四年级美术书教案实用【实用8篇】

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四年级美术书教案【第一篇】

2课时。

1、欣赏祖国的古建筑，了解古建筑的常见类型、一般特征。

2、能运用语言或文字评说一处古建筑的造型色彩及特色。

3、通过对家乡古建筑的描绘，激发学生对古建筑的热爱、保护之情。

教学重难点：了解古建筑的常见类型、一般特征。

从怎样的角度欣赏一座古建筑。

教具准备：祖国古建筑的图片资料。

设计意图。

一、组织教学：稳定学生情绪。

二、导入：

中国古建筑是文物类型中体量最大、数量最多、保存各种艺术品示物最为丰富的一种。众多的古建筑就像颗颗明珠镶嵌在祖国各地，它是历代劳动人民智慧的结晶，展示了中华民族深厚的文化，这节课我们就来欣赏一些祖国的古建筑。（板出课题）。

三、欣赏。

1、介绍欣赏的方法：

（1）历史：知道建造的年代、地点、因何而建。

（2）类型：同洞、宫殿、坛苗、寺观、陵墓、园林、民居、娱乐性建筑。

样式：亭台榭、楼阁、塔。

（3）造型：有什么特点？给你怎样的感觉？

（5）材料：运用的是怎样的材料？

（6）建筑与环境的关系或与居住人的关系。

2、运用上述方法介绍承德避暑山庄。

3、向学生介绍故宫、大雁塔、十七孔桥、布达拉宫等（其问可以与学生互动，对些简单的.问题可让学生说说）。

四、总结学生活动情况。

五、布置下节课所带学具：勾线笔、水彩、水粉等。

第二课时。

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、布置本课学习任务：上节课我们欣赏了祖国的古建筑，今天大家就根据自己的观察和理解，用你的画笔画一画。

三、学生作业、教师辅导。

四、评价、展示。

自评。

师评。

1、可以将学生的画举行一个展览，激发学生的爱国情感。

2、课下多搜集一些相关的资料。

18、祖国的古建筑。

承德避暑山庄、十七孔桥、故宫、大雁塔、漳州土楼、布达拉宫、北镇妈祖庙。

四年级美术书教案【第二篇】

造型表现设计应用。

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。

(一)导入。

教师提问：(1)你喜欢穿什么颜色的衣服?

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?

分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性?

---色彩有冷与暖。

(二)导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好?”

板书课题：色彩的冷与暖。

(一)结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

1、看冷暖不同色调的作品。

(1)冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉?

---给人以冷的感觉。

(2)暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉?

---给人以温暖的感觉。

(3)同时欣赏这两幅画面。

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉?

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。

(二)放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

(1)在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。

(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色?

将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列)，并说出自己分的规律。

教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

(4)同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)。

(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

四年级美术书教案【第三篇】

知识：初步了解石窟和飞天的知识，感受我国的飞天作品在不同时期的艺术特点。

技能：能用简短的语言和文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。

运用观察体验、小组讨论探究等学习方法，初步认识飞天，感受飞天之美，感悟民族文化艺术的魅力。

情感、态度和价值观：感悟飞天造型艺术的魅力，培养学生热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。

教学重点：探究不同时期、不同形式飞天的造型特点和艺术表现手法，并用简短的语言或文字描述飞天的艺术特点，表达自己对飞天的感受。

教学难点：探究飞天的造型特征和艺术表现手法。

课件、有关图片和文字资料等。

一、课前准备：

布置学生课前收集关于飞天的资料。

二、走进敦煌：

1.教师：同学们，你们看过《西游记》么？知道唐僧去西天取经是去哪个国家么？（天竺）。

2.出示图片：这张图上的红色线条表示的就是我国古代非常有名的“丝绸之路”。在那里有一个被誉为“世界艺术史上伟大的奇迹”“世界上最大的画廊”的地方。今天就成立一个考古小分队，到那里去考察。

3.播放敦煌莫高窟视频。

提问：你对敦煌莫高窟有什么了解？

4.你们知道在敦煌莫高窟的壁画中，不占主要地位但姿态非常优美的是什么艺术形象么？（飞天）。

今天我们就来考察敦煌飞天艺术。

三、探寻飞天艺术：

1.追根朔源：

（1）提问：你们想从哪些方面对飞天艺术进行考察？

（2）探寻飞天起源。

（3）了解古印度飞天的形象特征。出示飞天的.形象。

（4）初步分析西域飞天特征。

2.发展演变：

（1）探究敦煌飞天发展时间。

提问：敦煌飞天从何时出现？何时结束？历经了多长时间？

历经十个朝代，直到元代末期，随着洞窟的停建而消逝。

在这千余年的历史长河中，飞天的形象、姿态、和风格在不断的变化，专家把他的发展分为三个阶段：兴起创新、盛世气象、走向衰落。

（2）分组探究不同时期飞天的特征。

（3）分组汇报探究结果。

北魏时期，从造型上看，头后有圆光脸型为椭圆，白鼻梁，白眼圈，上体裸露，腿部修长，飞行姿态呈大开口“u”字形，横空出世。

隋唐两代是飞天最多最流行的时期，肤色变黑，有的双手合十，有的手持莲花，有的手持乐器，朝着一个方向顺风飞翔，姿态多样。人体比例准确，线条流畅有力，色彩丰富艳丽。

宋元时期，飞天姿态比较单一，面容清秀，线条流畅，身下有彩云，动感不强。

（4）教师小结。

四、体验飞天艺术之美：

播放《飞天舞》视频片段，请学生谈感受。

五、拓展延伸：

今天，我们这些考古队员表现的非常出色。我们了解了飞天艺术的发展，也亲身感受了它的美。其实，不仅敦煌莫高窟有飞天，我国其他一些石窟也有飞天的形象。

希望同学们下去后继续探究，更深入的了解这一艺术形象。

四年级美术书教案【第四篇】

教师出示一个圆圈，问：有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。(产生动感)。

结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。

1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些(有圆的面，圆圈)，在生活中圆是如何运用的。

2、欣赏教材上的图。

(1)三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的'图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落感，圆点在下面的给人安全感。

(2)很多的小圆点并在一起会产生线的感觉。

(3)小圆点从小到大的排列会产生移动感。

3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。

4、教师提高大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。

5、交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。

1、要求学生完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。

2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。

1、比一比，哪个小组的作业最有创意。

2、给作业不够想理的小组提出建议。

四年级美术书教案【第五篇】

1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

2、通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力。

重点：体会聚和散的感觉。

难点：用各种形式表现聚和散。

吴冠中的作品、学生作品、水粉颜料、排笔、彩色纸、剪刀、胶水。

1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

3、出示课题——聚聚散散。

这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品?作品描绘了什么?”

“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。(板书：点线结合)。

在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢?课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

2、师生讨论交流。

3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

教学反思：对于吴冠中的作品，多数孩子都不能理解，甚至认为这些画是“乱画”。为了让他们都理解其作品的内涵，我带他们浏览了吴冠中作品的网站，从时代的角度、人文的角度多方面的介绍了作品的寓意，使得孩子们终于从画面中悟出了“聚”与“散”。

1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

3、师生对学生的尝试练习进行评价。

作业：用各种工具滴(喷)洒颜料，产生聚和散的效果。

引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

：在用喷洒的方法进行作业时，很容易溅在身上，一定要提前嘱咐好学生避让，喷洒时动作幅度小一些，尽量保持好卫生。

四年级美术书教案【第六篇】

知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵，了解物以致用的基本设计理念。

能力：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。

情感：激发学习美术的兴趣，培养观察分析、创新思维及动手能力。

重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。

难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。

教具：示范作品、课件等。

学具：卡纸、手工纸、毛线、油画棒、勾线笔、纸盒等废旧材料。

（二）欣赏图片、交流讨论1、想一想：相框有哪几个部分组成的？学生思考并发表自己的想法？（相框、背板、支架）

2、请学生欣赏市场上比较有创意的、有趣的'相框图片――播放ppt课件（要求学生仔细观察来找找它的创意点在哪？为什么说它就是有趣的和吸引人的呢？）

（学生欣赏图片并讨论交流，师进行总结这组相框它的特点――外形多样）

3、请学生欣赏不同材质的相框图片――播放ppt课件（要求学生仔细观察并说说这组相框它们的创意点在哪？）

（学生欣赏图片并讨论交流，师进行总结出这组相框它的特点――材质特别）。说到材料，我们这次设计相框的材质就是生活中比较常见的材料来设计制作我们的小相框。

――友情提示：我们课后收集了许多的材料，在你的设计中你要根据自己的设计选择一种材料，最能展示你的设计特色就行了。其它的材料可以作为辅助材料进行点缀就可以了。

4、欣赏生活中常见的材料制成的手工作品图片――播放ppt课件（要求学生思考：这些作品除了在材质上很特别以外，你还发现在装饰方法上有什么特别之处呢？――引出虽然简洁但是看起来很漂亮！）

四年级美术书教案【第七篇】

本课是义务教育课程标准美术实验教材（广东版）第七册中的一课，属于“设计.应用”学习领域。本课让学生把盛菜用的盘子设计成艺术挂盘，是让学生进一步感受美术与生活的关系，学会运用适合纹样装饰挂盘，培养学生欣赏美与创造美的能力。

四年级学生已掌握简单的设计和装饰方法，有较强的主体意识和表现欲。本课通过设计纸碟，培养学生的构思能力和创造力，感受“变废为美”、“化腐朽为神奇”的乐趣，进一步感受艺术与生活的密切关系。

我的设计理念是通过欣赏大量的不同材质的挂盘以及在生活空间装饰的图片，让学生体会感知不同材质的挂盘有不同的美感，通过对比感知中外不同风格的艺术挂盘，丰富学生的知识储备并从中发现设计挂盘的规律，使学生创造思维尽早建立起于生活的联系。

认识挂盘的功能与艺术性，感知均齐、平衡式图案设计的适合纹样，体会夸张变形的.手法、国内外的挂盘艺术的不同风格，进一步感受“美术与生活的关系”。体会变废为美的乐趣。

1、重点：能运用对称或均衡的纹样设计装饰挂盘，体会适合纹样的特点，体会变废为美的乐趣。

2、难点：夸张手法设计的适合纹样装饰挂盘。

1节。

课件、纸盘、涂色工具。

（一）直截导入，揭示课题：

师：今天我们学习《漂亮的挂盘》，请大家齐读课题。

师：你见过什么材质、什么形状的挂盘？

同位交流后作答。

学生1：我见过圆形陶瓷挂盘。

学生2：我家有用铜挂盘。

（二）欣赏不同材质、形状挂盘，丰富积累。

师：看来同学们很善于观察生活。老师也搜集了一些有特色的挂盘，你又有什么发现？（播放图片）。

生1：有木雕的挂盘。

生2：有椭圆的藤编挂盘。

生3：我发现形状有很多种，还有三角形、扇形、菱形、任意形……。

﹝设计意图﹞感受不同材质、不同形状的挂盘带来的美感体验。

（三）、挂盘在生活中的运用。

师：是呀，艺术挂盘是一种极具观赏性、装饰性的工艺品，有它来美化的空间是多么美！（播放挂盘在居室运用图片）。

师：看了之后你有什么想法？

生1:装饰了挂盘的家里很漂亮。

生2：我觉得可以使家居更有品位。

﹝设计意图﹞通过欣赏挂盘装饰的空间，体会艺术为生活服务的关系。

四年级美术书教案【第八篇】

1．初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法。

2．通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。

3．初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。

二、重点、难点。

重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。

难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。

三、教学课时2课时。

四、教学设计。

第一课时。

课前准备。

（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

教学过程。

1．揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水利建设事业发展史、文化等。

2．引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习：用合适的线条画某一种水的姿态。

3．展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。

4．引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。

5．引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案。

6．学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。

7．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。

8．启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法。

9．拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。

第二课时。

课前准备。

（学生）彩色水笔或油画棒等。

（教师）多媒体课件、招贴画实物等。

教学过程。

1．请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。

2．引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：

(1)什么是招贴画？

(2)招贴画的特点是什么？

标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。

4．欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。

5．提出本课时作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。

6．学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。

7．引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。

8．教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。

第2课砖石上的雕刻。

1．欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。

2．运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。

3．感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。

二、重点、难点。

重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。

难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。

三、教学课时1课时。

四、教学设计。

课前准备。

（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。

教学过程。

1．引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之。

一），说说作品带给你什么感受。

2．教师小结，出示课题：《砖石上的雕刻》。

3．引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。

4．引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。

5．提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。

6．欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓宽创作思路。

7．学生创作，教师巡视并进行个别辅导。

8．展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。

9．拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。

第3课墙。

1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。

2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。

3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

二、重点、难点。

重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。

难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。

三、教学课时1课时。

四、教学设计。

课前准备。

（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

教学过程。

1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。

2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。

3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。

5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。

7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。

8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。

9．教师提出本课时的作业要求：

(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。

10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。ii.引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。

12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

文档为doc格式。

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