美术爱好者的美术教学心得体会范文8篇

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美术爱好者的美术教学心得体会【第一篇】

3月21日至25日,我非常有幸参加了在美丽海滨城市青岛举办的山东省中小学美术教学观摩研讨会暨山东省美术教研专业委员会学术年会。短短五天的学习让我感受颇深,不仅沉醉于美丽城市的文化氛围,更深深感受到省美术教学年会带来的美术教育气息。权威专家的理论讲座、全省骨干教师精彩的课堂教学、课堂点评以及米海峰老师最后全面总结,让我是满载收获而归。让我快乐就是大家快乐,请一起来分享我学习和收获的快乐。

年会第一天,我们全体参会人员来到青岛大学的歌剧院,大会在山东省美术教研员米老师的主持下拉开了序幕,这一天分别聆听了国家美术课程标准研究组组长、首都师范大学美术学院博士生导师尹少淳教授和华东师范大学教授博士生导师钱初熹教授及山东师范大学孔新苗博士的讲座。

尹教授为我们做了题为《美术新课程标准修订说明》的报告,向我们详细介绍了新的课程标准的情况,新的课程标准将在四月初向国家教育部汇报,四月中旬颁布,期待着新的美术课程标准正式颁布,相信我们的美术教学做的会更好。

钱初熹教授首先总结了我国这几年的课改成功之处,教学的观念、教学的方法多样性、课堂的拓展、课堂的评价变化。又为我们做了《中外美术教育的现状及发展方向》报告,并且运用了大量的视频和图片,让我们更直接的领略中外美术教育的现状。最后钱教授以这么几句话结束了报告,眼观决定于世界,一个人的世界有多远,决定于她心中的世界有多大,在全球化的今天,需要全球的视野,更需要有世界的思维。

孔新苗博士做了《视觉文化美术教育新课题》的报告,报告中提出了义务教育对美术教师的新要求。在讲到视觉文化给美术教育带来了什么?孔博士运用了大量的图片进行对比说明,新的视觉文化最惊人的特征之一就是它越来越趋于把那些本身并非是视觉性的东西予以视觉化,让人耳目一新。

听三位权威专家讲座,增长我的知识,开掘智慧,陶冶情操,净化心灵,更新了我的教育理念,为我今后的工作提供了正确的方向。让我对美术课程改革由更清晰坚定,同时更升华了教师的职业道德,让“美术”教学不仅成为学生的朋友,也成为教师的朋友,并终身受益。

年会第二天,我们听了来自青岛、济南、济宁的五位省级教学能手的公开课。授课教师扎实的基本功、睿智的应变能力、优美的课件、每一个环节衔接,给了我一个又一个的惊喜,让我们赞叹不已。青岛永宁路小学黄谐卿老师指教六年级的《动画片的今昔》,导入环节让学生欣赏了喜欢看的动画片片段:《狮子王》、《猫和老鼠》《喜洋洋》、《宝莲灯》等等,让我感觉回到了童年,紧接着教师引导学生欣赏了解了动画片的四个一。世界上第一部动画片,无声、简短、幽默、没有色彩的斯图尔泰发明的`动画片。第一部有声动画片《威力号汽船》。第一部彩色动画长片《白雪公主》。我国的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,让学生从欣赏中感受到了动画片1906年到1961年的历史和发展。有中国特色经典动画片更是深受学生喜爱,皮影、木偶、剪纸等动画片,取材于敦煌壁画,表现我国深厚底蕴动画片《九色鹿》更是吸引在座学生和老师的眼球。经典的画面还不止这些,又了解动画制作的复杂和工作量大。不管是听课的老师还是学生都感悟科技是奇迹,同时展示了人类的无所不能。

青岛福州路小学的张佳倩老师执教了五年级的《20世纪的艺术大师马蒂斯》,这是一节欣赏评述课,我还是挺喜欢的,平时自己上最怕上的欣赏课,因为欣赏很是枯燥,整节课中,老师对学生的问题应变有余,显示出老师驾权课堂能力,对大量作品的深入的了解,老师运用精美的语言和学生愉快的交流,而这些来源于老师对艺术作品的领悟和理解,来源于对平时美术教学的研究。青岛嘉欲关小学黄贺老师执教的《枫叶传情》,以学校的特色枫叶为主,让学生在枫叶上表达自己的感情,让学生想自己所想,说自己想说。

济宁市东门大街小学阮鸿雁老师《迷宫》一课,阮老师从《迷宫的故事》导入,引导学生欣赏迷宫、画迷宫、玩迷宫、制作迷宫几个环节让学生做到玩中学、学中玩,整节课玩的是不亦乐乎。

小学部的活动分散在不同几个学校,让我有机会参观了几所有特色的学校,其中嘉欲关小学给我留下的印象最深,嘉峪关小学地处风景如画的八大关海滨风景区的嘉峪关路上,以枫叶为主题,进入校园,相信每个人的心中都会涌出大气、现代、灵动、典雅,教学楼上几个大字:枫叶红了,我长大了,更是大气蓬勃,他们的出版的校本教材《让创意飞起来》,就如他们学校文化氛围一样,让创意飞起来,让孩子们的梦想飞起来,一颗童心就是一个美丽的世界。

在三位主持人做完小学、初中、高中三个学段上课、评课总结后,山东省美术教学研究室米海峰老师做了简明扼要的大会总结。通过这次年会学习,受益匪浅,今后将以年会为指导,自觉加强自身修养,提升人格品位;适时更新教育理念,提高课堂时效;扎扎实实、兢兢业业地投入到美术教育教学之中,做教育的有心人,更要做教育的用心人,从而将艺术的芬芳播撒得更远。

美术爱好者的美术教学心得体会【第二篇】

我是人们常说的学画画的大军中最普通的一员,说好听点是一名学艺术的热血青年。现在就读于上海戏剧学院舞台美术系,非师范类。虽然不是专业教师,但是曾在一个叫别了美院的画班里有两年多的代课经历,俗称臭代课的。我也是在这个画班走出去的,不知将来会走多远~以前在画班或者在学校身为学生的时候非常非常羡慕老师,羡慕老师不像我们似的那么累!到了现在我才真正的体会到,当老师太他妈苦了!在此我向在教育事业上无私奉献的教师们致以崇高的敬意!

说到美术教学,太复杂了!~先说方法吧!其实我的教学方法受别了美院的`办学理念的影响很大!就学生而言,我大致分为三种。第一种,就是老师不用管自己就能画好的,只要给他提供一个良好的氛围;第二种,就是稍加点拨就能画好的;第三种是累死你也教不好的,也不是教不好,是教不到像前两种学生那么优秀。这类学生他就天生不想画好,都叫混日子的。说到这就有人问了,还有不想画好的学生?我不好回答,只能说天下之大无奇不有!这种学生就得从思想上彻底的教育!也有天分不太好的,也许他的天分还没有被激发出来,要不断地~耐心的引导他,一旦有一天开了窍就会一发不可收拾。这种可能也是有的。

做到上面那样只能算一个合格的老师,还谈不上优秀,谈不上伟大。可是怎样才能做到伟大呢?怎样才能更好的为人师呢?毫无疑问,我国古代大教育家孔子那样的才叫伟大,他是我们中国人的骄傲!说到孔子想必大家都知道他的儒家思想。本人学识浅薄,不好卖弄!有的人肯定又会说孔子有3000弟子,最后只培养出72个,不算伟大。但是我愿意做这种不伟大!

培养人才的目标,我以为,首先应该注重人格的陶铸。做一个有情操,辨是非的人。美术教学不仅要授予学生画画的专业知识与技能,更重要的是教育学生如何做人!这是我参考的上海戏剧学院的校训,也反应了别了美院的教学理念。不仅仅是培养学生能考上大学,更重要的是教会学生能在将来有更高的发展,为人类造福!

美术爱好者的美术教学心得体会【第三篇】

经常有其他学科的老师羡慕地对我说:"你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。"我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

美术课的准备,绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。教具是制作好的,为了让课堂更有氛围,我准备了一些适合的儿童歌曲在课上播放,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这得靠老师长期的积累。

美术课堂教学,课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个学生合作完成,学生们凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的"乱"并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正,他们给学生足够的空间创作,可以画在桌子上,可以"乱涂乱画"。在外国有些学校,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀学生的个性,限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

美术作业的评价,大人看学生的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,学生的绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的学生喜欢色彩,有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于学生画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现学生画中闪光的东西。

课程标准是新的,学生是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

美术爱好者的美术教学心得体会【第四篇】

近期,通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》,使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升,我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意,注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动,是现代幼儿美术中一种新思维意识活动,是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师,结合多年的工作实践,谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。

一、创设环境,开展创意美术活动。

蒙台梭利强调指出,对于幼儿生理和心理的正常发展来说,准备一个适宜的环境是十分重要的。她说:“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境,这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境,才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中,为了告别千篇1律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下,幼儿才能大胆作画,会想象出很多意想不到的新创意,才会打开思路,激发思维。在幼儿创意美术教学中,我们要注重孩子的绘画过程,关注孩子在绘画过程中的细节,不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力,在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间,孩子可以灵活地运用创作材料,大胆地进行探索,让幼儿根据自己的意愿去创作,才能充分地发挥他们的创造潜能。

二、激发兴趣,培养幼儿创新能力。

每个幼儿天生就是艺术家,有丰富的创造力,在后续的学习中,需要老师的正确引导,根据每个阶段孩子的特点,来培养兴趣。孩子都是在发展的,每个时期他们的动手能力,关注点都不一样,兴趣点也不一样,孩子喜欢新的事物,会动的事物,这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像,创意美术更注重的是孩子的创意,从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的,老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画,有的会边讲边想,画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面,孩子都可以展开无尽的想象。

三、积累经验,让创意美术变的更有诗意。

没有生活经验的积累,幼儿的思维也很局限,正所谓见多识广,了解有助于幼儿打开眼界,丰富自己的内涵。当然有了想象,一定的美术基础也是需要的,否则那就是凭空想象。如,我以前所教的小班的孩子,你没有教过他一些简单的绘画技巧,就给他一些材料,他只会在那用线乱涂乱画,从孩子的作品中,你是看不出来的,作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度,适度地教孩子一些绘画技巧,让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。

四、从兴趣入手,激发幼儿的创意思维。

注重幼儿的兴趣培养,兴趣是幼儿最好的老师,也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时,孩子在绘画时用时比较长,有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中,让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。

美术爱好者的美术教学心得体会【第五篇】

xx月xx—xx日,我有幸参加了xx市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。

xx日下午在xxx中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员xx老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。

第一节是xxx中xx老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。

第二节是xx中xx老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。

紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,xx老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是xxx中xx老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但x老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。

第二节是xx老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。

讲完课后,对于什么样的课才是好课,xx老师做了简短的评价:

第一、必须让学生喜欢;

第二、课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;

第三、目的达成度高:

1、目标准确、具体。

2、内容选择恰当,知识结构吻合,适应学生,不过高过难,也不过低。

3、方法得当,不论使用什么方法,能帮助完成教学目标就是好方法。

第四、效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现,与学生之间的交流是否充分,评价是否到位。

第五、个人素质,也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短,但我感觉句句击中要害,抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

通过此次观摩研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。

美术爱好者的美术教学心得体会【第六篇】

每个学期的第一单元都是欣赏课,在美术教学中占用的课时虽然最少,但教与学的矛盾却常常比较突出,是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广,很有探究性,而且有助于提升学生的审美能力和艺术修养,发展学生的创造力和想象力,培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那如何提升欣赏课的教学质量呢?认真反思之后,我想,至少应该做到以下几点:

经典的美术作品,不但体现着艺术家高超的创作技巧,同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣,才能激发学习的欲望。

1.把知识融入故事当中,用故事来吸引学生,加强课堂教学的趣味性和实效性。

2.调整课堂教学模式,让学生在轻松愉快的氛围中,不知不觉地受到艺术熏陶。

3.充分利用现代化的教学手段,使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程,调动学生学习的兴趣。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类:首先是古今中外名作的欣赏,第二是范图的欣赏,第三是同龄人的优秀作品欣赏,第四是其他门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时,我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品,还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。

在美术欣赏课中,我们教师往往一讲到底,这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面,欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念,由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说:“授人以鱼,不如授之以渔”。作为教师,我们不可能讲遍美术史上的名作,要想让学生欣赏更多的作品,就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会,然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点,并在实践中总结,使学生具备学习的主动性。

对于一件美术作品,我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏:

1.了解作品欣赏程序,学会欣赏经典美术作品。

1)看到了什么?能对画面直观的形象进行赏析,也就是画面给人的视觉印象。

2)细致观察。艺术风格特色的欣赏,它包含画面的`构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。

3)了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容,包含艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景,能加深对作品更深层次的理解。

2.学会利用美术语汇。

1)描叙——形状、质感、空间、形体?

2)分析——节奏、均衡、动势、对比?

3)解释——内容、题材、感觉、象征意义?

4)判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值?

3.从欣赏中学会创作。

围绕欣赏,获得艺术的再创造,借鉴艺术家的思维灵感,使学生学会创作。

总之,美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程,需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样,学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能做到快乐教学,快乐学习,使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。

美术爱好者的美术教学心得体会【第七篇】

转眼一学期又结束了,这学期的美术教学工作除了正常的课堂教学之外,也参加和参与组织了市、区级美术公开课和赛课活动,作为一名中学美术教师,我深知自身的素养对于搞好美术教学和研究的重要性,也深知美育在素质教育中的重要性,如何使学生在轻松愉快、充满趣味的学习氛围中受到教育呢?通过这学期的的课堂教学实践以及向前辈老师和教育教学方面的专家能手的学习,笔者总结了以下几点经验:

1.多渠道激发学生的学习兴趣。

学生的学习兴趣是美术教学中最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,只有激发了学生的兴趣,才会使他们集中精力,积极思考,甚至达到废寝忘食的学习境界。反之,如果学生没有兴趣,被动的学习,将会直接影响教学效果。因此,美术教师应该首先激发学生的学习兴趣,在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象,在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科,它集欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育,可以调动学生的多种感觉,以助视听,使学生对教学内容看得见、记得牢,从而激发学生的学习兴趣。

2.以欣赏作品为突破口激发学生的想象力,培养创造力。

欣赏,其实概括起来就是观察者在创造过程中的一种心理活动,因此,教师引导学生欣赏作品和范画是中学美术教学中必不可少的。在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,使得学生的创作热情油然而生,教师再加以有声有色,准确有趣的启发,很快就成为学生黑暗中的指明灯。教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲解给学生,因为它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等都会产生很大的影响,其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代媒体和电教图片,巧妙设置情景,诱导激发学生的想象力,再让学生把自己的构思和构想大胆的说出来,教师及时给予肯定。

3.音乐与美术的结合可以使学生得到熏陶。

在绘画中,教师可以运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力,中学生很喜欢音乐,课堂上播放适当的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出超水平的作品。音乐的节奏要与课堂内容充分的融合在一起,让学生根据不同的旋律节奏进行绘画,可以激发学生的想象力、创造力,激发他们的激情,调动学生的兴奋性,还可以解除学生学习过程中的疲劳。

4.积极评价,培养学生的自信心。

通常学生做完画之后,都急切想得到别人的评价。因此,作为教师要及时进行作品展评,展评一般有学生自评和教师评价。学生自评会让学生在“评”与“比”的过程中激发学生的上进心,同时也充分激发了学生的竞争心,下次作画时,学生就一定会以积极的态度作画。教师的评价主要是学生的一幅作品一旦被老师认可,那么学生的学习兴趣就会更浓,信心也就会更强。

作为一名中学美术教育工作者,要有效的培养学生的艺术素质,学会热爱生活,我自知还有很多方面需要改进和学习,就在以后的工作中和同行们共勉吧。

美术爱好者的美术教学心得体会【第八篇】

随着教育改革的不断深化,美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术,而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉,去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在课前的导入部分上多下功夫。

欣赏,从某种意义上讲,是观察者在创造的心理活动,因此,教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的,在一幅范画面前,学生常会羡慕不已,创作激情油然而生,教师有声有色,准确巧妙的启发,很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此,教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听,它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响,其意义和作用不容忽视。

在绘画中,注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一,韵律的有机结合,无声与有声艺术的结合,使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能,创作出精美超水平的作品。

学生做完画之后,急切得到别人的评价。因此,要经常进行作业展评,评价一般有学生自评和教师评价。学生自评,就是在学生做完作业后,把作业都摆在桌子上,学生有顺序的进行欣赏,并作评价,这样在"评"与"比"的过程中,有的同学发出"啧啧"的赞叹声,有的显露出尴尬的神色,有的学生显出不甘落后的神色,一瞬间,学生的上进心、竞争心充分的被激活了,下次作画时,学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的,学生的一幅作品一旦得到老师的认可,那么学生的兴趣会更浓,信心也就会更强。

总而言之,在以后的学习生活中不断的总结经验,学堂运用更多,更好的教学方法,让学生想画、敢画、质朴,充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

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