，为良好的教学效果奠定了坚实的基础。
（三）、表现情境：
音乐入门工作总结【第八篇】
本学期，我针对小班幼儿年龄教小，在生理、心理、技能掌握方面存在较大的困难。在教学过程中，根据幼儿的年龄特点、心理特点，因材施教，以分组教学为主的教学方法，来引导幼儿对学习音乐的兴趣。对小班的幼儿来讲，引起幼儿对音乐的兴趣是尤为重要的，所以在这个学期中，我围绕了如何引起幼儿对音乐的兴趣，努力的为幼儿创造良好的教育环境，让幼儿在舒适、优美的环境中愉快的、积极的参加音乐的教学活动，对幼儿进行早期的艺术熏陶培养，如何激发幼儿对音乐的兴趣，我是从以下几个方面着手的：
二、在音乐游戏中，引起幼儿对音乐的兴趣。
"然后再喂娃娃吃饭，这些对幼儿学习这首歌，帮助幼儿记忆歌曲中的歌词都有很大的帮助，而且幼儿的兴趣也很高。
在这一个学期的培养中，大部分幼儿已经会很高兴的跟着老师学唱歌，听暗合音乐做动作，有时候会很安静的坐在那儿听听音乐等，这些都可以表明幼儿已经对音乐产生了最初的兴趣，但这只是一个开始，离幼儿能陶醉于音乐，理解音乐还差很远，我只有在此基础上，更加努力的工作，使幼儿在音乐这条艺术道路上茁壮成长。
音乐入门工作总结【第九篇】
本学期我始终以勤恳、踏实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，现本学期的工作总结如下：
作为一名新教师，我积极参加各种学习活动，参加了书法培训、师德等各种培训，积极提升自我，在每周的班会中，我会贯穿对学生的德育工作，在工作中，我积极、勤恳，认真完成学校布置的各项工作。
作为一名语文老师，我也不断地读书，读学科相关的书，也读一些儿童书籍，在工作中，我也抓住一切机会认真学习，在校内，虚心向其他老师学习，作为班主任，平时紧抓班里的学习、纪律、卫生等日常管理工作，在六一儿童节，组织学生排练节目并获得优秀奖。
积极和本组教师进行课堂教研活动，认真听课、评课并进行自我反思，作业尽量做到到面批面改，关注每个学生学习心理状况，平时我坚持按时到岗，不因私事随意请假，课下主动进行教师基本功练习，积极参加书法比赛并获奖。
这一学期，在同事领导的帮助下，我也进步了许多，不足之处是在教学中，对个别学生的关注不够，遇到班里的突发事件，处理不够冷静，知识沉淀不够，以后我会更加努力，提高自身的素养。
音乐入门工作总结【第十篇】
引导语：下面网友就给分享的“实用音乐入门工作总结范文10篇”，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
即音的高低范围，它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格、确切的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央c，即整个键盘中间的c音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了;同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。我们这里所谈论的音区是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为范畴的，它的概念是广义的，而不是针对某一件乐器或某一种人声。
音区是音乐写作中十分重要的一个手段，不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音，同时，作品中音区的变化还会带来新鲜的意趣。通常来讲，高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、深沉之感(请注意：音乐中的各种要素都不可能孤立地使用，它们在和其他要素结合时会产生出各种各样的效果)。在模仿隆隆雷声时，作曲家常常会使用低音区的定音鼓，模仿云雀的婉转歌喉时，会选用高音区的木管乐器;在表现安详沉思的时候，往往会利用大提琴那凝重深沉的音区;而在表现飘逸神思的时候，可能会让小提琴声部在高音区轻柔地歌唱。
在一部作品中，作曲家不会只使用同一个音区，他们会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化，这样的例子数不胜数。例如，英国作曲家阿诺尔德()的《四首苏格兰舞曲》中的第二首，它的素材十分简洁，只用了一条活泼跳跃的旋律，但通过运用音区(还包括音色以及节奏)的变化，使音乐显得妙趣横生。
谱例：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)
首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管;第二段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区，形成了鲜明的对照;在第三段里，作曲家再次换了一个音区(也换了一个调)，比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。
曲例一：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)
从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中十分有效的手段，它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。
力度(dynamics)是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。
力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为p，p越多就越弱，最多可有5个p，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。
需要说明的是，在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，繁琐地把一切细微的力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的，每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。
力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏(全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内)，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。
以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦乐组曲《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔*金特是一个浪荡子，在村子里干了许多坏事，被大家痛恨，不得不远离家乡去外面闯荡。一次，他来到了山大王的宫中，引出来了许多大小妖怪，冲着他喊叫，把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐，起初的力度很弱，逐渐加强，直到非常响亮，成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有一个旋律素材，但通过力度、音区和节奏、音色的变化，获得了极其生动的表现效果。
谱例一：格里格《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》主题旋律
曲例一：《在山大王的宫中》
再举一个类似的例子。这是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞剧《火鸟》终曲。舞剧故事大意是：一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。火鸟恳求王子不要打它，并给了王子一支羽毛，告诉王子今后在遇到了困难的时候，只要对着羽毛呼唤，它就会立即前来相助。王子放了火鸟，后来他真的遇到了困难，当他想解救一个被魔王施了魔法的公主时，因势单力薄，打不过魔王，紧急中他想到了火鸟的许诺，拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然，火鸟立即出现了，他们齐心协力，砸碎了一个巨大的蛋，使魔王丧失了他的魔力，最后他们救出了公主。在全剧的最后，作曲家斯特拉文斯基写了一段终曲，从很弱的力度逐渐加强，直到极强，音区是从中音区开始逐渐提高，造成从朦胧神秘到逐渐明朗的音响效果，节奏也是从缓慢渐渐加快，在达到极快之后，又放慢下来，节奏拉宽，最后给人以获得胜利后无比自豪的感觉。
谱例二：斯特拉文斯基舞剧《火鸟》的终曲
曲例二：《火鸟》的终曲
对力度这个要素的运用，作曲家们都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各种力度层次做出来。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，以为只有音符才是音乐，结果演奏得毫无趣味可言。人们通常说的"缺乏乐感"常常就是指演奏上缺少力度变化和丰富的.力度层次。
总之，通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。
旋律(melody)也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。
与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话;短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气;下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。
正因为旋律具有情感色彩，它能引起人们情感上的共鸣。作曲家就利用这一特征，来写作表现各种各样情绪的旋律。例如贝多芬(beethoven)第五交响曲末乐章的开始部分：
谱例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题
曲例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题
它的旋律是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。
再举一个例子，这是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲怆"交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：
谱例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章
曲例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章
用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，高亢铿锵，富有阳刚之气的：
谱例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章
曲例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章
这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。
我们再来分析两条旋律，选自柴科夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。这是受莎士比亚的同名戏剧故事启发而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是"恨"与"爱"。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感：
谱例四：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题1
曲例四：《罗米欧与朱丽叶》主题1
谱例五：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题2
曲例五：《罗米欧与朱丽叶》主题2
显而易见，第一条旋律是用来描绘仇恨与斗争的，它棱角尖锐，音符短促，节奏十分不稳定;而第二条旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，可以想像它是描绘爱情的。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：听者应该能够从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。
作曲家的创作个性在旋律中的表现是很鲜明的，不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的抗日歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。民歌和戏曲、说唱音乐，也有其旋律特色，京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用很多条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如前面提到的柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条旋律(曲例三)变得更加激烈、尖锐，爱情主题(曲例四)则变成了悲剧性的高潮，起到了催人泪下的效果。
然而，那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲(称之为"纯音乐")应该如何去理解呢?我们还是再举一个例子，这是莫扎特(mozart)著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的，副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质。
谱例六：莫扎特第40交响曲第一乐章主题：
曲例六：g小调第40交响曲第一乐章
谱例七：莫扎特第40交响曲第一乐章副题：
曲例七：g小调第40交响曲第一乐章
这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。每个人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作曲家的意图了，至于它让人产生的联想，那是仁者见仁，智者见智的事。
当我们听得多了，对音乐的感受力会越来越敏锐，想象力也会变得更加丰富，这时就会从音乐审美的过程中获得更多的快感。也许不久以后你就会从旋律中辨认出这是西方的浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，或者，是我国云南民歌还是蒙族民歌。
旋律，是通向音乐世界的一条小径。
音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变"，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"，即某种人声(如男高音、女高音)或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。
音色还有模仿的作用。如模仿暴风雨，我们需要强烈的音色，而微风吹拂，则要用柔和的音色。法国作曲家圣-桑(saint-saens)在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象，其中的"大象"一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重，音色则是声音粗拙的倍大提琴。
曲例一：圣-桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》
倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。乐队中的低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。
木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。贝多芬在第六"田园交响曲"第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐，非常逼真：
曲例二：贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾
贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。
曲例三：贝多芬《田园交响曲》第四乐章"暴风雨"开头
这部作品的第五乐章标题是"牧歌，暴风雨过后的感恩心情"。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告雨过天晴，大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处群山的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。之后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌，表达了作曲家发自内心的幸福和赞美之情。这条旋律越来越明亮，情绪越来越饱满，高潮处加用了铜管辉煌的音色。
曲例四：贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头
每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，或者说特定的音色。但作曲家不会满足于这些"原色"，他们要使各种音色加以混合，要用不同的演奏法对音色进行改变，以此来扩大音色的种类和表现力。这种技巧就叫做配器(orchestration)。
作曲家们必须精通配器法，熟悉各种乐器搭配出来的效果。如长笛与大管齐奏，会使大管暗淡的音色镀上一层银光;又如三角铁在某处轻轻敲几下，会增添一种闪闪发光的感觉;定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合，使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。一把小提琴的独奏与全部小提琴声部(一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴)的齐奏，所获得的音色肯定是不一样的。
演奏法(每种乐器的演奏技法)与音色也有着密切的关系。在乐器刚刚发明的时候，演奏技法很简单，但随着一代又一代人的探索，演奏技法越来越丰富、越来越复杂，这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。以小提琴为例，它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。小提琴大师帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。我们选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色：
曲例五：帕格尼尼小提琴随想曲
曲例六：帕格尼尼小提琴随想曲
曲例七：帕格尼尼小提琴随想曲
曲例八：帕格尼尼小提琴随想曲
曲例九：帕格尼尼小提琴随想曲
混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，如20世纪高科技的产物"电子合成器"(synthesizer)，是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出想象中的太空神秘的声音，战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。在影视作品中，电子合成器起到了非常重要的作用。
曲例十：马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段
作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用，使整个音响既有亲切和真实感，同时又有一种空灵、神秘的效果，会令人产生无限的遐想。
曲例十一：cd唱片《神秘园》选曲
前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用，实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用，这将在我们欣赏经验的不断提高中体会到。