艺术生实训报告样例【参考5篇】
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艺术生实训报告【第一篇】
姓名:李伟君。
学号:0513040229。
指导教师:郑子云。
实习单位:桥艺术中心。
时间:__年6月——__年9月。
前言:
__年的暑假,是一个特殊的暑假,中国、北京迎来了百年奥运,整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假,对于我来说,也是格外难忘的暑假,它让我初步认识到了什么叫做“北漂”,体会到了什么叫做“艰辛”。
一、实习目的。
通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识,使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作,有了一次全面的感性认识,加深了我们对所学课程知识的理解,使学习和实践相结合。
二、实习时间。
__年6月——__年9月。
三、实习地点。
东直门设计公司总部。
故宫博物院施工工地。
印刷厂。
四、实习内容:
1、生活上的感悟。
这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区,这样,实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住,所以突然间,我成了无家可归的孩子。
实习,首先要解决的问题是住。
我开始每天联系住的地方,打无数的电话给中介,给个人。中间看过一家房子,12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里,恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有,在房东的忽悠之下还交了50块押金,之后逃似的离开了那里。之后,我租到了另外一家的床位,但几经周折,最后还是到了同学家借住。
只是一个“住”字,已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界,经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时,黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过,对于生活的无力,抬头看看,万家灯火,我却没有一个可以落脚的地方,每一家的灯光是那么的温馨,可我的亲人却在千里之外。
还好,我找到工作了。
2、实习中的收获。
我在一家博物馆设计公司,一开始,很新鲜。公司很大,上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等,现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的,在学校,我们什么都要学,什么都要过一遍。但是来到设计公司,我才发现,现代化的设计公司里分工是非常细的。
举例说明,拿设计部来说,原本,我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是,实际上是一个项目想要完成,首先由项目部投标,中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组,其中一个小组来负责这个项目,这个小组中,有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等,这只是项目的设计部分,包括后面的施工,价格的估算都需要不同的团队来一起合作。
出来砸到,这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中,每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉,又是一个不可忽略的零件,每一个人都是一个环节,绝不可粗心大意,需要非常强的责任心。
在公司时我只是设计助理,但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目,下面举两个例子。
故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目,印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作,一到公司才发现,自己在学校里学的东西太不扎实了,公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞,快捷键用的就像弹钢琴,我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人,我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学,我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙,就搬把椅子坐在他们身后看他们做,学软件,学会一个命令就帮设计师打下手,做一些很简单的图片的处理。还好,因为一点小聪明和努力坚持,半个月我就把平面软件用的很熟了,能做一些展板了。当我做完第一批展板时,心里轻轻的叹了口气,现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。
襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目,因为时间短,工程量大,整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天,拿着洗漱用品住在公司,没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着,那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的,有点像考试前的冲刺,辛苦和压力,但似乎又不全是,多了一份责任。是的,肩膀上更多的是一份责任,就说眼前的一张图片说明,如果做错一个字,那它被送到印刷厂,被制作出来,因为错误它没有办法成为整个项目的一部分,它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血,完全没有办法去粗心,只有用心做。
蔡元培故居是一个相对比较小的项目,在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造,公司只派了我一个设计师去看现场,说要锻炼锻炼我,希望我能快点成长起来。我去测量了场地,回公司准备做效果图,可坐到椅子上,打开3d软件,我才发现,这一个多月一直在做平面的东西,把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了,记得当时特别着急,越着急越乱,越乱越着急。最后,我趴到桌子上给急哭了,现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是,看到我那么着急,很多同事都主动过来帮我,牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了,有时候不只是做事,平时做人也很重要,有同事们的帮助和鼓励,我进步特别快。
詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了,这个时候软件已经没什么问题了,重要的是设计。在这个项目中,我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字,看着那张纸被贴到大玻璃墙上,我心里沉甸甸的,说不出的滋味。即是高兴,又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了,不舍是因为马上就要回学校了。
五、实习总结。
通过这次暑假的设计公司实习,使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识,进一步理解接受课堂上的知识,使理论在实际的生产中得到了运用。近年来,我国的博物馆事业得到了迅猛的发展,并且其设计需求也越来越大越来越多,这对于从事设计的工作者来说,既是一个机遇,也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说,更应该在有限的时间内,掌握更多的专业知识,加强实践和设计能力,这样更有利于将来的发展,使自己在此领域内也有所作为。
艺术生实训报告【第二篇】
课程名称:艺术观摩。
课程时间:排练6月13日――206月19日。
课程地点:邵阳学院5栋306。
课程单位:音乐系。
课程过程概述:
第一天:我们观看了《邵阳花鼓戏剧团送戏上瑶山》节目。演员们精彩的表演深深地吸引了我们。节目大致包括了:花鼓戏,瑶族舞蹈,葫芦丝表演,相声,双簧等。
第二天:在老师的组织下,我们对观看节目后的感受进行了交流。并对节目进行了讲析。其中,花鼓戏给我们的印象最为深刻。民族特色的服饰,幽默经典的对白……使我们大开眼界。
第三天:今天,指导老师对演出的曲目进行了讲解、分析。主要从歌曲演唱、舞台表现、服装等方面来讲析。融入民族风情,风趣、自然地舞台表现。
第四天:根据昨天的讲析,在老师的带领下,又从湖南花鼓戏的起源及历史方面进行了深一步地了解。其中,着重讲解了花鼓戏《刘海砍樵》,分别从它的起源地及故事来源进行了讲析。通过老师的讲解,我们对湖南花鼓戏有了更多的了解。
第五天:学生互动交流演出结束后的感想,积极发言,各抒己见。今天实习结束。通过这次的艺术观摩,同学们都大有收获,从中学到了很多演出经验,也给我们今后的专业方面的学习带来了很大的帮助。经过一番讨论,写下实习总结。
课程收获:这次的实习虽然只是短短的五天,但是我却收获了很多。学校领导给我们提供了相当多的锻炼自己的机会,让我能够和老师一起探讨,交流经验,学习舞台技巧和经验,并且让我学会了如何管理好自己,如何按照计划来完成自己的任务,让我多了一份责任心,谢谢老师给予的专业水平的讲解,对于今后专业的学习有很大的'帮助。
心得体会:通过这次的艺术观摩,以及老师的悉心的讲解,我收获了不少经验,这样才能更好的锻炼自己的专业水平,在学习上要态度端正,钻研学习,勤奋刻苦,多于同学交流学习方法,吸取好的方法,不耻下问,可以和老师多联系,学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听,多实践,这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷,我要继续努力,根据自己的情况制定学习的计划,多上台锻炼,学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见,平时多思考,多联系,还要多听名家的作品,学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉,让自己更加完善。
总结:通过这次的艺术观摩,发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解,包括歌曲的情感处理,以及舞台表现,使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习,锻炼自己的舞台表现力,提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出,也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。
艺术生实训报告【第三篇】
几天的考察时光一晃而过,美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋,短暂的总是那么令人回味!通过考察使我们由一个对婺源一无所知的外行变成了一个熟练徽派建筑的内行。其中,我对徽派建筑最深的印象就是凸字形的马头墙。它是徽派建筑的重要特色。马头墙高低错落,一般为两叠式、或三叠式、较大的民居,因有前后厅,马头墙的叠数可多至五叠,就是俗称五岳朝天了,总而言之,江西婺源的徽派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了,我们也酷爱这块土地。
通过这次实习,我们在专业上得到了锻炼和提高,同时也在纪律、团队协作、艰苦朴素等方面经受了锻炼和考验。这是一段值得一生好好珍藏的记忆。
于9月3号12:00到达浙江龙泉,开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解,开始了对青瓷的了解和探究。
浙江是我国青瓷的发源地,青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷,晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷,直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色,浓艳浅淡,但无不都以青为尚。
龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。
瓷韵绕九州,一剑传千古,龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代,盛于宋。宋王朝南迁后,士大夫云集杭州,出现了偏安的表面繁华,为了满足上自达官贵族,下至庶民的需要,当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺,以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器,把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立,烟火相望,江上运瓷船舶往来如梭,单是目前发现的古窑址就有200余处。
龙泉青瓷分为两大类,一种是白胎或朱砂胎青瓷,称弟窑;另一种是釉面开片的黑胎青瓷,称哥窑。
哥窑青瓷是开片瓷,胎薄质坚,釉层饱满,色泽静穆,有粉青、翠青、灰青等,以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样,是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数,在烧窑冷却时出现的,可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷,却意外地产生了特殊的装饰效果,如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以冰裂纹为最美,它创意独特,如片片透明的冰,自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗,如鱼鳞,又如同梅花片片,层层叠叠,具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎,胎骨如铁,口部釉隐现紫色,因而有紫口铁脚之称。
弟窑青瓷釉面无纹片,胎白或底足呈朱红,釉层丰润,釉色青翠,光泽柔和,晶莹滋润,胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳,豆青次之。
单就釉色而言,南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉,故青瓷不仅有雨过天青之雅,有海洋绿之幽,更有类玉类冰之质,兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。古人对玉的景仰,始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来,是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑,让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠,感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉,釉质浑厚,色如挂枝初梅,秀色可餐,青翠碧绿,莹澈剔透,宛若翡翠,釉层略带透明,釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚,色似淡青湖水,柔和明净,青绿粉润,表面光泽柔和,有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表,更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。
现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格,在继承和仿古的基础上,更有新的突破,发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。
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艺术生实训报告【第四篇】
随着实习时间的结束,各专业的实习生们都在准备写实习报告吧。下面是本站网友为大家分享的“艺术生实训报告样例【参考5篇】”,欢迎参阅,内容仅供参考。
(一)概述。
单位性质:xxx有限公司成立于xx年,具有国家设计施工双二级资质,中国建筑装饰协会会员单位,是一家集专业设计、精确预算、精湛施工、完善售后服务于一体的正规化装饰工程公司。主要从事办公楼、宾馆酒店、商业设施和公寓住宅别墅等工程项目设计与施工等相关业务的一家大型装饰公司。公司成立以来,始终以“高起点,高标准”、“信誉第一,顾客至上”为企业标准,以精湛的设计、坚实的技术、优良的工程、合理的价格、规范的工程管理、完善的售后服务,收到良好的社会效益,获得客户的信任和赞赏。
公司本着“崇尚自由,追求完美”的设计理念,凭借超前的设计构思、合理的预算报价、精良的施工工艺,真诚的为每一位顾客量身定制全新、优雅、舒适的居家生活文化空间。
(二)实习目的。
1、了解国内市场的设计方向和动态及前景。
2、认识并了解各种新型设计制作的材料和工序、性能、应用和做法。
3、尝试把学校里学习的设计相关理论运用到实习过程中。
4、了解当前设计工序和制作工序。
5、进一步掌握计算机设计软件的运用,如ps,3dmax,cad等。
6、培养人际交往与社交能力,为日后相关工种作准备。
(三)实习经历及心得。
xx年的寒假我怀着无限的憧憬和期盼去了xxx公司实习。第一次踏上工作岗位将我所学的理论知识运用到实践当中。我所生活的环境也发生了很大的变化,没有三点一线的课堂生活了,而是踏上了上班族的行列,每天在规定的时间上下班,身边接触的人也完全换了角色,老师变成了老板,同学变成了同事,与他们的相处之道也完全不同。在这样的巨大转变中,我迷茫,惧怕,担心无法马上适应新的环境。俗话说:实践出真知,我实习的时间虽然不长,但是我从中学习到很多的知识,不仅仅是专业上的,关于做人,做事的知识。
初进公司,项目经理便安排我跟着师傅学习。先前的几天,我在办公室看图纸,抱着学习的心态,认真的看他们的设计,规范,这些对我有很大的帮助。过程中我还不断熟悉工作环境,了解每项材质的具体报价及具体样子,并了解工人施工一平米的单价以及一个项目的单价。通过熟悉报价并看书学习巩固了不少知识,了解装修的整个流程,懂得要在实践中慢慢积累经验才有所收获。终于有机会出去量房并陪同设计师与客户谈项目,我主要负责排尺,然后画房型图,学习怎样做预算,并向客户报价。同时我一有机会就去工地上熟悉各个施工环节,虚心的请教,学到很多珍贵的经验。
在这段其间,我除了做好我本职的工作,还学习了更多书本上没有的知识。首先是,我进入这个行业初步的了解了这个行业的基本情况及未来的发展状况。其次,我的思想受到了洗礼,意识到了自己能力的欠缺和知识的匮乏。最后,我顿时发现我在学校的时间太少了,很快我就要结束四年的读书生涯,我要珍惜在学校的每一寸光阴。
回首这一个多月的点点滴滴,心中顿时生出了许多的感触。这段时间中经历的每一天,都在我心中留下了永久的印记。每天都要拼命的挤公交,生病也得坚持上班,没有学生时期的自由了,也只有在此时,我才体会到了父母的辛苦劳累。在这繁忙的一个多月中,我不断的学习各种知识和为人处事,一直在为了不被时间丢下而拼命的追赶着,美好的纯真随着风雨的磨灭化成了成熟,或许这正是成长的代价。
经过了这段时间的实习,我了解了自己的不足,也知道了自己应该努力的方向了。在未来的日子里,我将努力做到以下几点:
1、不断提升理论素养,培养全面的综合素质。
学习是不断地汲取新信息,获得事业进步的动力。我更应当不断学习专业理论知识,用先进的理论武装头脑,用精良的专业知识提升能力,以广博的知识拓展视野。还要不断提升审美能力,要具备广博的知识和阅历,培养全面的综合素质才可能创造出感动人的空间。
2、要有敏锐的洞察力,细致入微的追求。
对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导时尚的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节,对细节的处理,关系到整个室内空间设计的成败,越是简约的设计,细节越重要,要注意室内外空间角色互换。
3、培养很强的表现能力及丰富的表现手段,要有准确把握材料信息和应用材料能力。
设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想,让业主能够很容易的理解。市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现,及时把握材料的特性、探索其实际用图,可以拓宽设计的思路,紧跟时代,在市场中占居先机。
4、重视概念设计,风格定位。
概念设计是对项目的设计思路,它是一个综合结果。它是一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑,有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征,是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下,独特个性的植入。所以不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。
5、培养良好的人际交往与社交能力。
设计是服务性行业,是服务于大众的,不是做艺术品,设计要求由业主说了算,与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求,设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
6、重视对市场的调查。
在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设,同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如:流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
7、形成自己的风格。
作为一个设计师,创新是非常重要的,在设计中要提高警惕,不要丢掉个性,要凭独创打开局面。
艺术生实训报告【第五篇】
1、本着弘扬和保护濒危民间艺术,继承和发展民族文化遗产的原则和希望,利用自身能力,为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。
2、通过实地考察研究以及思考,学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。
3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力,提高自己的审美情趣,提升艺术修养。
4、通过材料搜集以及实地考察,了解和认识我国优秀的民间艺术,也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍,激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。
1、确定实践课题。
2、资料收集和实地调查地点的确定。
3、前期工作准备。
5、后期总结。
剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古成果,剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早,剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今,经历了一系列的发展。
1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物,这些装饰物虽然不能说就是剪纸,但在刻制艺术和风格上,可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年,用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近,先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面,宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰,主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外,在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载,可见其历史悠久。
民间剪纸题材较为广泛,既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物,也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围:实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。
大致可分为两类,一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格,与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸,它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承,以其花样密集的装饰手段,使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今,越来越多的显示出它独具的审美功能,因此,剪纸艺人也更注重技巧的娴熟,那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺,往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。
针对山东剪纸艺术,我们社会实践小组对各个年龄段的山东人群进行了问卷调查,下面进行简要的分析,鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小,可能代表性不够强,一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。
首先,从问卷调查结果可以看出,有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸,这说明剪纸的受众可以说是非常小,对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此,剪纸艺术要想长远发展并流传下去,应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外,人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段,更有11%的人没有听说过剪纸,和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择,更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。
在剪纸用途方面,剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同,仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的来源于其中蕴含的中华文化的魅力以及精湛的工艺,说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买,所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间,实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。
高达80%的人不知道剪纸的知名品牌自己代表性人物,他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在,比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为,剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受,这或许是最有效的途径。
最后,针对剪纸艺术的发展以及推广,我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外,学校也可以开设相关课程,促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动,加网络平台的宣传,使剪纸真正融入人们的生活。
通过此次社会实践活动,我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识,并与老师进行了深度的探讨交流,感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展,经过时间的洗礼,它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此,我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习,让中华文化源远流长。