钢琴学习技巧样例【优质10篇】

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钢琴学习技巧【第一篇】

1、不换指，动作一手腕为主，手指稳定，下弹法。

类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上，用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。

2、换指，假如是右手4、3、2、1的指法，每指弹完都向手右侧移动一点。这时，时手腕与手指密切配合，也是下弹法。

3、换指，但是另一种方式，即每指弹完后不移向右侧(移也很小)，而是向手心里收回来。

近乎反弹力与下弹力的小幅度内的`结合。在所有种类的跳音中，只有这种手指最为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法。

1、手指(掌关节)稳定。

2、前臂(肘关节)稳定。

3、反弹力时腕关节猛然向上。

4、下弹力时是用腕部抬起(不是带起)手部的上下弹奏动作。

这个动作掌握自如时，应能体会到。向下时，是手部天然重量自然下落的稍稍加速;向上时，仿佛是拍皮球时自动地弹起。此外，还要结合进琴键本身下去后要向上返回原处的那点向上的力量。

1、让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。

2、手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度要抬到对准嘴巴的高度。

3、手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度。

掌握一些钢琴技巧，相信我们在学钢琴的时候会事半功倍!

钢琴学习技巧【第二篇】

钢琴演奏艺术是一门无止境的、极有魅力的表演艺术，它的内涵与底蕴是通过很多技巧与奏法来实现的。钢琴演奏艺术已成为人类需求的精神食粮中一种最有深度、 最有吸引力的高尚艺术。要使钢琴这种特殊的乐器能达到“声情并茂”，就要如同歌唱艺术一样，首先是强调正确发音的手段。每一个学习钢琴的人都会在学习过程 中遇到这类问题，如：怎样才能训练很好的基本功？怎样才能发出好听的'声音？用什么方法才是比较科学的？等等。

总结我国钢琴教学和演奏，它包含着许多基本技术的应用。下面把主要的常用技巧与奏法作简要的介绍。

把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。随之，手臂的重量便充分地靠指尖挂在键盘上，这时的指尖是“立住”的，手臂、手腕自然地垂落下来。

由于使用力量是手臂下车、指尖挂住，就使钢琴发出一种既有分量、清晰明亮，又结实饱满的声音。这一切，都是建立在手臂“通开”，手腕灵活，指尖“立住”的基础上：

指尖立住的训练，使手指逐步变得有力起来，而手臂由于放松自然了，也就避免了臂，腕僵硬的现象。这种方法不但对初学者掌握基本发音十分重要，就是对任何人 演奏任何程度的乐曲，都保证了在触键时的良好发音习惯，即人们常说的人和键盘的“关系”比较自然、密切。尤其重要的是：在养成这种良好的下键习惯过程中， 使弹奏者不断地弹出好听的声音，培养了良好的听觉习惯，不论是弹轻的声音还是强奏，都使琴弦充分振动，在不同的音区，不同的力度中奏出“通”、“透”的声 音宋。必须强调指出：指尖下键时力量的集中与否，可能使声音发生“质”的变化。

运用“自然重量奏法”教授钢琴，就好像武术、体操、舞蹈等运动项目中的基本功训练动作一样，没有这一最基本起步的训练内容，这些运动项目的提高也就无从谈 起。没有这种“放开”也就不会有好的“收”或控制。没有这种“运力”，也就不可能发展各种类型的奏法与技巧，不可能弹奏出快速流畅的音乐。

钢琴学习技巧【第三篇】

第一段：导言（150字）。

钢琴是一种优雅动人的乐器，演奏钢琴既要有扎实的技巧，又要有丰富的感情表达。多年来，我一直对钢琴深感着迷，并且不断努力提高自己的演奏技巧。在这个过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会，现在将与大家分享。

第二段：培养基本技巧（250字）。

在学习钢琴时，培养良好的基本技巧非常重要。首先是正确的坐姿与手势，这是保证演奏技巧准确的基础。保持身体放松，手掌轻柔地触碰到琴键，并合理运用各个手指，都是培养基本技巧的关键。此外，重要的还有手指的独立性和协作性。通过反复练习琴键的连贯按击，可以提高手指的独立性，而通过练习琴键的快速跳跃，可以增强手指的协作性。

第三段：理解乐曲的特点（250字）。

无论是学习经典曲目还是现代作品，我们都需要深入理解乐曲的特点，以便更好地演绎。对于不同风格的曲目，如古典、浪漫等，我们要了解各自的乐理和演奏技巧要求。有时候乐曲中会有重复、变奏、对位、拍子等特点，我们要仔细研究并巧妙地应用到演奏中。此外，掌握曲目的情感表达也是非常重要的。通过研读乐曲的曲调、旋律、和声等元素，我们可以更好地把握情感，并通过技巧手段将其传达给听众。

第四段：注重细节的训练（250字）。

在精湛的演奏中，细节决定成败。所以，注重细节的训练是非常重要的。例如，我们要注意每个音符的发音，尤其是弹奏连续音符时的力度过渡，以避免音符间的跳跃感。此外，弹奏速度、音色、琴键轻重的控制也需要细致入微的调整。在练习时，可以以慢速分解复杂的乐句，并逐渐加快速度，直到掌握了全曲的细节。

第五段：灵感的释放（300字）。

虽然技巧是演奏中的重要一环，但是如果没有心灵的发现和突破，演奏仍然会显得平淡无奇。对于我来说，灵感是精彩演奏的源泉。如何释放灵感呢？我认为，首先要通过对曲目的深入理解，并寻找其中的亮点、隐喻以及曲意。其次，通过多听众多种风格和类型的音乐，积累更多的音乐语言和表达技巧。并且，我们要拓宽视野，去感受不同艺术形式的交融与碰撞，将这些灵感结合到自己的演奏中。最后，要接触生活，感受世间万物的美与哀，情感的体验使得演奏变得更具深度和感染力。

总结（100字）。

钢琴技巧的提升需要长时间的积累和不断的努力，但只有技巧本身是不够的，我们还需要注重乐曲的理解、细节的训练以及灵感的释放。只有这样，我们才能在演奏中展现出音乐的魅力和情感的深度，将观众带入一个美妙的音乐世界。

钢琴学习技巧【第四篇】

钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.下面整理了(*)，希望对大家有所帮助!

包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的`变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.

8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出ff的力度跟很好的跳跃.

常用的轮指有3个指 有4个指的.弹的要非常清楚 非常好的颗粒性 不能有任何模糊，混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔兰台拉，梅菲斯托，侏儒舞.

这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.p的和弦演奏要非常轻巧干净利索. f的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉.

这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.

这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本. 但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了.李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决.

这个是非常难的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韧性.也是我非常头疼的技巧，右手还好点，3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚 速度也没问题.但是左手就非常吃力了 速度跟清楚只能做到1个.练了很长一段时间都没有彻底解决.结果我的所有老师给我下的结论就是.以后遇见左手3 6度音阶的曲子你可以选择不弹。

钢琴学习技巧【第五篇】

1.勤练4指、5指独立。

“勤能补拙”，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，只要坚持，必有成效。

“五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

2.双手合奏脑先行。

成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

3.视、奏对应耳听为真。

“视”的音与“奏”的音是对应的，这种“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

4.慢、慢、慢。

不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

(一)从踩下“时间”上划分。

l、预备踏板，也称音前踏板。即在弹奏前把踏板踩下去，制音器先全部打开，造成一种空旷感，使声音一发出就得到丰满的音响。常用于加强乐句及和弦的开头部分。如贝多芬奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的开始处。

2.节奏踏板.也称随音踏板或同步踏板。它与音乐本身的节奏一致，手脚齐上齐下同时进行，这种方法能够加强节奏，产生浑厚的共鸣，显著增强音量，丰富音响。适用于一些强调节奏的乐曲，如浪漫派玛祖卡舞曲、华尔兹舞曲和波兰舞曲等，是一种易于掌握的踏板法。

3.切分踏板，也称音后踏板或旋律踏板，是踏板运用中用途最广的一种。声音发出后再踩下踏板，在后面新的和声出现的同时放掉踏板，后再立即重新踩下。这一踩法通过连接乐句之间的和声与旋律，充分表现乐曲的美感，烘托气氛，，增强感染力。尤其是在弹奏慢板乐曲或抒情歌唱性旋律时，如在贝多芬奏鸣曲《悲怆》第二乐章中，为使主次声部有所区别，突出旋律的线条，采用切分踏板不仅帮助连接音符本身，而且丰富了音质，起到连而不糊、叠而不混的效果。

4.抖动踏板.也称颤音踏板。利用脚的快速抖动在连续、急速的一串音阶、八度或长的tr中使用的一种特殊踏板法。使用时要求脚掌与脚腕部放松抖动，采用相当浅的动作，如在肖邦《革命练习曲》中，右手要有铿锵有力的弹奏，而左手的快速行音型却要求似狂风一般激烈流畅。这时使用抖动踏板，声音既不会失去丰满的音质，也不会混浊。

(二)从踩下“深浅”上划分。

1.全踏板。即踏板一踩到底，制音器完全打开.让琴弦完全自由震动，使音响持续而连贯。如章鸣的《瑶族民鼓舞》左手模仿民鼓的声音，低音弹出后要持续足够的时间就像击鼓后的回声.用全踏板就可获得这个效果。

2.半踏板。在和声的背景上保持一个低音，当上面的和声出现混浊时，用很小的动作，换掉上面的和声，只把踏板提起一半，然后再迅速踩下。这一踩法主要是根据低音比高音消失得慢的原理而使用，从而起到尽可能使低音保持长久，又能得到高音音响纯净的效果。

3.层次踏板。如1/4，1/3，3/4等踏板，这类踏板在乐谱中无法用记号准确标明。只能靠演奏者对乐曲内容的正确理解及脚下的深厚功夫与敏锐的听觉来加以控制，是对演奏者的较高要求，同时也是演奏者个性的体现。

第一，抬指。

练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。

需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。

第二，贴键弹。

贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。

这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。中间转换琴键要快。并且手指动作要连贯。弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。这个练不好的话，后续就会很吃力。

第二，跳音。

首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。还是需要注意的是手腕要松。指尖的和关节的爆发力要强。

手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

钢琴学习技巧【第六篇】

包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调，属减7琶音的变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

8度的演奏技巧，个人感觉有两种。第1个只用手腕技巧；第2个用手臂和手腕一起来完成，如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧，手腕要非常灵活。如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用，要不光用一个很难弹出ff的力度跟很好的跳跃。

常用的轮指有3个指、有4个指的，弹的要非常清楚、非常好的颗粒性，不能有任何模糊，混的成分在里面，比如740第735，李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。

这个技术难点一直让很多人头疼，主要还是练习方法问题，不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，p的和弦演奏要非常轻巧干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的`时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。

这个不建议初学钢琴的人就练这个，等把哈农弹的非常利索之后再开始练这个吧，所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本， 但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

这个是非常难的技巧之一。重要是指法，跟手指柔韧性，也是大家非常头疼的技巧，右手还好点，36度音阶还能弹明白也能弹清楚速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个。练了很长一段时间都没有彻底解决，结果就是以后遇见左手36度音阶的曲子你可以选择不弹......

钢琴学习技巧【第七篇】

钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利(bartolomeo cristofori，1655-1731)在1709年发明了钢琴。下面是网友为分享的“钢琴学习技巧样例【优质10篇】”，欢迎阅读。

由于一指和五指的伸张，会使手部及手腕肌肉有紧张感，这种紧张感应当控制在合理的范围中，过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难，其状态应当有所准备但不僵硬，可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。

其他的手指应略微弯曲，稍微离开键盘，并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态，高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度，压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂，不应外翻，运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性，从而减轻技巧的难度。

为了比较容易的掌握八度技巧，应先从八度以内的音程练习，以一指，五指能够同时自然支撑为准。先学习用落滚的方法来弹奏。在弹奏之前，一指和五指的支撑状态应当提前准备好，使整个手掌成为一个整体，并在弹奏的过程中始终保持住，即使是在手腕抬起时也不应该松懈。连线的第一个音要用手腕向下落，用手臂的重量来弹，借助动作所产生的惯性，在弹完第一音后直接摆动到第二个音的位置上，手指是贴住键盘的，然后手腕向上带起，手腕向上时要将手臂中的力量传递到键盘上。这两个音的弹奏过程应当是连贯与流畅的，是用一个力量完成的。

掌握好用一个力量弹奏两个音之后，就可以逐渐扩大连线的范围，如：三连音,四连音,六连音等，在弹奏好六度之后，再来练习七度，最后达到八度音程。但是，应该注意的是这些练习的进行都是应遵循下列原则，即：

1、连线的第一个音都应当是用手臂的重量来弹;

2、连线的最后一个音要用手腕向上带起：

3、连线中间的音符要用弹奏第一个音所产生的惯性来弹，不应在弹奏中额外加力，那种每个音一个力量和方法会使弹奏变的笨重。

4、在练习时，还要注意到指尖本身的弹性以及琴键本身的弹性，以力借力的感觉会给弹奏者带来轻巧，明快的弹奏状态。以上练习有两个目的，首先，学会用惯性来弹奏八度技巧：其次是将手臂的力量分组，学习几个音一个力量的方法来弹奏八度技巧。这个练习特别适合手校的演奏者，只要有正确的方法，每一位钢琴演奏者都能获得八度的技巧。正如匈牙利钢琴家约瑟夫.迦特所说：“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。”

八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。

八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。所以连线第一个音的'落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。

在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。

这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲为例：这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。手腕的积极配合会减少动作的难度，具体做法是：手腕的力量要紧随八度的上方音，并根据音型及乐句将力量分组，通过手腕向左或者右画半圆的动作用均匀的速度八力量送到键盘上，处在力量组最后的音符应用手腕将其慢慢带起，以免因音符的声音过短造成了乐句太短的气息，从而影响了音乐的表达。

掌握了前面的几种练习之后，震奏技巧的掌握就会容易多了。以李斯特的帕格尼尼第三者练习曲〈钟〉为例：弹奏这一技术段落时，很多弹奏者都会遇到提速困难，小臂容易感到疲劳等问题。因此，应注意以下几个方面：掌关节与指尖的统一状态，手臂力量的流动及分组，手腕的弹性以及与指尖的配合，指尖的近距离触键等。

具体的弹奏方法在上面的练习中已有过详细的讲解，此处就不在复述。另外，如果在八度的进行中需要弹奏“ff”的效果时，弹黑键的指法应改为五指，并将二指，三指，四指稍稍弯曲，以增加一指，五指肌肉的结实度。

音乐的世界浩繁如海，令人陶醉，每一名演奏者对音乐的诠释都有自己独特的理解与表达，而这其中，演奏技巧的熟练掌握和合理运用则是表现音乐的有效载体。八度练习仅仅是演奏技巧中一个技术难点，在林林总总，纷繁复杂的音乐表现中只是沧海一粟，但也只有冲破了技术障碍的束缚后，演奏者才能够自由翱翔在音乐中，也才能够尽情抒发心中的感悟与激情。

钢琴学习技巧【第八篇】

琴，是每天都要练的，但是盲目的练和没有练是一样的。今天网友就告诉你弹琴的时候，要遵循这“四听一看”!

这点在钢琴学习中是最最基本的'，也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的颗粒性，无论强弱，如果听不到，那请重练，直到听到为止。

钢琴属于音乐范畴，声音是动听的，如果一个孩子每天弹琴都是在砸钢琴，那就是噪音，那请重练，练到悦耳为止。

有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。

这点也非常好理解，五个手指各有优势也各有弊端，在学琴的初期就要打好基础，不能由于哪一只手指特别轻或哪一只手指特别想，都是不正确的，双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音，所以请练好基本功。

弹琴前先检查一下坐姿是否正确，肩膀和手腕都要放平，肩膀不能耸起来，手腕不能抬高，这样只会增加手指的负担，无法弹快。

钢琴学习技巧【第九篇】

钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动,每一种弹奏技巧都需要进行大量的练习才能熟练掌握。那么对于钢琴学习者应该怎样提高钢琴学习效率呢?提高钢琴学习效率有什么技巧呢？下面网友带大家来了解一下。

因此必须在学琴伊始就从以下几个方面进行视奏训练：

1.手眼分工，看谱摸键。初学时的乐曲基本上都是五指固定位置的，因此，练习时只需找到第一个音的位置，便可眼睛注视着乐谱，手指根据五指位置来看谱摸键。经过一段时间耐心的训练，很快就能做到眼手分工合作，这是进行视奏训练的首要条件。在这里必须纠正两种不良的习惯：弹琴时不看谱，眼睛总盯着键盘和手，凭记忆去弹奏;或是看一下谱，看一下手。这都是造成视谱慢的重要原因。

2.和弦音程，找距离，看整体。根据线上音和间上音的音程关系迅速识别和声是加快视谱的好办法。例如，两个相邻的线上音或间上音，肯定是一个三度和声音程;4个相邻的间上音或线上音，肯定是一个七和弦。掌握了这样的规律，便能提高视奏的速度，一定要避免孤立地辨别和弦中的每一个音。3.眼脑先行，慢速练习。由于视奏是由眼、脑、手、耳互相协作完成的，而从“看”到“想”再到“弹”，需要一定的反应时间，所以开始只能放慢速度弹奏。首先，在视奏时，眼走在手的前面，脑走在眼的`前面，眼睛要做到提前捕捉下一个音位的好习惯。其次，要用最慢的速度去弹奏，一旦声音发出就要考虑后面的音，绝不去重复已弹过的音，养成连贯弹奏的好习惯。

4.一心多用，全面关注。视奏中除了注意音准、节奏、指法外，还必须注意音符上的各种记号，例如连音、跳音、保持音、临时升降、休止符以及其他各种记号。尽可能在视奏时全面关注，将所有的谱面要求齐头并进地进行练习。如果长时间坚持这样的训练，将会取得事半功倍的效果。科学练习在钢琴学习中显得至关重要。;科学的练习方法与学习进度和效果有着密切的关系。5.纵向看谱，双手配合。初学阶段的乐曲，音位移动和节奏变化都比较少，用双手同时弹奏上下两行谱，是完全可以做到的，但必须以掌握一定的识谱知识为前提，坚持慢速练习。这里所指的“双手同时弹奏”只是视奏练习，与练琴方法中的分手练习并不矛盾，因为后者是强调弹奏技术。

6.重视指法，找寻规律。视奏时，一定要严格按照指定的指法进行练习。因为，运用正确的指法往往可以顺利地找到音符位置。例如，五指固定位置练习、音阶练习、琶音练习、半音阶以及连续和弦连接等，它们的声部走向和指法变换都有规律可循。随意的指法习惯会影响视奏的速度。

要练好一部新作品，离开慢速弹奏是不可能的。慢速弹奏法犹如钟表师手中的放大镜。它可使正在分析作品的学生更清楚地看到、更清晰地听到作品中的所有细节和音乐要素之间的细微差别，更好地理解所有细节。分段练习的方法可以使学生运用最少的时间掌握乐谱和技巧，并更好地表现整个乐句的内容。还可以采用分手练的方法。钢琴演奏是多声性质的，会遇到复杂的声部层次问题处理。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务：如不同的强弱关系，不同的节奏关系，不同的奏法、音色处理等等。这需要两只手或两个以上的手指做完全不一致的演奏动作，没有分手练习作基础，就没有高质量。

，正确读谱是保证钢琴学习的基础,它直接影响到演奏者对作曲家精心创作的乐曲的理解和准确发挥。那么，什么是正确的读谱方法呢?简单归纳起来，大致有以下三个方面：

1.通读全曲。认真仔细地看清谱号、调号及拍号，分析有关音乐术语(包括表情和速度的提示)。遇到不熟悉的，必须翻查音乐表情术语词典，将意思标记在乐谱上，这样才能对乐曲的总体风格形成一个初步的完整的概念，在弹奏中把握住乐曲的情绪、意境和风格。

2.逐句精读。在读谱中做到四个准确：音位准确、节奏准确、指法准确、奏法准确。具体来说，音位准确是指看清谱表，找到双手弹奏的音高位置;弄清楚调号与临时变音记号，尤要将调号牢牢地记在脑海中。节奏准确是指把握好单手练习的节奏和双手节奏配合的准确性。首先，掌握常用节拍，如2/4、3/4、4/4等是以四分音符为单位拍，3/8、6/8等是以八分音符为单位拍，而2/2拍又是以二分音符为单位拍。其次，弄清单纯音符和各种节奏型的时值，原则上必须严格按照拍号要求去数拍。但对于较复杂的节奏掌握不好时，也可变化数拍的方式。

3.加工处理。首先，掌握每个节拍的强弱规律。例如，2/4和2/2是强弱，3/4和3/8是强弱弱，4/4是强弱次强弱，而6/8则是强弱弱次强弱弱。其次，弄清楚力度标记，如弱(p)、中弱(mp)、中强(mf)、强(f)、渐强(crese.)、渐弱(dim.)等。当然，音乐的色彩是丰富的，这就会出现许多特殊的情况。例如：在599 53的切分节奏中，重音位置就处理在第二个四分音符上;而《波尔卡舞曲》中，重音通常处理在每小节的第二拍;599 63中的音阶练习，根据上、下行要弹出渐强、渐弱的力度变化。除此之外，有一些曲子还会有速度上的变化，如渐慢(rit.)、放宽(a1largando)、减慢加上渐弱(cal.)、加快速度(accel.)、稍慢一些(menomosso)、原速(a tempo)等。这些都需要我们在练习中细细琢磨，准确表现。

在学琴者中，学习进度和效果常常会出现或多或少的差异，这与是否按照科学的练习方法练有着密切的关系。要使钢琴的练习更有成效，应根据乐曲的不同情况，按照以下几种方法进行练习：

(一)分手练习

(二)慢速练习

(三)难点练习

总之，养成正确读谱的习惯、提高快速视奏的能力和运用科学的练习方法，在钢琴学习中显得尤为重要。钢琴学习者必须抱着严谨的态度，遵循科学的方法，做到既苦练、更巧练，才能在浩瀚的钢琴作品中不断感受到“乐器之王”的魅力，才能提高钢琴学习。

钢琴学习技巧【第十篇】

首先就是慢。这个慢你也可以理解为简单意义上的“慢”。就是弹奏练习速度上要慢，我们经常在钢琴老师课堂上经常听到了。就是慢弹。不过很多学生常常对此置若罔闻。这个一定要重视。其次这个慢也是心态上的慢。在练得不得门路的时候，需要学会另一种心态上的慢。要学会迂回的方法找对技巧。

第二，练习钢琴时要学会分，分什么？分手练习，分句练习，分段练习。因为“慢”就是要我们相放大镜一样，把有错误的的地方找出来，那么分，就是一台高功率改正机，我们可以从分手，分句中找到找到错误，并且排出和改正。

尤其是我们在背谱练习的时候，不管是分段，分句，都是最好的背谱方法。这样一步一步完成之后，在联系起来那就相当容易了。

第三倾听。俄国著名钢琴家约瑟夫·莱文在《钢琴演奏的基本原理》一书中写道：“优秀的音乐学习者应该懂得如何注意听音乐，而教师必须教学生注意听音乐，这是不言而喻的。”中国著名的钢琴教育家n批评了一些学生的学习方法，说：“他们不会听自己的演奏，也不学会用心去倾听的话。”那将是很可怕的。所以建议经常使用自己的耳朵和内心去听，世间万物的音只有学会听，才能学会把他发出来。钢琴才能把他弹奏出来。千言万语不能代替听音乐本身。

四、思考。“思考”是指思想，思考，思索。其实我们上面说的“慢”、“分”和“听”都是在思考的参与下完成的。需要思考为什么慢，分，听，并且主动地参与到每一个方法当中。并用脑子的思考去想办法完成。才能让我们学习钢琴更轻松，更快。