2024年我爱学国画【汇集10篇】

【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“2024年我爱学国画【汇集10篇】”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

2024年我爱学国画专业【第一篇】

从小，我生活在爷爷奶奶身边，最爱做的就是看爷爷下象棋。

那时，我还不懂事，但每次一看到圆圆的棋子，我都会手舞足蹈，拿在手里不肯放下。爷爷觉得我与象棋有缘，于是开始教我下象棋。我的象棋之路就从那一刻开始了。

等我到了四岁时，虽然还没有上幼儿园，但我已经是一个小象棋迷了。象棋上的“车、马、相、帅……”早已成了我的肚中美餐。爷爷每次听我读象棋上的字，总是乐呵呵地说：“你以后就是个象棋专业户了！”听了这话，我总是自豪的笑起来，奶奶也跟着笑起来，就这样，我跟着爷爷每天穿梭在村头的老槐树下，有时我也会指指点点，总想成为其中的战将，一展身手，可我毕竟还小，没那么大的本事，于是，每天晚上，我都会缠着爷爷教我招式――马走日，相飞田，炮打一溜烟……这些简单的招式我一一记在了心里，到了六岁时，爷爷已经不是我的对手了，爷爷说：“这回我可没办法帮你了。”于是每次我都会缠着爷爷到村头的去“棋室”向高手讨教，虽然每次都会败下阵来，但我还是很开心，在这里我又学到了一招。寒来暑往，渐渐的，在与一个个高手对决中，我积累了丰富的经验，他们每次再和我对决时，总是念叨：“生可畏呀！”而我总会傻傻的一笑，又沉浸在棋局变化之中。

我爱象棋，我更爱下棋，棋盘上的每一个棋子都深深的牵动着我的心。象棋已成为我生命的一部分，我的一生注定与象棋结缘。

2024年我爱学国画专业【第二篇】

中国有许多的传统艺术：琴，棋，书，画，作文我爱国画。而我最爱的是画。在中国发展而来的画，自然的被称为国画。我最爱的就是这门艺术。

国画，是我国艺术精髓。因为东西方的文化不同，所以艺术表现的方式也不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观；东方艺术是可以为诗的，西方艺术是可以为剧的。而在绘画上，中国画重神韵，西方油画重形似。由此可见，中国画是一门趣味深远的一门艺术。

中国画特别精深。为什么呢?因为画国画，每一笔都要有深，浅，轻，重之分。在下笔之前，你要想好这笔应该落在哪个位置，该怎么落，这才是关键。

初学国画时，我连拿笔都不会。画画时也体会不到老师到底是在干什么画的时候也就乱画一通。画得乱七八糟，一塌糊涂。

一年后，我虽然还达不到老师的水平。可已经能把国画画得中看了。也能把指定的某样物体的轮廓勾画出来了。可是我有一个缺点，就是急躁。老师一画，我就开始画老师在说画的.方法的时候我也不注意听，画出的画还是很难看。正式比赛的时候，我虽然能聚精会神地画，但平时还是不能发挥出太好的状态。老师多次说我的这个不足，使我渐渐地改正了这个缺点。

我还有一个不足，就是画画的时候一遇到困难就去问老师，如果老师不告诉我的话，我就一个人坐在座位上生气。一直到老师告诉我为止，我才恢复脸上的笑容。但是老师告诉我，许多困难需要自己克服。是的，如果我喜欢国画，我就不会惧怕和国画有关的任何挫折。我一定会加油的!

国画，诗人写不出你的妙，雕塑家刻不出你的真;而我，能用笔表现出你的美丽身姿。

贵州六盘水红果逸夫小学五年级:杨曼琳。

2024年我爱学国画专业【第三篇】

今年初秋，我满怀着理想走进了交院的大门，来到了这美丽的学校。其实，在录取通知书下来的那一刻，我就已经很迫不及待的想来到这里学习，只因我的专业――铁道工程。

我的家乡，在广西一条重要的铁路线――焦柳线旁边的一个村庄。每年我都会在那里度过我的假期。笔直的铁路边不远，就是我的老家。每当火车经过时，大地都会被它的气魄所震动。一声声的汽笛声也成为了童年里最美妙的旋律。我从小喜欢火车，喜欢沿着铁路行走，喜欢和家人在铁路旁边的草地上闲坐，喜欢看着火车威武的奔向远方。小时候，我曾梦想当上一名火车司机，儿时的梦想一直在心中鼓舞着自己前进。

随着时光的飞逝，年幼童稚的我成为了一名大学生，我心中的那个理想依然没有改变，我选择了交院，选择了铁道工程。虽然，学这个专业无法成为一名火车司机，但是我更热爱铁道工程。当时我填报铁道专业的时候，我就在想：让那装满儿时梦想的列车，奔驰在我亲手为它们修建的铁轨上。那是多么美好，多么自豪的事情。所以，我选择了它，选择了铁道工程。我会为着我的梦想而继续追随它前进。

随着我国经济的快速发展和进步，交通事业也开始着大步的发展，特别是我们铁道事业，由于铁路是国家重要的基础设施，大众化交通工具。铁路在综合交通体系中占有重要地位。并且铁路为经济和社会的全面、协调、可持续发展，发挥着更加有效的促进作用。而我国路网欠发达，装备水平低，与世界发达国家铁路之间存在不小的差距。我国铁路是世界上最繁忙的铁路，据统计，我国铁路换算运输密度高达约29万tqkm/km，远高于世界第二位的俄罗斯，分别是日本、美国、法国、德国。所以我国的铁道交通还需要大力建设，这也意味着我们铁道工程拥有广阔的前景。

随着xx年8月1日京津线高铁的开通和这个月26号沪杭线高铁的开通，我国的高铁掀起了建设的热潮。我国规划20xx年将建设一个国家高铁网，届时神州大地天南地北的距离将被拉进，交通条件大大提高。作为铁道工程的一名学生，我为这样的蓝图而感到鼓舞，并对我的专业充满了信心。我相信，我们铁道10级的同学们，将遍布祖国大江南北，为我们的理想去拼搏，为国家铁道交通和国家的富强奉献出一份力量。

我热爱我的专业，因为追逐理想的脚步从未停下；今天我因我的学校，我的专业自豪，明天，我的学校，我的专业将为我们铁道10级全体同学而自豪！

我的演讲完了，谢谢大家！

2024年我爱学国画专业【第四篇】

可是最近也在复习，累啊········。

但是勒，我还是觉得国画是我的特长爱好啊，咋地的'也不能放弃他这个好朋友三，你们说对不?嘻嘻，我爱国画就爱他在画的时候安静。曾经何时，我画漫画的时候，呃······画着画着，自己就笑翻在地上了，呵呵，那上面的人和书上的人，差得好远哦。可是国华类，趣就趣在一个乱子~(自己领悟出来的，大家别信······)我随便挥动笔就可以画出一个美丽山水来······不太明了，可是不错，总算拥有自己的特长了。笑笑自己，一个小屁孩说出那么多，还自嘲呵呵，不被同学群扁，就怪了。博文嘛，随便按上去就可以了，时不时的疯一下，也是可以的嘛~有时候，自己对国画的感情还是不能磨灭的，从六岁一直学呀学学到现在，不错。按我妈妈的话来说就是奇迹。从六岁时我报的特长班多得很，不下十个，现在坚持下来的，好像，就只有国画。我妈妈还一直奚落我小时候，哭着不去上特长班，到国画时，安静得很，我和国画，特殊情缘!

2024年我爱学国画专业【第五篇】

以一方蓝天为宇，以一泓绿水为席，寻梦，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

——题记。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”

曾经不断地问自己，何处青草更青?

顿时，向思想更深处漫溯，脑海中浮现了这些画面“拥有雄险和绵延万里的雄姿--长城;被誉为世界五大宫之首--北京故宫;目前世界最大的穹顶建筑--国家大剧院;魅力无穷的神圣的竞技殿堂--奥运鸟巢……”无不阐述着中国建筑的博大精深。中国建筑文化有着渊远流长的文化历史。建筑是由空间、形体、材质3大要素构成的。而三者之间，形体是营造空间的客观条件，材质则是建构形体的物质手段，建筑是文化的符号，建筑是凝固的艺术。中国传统宇宙观认为:“一阴一阳之谓道”。这种中国传统宇宙观在中国传统美学方面体现为优美和壮美。自古以来，人类四大生存根本，衣、食、住、行;其中，说到“住”，当然就离不开建筑行业。可想而知，建筑行业在人类生存中所占地位之重。

回想到这么多伟大的建筑物，怀着对生活的向往和对职业的追求，我在众多的专业中，我选择了--建筑。成为一个建筑师是我的梦想。欲穷千里目，更上一层楼。我希望通过学习，假如时日，我渴望用我的手，描绘出一张张蓝图，在这“经纬线”上遨游，在这片爱得深沉的土地上筑起幢撞高楼。

正所谓十年寒窗无人问，通过了将近十年的时间，2008年9月6日，我踏上了通往理想的大学殿堂，梦就在那静静绽放。一个人走向这陌生的城市，望着手里的通知书，我既有兴奋又有彷罔，兴奋的是我终于经过自己的努力考上了大学，是我用汗水和泪水换回来的。彷罔的是我对这个陌生的城市有点怯，为了我的学业，我知道我必须去克服所有的困难。我没有去理会日后的求学之路有多困难，纵使我是一个文科生。报上了工科，我比理科生失去了一大优势，但是，兴趣才是最重要的，“三百六十行，行行出状元”，我相信将勤补拙是弥补缺陷的功臣。我要选择我的.路我不会害怕风和雨，任冷风吹彻!而那份真却如馥香永挥不去!

虽然我只是一个女流之辈，但是我也有着做女强人般的思想，虽然建筑专业偏于男生。但是，女生也可以干出一片天地。

“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”好一个广厦千万间，这就是伟大诗人的伟大思想。我刚爱上建筑的初衷，是因为崇拜这些建筑壮举和爱上了它的美。建筑之美，美在大气!如落日余辉下的大桥，如碧海岸边的古堡!建筑之美，美在静态!如蓝天白云下的红砖房，如翠荫掩映的小木屋!建筑之美，美在神韵!如残壁短辕的古建，如野篙麻绳的圆堡!

我爱建筑，它是我的精神火种。

2024年我爱学国画专业【第六篇】

不少考美术学相关专业尤其是国画专业的同学都会觉得备考无力，摸不到套路，其实相对全国大部分专业，美术(国画)考研真的很简单。在查询完全国所有国画专业的院校后，我发现，国画专业考研的考题其实在全国的各大院校都是大同小异的。今天我就给大家介绍一下国画考研的专业考试内容，以及怎么备考，如何拿高分。

国画专业考研实就大三类：专业创作、专业写生(包括素描)、专业理论。

1、考试内容：不论院校在招生简章上怎么写(专业命题、宣纸创作稿、命题创作、专业技法创作等等)其实说白了就是在宣纸上创作一张国画。你只需要明白中国画的一些构图和程式法则，扣着题目大胆的去画就行。

2、如何备考：专业创作的备考其实大家就多多临摹现当代大师的作品就可以，临摹大师的山水、人物、花鸟。然后把他们的作品合理的变一下，结合自己的笔墨线条，形成自己的笔墨语言。从“临摹”到“变临”。向大师“借气”。

3、怎样拿高分：考研呢其实还基础性选拔考试，同学们在考场上创作的时候，把自己的“变临”充分利用上，想办法与考题结合。只要把造型画准确些，线条笔墨内容丰富些就可以了。

1、考试内容：其实就两类，水墨人物写生、折枝花卉家禽等写生。同时，也只有两种表现方式：白描、水墨。

2、如何备考：同学们可以通过给招生办打电话或者最直接的问师兄师姐查清自己的所报考的院校，到底是人物写生还花鸟写生，是白描还是水墨或者不限。扬长避短，你勾线能力较强就画白描，笔墨驾驭能力好呢，就画水墨。画白描多多练习宋人花鸟小品里面的线条。画笔墨呢，多多多临摹现当代大家的人物写生作品。把他们的笔墨表现语言与自己的相结合，形成自己的笔墨语言，充分运用到人物写生上。

3、怎样拿高分：同学们，考试是有时间限制的，在有限的.时间内，造型准确、抓住结构，你就是第一。写生的时候，可以在试卷上先用棉柳条起型，准确的把握住动态与结构。画白描的同学注意线条的“平、留、圆、重、变”，画水墨的同学注意笔墨的丰富与变化就可以“浓、淡、泼、破、焦、积、宿”。

1、考试内容：不论院校怎么称呼自己的考试内容(美术理论、美学知识、艺术原理、艺术理论。美术原理、专业论文、美术作品赏析、艺术作品分析等)但国内大部分院校都以中外美术史和艺术概论为考察重点。

2、如何备考：中外美术史你只需要把时间顺序串清了，并且把哪个画家是哪个时间点的以及他的代表作和他代表作的赏析就可以。艺术概论记关键词，就ok了。底子比较薄弱的同学呢，可以报考我们新东方的美术理论考研班，会有专业的老师为大家全程指导专业理论。

3、怎样拿高分：结合自己的报考的院校，比较历年真题，推测出题类型，或者报个班，认真复习与背关键词，相信大家一定可以的。

再者老师说一下也有不少院校也会考素描、速写。素描、速写(不论写生还是默画创作)其实就是你考上大学的那些技能，高中的你都经历过那么多校考，现在只考一个学校还能把你吓到?还记得当初的高三集训吗?在备考的时候呢，回顾一下高三的时候，多多练习练习素描、速写，可以去学校附近的画班看看，或者问问自己的专业老师，让他们也帮你指导指导。翻翻自己高中的素描、速写书，再回忆一下，相信你很快就会恢复功力。在考场上呢，素描、速写也是在有效的时间内，不论你用线的方式还是黑白调子的方式，最关键的一点就结构，结构大于一切，一定要把结构画准确了。

最后作为过来人，我真诚地建议同学们仔细去了解自己报考的院校，专业创作和写生你在大学整整画了3-4年，甚至更久。专业理论呢，其实就是你大学的必修课程之一。以上3个技能你都掌握了，再恢复一下素描、速写的功力。这样的你就把全国所有国画专业的院校就都囊括了，还怕什么，想报哪个院校就报喽。认真复习理论，好好画画，相信自助者，天助之。越努力，越幸运。大胆去考取自己喜欢的导师和院校。

2024年我爱学国画专业【第七篇】

美术专业的大学生您写论文了吗？在读大二的学生可以参考的哦！

一、文化精神是中国画的支柱。

中国文化源远流长,传统元素种类繁多,内容广泛,更是不胜枚举,随着创意产业国际化进程的加速,民族化元素成为文化创新的捷径与代表符号,其中中国画渗透千年的文明而历久弥新,作为中国的传统文化,中国画也需要不断创新,在原本文化传统基础上,加入新元素,加入画家思维和感受,回到现代生活,使它既不失民族风格,又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对中国画所代表的文化有深层次的理解,在概念的创新上找到源头和方向我们文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同,现在的确是多元并存的格局,各个国家都在这种全球一体化中凸显自己民族的文化价值,把文化植入中国画中,让中国画完美体现中国文化。中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古艺术,民间艺术等作品中,如果我们不能全面理清中国文化传统精神,就不可能在文化自觉的前提下去创作代表中国文化的中国画。就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是敬天爱人教育人们具有悲悯之怀,讲究天时、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和谐,中庸之道。人格意识成为中国的审美原则,提倡艺术家从生活审美体验上升到生命体验,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的学养,超逐的才情,杰出的技巧去进行艺术创作。

二、人品修养对中国画的影响。

西方的绘画学习重科学训练,尚自然物理属性,强调直观视觉效应,中国绘画则重意随笔运,尚内心世界的挖掘,重文化内涵与自身主体修养,自身修养和品德会直接体现在绘画作品中,由画品进一步涉及到人品问题,画家作画之前要注重自身人品,清代《东庄画论》云:学画者先贵立品,立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气,隐跃毫端,文如其人,画亦有然,可见一个画家必须具有高尚的人品,才能有极高的画品,人品即画品。北宋郭若虚《图画见闻志》云:窃观自古奇迹,多是軒冕才贤,岩穴上士;依仁游艺,操赜钩深,高雅之情,一寄于画。人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。清代松年《颐园论画》云:书画清高、首重人品、品节既优,不但从重其笔墨,更钦仰其人。我国著名山水画家卢禹舜曾说过:画家要注重品格,作品要体现出优雅,品格实际上是画家亲近生活,体验,感受,感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质,道德修养。精神世界的综合体现,同时可以理解为是心境,是状态,其实人品的高下与笔墨方法和熟练程度本身没有多大关系,但与笔墨风格、笔墨质量、笔墨品格笔、墨气息有着紧密的联系,这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位,高格调笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调,正是中国艺术传统的本质特点之一。所以,在绘画中应追求平和恬静,悠远绵长,随意成象,随形达意,顺其自然,甚至是超然物外的情趣。

三、创新在中国画中的重要性。

美学追求在某种程度上是文化传统的自我延续,但是如果过分依赖这种文化惯性,用固定的思维模式去评判价值,必将失去对文化创造性的追求,我们需要新的思维,需要多种艺术角度审视中国画的发现,摒弃雷同,给自己提出更高的要求,是中国画的视觉面貌各异,百花争放,艺术强调个性,每位作者都可以以自己的感觉和知识为基础,以不同的态度,不同的方式进行判断理解,有什么样的观念就有什么样的作品。真正的艺术创新难度是很大的,尤其是我们的传统山水画已有了千百年的发展历史它经过一代代画家的不断创造提高,艺术上已达到了非常精深的`高度,而且也已形成人们十分熟悉的艺术形式,要改变它,为它添砖加瓦,创造新的因素,实在是非常的困难,但是这并不意味着中国画就可以永远停留在原有的模式上凝固不化,不断创新与创造是事物发展的永恒规律,没有新的创造,没有吐故纳新,就等于没有生命力,我们的山水画就没有变化,也就永远不能向前发。李可染先生曾说:新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律,通过思维实践发展,而产生新的艺术境界和表现形式,离开了大自然和传统就不可能有任何创造,既然一切艺术都来源于大自然,来源于人生的体验,那么创新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到艺术创作的源头去寻找突破口,在前人忽视淡化,或没有探索到位的课题上作文章,走前人没有过的路,通过创新解决美术是遗留的历史难题,为美术史增添新篇章。

文化思想和修养对古今画家的艺术观,审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响,在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想,并由此催生了具有独特意味和审美理想的山水画境,提升了中国画的审美格调和思想价值,对整个中国画审美思想的确立都具有十分重要的意义。艺术发展史和人类社会发展的历史都是不断创新的历史人类在创造历史的过程中既创造了其赖以生存的物质世界,同时也创建了宗教,哲学,艺术等教育世界,我们总称其为人类文化,要了解或撰写一部人类文化史,必须对人类从起源到如今所留下的精神财富和作为精神文化现像物的物质财富进行分析和总结。也可以说,人类物质和精神世界的创造史,就是人类的文化创造史。人类就是在对物质文化和精神文化追求和创造的过程中推动着社会不断发展和进步。

参考文献。

[1]《张大千传》邵菁菁.刘静.中国文联出版社..1。

[2]《中国艺术精神》.徐福官.春风文艺出版社..6。

[3]《八荒通神》.卢禹舜.黑龙江人民出版社.。

2024年我爱学国画专业【第八篇】

尊敬的党组织：

我就读本校中国画专业**级**班，我自愿要求加入中国共产党，因为共产党是中国工人阶级的先锋队，是中国各族人民利益的忠实代表，是中国社会主义事业的领导核心。

中国共产党以马克思列宁主义、毛泽东思想作为自己的行动指南。马克思列宁主义揭示了人类社会发展的普遍规律，分析了资本主义制度本身无法克服的固有矛盾，指出社会主义必将代替资本主义，共产主义必将在全人类实现。

《共产党宣言》发表一百多年的历史，充分证明了社会主义的强大生命力。毛泽东思想是马克思列宁主义普遍真理与中国革命具体实践相结合的产物，是中国共产党集体智慧的结晶，是被实践证明了的关于中国革命和建设的正确的理论原则和经验的总结。中国共产党领导全国各族人民，经过长期的反帝、反封建、反官僚资本主义的革命斗争，取得了新民主主义革命的胜利，建立了中华人民共和国，确立了社会主义制度，发展了社会主义的经济、政治和文化，尤其是十一届三中全会以后，中国共产党总结正反两方面的经验教训，解放思想、实事求是，把工作重心转向经济建设，实行改革开放，创立了建设有中国特色的社会主义的理论、路线、方针和政策，开创了社会主义建设的新时期。

实践证明，中国共产党是伟大、光明、正确的党，它善于在实践中不断的总结经验，完善自己，保持正确的航向;它一切从实际出发，理论联系实际、实事求是;它全心全意为人民服务，把群众利益放在第一位，同广大人民同甘共苦;它坚持民主集中制，充分发挥各级党组织和广大党员的积极性和创造性;它实行民主的科学决策，制定和执行正确的路线、方针和政策;它坚持四项基本原则，从严治党、发扬党的优良传统和作风，提高党的战斗力;它维护和发展国内各民族的平等、团结、互助关系，坚持实行和不断完善民族区域自治制度，帮助少数民族地区发展经济、文化，实现各民族的共同繁荣和全面进步;它积极团结各民主党派、无党派人士、各种爱国力量，加强同港、澳、台同胞的联系，按照"一国两制"的方针，完成祖国统一大业;它积极发展对外关系，在国际事务中，坚持独立自主的和平外交政策，反对霸权主义和强权政治。

我生在改革开放的春天，沐浴在新时代的春风里，党的教育伴随我走过了22年的人生历程。还在孩提时，电影里、课本上革命先烈的英勇行为，便使我感受到了党的神圣和伟大。那鲜艳的党旗如熊熊燃烧的烈火，温暖着我的心窝。我常常梦想着自己有一天也能站在党旗下，向党宣誓，成为一名优秀的中国共产党党员。在那时，我已深深地懂得正是那金色的镰刀和锄头砸碎了禁锢在劳动人民身上的铁链，打破黑暗旧社会的枷锁，推翻了几千年来压在中华民族头上的三座大山，是中国共产党，给处在水深火热中的炎黄子孙带来了新生活。正是带着这种对党的崇高敬意，在童年时代我便积极向上，我是一个喜欢上进，不甘落后的人，从童年到高中时代的生活经历让我坚信中国共产党是一个先进集体和光荣组织，因此早在中学时代我就盼望着能早日入党。中国共产党正是这样一个为全体人民某福利的政党，所以我向往加入中国共产党。本人加入党的愿望由来已久。这种愿望不是一时冲动，而是发自内心深处的一种执著与崇高的信念，这种信念给了我克服一切障碍、追随中国共产党建设社会主义中国的勇气、信心和力量。

敬爱的党组织，今天我郑重地递上申请书，是我人生历程中最庄严神圣的一件事，是我在入党前对人生的一次宣誓。若党组织在严格审查后能予以批准，我将认真履行党章上所要求的一切，严格要求自己，接受党组织和同志们的监督，严于律己、勤奋进取，努力作一名合格而且先进的共产党员，为党的事业、为我国的社会主义向现代化事业贡献我毕生的精力和热血。

即使组织上认为我尚未符合一个党员的资格，我也将按党章的标准，严格要求自己，总结经验，寻找差距，继续努力，争取早日加入党组织。

敬爱的党组织，请接受我的申请吧!

此致

敬礼!

申请人：xx。

20**年**月**日。

2024年我爱学国画专业【第九篇】

铺展一卷白宣，轻沾颜料，笔尖回转之间，千姿百态、栩栩如生。这就是国画。国画历史悠久，早在两千多年前就出现了帛画，经过历史的沉淀，慢慢形成了今天我们所熟知的——国画。中华有五千年历史，国画就伴随了她两千多年，它是历史的见证，它记录着我们由衰到兴的快速发展，并用它独特的方法使我们知道许多不为人知的、繁华或落魄的景象，这就是国画；国画工具独特，一匹白宣、几根毛笔、一石墨砚，就组成了这博大精深的文化，使之惊叹，这就是国画；国画内容广泛，花鸟鱼虫、山水日月，世间万物，有的、没有的都能用这支毛笔惟妙惟肖地展现出来，但却又不同于水粉画，墨水幽幽，恰到好处，有着说不出来的韵味儿，这就是国画。

轻轻抬起手，转弯——顿笔，又点清水，渲染出晕花……这场景，似曾相识。曾几时，那人儿轻旋手腕，静静研墨，留下浓浓墨香。到近代，徐悲鸿、齐白石还有张大千等，这些国画大师哪个不与国画日夜相伴？在寂静的深夜，他们坐在桌前，等待着电石火光间的灵感——或许根本不需要等待，只要手握上笔，想法就如涌破了大坝的洪水般滚滚而来，随即落在笔下。这才有了闻名中外的`狂奔的骏马、成群的大虾以及那秀美的山水。他们因为有了国画而快乐，国画因为有了他们而出神入化、名扬四方！

我爱你！国画！你是我们中华文化的精髓，中华有你而精彩！你的笔，画的是大好河山，你的墨，泼的是万里长城！

慢慢抬起笔尖，微笑，完成的是最后一笔，完不成的是我的国画之旅。千百年心血凝成的精华，这，就是国画！

2024年我爱学国画专业【第十篇】

世纪中国画学之理论建构与价值取向。

4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质。

5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用。

6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探。

7.中国画的“缺笔”现象。

8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨。

9.中国画意象色彩浅窥。

10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示。

11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析。

12.探究中国画现代变革之路札记。

13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现。

14.略论中国画人物白描与素描。

15.以色彩关系来表现中国画的意境美。

16.中国画的特殊面目和精神。

17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进。

18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透。

19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示。

20.中国画写意精神的思维形态。

21.写意中国画鉴赏与评价分析。

22.中国画中的留白艺术探析。

24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响。

25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究。

26.对中国画技法的研究。

27.中国画创作要素浅谈。

29.浅谈中国画的创新与发展。

30.从写意雕塑看中国画之写意精神。

31.中国画笔墨形态研究。

32.中国画论中的角色替换。

33.中国画元素在陶瓷装饰中的运用。

34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义。

35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响。

36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示。

37.浅谈中国画学习感受之创作。

38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释。

39.书法在中国画中的运用。

40.中国画中的气韵美与女装设计。

41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析。

42.中国画蕴涵的易道精神。

43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构。

44.浅析中国画笔墨心象表现与审美。

45.古典文学中的诗词美对中国画的影响。

46.中国画的意象造型观研究。

47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置。

48.浅谈当代中国画设色的特点。

49.民国时期中国画与西画的博弈。

50.浅谈中国画的当代继承与传统创新。

51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格。

52.中国画线条艺术之美。

53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神。

54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析。

55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性。

56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新。

57.论中国画创作中的民俗寓意。

58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值。

59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析。

60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现。

61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式。

62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析。

63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作。

64.新媒体对中国画教学的影响及建议。

65.中国画写意梅花创作初探。

66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊。

67.中国画的写意性。

68.中国画的意象思维和意象造型的研究。

69.中国画名家作品适时行情。

70.中国画意境的构成。

71.浅议文化历史情景下的中国画。

72.浅析速写训练对中国画学习的重要性。

73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴。

74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响。

75.浅谈中国画中的程式化。

76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用。

77.中国画的笔法与运笔技巧。

78.从气韵生动的角度浅析中国画构图。

79.基于都市风下的中国画图式研究。

80.中国画教学中问题意识的培养。

81.浅谈中国画的构图与情感。

82.论中国画创作中人物与背景关系的处理。

83.当代中国画的传承与创新探讨。

84.中国画立意浅论。

85.中国画的气韵与审美引力波。

86.中国画专业素描教学问题的再思考。

87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响。

88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变。

89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展。

90.当代视觉体验与艺术形式的发展。

91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作。

92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征。

93.浅析中国传统色彩。

94.国画“留白”在包装设计中的运用分析。

95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展。

96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点。

97.中国画元素在当代油画中的融合与借用。

98.浅绛彩瓷的绘制技法革新。

99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究。

100.中国传统壁画的装饰性色彩表现。

101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势。

102.试论中国高校现代油画教学的多样化。

103.浅论传统书法并非抽象艺术。

104.五谷画的艺术表现形式。

105.简析清末海派绘画的世俗性特征。

106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观。

107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”

108.对景写生在中国山水画中的造境研究。

109.浅谈中国当代绘画艺术的延展。

110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系。