2024年学美术心得体会优推4篇

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学美术心得体会【第一篇】

为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了.我有幸接受了美术课改的新理念,感受了课改的新思维。

在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂 ,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才,各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革.

普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节,作为基础教育的有机组成部分,既为学生的终身发展奠定基础,又对学生接受高等教育有着重要的意义.它下联义务教育,上接高等教育。同时,它还是人的终身教育中的一个重要环节,承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作,更是一项牵一发而动全身的社会系统工程,其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。

通过培训,我的教学观念、教学策略发生了根本性改变.将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点.关注每一个学生的成长,培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人.适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力.将是我努力的方向.正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础,从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则,重建美术学科高中课程内容,使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基储多样化、有层次、综合性的美术课程结构,为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境,是我实践的难点.

新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念,它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起.我深知,实施美术教育任重而道远.面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与.在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情,带着不断探究的心理,去放飞教育教学的新理念,去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会.

让我们与新的美术课程一起成长,为孩子们每一天的成长而快乐着.

祝第三期美术高中课程改革培训班的专家、教授、全班同学身体健康!天天都有好心情!!

美术学习心得体会(篇2)

学美术心得体会【第二篇】

作为一个学习建筑美术的学生,在学习过程中,我从多个角度被这门学科所吸引,感受到了它的独特之处。在这篇文章中,我将分享我在建筑美术学习中的体会和收获,包括对建筑的认识和对艺术的理解以及对个人成长的影响等方面。

一、建筑意识增强

在建筑美术学习中,我最大的收获就是对建筑的认识更加深入和全面。我们学习了建筑的起源和发展历程,了解了不同建筑风格的特点和流派,更深入地了解了建筑的具体实现和技术实现。通过融合美学理念,我们能够将建筑更好地融入到我们的生活中。具体来说,我们还学习了建筑学的基本原理和设计方法,以及如何通过建筑来创造舒适、安全和美观的空间。我相信这些知识和技能对我未来的学习和职业发展都会发挥重要作用。

二、艺术启迪

在学习建筑美术的过程中,我们也接触了很多美术的概念和艺术的理论知识,包括色彩、造型、比例、构图等,这些知识对我们的艺术启发极大。尤其是在建筑设计的过程中,我们需要将艺术和设计紧密相连,从而才能创造出优秀的建筑作品。通过不断地学习和实践,我们的观察力和创作力都得到了大大提升,这种艺术启迪也延伸到了我们的生活中。我们更加敏感地观察周围的环境和艺术作品,更加热爱艺术和创造,而这些都是非常宝贵的经验和财富。

三、个人成长

学习建筑美术不仅仅是在技术或知识上的提升,还涉及到我们自身的成长和发展。在学习过程中,我们需要面对各种挑战和问题,例如设计思路的创新和实现、技术难点的解决、团队协作等等。这些挑战使我们逐渐成长为一个更有能力和创造力的人,并在未来的生活和工作中更好地应对各种场景和挑战。同时,学习建筑美术也让我们更了解和关注社会的现实问题,例如自然环境保护、城市规划等,这种社会责任感也是一个人内在品质的重要体现。

四、专业探索

在学习建筑美术的过程中,我们得到了更多的专业启发和探索,这有助于我们更好地规划自己的未来。例如,我们可以进一步学习建筑设计、城市规划、景观设计等深入领域,并选择合适的学校或机构深造。我们也可以考虑进入相关行业,例如咨询顾问、设计师、工程师、建筑师等,以实现自己的职业发展目标。在我们探索和实践的过程中,我们还可以寻找各种资源和机会以扩展我们的经验、开阔我们的视野。

五、未来展望

最后,对于我未来的展望,我将继续学习、深入研究建筑美术这个领域,并不断探索和创新,以提升自己的能力和专业素养。同时,在未来的工作和生活中,我也会更加关注建筑美术的实践应用和社会价值,为推动城市发展和社会进步做出自己的贡献。

总的来说,学习建筑美术是我人生中非常宝贵的经历,它不仅让我掌握了专业知识和技能,更带给了我全新的思考方式和生活方式。我将铭记这些珍贵的经验,走进未来的人生道路中,勇敢地面对种种挑战,实现自己的理想与追求。

学美术心得体会【第三篇】

我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想:欣赏以线造型的中外美术作品,提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象的一种基本因素,无论平面的.还是立体的作品;不论是写实,还是装饰;不论是抽象的,还是具象的?在长期的美术发展过程中。“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。

第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。

第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。

第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之,作为美育的重要组成部分,大学美术鉴赏课的开设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。

学美术心得体会【第四篇】

线条是美术作品中最基本的要素之一,它以独特的方式传递着艺术家的思想和情感。作为一名美术学习者,我在学习线条美术时有了一些心得体会,我将在下文中分享给大家。

首先,线条是表达情感的一种方式。通过运用不同的线条类型和线条感,艺术家可以在作品中表达自己的感受和情感。细腻柔和的曲线线条可以传达出温柔和柔情的感觉,而粗犷有力的直线线条则能表达出力量和决断。我曾经尝试通过线条来表达自己的情感,发现不同类型的线条能够产生截然不同的效果,这让我更加深入地理解了线条在美术作品中的重要性。

其次,线条是连接物体的桥梁。在美术作品中,通过线条的引导,我们可以将不同的物体和元素连接起来,形成一个有机的整体。为了实现这一目标,我们需要掌握如何使用线条来创造层次感和透视效果。我曾经通过学习线条构造和景深绘画的技巧,学会了如何利用线条将不同的物体和景物有机地结合起来,使整个画面更具有立体感和深度感。

第三,线条可以创造出独特的节奏和动感。通过运用不同的线条长度、间距和形态,艺术家可以在作品中创造出有趣的节奏和动感。我曾经参观过一位艺术家的展览,他的作品中利用了不同长度和间距的线条创造出了一种像音乐一样的律动感,这让我深受启发。从那以后,我加强了对线条的研究,学会了如何利用线条的变化来创造出独特的节奏和动感。

此外,线条还可以用于描绘形象和表达故事。通过线条的勾勒,艺术家可以描绘出人物的轮廓和特征,给予人物形象更多的细节和生动性。线条的表现力让我有机会通过画画去讲述一个故事,传达自己的主题和观点。这种创作方式使我深深地沉浸在自己的世界里,也让我更加了解自己和自己感兴趣的事物。

总结起来,学习线条美术让我意识到线条在艺术中的重要性,并激发了我对线条表达的兴趣和热情。线条不仅仅是一种技法,它更是一种思想和情感的表达方式,它能够创造出不同的情绪和感受。通过不断地学习和实践,我相信我可以进一步提升自己对线条美术的理解和应用能力,为我的创作带来更多的灵感和突破。

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