大学美术鉴赏心得体会范文精编5篇
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大学美术鉴赏心得体会1
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的'理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
大学美术鉴赏课件2
大学美术鉴赏课件
教学目的：
1、使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。
2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法
教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：
一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？
板书：造型艺术 美术
二、新授
美术的范畴
板书 绘画 工艺
美术 雕塑 书法
建筑 篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国 最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
第二课 玉石之分——古代玉石艺术
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授
板书问题：引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练课件制作习
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
第三课 泥土的生命——古代陶器 与瓷器
教学目的：
1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的'产生和 发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、 新授
板书：陶瓷
1、 设问引导学生读书
2、 结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉 景德镇：青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
第四课 楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的：
1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、 导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器
二、 新授
1、 什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、 青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎 乐器：钟
兵器：越王勾践 其他生活工具：
4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
推荐大学美术社会实践报告3
为了拓宽美术艺术类专业学生就业与自主创业渠道，丰富我系学生社会实践的内涵，经过认真地组织和筹划，我系级社会实践小组于8月22日深人沈阳市颇具规模的动漫人才培训机构―汇众益智游戏学院沈阳校区―调研学习，全面了解该行业的当前形势、发展走向和就业形势。
一、指导思想
以“高扬爱国主义旗帜、投身科学发展实践”为主题，结合艺术院校学生的专业特点，通过走进动漫这一新兴产业，了解动漫产业的发展现状及未来发展趋势，探索艺术院校学生所学专业与社会需求结合的有效途径，加深对“校企合作模式”的认识，努力拓宽艺术类学生就业与自主创业渠道，以所学知识更好地服务于社会，在实践中增强学生的历史使命感和社会责任感。
二、活动方案的拟定
(1)社会实践地点的选定。选择汇众益智游戏学院沈阳校区作为实践单位，主要基于以下两点考虑：一是动漫产业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，该行业与美术专业关系较为密切，全面了解该行业，对拓宽艺术类学生就业渠道具有较大的积极作用。汇众益智游戏学院沈阳校区于成立，它的成立弥补了东北地区培训行业游戏动漫专业人才培训的空白。作为汇众益智的直属机构，沈阳游戏学院秉承了汇众益智先进的教育理念、前沿的课程体系、严格的教学管理，尤其注重学院创造性和实际操作性的培养。建校4年来培养了大量的优秀人才，目前部分学院学员已经进入盛大、完美时空、EPIC, EA等国内外知名企业就业。二是汇众益智游戏学院沈阳校区现任校长为鲁迅美术学院毕业生，到此进行社会实践，对我系学生更具有借鉴意义和指导意义。通过与其深人沟通，能够有效地激发学生日后工作的积极性，增强学生今后涉足该领域的自信心。
(2)实践调研方式的确定。通过与该校区负责人的多次沟通，结合我系学生自身特点，我们确定了参观、听取报告和提问、座谈的活动方式，确保达到活动的预期目的。
三、活动内容
1.听取报告
经过精心地准备与安排，8月22日，雕塑系一行20余人的社会实践小分队来到了汇众益智动漫培训机构沈阳校区。按照事先的安排，我们首先听取了一个报告。老师首先为学生们介绍了什么是动漫，让大家对动漫这一新兴的行业有一个大体、直观的了解；然后又细致地讲解了动漫产业在国内外发展的现状，尤其详细地介绍了在中国的起步与发展历程，以及我国动漫产业发展中面临的一些问题；最后又为同学们介绍了国内外一些比较著名的动漫游戏的制作过程，介绍了动漫游戏从最初构思到最后成形的复杂步骤，并就其制作过程中与艺术类院校学生的所学专业相联系的地方做了进一步细致地讲解。讲解后，学生们就自己比较关心的问题和存在的疑惑进行了提问，老师都一一解答，形成了良好的互动。
2.参观动漫游戏制作过程
听完报告后，学生们参观了教学区和制作区。老师对正在进行的动漫游戏角色制作过程以及陈列的获奖作品进行了详细的酬解，这引起了学生们的极大兴趣。
3.听取老校友成功的创业经验
汇众益智动漫培训机构的校长也曾经是一名艺术类学生，毕业后选择了从事动漫这一行业。这次活动，我们特地邀请他与学生们座谈，他详细地讲述了从艺术院校毕业后如何选择这一行业，又如何一步一步创业到取得今天的成绩的成功经验。这些经验对学生们有着非常大的借鉴意义。
四、活动取得的效果
1.对动漫产业有了较为全面的了解
动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
动漫产业发展前景广阔。从讲座中我们了解到：，全球数字动漫产业的产值已达3000多亿美元，与动漫产业相关的衍生产品产值达到5000亿美元以上。在美国、日本和韩国等国家，动漫已经成为支柱产业。而在我国，截至20年底，数字出版产业整体收人仅200多亿元人民币，其中，网络游戏收人65亿元，手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入80亿元。
我国动漫产业发展潜力巨大。我国动漫产业发展中存在的问题，一方面是动漫市场空间相对狭隘，良胜产业链条尚未形成，动漫衍生产品严重滞后，发展资金缺乏，扶持动漫产业的优惠政策还不十分到位，培养动漫产业领军人物和创新人才的任务十分艰巨；另一方面，在我国民族原创动漫产业日益发展的同时，日、美、韩等国的动漫产品不断涌人我国动漫市场，在广大青少年文化娱乐生活中占有较大比重。少数国产动漫还存在观念陈旧、制作粗糙、手法单一、幼稚说教，甚至内容不健康的问题。在“十五”和“十一五”期间，我国原创动漫作品出版快速发展，特别是网络游戏出版产业异军突起，北京、上海、广东、四川相继建立了网络游戏动漫产业发展基地，提高动漫产品自主研发创新能力，进一步增强了动漫出版产业整体的国际竞争力。目前，我国国产原创网络游戏作品的市场占有率大幅提高，连续两年国内市场占有率超过 60%，改变了美国、韩国等网络游戏一统天下的局面。
动漫产业既蕴含着巨大的经济效益，同时也有深刻的文化影响力和感召力。我们应在动漫产业的文化资源开发和内容创意上把握主动权，引导动漫产品所形成的文化现象，使其发挥积极作用，向世界展示中国文化的价值理念。具体说来，首先，需要推动动漫文化内容形式、传播手段创新。不具有原创精神和创新精神的动漫内容，即使拥有领先的技术和有效的市场运作，动漫产品也不会具有鲜活的生命力。动漫产业也要承担起弘扬中华文化的重任，需要创作一批具有历史文化内涵、体现民族传统、凝聚时代精神的动漫精品。其次，促进动漫文化题材多样化。美国的动漫产品是非常多样而且丰富的，同样是电视动画片，可以在不同受众类型的频道播出，内容也不一样，而且题材非常宽广，从常见的喜剧到环保、科教包罗万象；在传播方式上，也从最初的漫画到电视短片到现在直接生产DVD和手机动漫产品等。第三，要打造民族动漫文化品牌。文化产品的核心竞争力来自于文化品牌。提升动漫文化的影响力，要在传统动漫内容上吸收当代的文化内容与科学精神，增加现代文化元素，丰富发展传统动漫题材，用动漫表现形式使传统文化升华为现代文化。
培育市场营造环境。面对全球动漫产业发展新趋势，要大力发展民族动漫产业，逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链，打造具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，提高民族动漫产业创作开发和生产能力，推动我国动漫产业跻身世界大国和强国行列。
2.对动漫产业的就业形势有了清醒的认识
通过讲座，我们了解到：未来北京动漫和游戏产业年增长速度将保持在 50%，到将实现年产值40亿元。而对于拥有近6亿名动漫消费者的中国来说，这只是凤毛麟角。据专家估计，中国未来的动漫市场产值将突破 1000亿元。然而，面对这一新兴文化产业阵地，优秀游戏动漫人才的严重匾乏却成为制约整个产业发展的“瓶颈”。
目前动漫行业人才总需求量在30万人以上，据调查：在动漫从业人员中，中层以上技术人员平均月收人在10000元以上；而普通技术人员，平均月收人在35OO- 10000元之间；其他非技术人员平均月收人也在2500一 4500元之间。而就总体来看，3D动画设计、渲染师、特效师等职位薪水较高。
面对国内30万动漫人才缺口，动漫人才需求成爆发式增长。国家下达了多项政策支持动漫人才的培养，并启动了紧缺人才培养工程，大力促进人才教育培养。我们国家目前开设动漫专业的大专院校不少，但是以理论型比较多，而实践能力和企业需要的动手能力和开发能力比较弱。这一种学生毕业之后到企业去，企业需要付出昂贵的再培训成本，增加了企业的成本，降低了企业的竞争能力。对动漫人才来说，社会培训时间比较短、注重实战的培养形式是动漫人才培养的主要形式。
近年来，随着国产动画产业的发展，动画人才的培养引起了各方面的重视，动画产业发展需要复合型人才。而我国绝大多数大专院校的动画教学历史还太短，在师资、教材、教学体系和课程设置等方面都不够完备，培养出来的人才状况与实际工作的需求还有一定的差距。
参加本次社会实践的学生有20余人，他们从一年级到四年级都有分布。对于高年级的学生而言，他们表示，这次实践活动拓宽了他们的就业思路，只要把思路拓宽一点点，学一些与本专业相关的技能，让自己一专多能，那么就业形势还是很好的。对于低年级的学生而言，他们有更多的时间去思考和规划今后的发展道路。金融危机背景下，就业压力显得尤为突出，用人单位明显较以前减少。但在这种条件下，从国家到省里对大学生自主创业提供了一系列扶持和便利条件，大学生们越来越关注自主创业。艺术类院校的学生在创业时有着其自身的优势条件，我们此次实践活动也意在抛砖引玉，听取艺术类学生自主创业的成功经验，帮助学生树立自主创业的意识，将自己的专业与社会需要紧密结合起来，更好地转化为生产力。
五、活动小结
在院学生处、团委和系领导的高度重视和正确指导下，在全体师生的共同努力下，我们较为圆满地完成了暑期社会实践活动。由于准备充分，方法得当，此次活动达到了预期的目的。通过活动，我系学生对动漫行业的性质、发展状况、未来走向和就业形势有了较为清晰地认识和较为理性地把握，对学生就业和创业的思路和方向有很强的指导意义。
大连理工大学美术类专业招生简章4
大连理工大学2016年美术类专业招生简章
大连理工大学是教育部直属国家重点大学，是国家首批“211工程”和“985工程”重点建设高校。学校美术类招生专业为：雕塑、设计学类(含环境设计、视觉传达设计专业)，均隶属于大连校区建筑与艺术学院。学院下设建筑系、艺术系、城乡规划系、工业设计系，拥有博士后科研流动站，两个一级学科博士点，四个一级学科硕士点，以及艺术专业硕士(MFA)学位授予权。学院具备完善的国际化交流平台和系统的高级艺术人才培养体系。其中，雕塑专业注重对学生雕塑技艺及运用材料进行艺术创作与设计能力的培养；环境设计专业注重对学生艺术创造力、想象力、设计逻辑能力和设计技术能力的`培养；视觉传达设计专业注重对学生视觉思维能力和对色彩、图形、图案、影像、文字、符号、图像等视觉元素的组织与创新能力的培养，三个专业均具备推荐优秀毕业生免试攻读本校或外校研究生资格。毕业生专业能力突出，具备较强的就业竞争力，多在设计公司、建筑设计院、文化企事业单位、房地产企业等从事创作、研究、设计及设计管理相关工作。
一、招生专业及计划
专业（大类）学制招生计划学费招生区域招生科类雕塑四年15每人每学年1万元河北省
内蒙古自治区
辽宁省
吉林省
黑龙江省
山东省河北省和辽宁省文理兼招，其他省区只招文科设计学类
（含环境设计、视觉传达设计专业）四年50
注：各专业分省招生计划数以各省级招生考试机构公布的院校招生计划为准。
二、招生对象及报考条件
1、招生对象：具有参加2016年全国普通高校统一考试资格的美术类考生。
2、报考条件：具有良好的美术基础和美术修养，符合专业体检要求。
三、专业考试
考生须参加高考所在省份美术类专业统考，我校不单独组织校考。
四、录取原则
1、考生专业统考成绩须达到高考所在省份美术类专业统考本科合格线，高考投档成绩不低于生源省级招生考试机构划定的艺术类同科类本科专业最低录取控制分数线。
2、在考生政治思想品德考核、体检、外语单科成绩合格(原则上为70分)的情况下，按照考生综合成绩择优录取，成绩计算方式为：综合成绩=美术类专业统考成绩×60%+高考投档成绩×40%。
3、综合成绩相同的考生，优先录取美术类专业统考成绩高者；美术类专业统考成绩和高考投档成绩均相同者，依次优先录取语文、外语、数学成绩高者。
五、领导机构、监督及复查机制
1、大连理工大学美术类专业招生工作将在教育部的指导和学校招生工作领导小组的领导下，严格遵循公平、公正、公开的原则，严格管理，规范程序，接受社会监督。
2、我校美术类专业招生的全部工作在学校监察部门的全程监督保障下进行。
3、新生入学三个月内将进行资格复查，如有弄虚作假，则取消其入学资格。
4、如有其他违规行为将按照教育部有关规定处理。
六、联系方式
联系部门：大连理工大学招生办公室
地 址：辽宁省大连市甘井子区凌工路2号
邮政编码：116024
咨询电话：0411-84708375
传 真：0411-84707507
网 址：recruit.
七、其他
1、本简章如与教育部2016年关于美术类专业招生规定不一致时，以教育部规定为准。
2、本简章由大连理工大学招生办公室负责解释。
美术鉴赏5
美术欣赏试卷
一、填空（30分）
1、文艺复兴时期，佛罗伦萨画家（波提切利）所作的《维纳斯的诞生》
被称为是美术史上最优雅的裸体。
2、达·芬奇两幅最具有代表性的作品是《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》。
3、农民画家勃鲁盖尔画的一幅具有讽刺意味的漫画是《死神的胜利》。
4、存留到现代的最早的两处原始时代的洞窟壁画是《西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画》、《法国西南部的拉斯科洞窟壁画》。
5、写实主义画家的代表人物是（库尔贝）其代表作是《打石工》。
6、立体派画家的代表人物是（毕加索）其代表作是《亚维农姑娘》。
7、抽象派画家的代表人物是（康丁斯基）。
8、表现主义画家的代表人物是蒙克，其代表作是《呐喊》。
9、超现实主义的画家代表人物是达利，其代表作是《记忆的永恒》。
10、野兽派的代表人物是（马蒂斯），其代表作是《红色的和谐》。
二、赏析（30分）
1、赏析达·芬奇的《蒙娜丽莎》
答：这张画最成功的地方在于画中人物微妙至极的表情。无论从哪个角度看，她似乎都在凝视着观者，嘴角微微向上翘起，所反映出来的心理状态更加令人难以琢磨，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
画中人物交叠的双手是画面里另一个闪光点。这双柔嫩的手被画得是那么精
确与丰满，完全符合解剖结构，充分展示了她的温柔，与神秘的微笑相映生辉，在庄重的坐姿上又增添了几分宁静与安详。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，画中人物就显得更加端庄、稳重。
人物背后的风景，并非只是人物的装饰或陪衬，而是透露着理解这幅作品的一些关键信息。有学者考证，背景中描绘的是远古时代意大利佛罗伦萨地区的阿诺河河谷的地貌风景，达·芬奇曾对沿河的阿斯卡那地貌进行过深入的研究。这种对自然地理的研究与对人体解剖学的研究，在这幅画中得到完美结合。画面上，人物衣纹构成的弧线与折线同背景中流淌的河水交相辉映，而人物头发细小的波浪则宛如远处山崖瀑布上冲下的水流。更为重要的是，背景中的阿诺河河谷保持了它原始时的状态，而近处的人物也单纯朴素地摘除了所有装饰，除了头上那层薄薄的黑纱，它在当时的意大利含有“贞洁”的隐义。画中人物就像一位集人类众多美德于一身的圣母，端庄地坐于历史的原点之前，打动人心的不仅是她的美，还有一种蕴藏着宇宙感的宏伟壮丽。
2、赏析霍贝马的《林荫小道》
答：作为荷兰的风景画大师，霍贝玛笔下的树非常轻巧，轮廓线也非常自由，在空间中舒卷自如。霍贝玛喜欢这种优雅的、跳宕自如的线条，喜欢散乱的团块、班驳变化的地形和那些迷人的晕影和深景——每一部分看上去都像是画中之画。当霍贝马停留在小镇米德尔哈尼斯，描绘那里的景色即这幅通向前方的林荫小道时，荷兰风景画已经发展到了它的极致。虽然如此，霍贝玛还是沿着荷兰绘画的传统前行，其中蕴含有无限丰富的素材。《林荫小道》是一幅令人过目难忘的佳作，画面上的地平线很低，原野上一条泥泞的林荫小道伸向远方，路面上印着深浅不一的车辙。路两旁的细高的小树富有节奏感。远处可见高耸的教堂和红色的房屋。天空辽阔深远，云彩富有动感。画面上点缀着几个人物。画家成功地运用的焦点透视，构图稳定均衡。整个画面带给我们的是清新、舒展，我们仿佛闻到了这宁静乡间淡雅的泥土气息。这幅画在美术技法教学上一直被用作古典的示范作品。
三、分析（40分）
1、写实主义、超写实主义、现实主义、超现实主义有什么不同。（20分）
答：写实主义：这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义，让同个题材的作品有不同呈现。
超写实主义：超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
现实主义：现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。“现实主义”（realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。
超现实主义：超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
2、印象派的绘画特点？（10分）
答：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。
二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。
三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。
四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。
共具特征。
一是艺术思想的批判性。
二是艺术体系的独创性。
三是艺术精神的探索性。
四是艺术珍品的渐显性。
五是艺术技法的借鉴性。
3、学习这门课程以后，你有什么感想？（10分）
答：这学期的3-10周上了曹红霞老师的美术鉴赏课。收获颇丰。
首先感慨曹老师的人格魅力，这学期我已大三，在大学渐渐成了“老油条”迟到早退的事情常有发生。尤其对这类选修课更加不以为然，自从上这门美术鉴赏课，与其他老师不同，曹老师每次严格考勤。对我们严格要求。自身也认识到了自己的不足，每次按时上课，从不缺席。这不仅是对于一门课，对我自身的缺点的纠正，良好习惯的养成，都是很有帮助的。
学习了美术鉴赏课，自己的人文素质也得到了很大的提高。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……
美术，在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等这些随处可见。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。我渐渐地发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境了。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。
学了美术鉴赏，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。