如何写摄影报告专业(精选8篇)
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如何写摄影报告【第一篇】
当大家对摄影已经有一定认识时,不妨挑战自已,做一下网友为分享的“如何写摄影报告专业(精选8篇)”,实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至最黑,但最黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉,那一定不要错过今天网友为分享的“如何写摄影报告专业(精选8篇)”,顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗,整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的,目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西,以强烈的影调对比,来表现作品内容和气氛。
这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟,减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体,把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉,从而更直接更明确的表达作品的意境,而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单,除了要了解一些必要的理论知识外,还要多拍,积累经验和技巧。
严格来讲,最黑和最白中,不应该存在绝对的相应颜色,也就是低调照片中不应该看见绝对白色。当然,这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子,以高调人像作目标,拍摄亚洲人而言,眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片,黑色的眼珠在高调中特别显眼,所谓万绿丛中一点红,我们就要避免那一点红才算最成功。
灰阶、测光与高低调的关系
上面由黑至白,每个读数相差一级曝光。通过灰阶,更能明白什么是摄影中的低调;
低调:
尽量保持颜色在zone 1-4;避免zone 10的绝对白色,也是完全没有细节的地方,例如光源。
zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是zone 5的灰了,准确一点就是18%灰。所有的测光系统,目标也是把测光的地方,调至zone 5,这样照片看起来就较平均了。
由于这次题材的照片要控制至最黑,换句话说,较易成功的就是低反差(深色/浅色不是相差很多)的东西。下面分享几个例子:
人像:
要注意眼睛和毛发带来的反差,可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话,就算只有一点黑色和白色,看起来也不错。
微距:
这是最容易成功的选择。反差低,曝光也较容易控制。
风景:
不建议,因为反差性极高,难控制曝光,除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。
为什么要拍摄高低色的'照片呢?除了让你更了解曝光外,这些照片的色调表达的情感也跟平常不同:
高调照片看起来明亮轻快,感觉简洁,甚至乎带点未来感;
低调照片看起来沉实稳重,带有点点哀伤。
这些照片感觉比较抽像,更偏向艺术,更像画像。
要拍摄出高调和低调照片,我们目标是要把测光范围平均化,看看以下步骤如何决定曝光:
(1)首先把相机调至光圈优先模式,利用相机内置的测光表测光。
(2)使用评价或中央重点测光,留意光圈、快门和iso的读数。
(3)例如测光在光圈f/,快门1/60s和iso 200,因是评价测光,所以这个便是预设zone 5的读数。
(4)拍摄低调的摄影照片,一般要先调整曝光,把曝光加减2至3级(调整光圈或快门),例如:低调摄影需要光圈f/,快门1/250s。
(5)有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。
决定主体后,还有其他需要留意的地方,才能使照片更完美。
1.建议使用raw拍摄
计算时靠自已未必对准,使用raw有更大的修图空间。
2.数码和胶片的不同情况
相机测光计算不确定时,使用数码的请选择较暗的,胶片的请选择较亮的,因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片,更容易补救。
如何写摄影报告【第二篇】
虽然我不是一个摄影师的专家,但是作为一个摄影师,我仍然喜欢拍摄结构建筑和室内空间。因为我经常为客户拍摄婚礼,拍摄室内照片作为婚礼照片的一部分是不可避免的。这基本上使我学会了如何建立一个细节,形式和结构,它作为我的工作和照片一个重要组成部分。
如果你是一个摄影师,让我与你分享一些我学到的技巧,希望能让你在拍摄室内空间和建筑上更加游刃有余。
静态摄影的一个优点是简单地说就是没有什么是移动的。你可以利用这个特点来设置相机数值,特别是快门速度。把相机架在三脚架上或者桌子上,你就可以把快门速度降至非常缓慢,以最大限度地捕捉环境光,即使在非常黑暗的角落,光线薄弱或夜间室内摄影。如果有光和灯,就使房间的整体氛围变暖,包括他们利用他们降低快门速度和长时间曝光。你也可以把你的iso降低,这样就可以得到一张清楚无噪点的照片。
重要的是要记住,对于室内装饰,你应该着重于平衡照明。意思是没有太深的阴影或过于明亮的亮点。你想看到在黑暗区域的细节,但物体也没有变得完全明亮。因为我们谈论的是自然光,想一想哪一天哪些时段最能表现室内空间的特征。清晨和傍晚的光线是柔和的、阴天产生软光、明亮的超级晴天产生严厉的光特别是中午,因此你可能想考虑阴影内部产生的刺眼外界光线,和拍摄的人相比,我通常会使用这些阴影作为一个艺术照片的元素。然而,室内空间是不同的,这可能并不总是适当的。
不仅因为50mm镜头是最接近人类的眼睛的镜头,也是单独的.空间的一些区域和细节没有太过完美的镜头。在某种程度上,它是空间的一个极好的“肖像”镜头。当使用更长的镜头,我发现我必须纠正相当多的失真的相片边缘。用50mm这几乎不成问题。结果是令人愉悦的,它唤起了一个非常自然的场景,让你觉得自己就真实处在场景里。
这是一个棘手问题,它成为了许多摄影师的克星。大多数非专业摄影师都无视了白色的平衡。这在婚礼上变得特别明显的,新娘的礼服看起来是蓝色的,人们的脸变为洋红色,但是几乎没有人注意到。
就我个人而言,我更喜欢一个温暖的感觉,我所有的照片都倾向于这一方向。但要小心,白色仍然是白色的,而不是黄色或奶油。请记住,经常吸引到人们的是一个形象是一种感觉或情感。你的照片足够强大并且是观者产生了情绪,或是与他们产生共鸣。白平衡是帮助你实现观众这种接触的关键。
你可能想触摸、感觉墙壁,翻转一些开关,或坐在松软的沙发上。这些你想接近,触摸和感觉的东西,它不仅是一个视觉连接,它了成为具象。观者想真实的去触碰它。这就是为什么近距离投篮和细节是重要的。
我希望你喜欢这个小小的初学者的室内摄影之鉴,如果你有任何其他令人敬畏的技巧,在下面的评论中分享你们的意见。
如何写摄影报告【第三篇】
大家都知道,在风景摄影中,构图是摄影的第一步,虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些错误,在观赏好作品的时候,也可以了解拍摄者为什么要这样拍,对自己的提高也很有帮助。
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。
初学摄影的最容易犯的错误,就是把最吸引人的景物放在正中间。的确,在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的,但是,一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果,吸引人的物体放在正中间,很容易只让人专注在那个物体上,而令画面变得呆板。同时,尽量不要把水平线放在画面的正中间,因为那样的话容易导致主次不明显,不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时,也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。
既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”,也称“黄金分割”,“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。
有人说摄影是‘减法’,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。
“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径,导入线是一条小径,一条小桥,一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常,导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方,应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分,所以导入线本身也应该是吸引人的,而且应该和画面其他部分很协调的。
在风景摄影里,天空是很重要的部分,很多时候天空是构图的主要部分,而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以,应该要时常留意天气的变化,这样就会总结到一些自然的规律,例如雨后的晚霞是最漂亮的,雨后如果出太阳,你就会见到彩虹等等。
有句话说得好:规则是用来打破的。所有的规则都不是死的,不管是什么规则,目的都是让画面的显得“平衡”,好的照片的整个画面总是显得平衡,和谐的。
如何写摄影报告【第四篇】
这个手法乍一听非常可笑,但告诉你如何做到这点后,你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄,只要拿上一个装满水的喷壶,对着鲜花喷洒就可以了。我在 walgrees美容用品店发现了一种非常不错的小喷壶。只要用喷壶喷上几下,花瓣上就有非常可爱的水珠了,没有人会知道你没有耐心地等待大自然母亲般的恩赐,而是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶,把它放在摄影包里(当然是空瓶子)。我曾经在一场春雨过后的一天,在白宫的草坪上用这种喷水的手法为我送给我太太的黄玫瑰拍过一些照片。你也用这个方法试试看,这个方法屡试不爽。
与摄影无关的小提示:
把喷壶放在摄影包里还有一个鲜为人知的好处:把褶皱的衣服熨平整。睡前在衬衫、运动衫、摄影马甲等衣服上喷洒几滴,第二天起床时就会发现褶皱不见了。我知道这跟摄影没有多大关系。
花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄,拍出的照片引人入胜。当然你可以在photoshop里添加黑色背景,但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影响力的风光摄影师,他告诉我这个方法—当外出拍摄花卉时,他会穿件黑色的夹克,如果看见想拍的花,他会让他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面举起夹克的反面。我知道,这听起来很夸张,但你亲自试过就知道了。如果是在室内拍摄花卉(差不多每次给我太太买花,或者朋友给我们送花,我都会拍),买一些黑色天鹅绒或者丝绒,然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来(我曾经把丝绒背景盖在我儿子的饼干筒上)。花和黑色背景之间要间隔几尺(这样,光线变暗,黑色背景看起来会非常黑),这样就可以开始拍了。那么,什么样的光线是最佳的呢?请继续阅读下文。
另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸(非常便宜),但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄,通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店,买两张或三张20×30英寸的白板(跟告示板有点像,但更厚、更硬)。通常,我都放一块白板在花后面(花装在花瓶里),然后用另外一块板把自然光(来自一个有非直射光的窗户)反射到白色背景上,那样,照片就不会显得灰了。同样,在花和背景之间间隔3英尺左右,在自然光下,拍摄白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景简单得多。
使用浴帘小窍门:
如果你有浴帘(下面我们将谈到它的用法),那么这里还有一个省钱的办法:把它当成白色背景。如果你使用较浅的景深,你永远都不会知道白色背景是浴帘。不要用f/11或者f/16拍摄,否则人家会说:“不错的浴帘,”或者说“你是在浴室拍的吗?”
如果是在室内拍摄花卉,你不需要购买一个昂贵的摄影灯(不是非买不可),因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时,拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏,那可能更好,因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近,并且要让花侧光(如果是正对着光,拍出来的照片就没有立体感)。现在支起三脚架,在眼睛与花水平的位置拍摄(记住,不要俯拍)。现在无需花一分钱,就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了(至少不需买摄影灯)。
如何人为地创造出理想的自然光:
如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光,可以人为改变光线,在沃尔玛等超市买两件东西:(1)白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫);(2)一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上,这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。别担心,我不会把这个秘密告诉别人的。
这个问题听起来让人摸不着头脑,但我也记不清有多少次跟摄影师们谈论这个问题了,他们总是说:“这个问题我从来没想过。”为了拍出绚丽的花卉照片,需要去花商那里买鲜花(看见了吧,很简单的问题)。你可以挑选任何一朵你想要的花(我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊),而且买的花必须花型很好(它们要新鲜)。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花,而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花(虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开)。
如果你在户外拍摄花卉,可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了,相机对准了拍摄体,对焦也完成了,你只能在那等着风慢慢停下来,没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了,因为即使最轻微的抖动都会造成灾难(夸张的说法,照片会模糊不清)。你可以尝试以前的方法,用身体挡住风(其实这样效果很差),但实际上,你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度,相机根据这个速度调整别的设置,使得曝光适度),然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说,这样就把风造成的移动凝固住了(除非是飓风)。如果更快的快门速度仍不起作用,还有第二个方案可以实施,那就是把风变成拍摄对象。对了,如果不能打败它,那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度,这样你能看见花在移动(当按动快门的时候,你会看见花移动的轨迹),你会“看见”风,别有一番景致。试试这种“看风”的方法,也许你会爱上这种拍摄方法。
如何写摄影报告【第五篇】
在实训过程中,有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友,经过进一步探讨,聊天,从中了解了很多有关摄影方面的知识,这些都是书本上所没有的东西,也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中,面对的并不是平坦的道路,而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中,曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。
还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车,一路歌唱,对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处,也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。
当车接近林州山景时,我们彻底惊讶了,或许我们没有见过真正的大山美景,或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈,而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近,一步步的深入,我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。
我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱,走进山中农家小院,对小院住处多了好多的疑问以及顾虑,并不像自己想象的那么华丽弹簧,而是简陋又简洁的山中素雅间。
实训在近半月的生活中,落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山,十五天对我们来说并不仅仅是十五天,而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说:越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样,但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼,学习了我们从未学到过的一样东西———毅力、坚持。
回到学校后,再回过头看看自己一路的收获,拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少,张张照片打开后并不是丧失自信,并不是摧毁我们在摄影道路上的意志,而是再一次激励了我们。这一次实训让我们真正了解了自己,见证了自己的能力,找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获,最为成功的地方。就在假期中,自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标,之前富有奶气的我已经变成了心有准备的自己了,并不一天天虚度光阴,这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。
安静的再想一想,在校时间约不到六个月,就要面临毕业,也就将意味着人生中第一次的自由,这个自由更意味着我们将要远离学校,其实毕业的滋味想想都那么让自己揪心,每个人心中都会有一些迷茫,迷茫中带有一丝丝担忧,这时的我们不再说大话,不再妄谈将来,而是现在很实际的面对现实。
因此,要树立正确的目标,在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做,多听别人怎么说,多想自己应该怎么做,然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。
实训已经结束,我又要开始学习生活了,在两年的大学生活里,我还需要做很多事情,大学里的点点滴滴,必定是我人生的一笔财富在今后的学习和生活中,我将继续学习,深入实践,不断提升自我,努力创造更多的价值!
如何写摄影报告【第六篇】
摄影是一门需要技术、创造力和感受力相互结合的艺术形式。对于许多摄影爱好者来说,掌握摄影技巧和表达自己的想法是非常重要的。在学习摄影的过程中,我积累了一些宝贵的经验和体会。以下是我分享的关于如何学习摄影的心得体会。
首先,对于初学者来说,了解基本的摄影原理是必要的。熟悉快门速度、光圈和感光度的含义对于控制曝光是至关重要的。此外,了解如何使用不同的焦距和透视的影响也非常重要。这些基本知识可以通过研读书籍、参加摄影课程或观看视频教程来学习。并且,通过实践和尝试,你将能够更好地理解这些概念,并将其应用到实际拍摄中。
其次,培养自己的观察力和感受力。摄影不仅仅是按下快门的行为,它需要我们用眼睛去观察和感受事物,从而捕捉到独特的瞬间。在实践中,尝试观察不同的光线、构图和场景,以及人物和物体之间的关系。通过练习和不断尝试,我们可以培养出对美的敏感度,并将其应用到拍摄中。
第三,多元化的拍摄题材对于学习摄影也是非常重要的。在早期的学习阶段,可以尝试不同的题材,如人像、风景、动物等。这将帮助我们发现自己的兴趣所在,并且有助于我们掌握不同类型摄影的技巧和手法。此外,从不同的视角和角度来拍摄同一物体,也是一个有趣和有挑战的方式,可以帮助我们锻炼创造力和表达能力。
第四,寻找灵感和学习他人的作品也是非常重要的。观察和学习其他摄影师的作品,能够为我们提供新的视觉启迪和创作灵感。我们可以参观画廊、参加摄影展览,或者浏览摄影网站和社交媒体平台上的作品,以拓宽我们的视野和理解。通过欣赏和分析他人的作品,我们能够了解到不同的创作手法和构图方式,并将其应用到自己的摄影中。
最后,学习和分享也是学习摄影的关键。加入摄影协会或组织,参加摄影课程或与其他摄影爱好者交流,可以提供更多学习和进步的机会。与他人分享我们的作品和经验,不仅可以得到反馈和建议,还可以激发我们的创作激情和动力。通过互相学习和分享,我们可以不断提高自己的摄影技术和艺术水平。
学习摄影是一项长期的过程,需要不断的学习和实践。通过了解基本原理,培养观察力和感受力,尝试多样化的拍摄题材,寻找灵感和学习他人的作品,以及积极参与学习和分享,我们可以不断提升自己的摄影技巧和创作能力。希望我的心得体会能够对其他摄影爱好者有所帮助,并鼓励他们不断追求摄影艺术的进步与提高。
如何写摄影报告【第七篇】
两年以上工作经验|女|25岁(1986年3月1日)。
居住地:上海。
电话:138********(手机)。
e-mail:xxx。
求职意向:摄影师。
学历:本科。
专业:摄影。
学校:北京电影学院。
本人具备专业的摄影技能,具有很强的创作能力,能够熟练操作中幅相机与大型专业座机及摄像机,并且能够熟练操作photoshop、coreldraw、adobepremiere等软件进行平面设计和影像编辑,在商业广告摄影、产品摄影、人像摄影、新闻记实摄影方面都具有丰富的时间经验。工作态度认真,爱岗敬业,善于与人相处,希望能够继续从事与艺术相关的工作。
到岗时间:一周之内。
工作性质:全职。
希望行业:影视/媒体/艺术/文化传播。
目标地点:上海。
期望月薪:面议/月。
目标职能:摄影师。
2010/8—至今:xx影视有限公司[2年]。
所属行业:影视/媒体/艺术/文化传播。
摄影组摄影师。
1、负责客户产品推广及店内设施的专业级拍摄,根据需要对图片进行后期处理;
2、负责拍摄客户店内外的环境、纪念活动、宣传活动以及其他重要活动;
3、负责每年有计划地外出采风,拍摄高质量的照片,选择一些参加比赛等;
4、负责接拍一些商业广告、平面广告等;
5、负责维护和开拓客户。
如何写摄影报告【第八篇】
为期接近三周的暑期实习结束了,可以用八个字来总结这三周的实习生活,时间虽短,收获颇多。这一段实习给我带来的收获,基本可以用勤劳吃苦真诚沟通思考来概括,这就是我最大的收获。
俗话说得好:吃得苦中苦,方为人上人!可能自己平时太安于学校安逸的生活了,对于初到栏目组抗摄像机的活计,有些许的`不适应,因为栏目组资金的问题,摄像所用的三脚架支脚有问题,所以在拍摄的过程中,整个摄像机的重量都压在我的肩膀上,一站就是两三个小时,这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验,这单单只是体力上的辛苦,对于镜头的捕捉,更是对我脑力的考验,再没接触摄像之前,我把拍摄想的很简单,单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关,其实不然,拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系,但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平,更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力,这对于我所拍摄的游戏环节更是如此,当专注去做这件事的时候,之前所感受的辛苦也随之消失不见,显得不那么重要了。
对于真诚,其实是我在其他实习生身上看出来的,栏目组实习的不止我一个,每个人有每个人的脾气,但是对待其他人,最起码的真诚是不能少的,对我来说,比我去实习早的就是我的前辈,我会很尊重他们,比我来实习晚的,也是专业的广院学生,不像我这样的半吊子,所以也有我值得学习的地方,我会放低自己的姿态,用最谦逊的态度对待每一个人。
对于沟通,在电视台,在栏目组,没什么比沟通显得更重要了,沟通是人与人交往的桥梁,与现场的负责人员需要沟通,与观众们需要沟通,与那些我的同事们更是需要沟通,所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力,所以在这三周时间里,自夸的说自己在这方面做得还不错。
对于思考,广告界有这么一种说法:“只怕想不到,不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实,创意在哪里都是“干金难买”,因为,它只属于你。在电视台工作,学会思考也显得尤为重要!栏目组的几位老师都不是专业出身,以前没学过扛摄像机,也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在,不是因为学会了摄像技术和剪片技术,而是他们有自己独特的思想和创意,他们懂得策划节目,知道怎样选取镜头,知道怎么把片子剪得精彩等等。其实,后期剪辑的技术很好掌握,但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。
除了以上四点,我更多的意识到是我专业知识的不足,这就给我未来的大学生活敲了一个警钟,这些是我吃饭的本事,是我求生存的技巧,这也坚定了我未来大学生活的目标,总的来说,这一次实习,对我感受颇多,收获不小。
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