童声合唱教学心得体会范文汇聚【8篇】

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童声合唱教学心得体会【第一篇】

合唱是一种集体演唱形式,它通过声音的和谐与统一,给人们带来无尽的美妙感受。作为音乐教师,我有幸参与并指导过多次合唱课程,这让我对合唱教学有了深刻的理解和体会。在合唱教学的过程中,我从中学到了很多,也收获了很多。

首先,合唱教学需要注重培养学生的集体意识和团队精神。合唱是一种集体艺术形式,唱好合唱需要全体成员的齐心协力。在合唱教学的过程中,我经常组织学生进行合唱排练,让他们共同在一个音乐家族中成长。通过合唱的训练,学生们懂得了如何相互合作、相互支持,以及如何通过音乐来传递情感。这种团队合作的精神不仅对于合唱表演非常重要,也对学生的个人发展有着深远的影响。

其次,合唱教学需要注重音准和声音技巧的训练。合唱的声音和谐统一,需要每个成员有良好的音准感和声音控制能力。在合唱课堂上,我会给学生们进行音调训练和声部练习,帮助他们提高音准和音色的掌握能力。同时,我也会教导学生们一些声音技巧,例如连音、颤音等。这些训练和练习不仅能够提高学生们的唱功,还能够培养他们对音乐的敏感性和表达力。

此外,合唱教学中的艺术指导也非常重要。合唱不仅仅是一种技术活动,更是一种艺术表达。在合唱教学中,我注重培养学生的音乐表达能力和艺术感受力。我会引导学生们去理解音乐作品的内涵,去感受音乐的情感和意义。在指导表演时,我会告诉学生们如何运用声音的变化和动作的表演来传达音乐中的情感和意义。通过这种艺术指导,学生们可以将技术和表达结合起来,使合唱更富有灵魂和感染力。

另外,合唱教学也需要注重学生的自主性和创造力的培养。合唱的乐曲和表演方式可以有很多种可能性,学生们应该有机会去尝试并发挥自己的想象力。在合唱教学中,我经常鼓励学生们提出自己的意见和想法,让他们参与到合唱的创作和演绎中去。通过自主参与,学生们不仅可以培养自己的想象力和创造力,也可以更好地理解和欣赏音乐作品。

最后,合唱教学还需要注重实践和演出的机会。合唱是一种舞台艺术形式,需要通过演出来进行展示和传播。因此,在合唱教学中,我会为学生们提供演出的机会,让他们亲身体验合唱的魅力。无论是在校内还是校外的演出,学生们都能够通过合唱来展现自己的才华和努力。这种演出的机会不仅能够提升学生们的自信心和舞台表现力,也能够让他们从中收获成就感和获得认同。

总而言之,合唱教学是一项充满挑战和快乐的工作。通过合唱教学,我学到了集体意识、音准和声音技巧、艺术指导、学生自主性和演出机会等方面的经验。这些经验不仅能够让我更好地指导合唱,还能够启发学生们对音乐的热爱和追求。我相信,在未来的教学实践中,我会继续不断地探索和总结,为合唱教学做出更多的贡献。

童声合唱教学心得体会【第二篇】

合唱是一项美妙的艺术形式,能够将众多声音融合在一起,产生出高度和谐的音乐效果。然而,要提高合唱质量并达到专业水准,需要在合唱排练过程中有良好的教学指导和精心的准备。在我参与合唱团的排练教学过程中,我体会到了一些关键的经验和心得。在下文中,我将分享这些心得,以便能够提高合唱排练的效果和质量。

首先,了解组员的个人水平和音乐背景非常重要。合唱团中的成员来自不同的音乐学院、艺术团体和业余爱好者。每个人的音乐水平和经验都有所不同,因此在排练开始前,要进行一次彻底的调查。了解每个人的声部范围、音域极限和技术能力,可以帮助指导老师更好地安排合唱阵容和分配声部。这样,在排练过程中,每个人都能充分发挥自己的优势,同时也能在不同的艺术水平上进步。

其次,创造一个积极的排练氛围是非常重要的。合唱团的排练应该是一个积极向上的环境,鼓励团员展示自己的才能,并且充满了互相学习和成长的机会。为了营造这样的氛围,指导老师应该给予训练有素的指导,并且要以积极的态度对待每个团员。指导老师还应该倾听和尊重每一个成员的意见和想法,以便能够更好地理解每个人的需求,并帮助他们实现自己的音乐目标。只有在这样的氛围下,合唱团的成员才能够充分发挥自己的潜力,并取得更好的演唱效果。

第三,注重基础技巧的训练。在合唱排练中,基础技巧是非常关键的。每个成员必须熟悉音程、节奏、音阶等基本音乐元素,并且具备良好的声音发声技巧。因此,在排练过程中,指导老师应该着重训练这些基础技巧,并且要确保它们的扎实性。通过反复练习,团员们可以逐渐提高音准、音色和力度,并且能够更加自如地应对各种音乐要求。只有打好基础,合唱团的演唱水平才能够有所提高。

第四,完善声部协调和表现力。合唱的美妙之处在于各个声部之间的协调和融合。在排练过程中,指导老师要注重训练团员们的声部协调能力。通过练习和演唱,每个声部的成员要学会聆听和适应其他声部的音乐要求,使整个合唱达到和谐的效果。此外,表现力也是合唱表演中不可忽视的一个方面。指导老师要引导团员们在演唱中注重情感的表达,并且要通过动作、表情和声线的变化来传达音乐的意境。只有在声部协调和表现力充分发挥的情况下,合唱才能够更加动听和感染人心。

最后,注重排练细节和演出效果。在排练过程中,指导老师要注重细节,不断纠正团员们的问题,并且要坚持反复排练,直到达到理想的效果。此外,指导老师还应该安排一些合唱团的公开演出,让团员们有机会展示自己的成果,同时也可以接受更多的评判和指导。通过实践和经验的积累,合唱团的每个成员都能够提高个人水平,并且为整个合唱团的发展做出贡献。

总之,在合唱排练教学过程中,了解个人水平和音乐背景、创造积极的排练氛围、注重基础技巧的训练、完善声部协调和表现力以及注重排练细节和演出效果,这些都是非常重要的。通过合理的教学指导和精心的准备,合唱团的排练质量和表演效果能够有所提高,从而让更多的人享受到合唱音乐的魅力。

童声合唱教学心得体会【第三篇】

童声合唱是一项非常具有挑战性的音乐培训项目,它要求年轻的孩子们充分发挥他们的音乐才能和团队精神。最近我参加了一次为期三个月的童声合唱培训,这是我人生中非常难得的一段经历。在这篇文章中,我将分享我在童声合唱培训中所得到的心得体会。

首先,在童声合唱培训中,我学到了如何正确唱歌和发音。在培训的最初阶段,我们的老师重点教授了正确的唱歌姿势,包括如何站立、如何调整呼吸和如何正确发声。我们花了很多时间练习发音,特别是对于一些难发音的音节,老师会反复纠正我们的发音,直到我们做到完美为止。通过这些训练,我的唱歌技巧和发音水平得到了很大的提高。

其次,童声合唱培训也锻炼了我的团队合作意识。在童声合唱中,每个孩子都有自己的音域和声部,在各种曲调和和声中要求我们相互配合,形成完美的合唱效果。在排练中,我们经常分成小组或者组成对唱,互相关注和沟通是非常重要的。通过这种团队合作,我们学会了倾听他人的声音、适应他们的音调并与他们共同创造出动人的音乐。

接下来,在童声合唱培训中,我养成了良好的音乐习惯。培训过程中,我们每天都会有集体排练和个人练习时间,每天都需要投入大量的时间和精力来进行训练。这个过程中要求我们严格按照老师的要求练习唱歌和发音,并且在排练中需要特别注意音准和节奏。通过每天的坚持练习,我开始养成了良好的音乐习惯,不仅对于童声合唱培训有所帮助,而且对于我以后学习其他乐器和音乐表演也起到了很大的帮助。

此外,在童声合唱培训中,我也意识到了音乐的魅力。童声合唱不仅可以给人带来欢乐和美好的回忆,还能够表达情感和传递信息。通过童声合唱,我深刻体会到了音乐的故事性和感染力。每首歌曲的歌词都有自己独特的意义,通过表演、练习和演出,我们孩子们能够用音乐来表达自己的情感,并将这种情感传递给观众。这是一种美妙的体验,并且让我深深爱上了音乐。

总结起来,童声合唱培训是一段难忘而且非常有意义的经历。通过这次培训,我不仅学到了正确的唱歌和发音技巧,锻炼了团队合作意识,养成了良好的音乐习惯,而且意识到了音乐的魅力。这次培训对于我个人的成长和未来的音乐发展有着重要的影响。我会继续努力学习和参加更多的音乐培训,让音乐成为我人生中不可或缺的一部分。

童声合唱教学心得体会【第四篇】

听到孩子们高亢婉转、悦耳动听的歌声,是一件多么令人心驰神往的事情。孩子们的童声合唱,充满了天真、纯洁的乐趣和乐观向上的精神,如此美好的声音,让我们不由得感叹——童声合唱,真的是一种难以言喻的妙音妙趣。而在这样的大合唱中,除了听觉上的享受,还能够收获很多心灵上的感受和体悟。

童声合唱有着萌芽的力量,通过音乐和声音,让孩子们互相感知彼此的存在,激发了彼此肢体和心灵的交流,达到了集体合作的目的。在合唱过程中,孩子们不仅要与音乐、与指挥、与舞台保持统一,还要与自己的心灵深入相处,这种相互理解和感知的过程,让孩子们的心灵变得更加开朗和平静。

第三段:心得体会之一——协作精神的培养。

童声合唱其实也是一种团队合作,孩子们通过紧密协作一同完成一件事情。他们需要不断协调彼此的掌握和呼吸,感知彼此的声音,感知彼此的情感,才能够合作执行一个音乐作品的演唱。在不断的演唱过程中,孩子们懂得需要把自己的声音融于整体中,让合唱变得更加和谐。这样的合唱体验,可以培养孩子们的互助精神和集体协作的能力。

第四段:心得体会之二——自我管理能力的提高。

在童声合唱团中,孩子们需要有着很好的自我管理能力。必须通过不断的练习、调整自己的唱功,才能够走向舞台的演唱,这样的练习过程,强化了孩子们的条件反射和认知训练,让他们能够更加自信地面对演出。而在合唱演出过程中,孩子们还需要学会劳逸结合,注意保养嗓子和心理调整——这比单纯地唱歌所需要的人际关系和情感交流技巧还要复杂。

第五段:总结。

童声合唱是一种影响孩子们心智和心灵的一种艺术和文化,通过合唱的演唱,可以培养孩子们的自我意识与情感体验,让孩子们赢得对美好的向往和视野的丰富。而在这样的合唱中,孩子们也需要感悟人性的深度。只有真正领悟了每一个音符的意义和创意,才能够让音乐真正飞翔在我们的心灵中。我坚信,童声合唱的魅力会越来越深远,它是一种放语言于括号中的音乐,让人在懂得了它的语言,就能够找到一颗耳聪目明的心和一片脉搏跳动的热情。

童声合唱教学心得体会【第五篇】

这次,我有幸参加了第五期省合唱和指挥培训,可能是这样的学习机会太难得了,显得有点兴奋。每天早上六点出发,傍晚七点到家,连续四天的奔波,还真有点累!不过,很充实,很值得,学到了很多。

培训主要针对合唱与指挥方面,由e和e两位老师主讲。他们的精彩讲练给我留下了深刻的印象。xx是中国著名指挥家、教育家。他的指挥风格热情奔放、细腻入微、曲目范围广泛、表现力丰富。他独具一格的表演艺术以及他在训练合唱方面的技术与修养,深受国内外专家的一致钦佩,更让我羡慕不已,虽然从杭州回来已经多天,但那美妙、和谐声音至今还在耳边回荡。指挥是我的一大难题,在以前虽接触过指挥,但还是不够系统,对于我来说在以前指挥也就是划拍子,歌曲的处理也就是一些简单的强弱处理。通过杨老师的指导,让我懂得正确的基本指挥法,是他告诉了我歌曲的情感全在教师的指挥手势中。在我心里,他就是位“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。

xx这位硕士研究生导师,有着爽朗笑声,说话时喜欢挥动双手,在空中划着优美的弧线,加上他充满动感的卷发和说到兴致处的眉飞色舞,让人感觉全身都是向上的气息。他生动的表情、错落有致的声音、新颖的思想汇成一股清泉,熨贴你的心灵,使你整个人都会丰盈起来。田老师讲课的内容很实在,不像其他专家一样讲些空洞的理论,而是讲了有效的教学方法和解决问题的办法,深入了解一线老师的心理,帮助解决了平时教学过程中的疑惑。比如,他讲到了音名固定,每天唱十次标准音a,巩固固定音高,还有唱名游移,基于音名上的唱名找音高,我觉得这对学生的音准的训练是很好的一个办法,我一定去尝试尝试。

又如,他建议训练学生的双向思维的能力,老师还让我们培训的学员当场也互动了一次,做的一个练习就是一手打四拍子的指挥拍子,另外一只手拍桌子,一拍拍三下或两下,要让两手互相不受干扰,这个方法确实不错。又如,强化儿童歌唱呼吸训练。在我以前的训练中没有认识到呼吸的重要性,很少进行呼吸训练,常对学生的气息不足而感困惑。特别是气息、声音及一首歌曲的教学,使我受益非浅。使我学到了用轻声带假声,假声带头声,选择容易发声的母音进行训练,发声训练以上往下到中声区,不要强,要轻声等等。在他讲座的尾声,还给大家播放了合唱团参加国际、国内比赛的录像,真是看呆了,让人五体投地。

通过几天的学习和训练,使我受益非浅。专家教授们把他们自己几十年的训练、教学经验一一讲出来进行交流和探讨,听后很受启发。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程,它需要指挥、学生等各方面全身心的投入,互相配合来演绎出优秀的作品。我想只有在不断的学习、锻炼和实践中才能逐步成熟自己的训练方法,才能找到一条属于自己风格的训练方法。

童声合唱教学心得体会【第六篇】

何春萍。

论文摘要:

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式,而班级合唱的教学,使学生感受多声部音乐的丰富表现力,尽早累积与他人合作演唱的经验,培养集体意识及协调、合作能力,其独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。

关键字:合唱。

班级合唱。

二声部。

支声正文:

本人从事音乐教学已有四年时间,一开始没有教过一至六年级的所有教材,所以,意识中没有形成系统整体的慨念,课堂上更多的是关注学生对音乐情感的体验和音乐兴趣的培养,缺乏对学生合唱教学方面的针对性指导,直到今年回到云南禄丰工作,使用的“湖南文艺出版社”的音乐教材,进行一至六年级的音乐教学工作,我才意识到班级合唱教学的重要性。合唱:即两组以上的歌唱者,各按本组的声部演唱同一首歌曲。而班级合唱:是基于普通学校班级授课制的前提下进行的以班级为单位,结合相应教材内容对学生在课堂上进行的合唱教学活动。

童声是人声中最美好的声音之一,优美动听的合唱,可以引导小学生步入丰富多彩的音响世界,还能对他们进行审美教育,培养他们喜爱音乐的兴趣。在湘版音乐教材中,一、二年级都是以单声部的歌曲为主,三年级的听赏曲目中出现了合唱曲、但是不多,四年级到六年级则出现了大量的合唱曲,特别是六年级,几乎所有演唱的歌曲都有合唱部分,而且难度偏大。我在开始一段时间的教学试验中发现,课堂效果总是不尽如意,原因在于:一方面学生在幼儿期接触的大多都是单声部音乐,听觉上缺乏多声部的概念;另一方面,教师对低年级进行多声部教学的重视不够,学生的演唱表演能力较弱。我本着“激发学生合唱兴趣”的理念,熟悉教材、钻研教材、认真备课、不断总结教学方法,课后认真反思,有效的提升班级合唱教学。

在教学实践过程中,我发现场主旋律声部时学生学得都很快,学唱和声声部的同学不仅学得慢、忘的快,而且还很容易跟着主旋律声部跑,我再反复练习各个声部,让他们都单独学得很好了,再合起来,但效果还是不佳。我总结了一下:还是学生们对和声感的问题,每一种艺术方法的获得都是经过磨练才得来的,合唱也不例外,对于没有受过分声部训练的学生来说,就很容易随大流,跟住旋律跑,根据各年级的学生特点,我采取因材施教、扬长避短,采取灵活多样的手法进行科学、规范地指导和训练。以下是我在班级合唱教学中的实例:

在新版一年级第一册的音乐教材中,一首四川童谣《太阳》,歌曲中加入支声,四个乐句中的声部都有主要曲调分离出两个变体音调,丰富歌曲形式。让一年级的学生初次体验二声部,歌曲中的支声都在每个乐句结尾的两个小节,而且都是相同的两个音,学生很容易做到,因此,在课堂教学上。激发了学生的兴趣,学习也很主动。

二年级第一册的音乐教材中,歌曲《大钟和小钟》是一首四二拍子、短小精炼的儿童合唱启蒙歌曲,作者用简单的音符塑造了大钟、小钟生动的音乐形象,教唱前我以节奏游戏导入课题,把学生分成大钟、小钟两组,先是大钟、小钟分别歌唱,再有大钟、小钟一起合唱,由于首次接触合唱,所以教学中学生们都很感兴趣,学习起来很容易,使二年级刚接触的合唱教学难点迎刃而解。

音乐课程标准在关于教学内容的提示中明确指出:要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐丰富的表现力,尽早建立于他人合作的演唱的经验,培养群体意识及协调合作能力。这一标准对四年级的学生来说配合起来比较难,歌曲《清晨》,第二乐段采用二部合唱方式:第一声部节奏舒展、旋律平稳;第二声部严格重复了第一乐段的旋律,在四年级一班试教时,效果不是很好,课后我进行分析:学生在学唱整首歌曲的单旋律时,学得较慢,几遍下来还是唱的不熟,合唱部分的第一声部感觉有些难,因此合唱感觉也不是很好。我总结经验后在四年级二班教学时,我采用师生合作的形式进行,即学生演唱二声部,我弹琴演唱第一声部,让学生去听、去感受,第二遍我让第一组学生和我一起演唱第一声部,第二、三组学生演唱第二声部,却取到了效果,学生们很高兴,接着师生相互讨论歌曲的情感处理,再演唱时合唱效果也很好,这样不仅能让学生体验到合作演唱活动中获得的成功与快乐,也在活动中潜移默化地培养了学生合唱时相互倾听的良好习惯和群体意识,协调合作能力。

六年级上册的音乐教材歌曲《老鸟、小鸟》是一首很有特色的二部合唱歌曲,曲调和谐优美,多以三度、四度的和弦出现,词曲想绕口令是这首歌曲的又一特点,在教学时,我一音高魔防小鸟叫声来引入合唱教学,即把学生分成两组,以接龙的形式,发出歌曲中不同音高的声音,在进行合唱教学,这首歌的重点是情感体验贯串每一个教学环节,但整体演唱会出的效果不是很好,二声部的部分不是第一声部跟着第二声部跑,就是第二声部跟着第一声部跑,课后分析总结:一是六年级是一个大班,人数较多,在教唱时有点学得快,有的学得慢,对歌曲不太熟悉;二是教师急功近利,六年级的学生音乐基础不是很好,更没有进行过合唱教学,对他们来说要达到教师的要求是相当难的,因此,在第二课时时,我换了教学方式,让他们以多种演唱形式把歌曲唱熟,再让他们讨论歌曲的情感处理并练习,最后整体的演唱效果较好,学生能较好的掌握二声部的旋律,从教学的实际效果来看,学生基本都掌握了,达到了本课的教学目标。

从以上课堂教学的实验中,我发现教学中应以学生为本,尊重个体差异,应针对不同的情况因地制宜地进行教学。“教师教得轻松,学生学得愉快”是每位教师的追求,现在所使用的教材中,一部分歌曲对于学生确实具有一定的难度,学生学习兴趣激发远不仅仅只是运用教学课件,创设教学情境,通过教学我认为,针对班级,学生情况,与其这样辛苦地学会一首难度偏高的歌曲,还不如适当降低难度,突出音乐的学科特性,只有这样,学生才会学得快乐,学得扎实。

通过一段时间的教学实践,我看到了希望,学生对音乐学习的兴趣变得越来越浓厚,每一次上音乐课总是早早在教室里,这令我高兴的同时也带给了我一些反思:

一、不断提高自身专业知识,课堂中,我深感自身的键盘水平不够,二声部的弹奏影响了教学效果,在今后在教学中,我还要花功夫进行练习,提高合唱的伴奏能力。

二、注意因材施教,同一教案在不同班级上课时,如果不管班级的不同、学生之间的个性不同而简单重复,容易陷入单纯模仿或受习惯势力左右的境地。所以,在教学中要根据学生现有的音乐素养和实际情况而定。

三、防止急功近利,班级合唱不可能一步到位,应注重过程性和平时的点滴积累,刚开始,学生肯定做不到老师的要求,所以,教师要能理解、体谅,同时要相信学生会给老师带来惊喜,让学生体验成功,在潜移默化中愉快地获得良好的合唱感觉与能力。

作者:何春萍。

出生年月:1985年9月。

性别:女。

籍贯:云南禄丰。

民族:汉工作单位:云南省楚雄州禄丰县恐龙山镇小学学历:音乐学本科职称:未评。

童声合唱教学心得体会【第七篇】

在童声合唱教学中,我始终坚持以培养孩子们的音乐素养为中心,注重培养孩子们的团队合作意识和自我表现能力。每堂课之前,我会制定详细的教学计划,包括歌曲选择、练习方法和演唱技巧的教授等。通过细致的规划,能够更好地引导孩子们开展合唱训练。

第二段:培养孩子们的音乐素养。

在童声合唱教学中,培养孩子们的音乐素养是教学的核心。我注重培养孩子们的音乐鉴赏能力,通过播放不同风格、不同语言的合唱曲目,让孩子们多角度接触不同类型的音乐。同时,我也注重培养孩子们的音乐演唱技巧,如声部递进、感情的表达等。我会运用多种方法,如唱前热身、音准训练和发声练习等,帮助孩子们提高演唱质量。

第三段:发展孩子们的团队合作意识。

童声合唱是一个集体性强、团队合作重要的艺术形式。在合唱教学中,我注重培养孩子们的团队合作意识。每堂课我会安排合唱团队训练,在训练中鼓励孩子们共同合作。比如,通过分配不同声部,让他们相互配合,增加音乐的层次感。此外,我还会鼓励孩子们互相帮助,共同解决难题,从而增强他们的团队合作能力。

第四段:激发孩子们的创造力和自我表现能力。

童声合唱不仅是一种集体表达,也是孩子们展示自我个性和创造力的平台。在教学中,我注重培养孩子们的自我表现能力,鼓励他们通过合唱与独唱、舞台表演等多种形式来展示自己。此外,我还给予孩子们自主创作的机会,鼓励他们编写合唱曲和舞蹈动作,发挥他们的个人创造力。

第五段:总结和提升。

通过童声合唱教学,我发现孩子们在音乐素养、团队合作意识和自我表现能力等方面都取得了显著的进步。然而,也意识到自己在教学过程中仍有不足之处,如有时过于强调技巧训练,忽视对情感表达的引导。因此,我会不断总结反思,加强自身的专业能力和教学策略。只有不断地提升自己,才能更好地引导孩子们,实现优秀童声合唱的教学目标。

这篇文章主要介绍了童声合唱教学的关键点,包括课堂规划、音乐素养培养、团队合作意识、自我表现能力等。通过这些教学心得的交流和总结,旨在提高童声合唱教学的质量,培养孩子们的音乐素养和个人能力。同时,也希望我自己能不断地提升自己,使自己成为一名更优秀的童声合唱教师。

童声合唱教学心得体会【第八篇】

童声是美丽的,纯洁的,是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感,引导学生步入丰富多彩的音响世界,进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法:

一、基础篇――姿势的培养训练。

唱歌讲究姿势,正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直,全身保持松弛,面部表情自然,双肩下垂,双脚稍微分开,双眼平视,上胸敞开,小腹微微收拢,重心靠前,不要全部放在脚跟上,为了减少和避免疲劳,两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯,让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇――呼吸培养训练。

在对儿童歌唱呼吸的教学中,由于他们的理解能力有限,对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到,吸气像闻花,就是很好的比喻,吐气像是血压水银柱慢慢下降,急吐气,象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习,用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感,屏住呼吸,停顿几秒种,然后站直,慢慢地呼气,发出丝的声音,做到慢而长,来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩,感觉就像搬重物时的感觉,达到横隔膜气息的练习等。又如,让学生模仿闻花,用闻花香味的体会,用鼻子和口同时快速吸气;再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式,来训练稳定的吐气。

只要坚持训练,他们的气息会进步飞快的,为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇――发声培养训练。

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的,而童声是这世间最美好、纯洁的声音,所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人,因为他们的发声器官没发育成熟,所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征,科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法,所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限,以上说法他们是无法理解的,在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢?在训练中我会形象地告诉学生:鼻尖以上的头部是“楼上”,鼻尖以下是“楼下”,歌唱时,声音要往“楼上”送,感觉声音在“楼上”响,再配合我的正确示范,学生立刻就能理解。

在实际训练中,为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明,我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时,要求同学们自然放松,快速吸气,张开上口盖,拉开喉咽壁,上提笑肌,微夹两腮,开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练,从c音往上不断地增加一些假声的成分,把声音打在上口盖稍靠前的位置,充分利用鼻腔和头腔共鸣,并注意气息的深度与压力,音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后,我都是让同学们说一下自己的感觉,并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的,在此基础上保持音色和口腔位置。然后,慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊,可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌,用“噜”字演唱,刚开始时注意速度要慢,熟练了再提速。

发声练习最终要与歌词相结合,在范音“噜”的发音基础上,我选用了“啦、来、唠、哩、嘿、啷”等元音字,并按次序进行声音过渡训练,“啦、来、唠、哩、啷”的字头都是“l”音,有利于把声音打在上颚上,直冲嗅觉区,虽然韵辙使口形有些变化,但能保持面罩音,使声音挂住掉不下来,“嘿”字能很快找到高位置,增加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行,并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段,然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域,从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇――和声训练。

童声合唱团除了气息训练发声练习,还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练,这种训练可以按照从旋律音程到和声音程,从分声部模唱到视唱,从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化,就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时,按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习,然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时,要先练长音,轻声练习,也可以先“虚”着唱,找到那种深远朦胧的感觉,使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质,声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。

总之,童声合唱艺术有着博大精深的学问,需要我们去不断地探索研究,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

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