歌曲填词心得体会范文样例【实用10篇】

由网友分享时间：2024-05-18 12:20:46

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歌曲填词心得体会【第一篇】

歌曲是人类文明发展的一个重要组成部分，歌曲透过音符和歌词的表达，将不同的情感和思想传递给听众。每个人喜欢的歌曲不同，这与我们个人的经历和情感有着很大的关系。对于我而言，歌曲是我生活中不可或缺的一部分，我经常会通过歌曲表达自己的情感和思考。

第二段：歌曲的灵性和意义。

歌曲不仅是一种娱乐和消遣的方式，更是一种能够让我们感受到人类情感和灵性的艺术。例如，当我听到一首感人的歌曲时，我的思维和情感会随之产生变化，我会感到很放松，心情也会得到极大的宽慰。歌曲能够让我们远离繁琐的生活和工作，引导我们更好地理解人类内心的感受和情感。

第三段：歌曲能够改变我们的情绪。

听到一首歌曲会让我们处于不同的情绪状态，例如有些歌曲能够让我们得到愉悦和放松，而有些则会让我们感到忧伤和悲痛。在我个人的经历中，当我感到压力和困惑时，我通常会听一些激励人心的歌曲，来振奋自己的精神。而当我感到孤独和伤心时，则会听一些慰藉和温暖的歌曲来安慰自己。

第四段：歌曲传递的信息和价值观。

歌曲不仅提供了音乐和歌词，还能传递给我们一些深刻的文化，价值观和思想。例如，一些歌曲反映了社会问题和挑战，提醒我们应该对待他人和环境，保持良好的道德和价值观。一些歌曲鼓励人们应该积极面对挑战，勇敢地追求自己的目标。歌曲时时刻刻地成为人们生活中的一部分，它们向我们传递一些非常重要的价值观和思想。

第五段：结论。

歌曲是一种令人满足和愉快的艺术形式。它们拥有深刻的文化内涵和价值观，能够改变我们的情绪和灵性，让我们遇到挑战时能够保持积极的心态。每个人都有自己独特的音乐口味和喜好，通过聆听自己喜欢的歌曲，我们可以更好地理解自己的情感和思考，并且找到一种适合自己的方式来面对生活中的挑战。

歌曲填词心得体会【第二篇】

填词是一种特殊的艺术，需要有扎实的词汇储备和极高的语言表达能力，只有把握好表达的情感，才能填好一首动听的歌曲。在我尝试填词的过程中，我深深地体会到了许多心得和体会。

第一段：靠自己的语感寻找切入口。

词曲之间的很多互动，都来自于歌词与曲调之间的互动。因此，一个好的歌曲应该歌词和曲调之间完美的融合。为了实现这一目的，词作者可以从曲调出发来寻找灵感。对于词怎么写这个问题，很多词作者会告诉你，其实并没有方案可循，只有自己的语感可以帮你找到一个切入口。

第二段：要有深度的思考，打造更有表现力的歌词。

一首好歌不仅仅在于旋律优美，更在于歌词含义深刻。要想打造出可听性高、情感层次丰富的歌词，就要有深度的思考。作者需要准确地把握歌曲的情感主旨，支配情感主旨，用众多的感官刺激去打动听者的心灵。这样歌曲才具有可听性与深度，才能打动人心。

第三段：真正理解“词到心灵”这个词汇。

懂音乐的人都知道歌词的重要性，那些能够真正传达出情感的歌词，更能够影响听众，让他们心灵受到震动。词到心灵这个词汇并不是轻易就可以领会的，只有真正深层次的理解了词与歌曲之间的关系，才能将词填写的恰到好处，成功地把歌曲带给听众。

第四段：要有扎实的文学和音乐基础。

填词需要有扎实的文学和音乐基础，许多成功的音乐人都具备了这样的基础。文学基础能够帮助词作者把握好词语之间的关系，形成富有层次感的表达，而音乐基础则可以帮助词作者在曲调之间找到更多的灵感，同时还可以在填词的时候更加灵活自如。

第五段：堆砌对歌曲并没有太大的贡献。

写歌不是考试，不需要尽可能地去表现自己的才华，也没有必要把词语堆得很高，只要抓住核心，讲好故事就好了。在填词的时候，最需要注意的是与歌曲风格的协调，这样才能让歌曲的含义传达得更加出色，同时也能让听众从歌曲中感受到最真切的情感。

填词必须得有灵魂，不然就成了一个贫瘠的旋律。要写一首有力度、有温度、有深度的歌曲并不容易，需要作者用心、精心描写，让听众能够把那些前所未闻的情感体验较为开拓的心灵深处。在写歌的时候，一定要有严谨的态度和扎实的基础，让自己的歌曲可以成为听众心中的味道。

歌曲填词心得体会【第三篇】

我对音乐的欣赏体会我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

兴奋。经典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对经典音乐的理解。于是经典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。经典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞；她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾；她让人类淡化了痛，遗忘了伤；她让人类将所有的烦恼丢失。

我以前觉得音乐只是一个无关紧要的东西，想听时听听就行了，不想听就没必要去在意，当然，这是极其幼稚的想法，起码对于现在的我是这样认为的。不过之前也有喜欢听的歌曲，可是当时认为仅仅只是调子的好听，或者是当时的时尚流行，并没有其他想法，更不要去说要对这首歌曲的深入的了解或鉴赏了。等进入了大学选修了音乐鉴赏这门课程以后，对音乐鉴赏学习了以后再反过来去听我所喜欢的音乐，与以前相比这就是天壤之别了，当我具体去鉴赏某首音乐时，我发现会有一种不同的体会。我发现自己的音乐修养在无形中提高了不少，我觉得以后我还可以通过听各种演唱会来提高自己的音乐修养。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能。

姓名：吴亮学号：2012210388班别：建专12班。

通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。

音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。

在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。

在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。

要在以后的教学过程中，弹琴是基础！

一、听课情况：

南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。不足和建议：

1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。

3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。

问题和建议：

1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。

2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。

3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。

4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。

音乐带给了我我能感受的所有。

服工1215023024顾梦旦。

音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果，因为音乐带给了我太多太多，不能言语。，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候，插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲，往往能使我平静许久。

我感觉音乐是一种宣泄，一种孤单，一种自由，一种享受，一种让人难以忘怀的回忆。人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。音乐是一段音符的集合，往往一段生活，一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时，我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星，闪烁在用音乐点缀的星空里。

为什么听音乐？这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案。我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢？因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑，给我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。这也就是音乐的意义，就像诗歌就像小说就像一个个动听的故事一样。她也许不能像书本一样直接给我们以帮助，但你自己喜欢就行觉得爽就行，这一份幸福感觉是无价的，这对人生对生命的价值是无限的。不能忽略这一份听音乐的情感。当然，有时候音乐确实能带给人以思考，但这与你的经历，你的思想有关系。同样的音乐不同的人听，会有不同的感觉，你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感，也许你会去重新思考这一份记忆或情感，从中得到新的一份收获。

只要喜欢听就行，能让你获得享受，引发你感情的变化，从心理和身理满足，这就足够了。说实话，有些所谓音乐能净化人的灵魂我完全不能理解，他们把音乐当成什么了？成神的工具？好的音乐的确能让你产生共鸣或者触级你内心深处的情感，甚至能让你对人生有所思考，但是听音乐不能抱着这个目的去听。人一生不能为了学习而学习，一份感动一份真诚的情感不能给我们物质上的利益，甚至不能提身自己的水平，但你曾经拥有它本身就已足够。

仔细想一想，人看书学习的目的是什么？是为了学习而学习？还是本身喜欢学习而学习？或者是为了将来更好的生活而学习？不管是哪一种，终极目的都是为了获得幸福的感觉，而音乐正是直接可以给你这个东西，反而我们所认为的听音乐能得到的“好处”只是副产品而已。人很容易把手段当成目的反而把目的忘了??这样活的很累很无趣。

我从小喜欢听各种音乐。心情消沉时，听一些激越高昂的交响乐；身体疲惫时，听那些悠扬婉转的民歌。这时，我的思想，我的心灵，都会被音乐所陶醉，那种犹如进入人间仙境般的感觉，让人感到心旷神怡。

我喜欢在某个雨后的黄昏，一边品着咖啡，一边听着音乐，将自己沉浸在音乐之中，任思绪自由翱翔??我喜欢倾听贝多芬的乐曲。在他的交响乐中，我仿佛可以透过音乐看到他那一颗不屈的心。他是一个盲人，一个贫穷者，他贫苦潦倒，但却以他那执着而又坚毅的性格在那样的环境之下以自己的心来谱写音乐。听着他谱写的音乐，融会在他七彩的心境之中，是一种多么美妙而又幸福的事。

有一种声音。穿过这单纯的近乎透明的黑色，在与心同拍的音符的衬托下，我可以思我所思，想我所想，可以去抚摸心底最深处最不可碰触的那个角落--尽管，也许会痛。

我沉醉，我感受到音乐的美丽。就象夏天的丝丝凉雨，轻轻地弹落漂浮在心灵上的灰尘。我感动，我感觉到生命的庄重。就象古钟的千年绝响，悄悄地幻醒我那孤寂的灵魂心境。这就是音乐，融化在空气里，弥漫在阳光里，流动在时光的脚步声中，在生命的长河里流淌，不知疲倦，永无止境......音乐使我微笑，使我流泪，使我发出深深地叹息。

我融化在音乐中，仿佛自己也化作了音符，化成了音乐的一部分。如水的音乐，千回百转中激越了我心中的希冀，慢慢变幻折射出紫水晶的梦纷至沓来，化作缕缕温馨把我包围。

音乐是心灵的共鸣。置身音乐的感觉，孤寂的灵魂不会孤寂，孤寂的灵魂会和着音乐，体会心中的酸甜苦辣。欢乐的人，把音乐融入生活，使自己的生命充满七彩的光芒，时时尽情宣泄那光彩夺目的点点滴滴，是每一个跳动的音符，都奏出生命的节奏，挥洒人生的倒影，长长久久。忧郁的人，把生命融入音乐，使自己的生命在那音乐的忧郁缠绵中醉生梦死，希望永远都不要从音乐中清醒过来，悲伤之美，凄凄惨惨......音乐，已成为我生命中最亲密的朋友。不知不觉中，音乐已伴我走过人生最初而且是最瑰丽的20年，在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋，永不相负。它使人的心灵纯洁无瑕，让人感到轻松愉快而又充满活力。音乐有一种无穷的力量。忙碌的一天的人们，在休息时细细品味音乐的美，这样，你会留下一片净土，去享受属于自己的生活。往事也许会让你热泪盈眶，但是有音乐伴你走过痛苦的历程。在音乐面前，你不必躲避什么，可以开怀大笑，可以尽情高歌，因为音乐会给你带来快乐和欢笑。走遍天下，到处是音乐的空间，在品味音乐的同时去品味人生。生命中没有了音乐，就如同大海中没有了鱼儿，变得死气沉沉；生命中失去了音乐，就如同花儿失去了颜色，不再那么美丽动人。热爱音乐，你的生命就会充满欢乐。

歌曲填词心得体会【第四篇】

作为音乐文化的一个重要组成部分，歌曲一直以来都是人们情感表达的载体和精神寄托的栖息地。其中，nayuta（或NAOMIYUTA）的歌曲以其优美动听、自由独立的风格，吸引了广大乐迷的热爱。作为一名乐迷，我不仅喜欢nayuta的歌曲，更深刻地理解了它们所散发出的情感和意义，下面就针对我个人的心得体会展开论述。

第二段：感受自由与独立。

nayuta的歌曲以其流畅舒缓，自由独立的曲风赢得了无数乐迷。我始终认为，在nayuta的音乐中有着一种自由与独立的情感贯穿，这也是其独特魅力之所在。从歌曲里洋溢着的自由不羁之气，到声音中透出的坚定独立之态度，都深深地打动了我的心灵。正如nayuta在《自由的羽翼》中所唱：“飞向天空，用它面对前方的我”。这句歌词或许就是nayuta音乐的本质。而我则因此生成更多的热爱之情，愿意在这个基础之上，去迸发自己内心的独立精神。

第三段：感受生活的感悟。

nayuta的歌曲还隐含着对生活的感悟和体悟，这也是我深爱这一音乐品牌的原因之一。从《温柔与勇气》到《月海》，一曲曲都传递着对世界和生命的思考和感悟，引导着我们从不同角度看待和理解生活本身。比如，在《月海》中，nayuta唱道：“长夜里追逐着光，勇敢拥抱这片蓝苍”，这句歌词，在我看来，则是一种深刻的人生感悟。人生有时就像冬天一样，所以我们需要有勇气和毅力去面对寒冷，去追求光明与温暖。

第四段：感受情感的传达。

除了它的自由独立、生活感悟以外，nayuta的歌曲也传达了丰富的情感。在这种音乐的引导下，我们能够感受到生命本身的情感，沟通内心深处的喜怒哀乐。例如，nayuta在《时间之翼》中唱道：“过去永远都是过去，重要的是现在和未来”，这句歌词深深地打动了我。它使我明白了一些道理：人生本来就是从过去到未来的一个过程，只有珍惜当下，才能更好地面对未来。正是因为这样的思考，我对生命、对人生的理解有了更多的启发。

第五段：总结。

在我的理解中，nayuta的音乐不仅是一种对人类创作力的挖掘和应用，更是已经深刻地影响了我们这一代人的生活方式。当我们聆听其歌声时，不仅是单纯的娱乐，更是一次心灵的触碰和启发。它诉说的不只是歌词，更是一种文化和思想的传承。深爱nayuta的乐迷们也是在这种情感、生活、思想的指引下，去追逐着自己的梦想和目标。对于我而言，nayuta的音乐成为了我生活中不可或缺的一部分，我也会一直坚定地支持并热爱它。

歌曲填词心得体会【第五篇】

第一段：介绍填词的背景和意义（200字）。

填词是音乐创作中至关重要的一环，能够通过歌词的表达，唤起听众对于音乐的情感共鸣。填词需要写手将自己的感受、思想和独特的表达方式融入其中，使歌曲具有独特的个性和意义。通过填词，我们可以更深入地理解音乐的内涵和作者的情感，同时也可以借此展现自己的才华和创造力。

第二段：填词的技巧与方法（300字）。

填词并不是简单地把一些单词堆砌在一起，而是要用有限的词汇来创造出丰富多样的表达。首先，要从主题、情感和表达方式入手，明确自己想要表达的核心内容；其次，要根据歌曲的旋律和节奏，选择合适的韵律和押韵方式，使歌词和音乐的配合更加协调；最后，要注重歌词的精炼和简洁，用恰当的词语表达更多的含义，以吸引听众的注意力。

在填词的过程中，我意识到了文字的力量和细节的重要性。通过选择恰当的词语，可以传达出更精准的情感和意义，使歌曲更加真实动人。同时，在押韵和韵律的安排上也需要仔细斟酌，以使歌曲的整体效果更好。此外，填词的过程也是一个创造的过程，需要借助灵感和想象力，将自己的情感和理念融入其中，使歌曲达到最佳的艺术效果。

第四段：填词带来的收获与成长（200字）。

填词不仅仅是音乐创作的一种方式，更是一种心灵的沟通与表达。通过填词，我发现自己的语言表达能力得到了提升，思维也更加灵活多样化。与此同时，通过体验不同的音乐风格和情感表达，我也更加开阔了眼界，对于音乐的理解和欣赏能力得到了提高。填词的过程给了我创作的乐趣，也激发了我对于音乐创作的热情。

第五段：总结填词对于个人和音乐的重要意义（200字）。

填词是一项需要耐心和努力的创作过程，通过不断的学习和实践，我们可以提高自己的填词能力，为音乐创作增添更多的色彩和价值。填词不仅是个人表达情感的途径，也是传递信息和引起共鸣的工具。通过填词，我们可以更好地理解音乐的内涵和情感，使音乐的力量得到更广泛的传播。填词的心得体会不仅适用于个人的填词创作，也可以拓宽我们在其他领域的创造力和表达能力。

总结：填词是一项艰深而有趣的创作过程，在这个过程中，我们需要充分发挥自己的想象力和创造力，同时也需要深入理解音乐的内涵和情感。填词带给我们快乐和满足感的同时，也让我们更加喜欢音乐和创作，成为自己人生中必不可少的一部分。

歌曲填词心得体会【第六篇】

学校：三合口中学。

年级：六年级。

姓名：王怡。

指导：赵双锋。

我曾见过少年特有的青春活力，但现在已是死气沉沉；我曾见过天真烂漫的微笑，但现在已是无奈痛苦的呻吟；我曾见过幸福美满的家庭，但现在已是妻离子散、家庭破裂。

这一切的一切，是自然的灾害吗？还是时间的变迁呢？不，都不是！这无尽的悲剧都源自于它--------毒品。因此，我们要远离毒品。

但想要远离毒品，首先就得了解、认识毒品。毒品不光指海络因，还包括鸦片、吗啡、可卡因以及其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品。吸食和注射毒品后，会严重危害身体和精神健康，破坏家庭幸福；诱发刑事犯罪，危害社会治安；危及国家和民族等。

人们对毒品，都是一吸一兴奋，二吸上瘾，三丢性命。辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时，三年吸光了包括两幢楼房，一辆出租车在内的百万家产后，又借了80万元的债，致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头。

不仅在现在，就连在历史上，我国就已深受烟毒的危害，鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难，中国人曾被称为“东亚病夫“。

一件件血的教训，都是因为吸毒，吸毒，给我们的代价太大！珍爱生命，远离毒品。让天空不再灰暗，让疾病不再回来，让社会不再无情，让爱人重回我们身边。

别让毒品终结了我们的生命。

歌曲填词心得体会【第七篇】

院系名称：化学化工系班级名称：应用化学2班学。

号：2012030198姓。

名：王姿雅。

1《20世纪歌曲发展史》课程学习总结。

《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中，通过欣赏不同时期的歌曲，使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感，获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣，尤其是在了解了歌曲的背景后，那些歌曲听起来似乎更有味道了。

一直很喜欢听邓丽君的歌，通过这段时期的学习，使我了解了这些歌曲的背景，听起来韵味也不同了，感觉很不错，值此我越来越喜欢这个课了。

2学堂乐歌兴起。

在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期，历经一系列反帝反封建的农民革命，戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”，以及中国共产党领导下的新民主主义革命，这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮，在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统，如《天心顺》，《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展，民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点，如“天韵社”，“大同乐会”等等。

3夜》，以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后，我国的歌曲又有了一个很大的发展。

我最喜欢的部分就是校园歌曲了，有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。

让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐，文部省根据学校没有音乐教材的情况，发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是，反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年，太平洋战争爆发，校园歌曲热在日本走向低潮。

校园歌曲的演唱在70代中期，校园歌曲在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地，并将校园歌曲推向了辉煌。

在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》，以真诚与纯洁为标志，给人们，尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹，令我感触颇多。

当我们回首青春的时候，所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来，就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时，4除了美丽，谁能清晰地记得它的每一种色彩，谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。

听着激励的校园歌曲，在这个浮躁的时代，我找到了些本该属于我的东西，很感谢《20世纪歌曲发展史》，感谢你给我带来了以前没有的视听体验，感谢你让我更加成长，懂得更多知识，感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲，谢谢你！

歌曲填词心得体会【第八篇】

填词是一项具有挑战性和创造力的音乐创作方式。填词不仅要符合音乐的节奏和曲调，还要表达出歌曲要表达的情感和主题。填词需要作者有一定的敏感度和创作能力，并需要不断的练习和尝试。在填词创作中，我也积累了一些心得体会。

第二段：理性思考。

填词并不是凭空捏造，而是需要有一个切实的故事和情感来支撑。因此，在填词之前，我们首先需要理性思考，明确歌曲的主题和情感表达的方向。只有这样，我们才能更好地填出符合歌曲主题和情感的歌词。

第三段：灵感来源。

在填词中，灵感来源十分重要。我喜欢去观察生活中的细节，可以从一些平凡的事物中找到灵感。同时，也可以从阅读、旅行、交流等方面寻找灵感。只有保持灵感充沛，才能在填词时更加游刃有余。

第四段：运用技巧。

填词虽然要有灵感，但也需要借助一些技巧。比如，多听音乐，模仿一些经典的歌曲或者自己喜欢的歌曲。同时，掌握一些常见的歌词写作技巧，比如运用修辞、用词准确、不拘泥于字面意思等。运用技巧，可以让歌词更加有吸引力同时也更加能够引起听众的共鸣。

第五段：不断提高。

填词是一个不断提高的过程。在填词时，我们需要不断思考和反思，发扬自己的优点，同时也不断地提高自己的写作技巧和对音乐的理解。只有不断地付出和努力，才能在填词中追求更高的创作、卓越的表现。

结论：

填词是一项需要灵感、技巧和努力的艺术。通过理性思考、灵感来源、技巧运用和不断提高，我们可以在填词创作中获得更多的成功和感受。同时，填词也可以让我们更好地了解音乐和表达自己的情感。希望每个爱好音乐和创作的人都能在填词中发扬自己。

歌曲填词心得体会【第九篇】

首段：

当提到音乐，最能引人共鸣的当属歌曲了。歌曲是一种能够唤醒人们情感的方式，无论是快乐、悲伤、充满力量的歌曲，都能陪伴着我们度过人生中的不同阶段。在这个快节奏的社会里，歌曲作为一种艺术形式，已经成为了许多人舒缓压力、释放情感的媒介。尤其是在遭遇挫折、失落或疾病的时候，歌曲可以带来无限的力量。

二段：

对于我来说，歌曲就像是灵魂的食粮，能让我更深层次地认识自己。每一首歌的背后都有一个故事，那些经历过人生的艰辛与苦痛，却仍然保持坚韧、不屈不挠的歌手们，是我最敬佩的人。例如著名女歌手Adele，她的歌曲总是充满了激情和痛苦。当听到她那沉重的声音，便能感受到那些被她淋漓尽致地展现出来之情感。她的音乐不需要很高雅的语言和华丽的乐器，只需要她的声音，就能让我禁不住泪流满面。歌曲中所包含的是许多人共同经历的故事，通过这些歌曲，我能够更加深入地了解到自己内心的想法与感受。

三段：

除了自己的情感体验之外，歌曲也可以带给我们很多情感的启示。例如KatyPerry的《Roar》这首歌，她说：“我那时在一段精神上的逃脱过程中，不得不再次鼓起理想主义的思想，拼凑出自己”的“吼叫”。这首歌的创作灵感来源于她经历过的那一切困难；它传递着“以行动代替言语”的力量，呼吁听众勇敢地面对自己的困境并迎接挑战。歌曲是我们慰藉心灵、唤醒勇气的重要物体之一。

四段：

尽管歌曲能带给我们很多激励和信念，但是它们同时也能唤起我们深深的悲伤和忧伤。例如在听到CelineDion演唱的《MyHeartWillGoOn》时，我就会感到一种强烈的伤感情绪。尤其是在周围人事不利，独自一人的时候，此时此刻，就会感到只有这首曲子能让我心灵得到宽慰。但是从悲伤中走出来始终是我们人生中必须经历的一段旅程，歌曲也能一路的陪伴着我们，帮助我们走出伤痛的情感困境。

结尾段：

歌曲在我们的人生中扮演着非常重要的角色。它能够协助我们回忆过去，也能让我们去面对未来。在人类的历史长河中，许多歌曲也成为了经典，至今依旧深深地扎根在许多人的心灵深处。在人类的历史中，音乐的价值仅仅是我们无法描述的，因为它用它的独特表达方式、良好的声音质量及不同的音符，来表达人类情感上的复杂、矛盾、丰富和多面性。歌曲，永远是一份温暖的陪伴，可以轻盈地化解我们的忧虑，给予我们力量和勇气，让我们在生活中更加坚忍不拔、不屈不挠，面对任何的挑战。

歌曲填词心得体会【第十篇】

歌曲是人类表达情感的一种形式，可以让人们用最简单的方式表达自己最深刻的心声。每一首歌曲都有它自己的故事和内涵，听众可以从中获取到属于自己的情感共鸣。在这篇文章中，我将分享我选择的一首歌曲，以及从中所获得的心得体会。

第二段：选曲与歌曲介绍。

我选择的歌曲是《青花瓷》，这首歌的歌词由周杰伦创作，音乐由周杰伦和林宥嘉共同完成。这首歌曲被广泛传唱，其流行程度甚至超越了任何一首歌曲。歌曲中蕴含着对爱情和生命的思考，融入了中国传统文化元素，将现代与古老之间的和谐融合得非常完美。

第三段：歌曲中的情感共鸣。

这首歌曲让我想起了自己的青春岁月，那时的我也曾为爱情付出过许多。歌词中“翻翻如此简单美丽的字眼”让我回想起了那些我曾经用尽全力写下的情书。也让我意识到生命无常，应该好好珍惜当下。在歌曲的和声中，我感受到了对生命的崇敬和爱情的炽热，同时也能够释放出自己内心的困扰和矛盾。

第四段：歌曲中的文化魅力。

歌曲中还融合了许多中国传统文化元素，如“青花瓷”、“提壶望月”等。这些元素让歌曲更具有气质和文化底蕴，也使人们更能够了解和体验中华传统文化的魅力。在听这首歌的过程中，我也能够领略到这种文化气息所带来的情感共鸣和愉悦。