音乐教师的心得体会范文汇聚优秀10篇

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音乐教师的心得体会【第一篇】

音乐是一门优美、动人的艺术,同时也是一种情感的表达方式。作为一名教师,在教授音乐方面的经验让我深受启发和打动。在教学过程中,我对音乐产生了许多的感悟和体会,它不仅丰富了我的人生,更让我深刻明白了音乐对学生的重要性。在本文中,我将从五个方面来分享我的教师音乐心得体会。

首先,音乐是一种沟通的方式。在音乐课堂上,我常常发现学生能够通过音乐与我建立起真实而深刻的联系。音乐是一种无需语言的交流方式,它能够连接起学生的内心世界和外在的现实环境。当我教授学生演奏一首乐曲时,我常常感受到他们对音乐的热爱和投入。通过演奏,他们能够表达出自己独特的情感和思考,与此同时,他们也能够倾听他人的声音和观点。音乐让学生们感受到了一种真实而深刻的交流,这种交流能够激发出他们潜在的才能和创造力。

其次,音乐是一种情感的宣泄。学生是一个情感世界丰富而敏感的群体,而音乐正是他们表达情感的天然出口。在音乐课堂上,我经常发现学生通过音乐来宣泄内心的痛苦和困惑。当我教授学生演奏一首忧伤的曲子时,我可以看到他们的眼神逐渐变得柔和,心情也变得宁静。音乐能够把学生们的情感全情释放出来,让他们能够感受到真正的自由和愉悦。通过音乐,学生们不仅能够表达出自己的情感,也能够学习到如何理解他人的情感和尊重他人的感受。

第三,音乐是一种培养品味和情操的艺术。在音乐课堂上,我常常强调音乐对学生的影响。音乐能够磨练学生的品味和审美能力,让他们能够辨别出高质量的音乐作品和表演。同时,音乐也能够提升学生的情操和修养。通过学习音乐,学生们可以感受到音乐作为一种文化的力量和影响力。他们能够与音乐作品产生共鸣,并从中得到美的心灵愉悦和启发。音乐给予了学生们一种全新的视角来看待世界和自己,通过音乐,他们能够真正感受到文化对个体成长的积极影响。

第四,音乐是一种创造力的展示。在音乐课堂上,我鼓励学生们积极参与演奏和创作。音乐能够激发学生们的创造力和创新思维,让他们能够展示自己独特的才能和想法。当学生们在演奏中融入自己的创意和情感时,他们的音乐也变得更加独特和生动。通过音乐的表演和创作,学生们能够感受到自我的存在和价值,也能够培养出自信和坚持的品质。

最后,音乐是一种培养团队合作精神的艺术。在音乐课堂上,我重视学生之间的团队合作和协作能力的培养。音乐能够让学生们意识到彼此之间的配合和交流的重要性。当学生们在乐队中一起演奏时,他们需要相互配合和尊重,共同达到音乐的效果。通过团队合作,学生们不仅能够培养出团队意识和合作精神,也能够学会倾听和接纳他人的想法和意见。

综上所述,音乐教学不仅让我成为了一名从事音乐事业的教师,更让我拥有了一种独特的人生体验和收获。通过教授音乐,我看到了学生们的成长和进步,也看到了音乐对他们的积极影响和意义。音乐是一门奇妙的学科,它能够触动人的心灵和感受到一种美好的存在。我希望我的音乐教学能够给学生们带来快乐和启迪,并在他们的人生中播下音乐的种子,让他们在音乐中发现自己的独特之处。

音乐教师的心得体会【第二篇】

音乐是一门独特而美妙的艺术,它能够开启人们内心的情感世界,同时也能够培养人们的审美情趣。作为一名教师,我有幸能够在教学中与学生一同分享音乐的魅力。多年来,我积累了许多宝贵的经验和体会,今天我想分享一下我在教师音乐方面的心得体会。

首先,作为音乐教师,我深刻认识到音乐对于学生的影响力是巨大的。音乐能够唤起学生内心中的激情和情感,让他们在音乐的世界中找到属于自己的独特乐趣。因此,我在课堂上注重培养学生的音乐情感,帮助他们通过音乐表达自己的情感和想法。我鼓励他们多与音乐互动,用心去感受音乐给予他们的美好体验。通过这样的教学方式,我发现学生们对音乐的兴趣和热情更加高涨,乐于活跃于音乐课堂。

其次,我发现通过音乐教学,我能够激发学生的自信心和创造力。音乐是一门需要即兴创作和才华的艺术,它能够让学生在自由的创作中找到自己的独特风格和个性。在我的音乐课上,我鼓励学生们积极参与创作,通过小组合作或个人创作让他们展现自己的才华。我给予他们足够的自由空间和鼓励,让他们敢于表达自己的想法和观点。当学生们发现自己的音乐作品能够得到他人的肯定和欣赏时,他们的自信心也得到了有效的提升,这对他们的个人发展和成就感有着积极的影响。

此外,音乐教育还能够促进学生全面发展。音乐教育不仅仅是让学生学会演奏乐器或唱歌,更重要的是通过音乐教学培养学生的综合素养和才能。例如,在学习乐理知识的过程中,学生需要培养自己的观察能力和逻辑思维能力。在合唱或乐团活动中,学生们需要发扬团队精神和合作能力。通过各种音乐表演和比赛,学生们能够培养自己的表演技巧和舞台魅力。所有这些都是音乐教育所带给学生们的全面发展和提升,使他们能够更好地适应社会的要求和挑战。

最后,音乐教育也能够加强学生与艺术的联系,培养他们终身学习和欣赏音乐的能力。通过学习音乐,学生们能够更好地欣赏音乐作品,理解音乐的内涵和艺术价值。音乐作为一种语言,可以帮助学生们表达自己,了解他人。音乐作为一种文化传承,可以让学生们更好地了解各种不同的音乐风格和流派。音乐作为一种娱乐方式,可以让学生们在忙碌的学习生活中找到放松和解压的途径。学生们通过音乐教育,能够培养自己对艺术的热爱和追求,并且成为音乐的忠实拥趸和传播者。

总之,音乐教育对于学生的发展和成长具有积极而深远的影响。作为一名教师,我深感责任重大,我将继续努力成为一名更好的音乐教师,用心去教育和感染我的学生们。我相信,在教与学的过程中,音乐的魅力将继续为学生们带来更多的快乐和启迪。

音乐教师的心得体会【第三篇】

作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

一课堂教学:

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

三、课外活动:

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。每周四的课外活动时间训练,从歌唱姿势到发声训练有计划有步骤的进行训练,虽然工作只进行了短短的两个月,但学生已初步掌握了歌唱的基本方法,及气息的运用。为今后的合唱教学打下了良好的基础。

四、考试:

为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。

五、其他:

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。

在今后的工作中,我将继续努力,使自已的教育教学工作更进一步。

音乐教师的心得体会【第四篇】

这段时间我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书,从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节,做优秀的`音乐教师——《你能成为优秀的教师》读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动,同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服。

我经常回顾自己的工作经历,也时常反思自己的成长和发展,结合自己的工作实践,我常常思索:怎样做一个优秀的教师?怎样能成为一个优秀的音乐教师?我想这也许是很多同行一辈子都在考虑的问题。今天把这几点感想诉诸于笔端,让它每时每刻检验我、督促我,伴我成长。

毫无疑问,我自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面结合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也爱音乐、乐于领悟音乐。同时,专长是音乐教师自身最为宝贵的资源,最能代表自己水平的专长不能放弃,要大胆切入自己的专长。学生对一个专业教师一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。学生们最希望的是老师能把看家本事教给他,所以适时的在学生面前表现一下自己的专长,吸引学生的注意力,激发学生的兴趣,然后有计划的传授这些知识,并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容,这样既能使自己发挥专长,又能使学生学有所得,而且可以增添学校的文化特色,何乐而不为?目前我国已有许多学校是在这样做了,比如珠海恒隆学校的京剧进课堂,上海建平实验学校的口哨课等。

课堂教学是我们教育工作的核心,也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和灵活运用以及教育经验的积累是成功教学的重要因素。

1、做研究性教师。要真正成为所任教年级的音乐教育的抉择者,根据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法,重新组合教学内容(或补充或替换),抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点,深入实践、探讨、研究下去,就可能出成果,以自己的教学实践撰写理论性文章,也就是所谓的小课题研究。如果按部就班的按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。

2、活用教学方法。培养即兴教学能力。对于传统教学法的学习是在大学时代的必修课,真正在教学实践中的领悟却是另外一回事。在教学中仅仅是理论上的“奥尔夫”“柯达伊”“示范法”什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。而“无招胜有招”,即学他人之长,补己之短;扬他人之长,敢创新招。解决问题的最佳办法就是随机应变,有时满腹的经纶敌不过在教学实践中的一个奇妙的点子。

3、善于总结得失。及时写出研究性论文就是其中一种总结方式,善于总结自己的得失是世界上所有聪明之人的共同素养。

音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动,仅仅凭自己出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的,要学会不断利用外部资源和条件,进行优势积累。就要处理好与领导、同事、学生的关系,得到社会认可,培养自己的组织能力、协调能力、交往能力等。

“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。大学里的所学,勉强只够上路从教,后面的漫漫长路怎样走得更精彩,更充实,还得靠自我学习和在个人修养上一辈子的自我完善。从另外一个意义上来讲,音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是学习的过程,有许多方面的东西甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,不能放松自己各方面的学习。

总之,作为一名向“优秀”靠拢的教师,应该以扎实的作风潜心实践,做到持之以恒,坚持不懈;应该以自觉的精神对待学习,不必急功近利,心浮气躁;应该以务实的心态思考问题,力求兼收并蓄,博采众长;应该以独特的眼光大胆创新,做到不拘一格,匠心独运;让自己的工作、生活、学习始终处于一种研究的状态,让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。让自己的人生活的更精彩!

音乐教师的心得体会【第五篇】

成功的上好一节课所包含的因素还有许许多多,以上几个方面只是我在教学实践中的点滴体会,我将会在以后的教学生涯中积极总结教学经历,争取早日成为一名经历丰富的音乐教师!作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:

在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比方作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和开展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参加适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进展弹奏,展示自己表现才能的好方法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比方说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,参加形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。一般来说,再简单的.乐曲或者练习曲,都有可能进展比照,至于比照是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进展要求;多听、多看、不放过任何表演的时机。要鼓励孩子在适当的场合进展表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而到达良好的教学效果。

1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进展演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进展比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个部分的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段,切不可无视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为根底。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的详细方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进展讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进展讲解。其顺序按左右手分别进展。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

音乐教师的心得体会【第六篇】

继续认真贯彻市教育局、教研室、学校相关工作意见,坚持以新课标理念为指导,以各教育法规为准则,结合学校音乐教学实际,把握音乐课程多元化、人文性特征,全面提高音乐教育质量,促进学校艺术特色发展。

二、工作目标。

加强音乐教师队伍建设,提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向,优化音乐学期教学,丰富课余音乐生活,培养学生审美情趣,发展学生个性,推进学校校园文化建设。

三、主要工作。

1、切实加强学习研讨,努力提高综合水平。

加强教师理论学习和业务学习,将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合,深入解读课程标准,更新教育理念,不断提高理论修养。

2、认真落实课改精神,努力提高教学效果。

(1)关注学生情感,营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

(2)严格“五认真”规范,以学期教学为中心,提高教学效率。

(3)构建“知识与技能,过程与方法,情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性学期教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式,采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式,鼓励学生积极参与,大胆表达,在活动过程中体验、感受,培养兴趣,提高能力。

(4)灵活选用各种教学形式、教学方法,根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景,引导、鼓励学生积极参与,圆满完成教学任务。

(5)组织好课外活动,使学期学习得以延伸,并使学生在活动中获得新知,兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子,积累优秀作品,积极参加校内外音乐比赛。

3、致力追求以校为本,努力提高教科研水平。

以校本培训为主阵地,经常化、专题化、系列化开展教研活动,加大研讨力度,不断探索和实践,努力提高教科研水平。

(1)重视自身业务学习和提升,强化基本功训练,不断提高专业和教学技能。

(2)积极开展集体备课,注重理解新教材,创造新模式,设计新课型,运用新方法,突出研究性、实效性。

(3)开展经常性听课、评课系列活动,做到听、评、导、学,推动学期教学效果的提高,不断丰富教师的教学经验。

(4)以现代化教学理论指导实践,不断学习现代教学手段,大胆改革学期教学,拓宽活动形式,改进评价体系,不断总结,成长为一名科研型的教师。

4、不断完善校本课程,积极准备市级申报。

邀请专家领导对现有的校本课程提出修改意见,并在此基础上积极准备镇江市级课题《音乐校本课程开发与实施的研究》的申报工作。

音乐教师的心得体会【第七篇】

作为一名新音乐教师,我有幸能够与学生们分享音乐的美妙与乐趣。在这一年的教学经验中,我深刻体会到了音乐教育的重要性,同时也积累了一些心得体会。

第二段:培养学生的音乐兴趣。

首先,我认为最重要的是培养学生的音乐兴趣。音乐是一门艺术,它需要学生们对音乐有一种热爱与感觉。因此,我善于在课堂上通过讲解音乐的特点、历史背景以及与生活的联系,激起学生们对音乐的兴趣。我也经常安排学生们参观音乐会、听取大师的讲座等活动,帮助他们更好地理解音乐并培养对音乐的热爱。

第三段:提高学生的音乐素养。

其次,我意识到提高学生的音乐素养是教学的重要目标之一。一个有良好音乐素养的学生,既能准确地理解音乐,又能更好地表达音乐。因此,我注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力。我通过听取世界各地的音乐作品,让学生们接触不同风格的音乐;通过声乐、器乐训练,提高学生们的音乐表达能力。同时,我也鼓励学生们参加音乐比赛和演出,为他们提供展示才华的机会,进一步培养他们的音乐素养。

第四段:关注学生的个体差异。

另一方面,我也十分重视学生的个体差异。每个学生都有自己独特的音乐天赋和兴趣。我会根据学生的特点,为他们量身定制适合的教学计划。对于那些对音乐有天赋的学生,我会提供更高难度和挑战性的学习任务,帮助他们充分发挥优势;对于那些对音乐稍显陌生甚至没有兴趣的学生,我会采用更加生动有趣的教学方法,激发他们对音乐的兴趣。在教学中,我也十分注重与学生之间的沟通,了解他们的学习需求和困惑,及时作出调整和帮助。

第五段:教师的成长与反思。

作为一名新音乐教师,我深刻认识到自己的不足,并不断进行教学反思和提高。我经常参加相关的培训和讲座,了解最新的音乐教学方法和理论。同时,我也积极与同事们交流经验,取长补短。此外,我还努力提高自己的音乐技能和知识,不断充实自己。通过这一年的教学经验,我感受到了自己的成长与进步,也更加坚定了从事音乐教育的决心。

总结:

总而言之,新音乐教师需要注重培养学生的音乐兴趣、提高他们的音乐素养,关注学生的个体差异,并不断进行教学反思与提高。音乐教育是一项高尚而重要的事业,通过不懈的努力与探索,我相信我会成为一名更好的音乐教师,为学生们带去更多的音乐欢乐和知识。

音乐教师的心得体会【第八篇】

本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象和律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表示音乐,并在一定基础上发明音乐。

一、精心设计问题,引导学生参与。

我们传统的音乐教学过于注重歌唱的训练,侧重了情感、兴趣的培养,忽略了对中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。我们要进行知识与技能的教学,但不是象以前那样简单机械地训练,而是应该运用各种手段让知识与技能的学习变得生动有趣起来,让这种训练隐藏于各种活动之中,蕴涵在情境教学当中,使学生不知不觉的学会这些知识与技能,为今后更好地学习音乐打下良好的基础。针对这一点,我在课堂上比较注重依据课标要求,由浅入深,由简入繁,循序渐进地制定教学计划,确定音乐教学进度中乐理知总识的内容,有的放矢地进行乐理教学。

二、运用多种感官,提高学习兴趣。

一堂好的音乐课不仅仅是单纯的声乐课,它能使学生的心智得到陶冶,各种感官得到充分的表现和发展。例如教学第五单元《八音和鸣》时,按照不同的主题,听音乐并出示与音乐相配的背景和乐器,学生边听音乐边进行联想,运用多种感官想象古典音乐描述的内容。让学生听完后讨论分析,再次边听边看边想象,还出示几幅图画做提示,帮助想象。这样,在课堂上充分发挥了主体性、使学生思维活跃,提高了学生学习的兴趣,同时也体验到了自己创意的成功感。

三、注重个性发展,培养欣赏和创造美的能力。

音乐教育其本质就是审美教育,它不仅具有其他学科所共同的认识功能,更为鲜明的是以其“直指人心”的审美价值而具有不可替代的美育功能。”由此可知,音乐学科是美育的重要组成部分,也是对学生进行美育的主要途径之一。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受美、欣赏美和理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式,使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游,充分发展他们的艺术创造才能,切实提高了他们的审美能力。

四、创设轻松课堂,营造和谐氛围。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。音乐是“动”的艺术,苏霍姆林斯基曾经说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见,在教学过程中,应当尽可能让学生参与教学活动,在师生互动当中,一同分享掌握知识的无穷乐趣。所以,在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

五、及时评价反馈,增强学生自信。

为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。每人写1篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查。

以上是我一个学期来的教学心得,虽然受到学生的欢迎,但我知道还远远不足,在以后的教学中,我决心要多走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游。

音乐教师的心得体会【第九篇】

转眼间一学期的教学工作又结束了。作为刚毕业参加工作不久的年轻教师,本人在本学期内担任二年级的音乐教学工作。回首一学期的音乐教学工作,有一定的成绩,但也有一定的不足。教师基本功大赛、论文的参评及参加与教师相关的演出都是我工作的一部分,更主要的是教学工作。

在这里,我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思,以便于今后更好的开展音乐教学工作,弥补不足,精益求精。

一、基本情况概述。

本学期一直担任二年级的音乐教学工作,在教学上注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感,不仅仅学习课本上的歌曲,让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动,还要多提高学生的音乐表现和鉴赏能力,汲取一些课外的音乐知识、音乐理论等,促进学生的全面发展。

二、教学工作方面。

1、在本学期,我抱着严谨的工作态度完成教学工作。

虽然备课方式是手写形式,但我仍然按要求,用心备课,并且每课有教学目标、教学重难点、教学准备、详细的教学过程及教学反思,教学设备有待完善,所以没有更多的教学活动教具,所以学生只能通过图片来了解,在课堂教学中多少有些缺憾。

2、由于教材的改版,又没有过二年级音乐教学经验的我,开学初才能对二年级的学生进行学情分析、对教材进行了解。想办法让课堂教学中每个教学环节环环相扣、相互联系,结合以前孩子上课的实际情况,进行教学上的设计改动,但教学设计还应再详细一点,可能也是我的教学经验不够丰富,想到的不够全面,以后我会多注意。

3、在上课方面,孩子爱动的习惯不可能一下就改正,而且音乐课本身就是活跃孩子们情绪的课,但也培养学生良好的上课习惯,因为身兼礼仪课的我,多少还要在孩子面前立一些威严。在音乐课上会培养学生听音乐完成相应事情的习惯,如听音乐起立师生问好、听到相应的音乐保持安静等。

在学唱歌曲的同时,注入一些课外的小知识,用学生摆造型的形式学习音符时值,以便于让学生对学习音乐知识不感觉到枯燥乏味,对音乐充满兴趣,真正的培养了学生的音乐审美。但有时真的hold不住孩子们在看完音符造型爆笑的场面!

三、情感态度价值观。

1、音乐是非常神奇的,它是一种看不见、摸不到,只能用耳朵听、用心去感受的东西!能够唱会课本上的歌曲只是学习音乐的目标之一,学习音乐的基础便是听、唱。通过聆听音乐、表现音乐、创造音乐等教学活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,使音乐艺术净化心灵、启迪智慧,有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

2、不能单纯的说音乐课就是教师教会学生唱歌、学生学会唱歌,太浅白了。我认为,音乐课的作用是培养学生提高审美修养及积极乐观的生活态度。让孩子们真正懂得音乐、了解音乐才能听懂、理解音乐的内涵。所以得让学生多听、多看,多接触优秀的音乐作品,增长音乐知识,拓展音乐视野。

音乐教师的心得体会【第十篇】

通过这么多天的学习,一次次聆听了专家们精辟的讲座,让我受益匪浅。不仅思想上受到很大的震动,在教育观念上也得到了更新。作为我,我深知自己在教学上是不成熟的,更清新地认识到自己在教学过程中还存在太多的问题,但是经过这一段时间的学习,如果以前我是在黑暗中摸索着朝前走,那么现在我眼前有了星星点点的萤光,在指引着我;在召唤着我。

通过培训,我结合自己情况,明白,如果要做一个老师,要做一个好教师,就应不断地学习,不断加强自身的素养,练好“内功”。一个教师,即使你水平再高,但你不能把它通过合理的途径传授给学生,那么你也不能算一位合格的教师。因此,我们要经常认真反思每天的教学得失:课堂导语有没有调动学生的积极性,探究活动有没有符合学生的认知水平,材料提供有没有恰倒好处……、好的坚持并改进;不好的甚至是错的坚决舍弃。还要走科研之路,做复合型教师。

现代教师在教学中不应只固守课程标准、课本而狭隘自己的天地,更不应仅用“时间加汗水”、“阳光加灯光加经验”的方式来进行教学,这种教学方式是“粗放式”的,是“刀耕火种”式的。现代教师应是知识丰富、视野广阔、思维活跃、能掌握现代教育技术的复合型人才,能在教学中研究,在研究中教学,能在多层次的知识、智能、情境、背景下开拓创新,做复合型教师。

教学中我努力让学生自己去探索,自己去实践,充分的发挥学生的主体地位,让学生感受到自己的重要性。学习歌曲时,我没有一句一句地教,而是老师弹琴,学生自己用“啦”模唱旋律,然后自己带词试唱,对于难点处再单独教一教。为了促进个性发展,我采用了男女生分唱,以达到相互学习,进而巩固以学知识。

音乐与活动是沟通的,给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性,解释的自由度是最大的。所以,音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,它最能体现人的个性。在教学中我尽量为学生提供这样的自由。画画、舞蹈、创编歌词、朗诵等是小学生最喜欢的活动方式。因而我在音乐教学过程中十分注重这种音乐活动过程的展开,本课通过小组合作以多种形式来展现自己心中的春天,激发了学生创新的潜能,给他们探究知识的空间,让他们大胆想象,自由创造,在这里课堂活跃气氛达到了最高点。

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