平面设计中的字体设计探讨论文汇聚(最新8篇)

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平面设计中的字体设计探讨论文【第一篇】

中华民族五千多年的历史源远流长,文化传统一脉相承。但是,国外各种新思潮的不断涌入和渗透,影响着我们固有的价值观与审美观,使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起,是从20世纪80年代开始的,伴随着艺术设计学科的建立和完善,以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段,而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现,我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在。

1传统文化和传统文化元素。

我国具有几千年的文化历程,在历史发展的长河中,形成了悠久的文化内涵,我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线,以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有,是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号,更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来,传统文化源远流长,在传承中继承了很多优秀的文化因素,因此,我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素:中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

随着我国市场化和文化传播的发展,企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求,我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计,呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义,并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中,满足了消费者的需求,例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素;产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等;现代家居平面设计中,也满足了人们对传统自然元素的需求,例如对陶渊明的书法进行改编,选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求,将传统文化元素纳入设计中,为消费者需求创造了一个满意的生活空间,满足了消费者心理需求。

根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状,我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛,例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素,主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快,国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间,缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考,我们发现,国人对传统文化回归的情感,并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下,现代人的审美观点和思维方式,已经更加适应现代化的生活需求。因此,这就要求现代平面设计,与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维,创造符合现代人审美思维的现代平面设计,实现与消费者之间的有效沟通,满足现代人思维要求,提升国人的现代审美水平。

1.化复杂为简单,组合创新。

就可以想到该标识与“钱”有关,可能是银行等机构的标识。同时“中”字,又是中国的代表,图标呈现出庄重、浑厚的特点,使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此,该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合,使国人可以牢记中国银行的品牌形象,最大限度的传递了中国银行的核心价值。

2.中西结合,相互对比。

现代平面设计融入我国传统文化元素的同时,又要求实现中西结合,强化对比,就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中,使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄,而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上,实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击,来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是北京奥运会会徽标识。20的北京奥运会是一个世界级别的运动会,在这场全世界参与的国际运动中,会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面,为了突出年北京是运动会召开城市,在会徽设计中,利用了我国传统书法元素,以中文抒写“京”,并且对“京”做了文字线条的处理,使图案呈现一个“文”字,即呈现出一个“运动中人”的样子,图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象,又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面,由于这是一次全世界的运动会,为了实现与西方文化的融合,会徽下方用英文写了“beijing2008”字样,代表了对西方文化的接纳和认可融入;并且奥运五环也被设计到会徽中,反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的,中西结合,实现了完美融合。

3.用传统文化元素表达现代文化气息。

现代平面设计要求要符合现代人的审美观点,传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下,随着设计技术、人们审美观点的变化,现代文化的内涵也发生了变化,人们对传统文化元素的追求和回归,仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理,利用传统文化元素表达现代文化气息,才是一个成功的平面设计。

4结论。

随着设计技术、现代化人们审美视角的转变,现代平面设计过程中,利用传统文化元素,满足消费者需求,将有利于提升设计的视觉冲击力,甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下,要做好设计工作,不仅仅要合理利用现代文化元素,更是要开发传统文化元素,使之服务于现代设计,这样才能从根本上提升设计有效率,实现设计创新。

参考文献:

平面设计中的字体设计探讨论文【第二篇】

字体造型方面,可以从两个特征入手。

情感特征:

字体的造型是体现设计气质的重要元素。所谓气质,不是单一的高大上,或者是洗剪吹。形式感是书名造型的手段,但是,通过形式体现作品所要传递的情感,才是字体造型设计的核心。这就要求设计师不要埋头就做,深入理解文案才是硬道理。对文案进行总结归纳,再着手设计。

字体造型的情感表达可以通过一些侧重点来进行设计。

首先是分析选题类型。偏理性的选题,字体造型要简洁大气,要让受众在看到设计后,能理性的思考文案所传递的内容。而偏感性的选题,字体则以体现造型为主,让受众在看到设计后,能产生丰富的联想。

其次是对受众群体的审美倾向进行归纳。通过对选题受众群体的划分,归纳出此类人群在审美共性。在字体造型设计当中,充分迎合受众审美需求。这样能从情感上拉近设计与受众的距离。

最后是围绕选题内容的情感特征进行字体造型设计。每个设计选题,都有着独特的情感特征,这来源与产品和品牌背后的文化,以及设计师对这种文化的理解。设计师在字体造型设计时,要通过设计来体现这种特征。通过字体,受众就能体验到这种情感的传递。

装饰特征:

所谓装饰特征,是字体造型设计的'美术特性。字体在传递设计情感的同时,还要具备一定的设计美感,这样能从给受众带来愉快的视觉体验。

字体造型时,首先要讲究设计的对比关系。即大与小的对比、繁与简的对比、钢与柔的对比。

其次要注意字与字之间的连续性。所有文字要具备共同的识别特征,这样才能显得字体设计是一个整体,而不会花里胡哨,支离破碎。

最后是造型的变化要有度。物极必反,适当的打破和重组就可以,不要让变化过于夸张,而影响了阅读的流畅性。

对于设计来讲,细节是无止境的,一个好的字体造型,并不是字体设计的全部。字体设计通常情况下都不是独立存在的,而是整体设计的一个组成部分。那么只要存在于环境中,其质感就要符合整体设计基调。这样的设计才有血有肉,简约而不简单,值得细细品味。

局部视角:

局部视角的质感设计是指字体本身的质感设计,设计师在处理好字体结构和造型以后,对字体更加深入的进行细化处理。处理的原则要配合整体设计思路,在原有的造型基础上,适当的进行打破或重组。当然这只是一种表现手法,有的选题并不需要特表强调质感,只需传递信息即可,要遵循设计选题的特性。

整体视角:

整体视角的质感设计是指字体与整体设计的质感关系。这个关系贯穿于整个设计过程中,时刻进行协调,是其与整体保持和谐。设计师不要仅仅拘泥于细节,要有整体的设计观。在其他环节设计过程中,不断调整字体的质感设计,以及与画面的关系。通过质感处理,让字体整体融入到画面,与画面形为一体。

字体的质感设计要注意的问题。

设计师对质感的理解,不要停留在材质本身。材质虽然是体现质感的直观手段,但是事物是多样性的,无论柔和还是粗粒,无论整齐还是零碎都是质感的一种呈现形式。即使是简简单单的印刷字体,也是具有质感的,只是轻与重的表现程度不同。设计师要根据选题的内涵进行处理,配合整体画面进行。不要只注重形式感,使得设计缺乏内涵。

字体元素在设计中不是独立的存在,在构图关系中,它起到引导视觉顺序的作用;在层次关系中,它是画面焦点所在;在整体关系中,字体元素也要融合与设计之中,并起到协调画面和谐的作用。因此,处理好字体与其他元素的关系,是视觉设计的重点。

构图关系:

所谓字体的构图关系,就是字体元素在整个画面中的位置、大小的关系。通常情况下,设计师要把握的原则就是要让字体元素显而易见,成为读者看到设计时的第一视觉元素。例如:杂志刊头、海报主题、封面书名等等。同时,作为重点视觉层面,字体元素也不是独立的个体。要与其他元素适当进行组合,组合时要分清主次和从属关系。这样就可以引导受众群体逐步按照视觉顺序阅读其他内容。在画面中也显得设计精致典雅。

层次关系:

层次关系是指字体所在的视觉层与其他层面的关系。字体不一定非要作为视觉第一层处理,设计师可根据设计思路和画面关系灵活处理。字体视觉层与其他层面的颜色对比要明确,这样不至于让主题淹没到画面中,无法突出。同时,设计师也要处理好各层面的协调性,使得画面不要过于呆板,经纬分明。可以适当的使用一些技巧使其融合。

整体关系:。

字体设计要着眼于全局,与画面的整体协调也是设计的重点。对待文字,设计师应当看作是设计元素或符号来对待。这就要求字体的设计与其他元素之间要有整体关系,使得设计成为一个整体。例如主题与文案的关系,主题与画面的关系,等等。

平面设计中的字体设计探讨论文【第三篇】

设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是出卖感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、…把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

平面设计中的字体设计探讨论文【第四篇】

设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一,它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述,继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果,而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。

随着社会的不断发展,图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心,好的创意需要选择正确的艺术手法来表达,元素替代以其灵活,充满个性的艺术表现形式被越来越多的`设计者所选用。

元素替代。

元素替代,也称作元素置换。简单来说是指:将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换,传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形,由于替换了不同的元素,产生了一种趣味横生的画面效果,极其容易让观看者产生共鸣和联想,从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解,同时也增强了图形的表现力,实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”

平面设计中的字体设计探讨论文【第五篇】

剪纸是我国古老的民间艺术,其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型,千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛,尤其是在平面设计中,剪纸的“身影”经常出现,展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用,包括色彩、图形、寓意等要素,为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。

随着现代平面设计的快速发展,越来越多的新奇元素被广泛应用其中,传统文化意象及元素正是典型代表,展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表,以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中,剪纸元素展现出独特的应用价值,深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进,探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。

一、剪纸的概念及发展。

(一)我国剪纸艺术的概念界定。

剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一,在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力,成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速,剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力,成为诸多社会实践领域的选择,在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类,其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作,剪纸艺人以特定的手法,通过剪刀的勾勒、描绘,刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美,但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”,在民间,尤其是农村地区具有很大的影响力。

(二)剪纸艺术的发展。

我国最早剪纸形式可以远溯到汉代,到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段,这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟,民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天,剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息,成为中华文明重要的组成部分,也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华,表达了劳动人民淳朴、丰富的感情,带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息,不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了,但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此,剪纸艺术的传承价值才更为凸显,剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中,剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高,人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来,剪纸艺术必然可以获得快速的发展,这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中,剪纸元素必然被更广泛的运用,从而彰显出独特的设计艺术魅力。

图形、图案是剪纸艺术的核心,也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说,图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形,能够提升整个剪纸作品的品位,从而吸引受众的目光。在现代平面设计中,图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品,都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力,无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理,无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象,都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来,从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素,要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素,从而提升设计的质感。比如,山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动,向全国征集优秀作品,最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主,十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象,构筑了传统山西剪纸艺术的雏形,起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术,同时更是现代视觉艺术,平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势,进而达成设计目标。

剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如,大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的,因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象,所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中,设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说,平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘,进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同,在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此,设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联,从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中,无论是企业vi系统设计,还是海报设计、包装设计、广告设计,都要求在视觉上给受众留下良好印象,形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用,符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素,剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。

剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展,剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例,分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计,就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺,刻画出一个个惟妙惟肖的形象,展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说,如果能够正确引用当地的民间创造因素,可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象,起到间接性的推广和宣传作用。比如,陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品,设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中,利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型,彰显陕北的地域文化特色,同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来,创造出一种更具陕北地方特色的文字标记,从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出,现代平面设计工作运用剪纸元素,一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色,另一方面可以提升设计的影响力,便于商业推广。

结语。

综上所述,剪纸是我国民间古老的手工艺术,是劳动人民勤劳智慧的结晶,也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布,虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异,但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作,业已取得一些成就,成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信,随着平面设计的发展,将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中,从而提升设计作品的文化内涵。

参考文献:

[1]邢立志.浅论民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪[j].聊城大学学报(社会科学版),(2).

[2]熊辉.剪纸表现形式在平面广告设计中的创新研究[d].西南交通大学,.

[3]张淑范.民间剪纸艺术的历史与审美.//新世纪博物馆的实践与思考——北京博物馆学会第五届学术会议论文集[c]..

[4]李志宏.民间剪纸艺术传达方式中的平面构成元素[j].番禺职业技术学院学报,(1).

[5]陈志民.潮阳民间剪纸艺术特色——兼论民间艺术对现代平面设计的启示.//“岁寒三友——诗意的设计”——两岸三地中国传统图形与现代视觉设计学术研讨会论文集[c]..

[6]蔡文宇.试论民俗剪纸造型及在平面设计中的应用研究[d].东北师范大学,2009.

平面设计中的字体设计探讨论文【第六篇】

在社会经济和科技的推动和促进之下,当今社会已经发生了重大改变,其形态已经从物质社会转变为消费社会,其行为中心也已从生产转变为消费。在这样的大环境背景之下,人们对精神层面的追求欲望越来越强烈。无论是生活理念的创新,还是身份地位的凸显,亦或是风格品味的强调,都是现阶段人们精神层面的强烈追求。故此,以平面设计为主要对象,详细研究其中内隐的色彩信息,无论是对色彩设计的理论发展,还是对其应用实践,都有着极其重要且积极的现实意义和作用。

1.隐性色彩信息的基本信息介绍。

内涵和结构。色彩作为信息的基本载体,其依附的不仅仅是设计形式,还有信息传达程序得以成功实现的这一重要主体身份。从理论角度分析,色彩信息具有明显的双重性,即显性和隐性两种。显性的色彩信息比较直观且明确,对色彩自身的感觉特性进行表达时,通常借助或依托的是多元化的`视觉元素,如图形、文字等。而隐性的色彩信息则比较隐蔽且含蓄,通常会利用多元化的手段,如暗示、象征、隐喻等表达或传递携带有文化性、情感性或是启示性的信息。对受众而言,其感知隐性色彩信息的能力和程度会受到各方面因素的影响,这些因素主要包括宗教信仰、历史文化、民族风俗、地域地位、思想意识等。在色彩中,由于显性和隐性信息的共同作用,才使得色彩表达并传递出丰富且鲜明的内涵。

传递机制。就色彩而言,其隐性信息被受众直接发现和感知的概率很低。因为隐性信息的存在是依赖于显性信息的,其传递和表达也需要在显性信息以及其他因素的作用下,才能得到暗示或衬托。由此可见,色彩中隐性信息无法脱离显性信息而独立存在。但是,与显性色彩信息相比,隐性色彩信息同样具有不可比拟的优势。隐性信息通过直觉、意识等直接打动人心,并在此基础上,还可洞悉受众的非意识领域,从而吸引或影响受众的注意。也就是说,隐性信息可不受意识的阻扰和控制,直接进入受众的潜意识。另外,隐性色彩信息所包含的含义更为深刻,它在与图形、文字等载体的交融和配合之下,能够将设计本身的人文特征以及情感变化表达得更加丰富具体且细腻微妙。

心理学效应。从视觉传达的角度分析,隐性色彩这一信息的表达和传播,其实就是一个利用多元化手段对受众观念、行为以及态度进行诱导的心理性渗透过程。也就是说,利用一种无形的力量对受众进行诱导,使其逐渐接受并认可该信息所表达的观点,从而引发广大受众强烈的兴趣。但是,在现实过程中,受众会根据自身需求、价值体系、生活经验以及思维方式等,对信息进行本能地选择理解和选择记忆,然后通过一系列联想、想象等心理性活动,对信息作出自己客观的判断以及反应。由于色彩的隐性信息具有含蓄、模糊、隐蔽的特性,受众在进行信息接收时,会自发主动地发挥自身的创造性思维,对信息进行二次想象和创造,使得接收信息不断延伸和拓展,最终实现信息与自身工作、思想以及生活等的紧密联系。以levis品牌的系列海报为例,其隐性色彩对受众思维的激发非常显著,不仅可以让受众不由自主地进行各种联想,还能让受众在接受商品信息的基础上,认可该品牌所代表的消费观念、生活方式以及价值观念,使得信息在其传达效果上具有了更为深刻且长远的意义。

文化价值。就隐性色彩信息而言,其被接收与否以及被接收程度高低,主要取决于传播者和受众两者之间价值观与文化基础的一致性。也就是说,两者在双方文化的认同上程度越高,其色彩的隐性信息就越容易被感知和接受,同时也更容易在情感上达成共鸣,其传播效果就会更好。作为社会、自然、心理、审美、历史等积淀的最佳结果,文化的形成具有某种特定的意义。在特定自然环境、意识形态、经济形式以及政治结构等的共同作用下,文化浑然天成,并得到不断的积累,最终流传至今。就目前来看,这些形式主体化的文化,已经内化成为人们内心深处的文化性格和文化心理。借助象征、隐喻、暗示等多元化的手段,隐性色彩信息将文化本身的归属感真实地传递给受众。在这一点上,香港著名设计师黄炳培先生的作品非常典型。以其作品《香港建筑》的系列海报为例,黄炳培先生将生活中随处可见的“红白蓝条”这一元素大胆运用于作品之中,使得坚持、拼搏这一“香港精神”得到了深刻表现。另外,针对在传统理念的基础上辅以现代化的设计元素这一表现手法,日本著名设计大师佐藤晃一先生的作品也是非常典型的。在其《利休》这一电影海报中,画面简洁明了,在阴翳、暗沉的主基调中,有绚丽、清澈的色彩积极迸发,这将影片中主人翁间开始的为我独尊、权势绞杀与结尾的涤尽浮尘、自在观心进行了对比,暗喻了两者之间强烈的冲突和矛盾。

3.结语。

事实上,在现代社会不断发展的今天,其商业竞争早已不仅仅是商品上的竞争,更多的是文化、情感上的竞争。因此,在消费和设计上,必须利用优秀的文化对其进行引导和指导,从本质上提升和强化设计的水平和内涵,以此推动和促进人们在消费层次和消费质量上的提升。就平面设计而言,其色彩的显性信息和隐性信息只有共同作用,才能实现色彩信息的完整传达。

参考文献:

[1]吕莎莎.色彩语义在平面广告设计中的应用研究[d].青岛理工大学,.

[2]陈祥.浅析色彩在平面设计中的应用[j].大众文艺,,21:84.

作者:董叶芊单位:河南建筑职业技术学院。

平面设计中的字体设计探讨论文【第七篇】

一、中国传统图形元素的再设计手法。

中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造,改变传统元素造型在使用中的局限性,增强现代设计感,使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵,而且通过对传统图形进行重构再设计,赋予传统元素现代意义,符合现代社会需求功能,从而更好地传递信息。

(一)图形的内涵。

中国传统图形的内在涵义非常丰富,巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如,百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心;传统梅花图案,可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意,因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形;中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明,可以表达哲学思想文化招贴,如对立统一,辩证和谐,容易表达主题。例如,可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形,内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成,其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样,体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意,从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。

(二)形与形的联想。

以奥运为主题的招贴设计《新时尚》,以中国传统的发髻编成的奥运五环结,染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色,配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影,将传统纹样的魅力显示于形意美,设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想,表达出齐心协力办奥运的精神,同时也留下深刻印象。

(三)传统图形的重构。

在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素,或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求,切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点,例如,招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合,色彩运用传统的中国红,体现出浓烈的中国风。

(一)图形的再设计运用。

中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久,图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作,转换为具有现代感的符号形式,更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华,以此种形式进行沟通与交流,传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如,“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形,寓意万事顺利,吉祥如意。作为吉祥之物,它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用,亲人远行前,家人或友人会送上如意,以表良好祝愿,这是一种追求美好生活情感寄托。

“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计,使设计中融入生活情感色彩,表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情,好似是一个安睡的天使,体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能;如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸,仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉,体现出丽豪家纺的柔软舒适性,同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系,赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造,以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展,是中国传统文化和现代审美观的成功结合。

(二)文字的再设计运用。

文字是人类文化的重要组成部分,也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果,文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如,“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式,文字间视觉效果统一且具有文化内涵;篆刻的印章字样,增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“nantonglihaojiafang”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味,又体现了现代的时尚感。

(三)色彩的再设计运用。

色彩是构成平面设计的要素之一,不同的色彩会带给人们不同的心理感受,不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来,每逢新年、结婚等喜庆的日子,张灯结彩,服装、用具等都用大红的颜色装饰,表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中,是所有色相中最能发光的色,给人轻快,透明,辉煌,充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色,黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后,明黄色是皇帝专用颜色,如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色,因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近,又体现出产品的高贵品质,以及经营企业的财富象征。

蓝色的背景象征着永恒、纯净,它是最冷的色彩,表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性,具有理智、准确的意象,在商业设计中,用于商品或企业形象,如水和天空,给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉,月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好,起到点亮背景的设计作用,黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色,形成强烈的视觉冲击力,而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性,搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚,将传统的图形、色彩完美的结合在一起,是古典与时尚结合的代表,同时又体现出崇尚自然舒适的追求,更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。

三、结语。

在全球化时代,设计具有国际性的交流特征,在中国元素的运用中,应注意设计语言的世界性与通用性。首先,在设计视觉、符号的选择中,要考虑民族传统元素的普遍性。其次,要注重视觉表现语言的世界性,国际化设计语言。最后,充分领悟传统艺术的精神,结合当代西方的设计思潮,融合传统与现代的结合点进行设计。因此,只有了解中国的传统文化和美学观念,更好的运用中国元素进行再设计,才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。

平面设计中的字体设计探讨论文【第八篇】

摘要:视觉是人类获取外界信息的重要途径之一。尤其是在快节奏的社会生活之中,图形图案已经逐渐被标志化,很多信息都可以通过图形图案来加以表达。但是,视觉也会受到环境或者某些外界因素的干扰,由于心理因素或者生理因素的错误作用而产生错觉,该种现象被称为视错觉。该种现象不可避免,且人们在实践之中,也发现了视错觉的好处。如今,人们已经在设计领域对其加以应用,并获得了较好的效果。本文以常见的视错觉现象作为基础,从平面设计的角度上来入手,探讨视错觉在其创意与表现手法上的应用,并就笔者的理解,提出了对应的应用措施,以希望对视觉文化的传播与发展提供理论意义与实践价值。

关键词:视错觉;平面设计;应用;研究。

对于事物的认知,是人们生存和发展中,必须经过的道路。而不同的环境能够给人的机体与心理带来不同的影响。很多时候,在受到外界刺激下,人会存在应激反应,进而称为所谓的错觉。看似错觉会给人带来负面影响,其实不然。目前,已经有实践证明,对错觉加以利用,也可以得到很好的经济效果。视错觉就是在该种背景下发现,且运用于实际,取得了一定效果。平面设计作为设计的重要组成部分之一,视错觉在其中的应用,有效地推动了该设计的发展,获得了更为丰富的设计效果。

一、视错觉现象及应用。

视错觉是人类所共有的一种错觉。通常,在受到外界因素的刺激下,人们的心理和生理会产生一定的应激反应。而该种反应的出现,会使得人本身对于实物的常规认知存在出入,进而造成了错误的认知,也就是所谓的错觉,而视错觉主要是指人们在观看某一事物上出现的错觉。通常,人们会把与物体形状和颜色相关的错觉称为视错觉。早在19世纪中期,人们就已经发现了视错觉的存在,并对其进行研究获得了一定的理论成果。当前,视错觉已经被广泛运用于实践之中。很多设计师将视错觉融入其作品之中,有意识地去引导人们的错觉,使其作品呈现出一个崭新的状态。当前,视错觉被广泛应用于建筑设计、平面设计、室内设计、包装设计、机械设计、服装设计等多个与设计相关的行业,并取得了较好的成果。

平面设计是一种有目的的策划。希望可以用视觉元素来传播一些设计者本人的设想与计划,将信息转变为文字或者信息,然后传递给大众。通常来说,人们会将平面设计定义为二维平面设计,也就说,它所呈现出来的状态相对直白、呆板。然而,很多时候,会因为作品本身的表现手法,或者外界因素的刺激引导,从而使得观赏者在看到该平面作品的时候,会产生一种立体感,使得原本应该以二维方式呈现出来的东西三维化。可以说,平面设计中视错觉主要产生于作品的变现手法或者特殊的设计材料,以及外界的引导。

视错觉的出现,会导致视觉影像与真实存在的实物存在一定的矛盾性,使得人们对自身的视觉系统产生疑惑。将该种方式运用于平面设计之中,可以刺激到人们的视觉感知,以提高平面信息的传播度。

(一)以视错觉来拓展创意思维。

由于平面设计本身所受局限性,所以,在一些思维的表达上,难以取得应有效果。视错觉可以讲传统的表达拓展化。设计创意是设计中最为重要的,也是其核心部分。而设计创意的过程就是一种将思维转化为现实的过程。利用视错觉来进行,可以打破设计者思维的局限,扩展其视角,从而激发起思维的其潜能。

(二)利用视错觉实现平面设计的空间性。

通常,艺术设计都存在多层次性。然而,平面设计受到其表现方式的制约,所以,在很长一段时间,其所呈现出来的状态,都是相对枯燥。尤其是在多媒体传播方式的冲击之下,传统的平面设计更加缺乏发展的市场。而视错觉不仅会让受众感受到跟事物不同的效果,还可以将其立体化,使得其表达更具有空间效果。一维度空间由线构成,二维度空间由长与宽组成,而三维空间则需要在长宽的基础上加上深度组成,越多的维度需要用更为复杂的表现方式来实现,而视错觉就是这样的一个表现方式,可以将其简单化。

(三)利用视错觉强化视觉冲击力。

视觉冲击力也就是运用视觉艺术,让人的视觉感官可以受到强烈的震撼,从而使人对其产生印象。通常来说,视觉冲击力不仅是指对其观看的视觉感受,也是对其心灵的震撼度。

四、视错觉对平面设计作品产生的影响。

当前,在平面设计作品中使用视错觉原理来进行其思路的表达,不仅是对设计者本人多种思路的表达方式拓展,同时,也是对该行业的一大推动。传统的平面设计受到信息时代下多媒体传播的冲击,已经无法达到原本的实用效果,其传播市场也在逐渐缩小。然而,平面设计具有其存在的必要性,因此,不可以将其取代,而只能对其进行发展。视错觉原理的运用,就是对其的有效发展,它可以讲原本枯燥化的信息传播立体化、生动化,其存在价值也有所提高。可以说,视错觉的运用,使得平面设计作品更容易获得超越文化背景与地域局限的美感,从而传达出深层次的内涵,使人过目难忘。

五、讨论。

平面设计的初衷就是以图案或者文字的形式,来表现出某种信息,从而达到传播的目的。而由于多媒体技术的发展,平面设计与传播的实用效果逐渐降低,使得很多人不愿意采用该种方式来实现信息的传播。因此,很多平面设计者都希望找到一个突破口,可以打破该种现状。视错觉就是这样一个突破口,它可以有效地将原本二维化的平面设计,呈现出三维立体的效果,进而提高其信息传播。

作者:李明娟单位:山西大学。

参考文献:

[1]刘洋,田可,王晓玉.浅析视错觉在设计中的应用[j].科技风,,07:204+206.

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