学生学习漆艺术的心得与体会热选精彩10篇
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学生学习漆艺术的心得与体会【第一篇】
艺术是一种表达思想和情感的方式，它在我们的生活中扮演着重要的角色。作为学生，我也零零碎碎地接触和学习了一些艺术领域。在这个过程中，我领悟到了许多关于艺术的心得体会。
首先，在学习艺术过程中，我发现创作是一种极好的表达个人情感的方式。无论是绘画、音乐还是写作，艺术都赋予了我表达自己的能力。我曾经画过一幅描绘家乡景色的油画，通过色彩和构图来表达对故乡的思念之情。在模仿美国作家ErnestHemingway的小说风格写作的过程中，我也找到了一个发泄情感的通道。艺术为我提供了一个自由的空间，我可以在其中尽情地表达自己的情感和思想。
其次，我深刻体会到了艺术的审美价值。在学习绘画和雕塑时，我意识到艺术作品所呈现出来的美是一种独特而令人陶醉的美。当我在画纸上勾勒出自己心中的美好形象时，我能感受到心灵的愉悦和满足。这种美不仅仅是外部的美，更是来自于内心的情感和灵魂的触动。正是这种美，激发着我们创造和追求更高艺术境界的欲望。
同时，通过艺术的学习，我也明白了艺术对于培养自身品味和审美观的重要性。艺术作品是艺术家对于生活的感悟和理解的体现，它们向我们展示了不同的文化和思想。通过欣赏和学习艺术作品，我感受到了不同艺术家的独特风格和表达方式。这使我扩宽了对于艺术的认知和理解，拓宽了我的眼界，提升了自己的审美水平。正是艺术的培养，让我有能力去欣赏和辨别美与丑的差别，提高我日常生活中对美的追求和欣赏的能力。
艺术的学习也让我懂得了勇于表达自我的重要性。艺术是一种个人计划的表达，每个人都有自己的理解和感受。在学习艺术的过程中，我学会了勇于创新和表达自己的独特想法。艺术是一种自由的表达方式，没有对错之分，只要自己感受到美即可。在我的作品中，我不断尝试创作出独特的艺术效果，表达自己对于世界的看法和感悟。这也让我在学习和生活中变得更加自信和直率，勇敢去追求和表达自己的想法和理念。
总结起来，艺术学习给我带来了很多的启发和体会。我体会到了通过艺术创作来表达情感的力量；深刻感受到了艺术作品所呈现的美的内涵和审美价值；明白了艺术对于提升审美观和品味的重要性；同时，通过艺术学习，我也明确了勇于表达自己的重要性。艺术作为一种美的表达和追求的方式，不仅为我们的日常生活增添了色彩，更为我们的内心和灵魂带来了满足和愉悦。因此，在今后的学习和生活中，我会一如既往地热爱艺术，用心体会艺术带来的快乐和智慧。
学生学习漆艺术的心得与体会【第二篇】
艺术作为一门综合性的学科，对学生的心智和情感发展起到重要作用。我作为一名艺术教师，深深体会到艺术对学生的影响和塑造。通过与学生的交流和观察，我发现艺术不仅可以培养学生的审美能力和创造力，更可以让他们在艺术作品中发现自己的内心世界和人生价值。
第二段：培养审美能力和创造力。
艺术作品给学生们提供了一个感官丰富的空间，通过观赏和欣赏优秀的艺术作品，学生能够培养自己的审美能力。这不仅仅是对色彩、形状和纹理等外在美的感知，更是对内在美的抽象理解。通过欣赏艺术作品，学生们可以感知到不同艺术家的创意和思维方式，拓宽了视野，在审美的过程中培养出了他们独特的审美观。
培养学生的创造力也是艺术教育的重要目标。艺术作品的创作过程是一个充满想象力和创造力的过程，通过培养学生的创造力，他们可以在艺术作品中表达自己的观点和情感。艺术的创造力并不仅仅体现在绘画和雕塑等细致的技巧上，更体现在学生如何用独特的方式表达自己的内在世界。通过艺术创作，学生们能够展示自己的个性和独特的创造力，从而获得自信和满足感。
第三段：发现自己的内心世界。
艺术作品的主题和表达方式通常都有一种深层的内涵，可以引发学生们对自己内心世界的反思和发现。在欣赏及创作艺术作品的过程中，学生们可以发现自己对世界的独特理解和感受。艺术作品是艺术家内心世界的映射，通过学生对作品的解读，他们可以发现自己对生活的态度和价值观。这种自我发现的过程有助于学生的个性发展和人格塑造，让他们更好地了解自己，并找到适合自己的方向。
第四段：人生价值的思考。
艺术作品和艺术创作是人类文明和历史传承的重要载体，每一幅作品都带有一种深刻的人生价值。通过观赏和创作艺术作品，学生们可以思考人生的意义和价值，并从中获得启示。艺术作品的情感表达和主题隐喻往往能够触动学生的内心，引发他们对人生的思考。通过艺术，学生们能够体会到自己在这个世界上的独特存在和价值，从而更有信心和动力去面对人生的挑战和困惑。
第五段：总结。
通过艺术，学生们能够培养自己的审美能力和创造力，发现自己内心世界，并思考人生的价值。艺术教育不仅仅是为了培养学生的艺术素养，更是为了学生的全面发展和成长。作为艺术教师，我会继续鼓励学生们发掘自己的艺术潜能，通过艺术实现他们的自我实现和人生价值的追求。
学生学习漆艺术的心得与体会【第三篇】
第一段：引言（200字）。
在学生的成长过程中，艺术无疑是一种重要的表达方式。通过学习和实践艺术，学生们可以培养自己的审美能力、情感表达能力以及创造力。同时，艺术也能帮助学生更好地理解自己和周围世界的价值，为他们的成长注入活力和智慧。在过去的一段时间里，我通过参加学校艺术课程和参观艺术展览，深刻感受到了艺术对学生的积极影响，并从中积累了一些心得体会。
第二段：审美能力的培养（200字）。
艺术学习不仅能够使学生们更好地欣赏美，还能够培养他们的审美能力。在艺术课上，我学会了观察、分析和评价作品的能力，从而能够更全面地理解和欣赏艺术品。通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，我开始懂得了艺术的构图、色彩、节奏等技巧，并从中学会了如何通过艺术来传达情感和表达思想。这些审美能力的培养不仅提高了我的艺术水平，也使我在生活中更加敏感和有趣。
第三段：情感表达能力的提升（200字）。
艺术的学习让我有了一个自由表达自己情感的平台。在绘画和写作中，我可以通过色彩和笔触，展示自己内心的情感世界；在音乐和舞蹈中，我可以用声音和身体语言去表达激动、快乐、悲伤等感受。艺术让我学会了用美妙的方式表达情感，找到了释放压力和愉悦心灵的方法。通过艺术的表达，我能更好地理解自己和他人的情感，与周围的人建立更深层次的联系。
第四段：创造力的拓展（200字）。
艺术让学生们的创造力得到了充分的发展。在艺术课上，我常常被老师和同学们的作品所启发，学会了大胆尝试和创新。艺术教育鼓励学生自由思考，勇于表达，激发他们独立思考和解决问题的能力。通过艺术创作，我不断追求新的视角和灵感，培养了观察、分析、批判和创新的能力。这些积累的经验和技巧不仅对艺术创作有益，也对学习和生活中的问题解决起到了积极的作用。
第五段：艺术的能量和智慧（200字）。
在学习和实践艺术的过程中，我逐渐明白了艺术的能量和智慧。艺术不仅能够给予我积极的情感体验，还能够给我以启示和思考。在艺术的世界里，我可以找到自己内心的平静和宁静，也能够感受到创作者想要表达的智慧和理念。艺术教育的核心在于培养学生的人文素养和综合能力，通过艺术的表达和体验，提升学生的情感态度、思考能力和创新意识，为他们的未来发展奠定坚实的基础。
总结（100字）。
通过参加学校艺术课程和参观艺术展览，我深切体会到艺术对学生的积极影响。艺术学习不仅培养了我的审美能力和情感表达能力，还拓展了我的创造力，给了我智慧和能量。艺术教育不仅让我更加热爱生活，也让我拥有了更多欣赏美和创造美的能力。我相信，艺术将继续在我的成长中扮演重要角色，并为我开启更多的可能性。
学生学习漆艺术的心得与体会【第四篇】
学习艺术是一种独特的体验，可以带给我们无尽的乐趣和启发。通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，我深刻体会到了艺术的魅力和对我个人成长的重要性。在接下来的文章中，我将分享我在学习艺术过程中的体验和心得。
首先，学习艺术带给我了一种独立思考和表达自我的能力。在学习绘画的过程中，我必须不断观察、分析和思考各种艺术形式和技巧，然后将自己的想法和风格融入其中。这使得我能够培养出一种独立思考的能力，不再依赖他人的意见和评价。通过创作自己的作品，我能够真实地表达出我的情感和思想，这种独立思考和自我表达的能力对我个人和职业发展都起到了重要的推动作用。
其次，学习艺术让我更加敏感和有创造力。通过学习音乐和舞蹈，我开始注意到周围的音乐和节奏，能够更加敏锐地捕捉到细微的音符和动作。这使我对艺术的欣赏和理解能力得到了提高。同时，在进行艺术创作的过程中，我也能够发挥自己的创造力，创造出独特的作品。这种敏感和创造力的培养，不仅对艺术本身有着重要的影响，也对我在其他领域的学习和工作中产生了积极的影响。
第三，学习艺术让我学会了欣赏和尊重不同的文化和艺术形式。在探索不同的艺术形式和作家的作品时，我开始对不同的文化和艺术风格产生浓厚的兴趣。我从中了解到，每个文化都有自己独特的艺术表达方式，值得我们去欣赏和学习。通过学习不同文化的艺术形式，我也更加尊重并包容了不同的价值观和观念。这种跨文化的体验使我更加开放和灵活，同时也培养了我对世界的理解和接纳能力。
另外，学习艺术也有助于提高个人的专注力和耐心。在学习绘画和雕塑等艺术形式时，我们需要长时间地专注于细节和技巧，追求完美的表现。这要求我们耐心地反复描绘和修正，慢慢积累和提高。这个过程需要我们保持专注，探索细微之处，耐心等待结果的呈现。这种专注力和耐心的培养，对我在学习和工作中都起到了很大的帮助。
最后，学习艺术也给我带来了一种快乐和满足感。在艺术创作的过程中，我可以忘记身边的烦恼和压力，沉浸在自己创作的世界中。这种创作的快乐和满足感是无与伦比的，可以让我感受到内心的平静和满足。这种快乐和满足感的追求，也成为我不断学习和进步的动力，让我更加热爱学习艺术和探索新的创作。
总而言之，学习艺术是一种丰富多彩的过程，让我受益匪浅。从独立思考和表达自我的能力，到敏感和创造力的培养；从跨文化的理解和尊重，到专注力和耐心的提升；最终到创造和快乐的体验，学习艺术给我带来了成长和满足。我将继续保持学习和探索的态度，继续欣赏和创作艺术，让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。
学生学习漆艺术的心得与体会【第五篇】
寒假的时间读了《外国美术史》后了解了很多西方古老艺术，感受颇深。看着《外国美术史》，感受着书中鲜活的生命和多彩的画卷，思绪万千。闭上眼睛，想象着自己就站在卢浮宫三宝面前：胜利女神雕像、断臂维纳斯和蒙娜丽莎。很是激动，当然谁都知道，它们是卢浮宫的镇宫之宝。
本书避免以往同类书中在论述艺术特征时的现成归纳的习惯，而是将艺术特征以自然可信的转换条件为依据论述的。如：在论述罗马或建筑时，首先指出这种新的建筑样式兴起的必然性，然后说明了它的技术进步的可能性，再阐明它由于技术承受力所导致的风格因素。罗马式建筑主要特征是为防火以石头为主要建筑材料，其次为扩大内部空间采用筒形圆顶结构，这种圆顶大多是以楔形石头砌筑的，相当沉重。屋顶重量要求下部的承重墙必须格外坚固，这便是罗马式建筑墙体厚的原因。为了坚固，承重墙面的窗户不可过大，这便是罗马式建筑窗户小，内部进光不足的原因。通过这些解释，对罗马式建筑特点的掌握就比较容易。
全书插图一百幅，尽可能配合文字内容。虽然插图数目不多，但覆盖面较广。从史前至后现代主义各个部分都涉猎到了。日本、印度、非洲及南美洲美术等内容，由于各种原因一般授课时很少涉及，所以本书是以西方美术发展史为主要内容。
本书其阃所经悠民迭宕的古代希腊与罗马美术，中世纪的艺术样式文艺复兴的绘画雕塑与建筑，近代不同国度与地域的美术流派和现代主义美术等等，读米有"脚流观乎下"的酣畅淋漓感。我们当然知道，历史发展历来不是单薄盼，线性的，而是丰满曲折的，但大凡讨论与历史有关的问脚，部必须回到一定的时空框架内，构筑起相应的纵横坐标，其中纵向表现的是时训流变。横向传达的是空闻与并列关系。梳理繁复的历史与文化现象的方法之一，是首先理出一个简约而清晰的框架，枵不同时空的文化事件与人物各就其位，随着人们对历史感悟与体验的深入，这个相对单线的纵横坐标便会渐丰满，复杂多姿起来。从这个角度论，成功构筑了一个外国美术史发展大略的纵横坐标，引你步人漫漫艺术长廊。当然，如果徒有宏阔的结构而缺乏内涵的深度，就将仅仅是一部概略的外国美术史书，其可读性也就会大打折扣。着者成功的是，舍去冗长的历史背景，艺术运动以及一切枝蔓的叙述，直指构建美术史的人，且在历史上或如北极长明，或似流星划过的众多美术家中，只撷取不同时期与地域中最具代表性者，用笔或浓妆或淡抹，但总能向读者娓娓道来，使你在兴趣盎然中，熟知乔托的觉醒，波提切利的韵昧，达芬奇的纯正，米开朗基罗的激越，拉斐尔的优雅，乔尔乔内的建树，提香的追求和丁托列托的视角，感受布勒格尔的气质，丢勒的才情，普桑的力度，华托的情调，大卫的理想，安格尔的形式，德拉克罗瓦的激情和马奈的光影。
说到这里，有点羡慕西方人，西方人自幼就通过教堂艺术熏习、开放的博物馆课堂乃至多姿的街头艺术等形式熟知自古而今的西方美术相比，中国人只能更多地借助校园课堂与读本了解相对陌生的异域文化。就此而论，我们感谢著者与出版社，给读者呈上了这样一部纵贯古今、赅括有度的好书。
学生学习漆艺术的心得与体会【第六篇】
传统艺术是我们民族文化的精髓，它源远流长，承载着一代又一代人的智慧和创造力。作为一名传统艺术学习者，我从不断探索、学习和实践中，深刻感受到传统艺术的魅力和价值。在这篇文章中，我将和大家分享我的传统艺术学习心得体会。
一、不断巩固基础知识。
学好传统艺术必须厚积薄发，基础知识是不可或缺的。尤其对于绘画、书法等艺术门类，基础功夫是衡量一个人水平高低的重要标准。因此，要想在这些领域有所成就，就必须长时间的练习，不断地巩固基础，不断地完善自己的技艺。
而且在学习过程中，我们还需要深入了解传统艺术的历史、文化背景和基本概念。只有这样，我们才能更加深入地理解和体悟传统艺术的内涵。
二、勇于创新。
虽然传统艺术崇尚“传承”，但不代表我们要固守一成不变的传统形式。艺术创作是反映时代和个性的产物，我们可以通过学习传统艺术的技巧和思维方式，挖掘自己的创作潜力，创造出更多既具有传统风格又蕴含现代元素的作品。勇于创新，才能在传统艺术领域里有所斩获。
三、积极参与交流活动。
技艺的提高不仅需要个人勤奋和努力，也需要多方面的沟通和交流。在传统艺术领域里，我们可以参加展览、论坛、比赛、演讲等形式的交流活动，结识同样热爱传统艺术的朋友，并在互相交流中不断学习成长。
同时，我们还可以通过学习传统艺术的杰出代表人物，借鉴他们的艺术思想和作品，从而更好地拓展自己的技艺和视野。只有不断磨砺、提高自己，才能在传统艺术领域里成为一名杰出的人才。
四、注重综合素质提升。
传统艺术的学习是一项长期的、艰辛的过程，需要我们持之以恒地进行。同时，我们也需要多维度地拓展自己的视野和能力，在心理、身体、语言、文化等方面真正向着全面发展的目标奋斗。这不仅可以帮我们更好地应对学习和生活上的各种挑战，还可以为未来的职业发展打下坚实的基础。
五、弘扬民族文化。
作为一名传统艺术学习者，我们不仅要学好传统艺术，还要积极传承和弘扬这一国粹。我们可以通过自己的学习和实践，宣传传统艺术的价值和魅力，吸引更多的人加入到传统艺术的学习和实践中来；我们还可以通过参与绘画展览、书法比赛等活动，向社会展示我们中华民族的传统文化，传承发扬中华文化的无穷魅力，为中华民族的艺术发展做出自己的贡献。
在传统艺术学习的旅程中，我们不仅学习到了传统艺术的精华和技巧，更加深了对传统文化的理解和热爱。通过不断地探索、学习、实践和交流，我们可以将传统艺术的珍贵文化传承下去，与时俱进地发展，为中华民族的文化事业再创新的辉煌。
学生学习漆艺术的心得与体会【第七篇】
近日，我走进历史沉淀已久的中国艺术史，游走于无数充满传奇和艰辛的故事中。在这段时间里，我感受到了古老文化中的韵味、思想的丰富和历史的厚重，也有了更多的收获。
第一段，追溯历史，先知后觉。
历史是一面镜子，在时间的洪流中闪耀着光芒。学习中国艺术史让我看到了中国的博大精深和源远流长。我了解到了新石器时代文化遗存中的陶器，感受到商代青铜文化的意义，细品了汉唐文艺复兴后的文化氛围。中国艺术史把我带进了祖先的世界，让我先知后觉，感受到了那些老一辈的文化遗产对我们的影响。因此，不仅要看到美的艺术，还要看到它背后的历史背景和文化意义。
第二段，工艺美术的魅力。
在中国艺术史中，工艺美术与传统文化文化密不可分。纤细的朱砂线刻，细腻的绉金字，精湛的漆器制作技艺，徜徉在历史长河中，仿佛身临其境。工艺品承载了许多文化和历史的记忆，每一件工艺品都是一个小小的历史的印记，它让我感受到了民俗文化的浓郁氛围，打开了一扇了解历史的大门。同时，工艺美术的魅力也在于它把平凡的日常生活变得有趣、有味。
第三段，书法乾坤万象。
中国书法，是汉字艺术的精髓。它是古代文化的代表，也是中华民族历史文化的瑰宝。学习中国艺术史中的书法，让我感受到了这门艺术的精髓和美妙，它把语言文字的形态美转化为艺术美。书法中的“墨韵丰采”，浓郁的笔触、丰富的情感，豁然开朗，把我带进一种极致的美感享受。
第四段，绘画传神虚实。
绘画，是中国艺术的又一精髓。其独特之处在于寓意深刻，有着丰富的文化内涵，无不表达着作者匠心独运的情感。学习绘画，让我意识到了绘画蕴含的意蕴，也让我惊叹作者的神品之堂。历史上精美的山水画、花鸟画、古人肖像等等，见证了年代和文化的巨变，更见证了那个时代的情感，发人深省。
第五段，学习古艺，让人内外兼修。
学习中国艺术史，不仅让我在艺术方面收获了多少，更是对于个人修养的提高有着重要的促进作用。中国艺术史中的哲学思想、道德规范、审美观念和人文精神都是可以启迪人心，引导人思考的理念，因此，在学习的同时，也不断的激发自己对于人生价值的思考。我相信，持续学习艺术广博会让我不断成长和进步。
总结：学习中国艺术史，从一个侧面反映了我们中华民族博大的文化传承和历史人文的魅力，也激发了我们年轻一代对于传统文化的懂得和感悟，进而促进我们不断进步，让内心也得到了美好的修养。
学生学习漆艺术的心得与体会【第八篇】
2015年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了很多，也收获了很多，培训过后，我在工作中进行了一些尝试，见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研，我充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术领域的目标、教育要求和指导要点；充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和教育建议；充分结合本园的实际情况，制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我有了自学和共同学习的基础，因此听起培训来就更加的认真，也更加的清晰，不是盲目的倾听，而是听的过程中就有思考，能做出快速反应。
通过培训我深刻的认识到艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。
艺术不是被简单地分为音乐和美术，而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分，这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术，重要的是要学会去感受、去创造。因此，作为教师的我不应该只关心幼儿学了多少歌曲、乐理、美工，而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛，在日常工作中，我时时注意对幼儿艺术的培养。现阶段，我进行了以下几方面的尝试：首先，通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村，平时对音乐的接触较少，于是我利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品，于是我利用美术教学活动，让幼儿欣赏临摹绘画大家的作品，提高幼儿的审美。其次，在日常生活中注意艺术的渗透。晨间入园时，各班根据幼儿的年龄特点播放不同的音乐，让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时，播放有节奏感，能调动士气的音乐，让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐，让幼儿在音乐声中进入甜蜜的`梦乡。区域活动结束时，播放轻快地音乐，让幼儿在音乐声中有序的收拾玩具。
然后，在区域活动中注重幼儿艺术的培养。我每个班都开展了表演区和美工区，根据主题的不同，投放相应的材料，材料的投放由师幼共同商定，共同准备，这样能大大提高幼儿的热情，幼儿玩的开心、尽兴。
最后，积极开展家长工作，让家长和孩子共同学习。我组织家长来园进行观摩，让家长了解我是如何对幼儿进行艺术教育的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等，让家长积极地参与，从而让家长和我保持一致，共同为孩子的艺术培养而努力。
现阶段，我做了一些尝试，收到了一些成效，但我毕竟起步较晚，经验较少，希望通过向各园所学习，我能有更大的进步，办出适合本园特点的艺术教育。
学生学习漆艺术的心得与体会【第九篇】
《指南》的诞生让我们的幼教工作又有了一盏指引前进的明灯，最近我认真学习了《指南》对其中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇1律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇1律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
最后，“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”，这是《指南》在教育建议中的一点。比如，让幼儿接触“各种形式的音乐作品”、“带幼儿观看或参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等”，有条件的情况下去剧院、美术馆和博物馆等。在这方面，平时我们做得也很欠缺。特别是音乐作品的接触方面，接触多的就是一些简单的歌曲，甚至连舞蹈、打击乐等也比较少见，更谈不上其他形式的音乐作品了，比如一些经典音乐、戏剧等。在美术作品中，更多的也是蜡笔画、颜料画的学习与尝试，对于剪纸等其他形式的接触也很少。平时我们会自己找理由，认为孩子的经验如此，或者从教师自身出发，这几种常见的艺术形式有利于组织集体教学。我们为什么不从孩子的发展考虑，为什么脱离了我们教育的主体和宗旨呢？比如小班，也许让孩子们真正领会，或者学会一些离已有生活经验较远的古典艺术等，会比较困难，但是我们可以让孩子先接触，耳濡目染一下，为以后的学习铺垫，拓展孩子们学习的广度。其实基本上每个地方都有地方风俗，在历史久远的苏州地区，民间艺术等更是可以利用的教育资源，虽然《指南》中提出，是在“有条件的情况”下带孩子欣赏文艺表演和艺术作品，而我想说的是，“条件”是可以创造的，我们可以动员我们的家长朋友，带领孩子们去欣赏，并且请个别经常出去的孩子带着自己的视频、照片等给其他孩子介绍，充分利用各种资源，包括网络、电视等，服务我们的孩子。
在对照中我发现，还有很多地方我在平时的工作中做得还不够，比如“不简单用‘像不像’、‘好不好’等成人标准来评价；“提供丰富的材料，让幼儿自主选择，用适宜自己表现的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，等等。不过有了《指南》的引领，在以后的工作中，我会认真研读并具体实施，力争让孩子们获得科学、全面的发展！
学生学习漆艺术的心得与体会【第十篇】
在学习艺术的过程中，我深深感受到了艺术的独特魅力和无限潜力。艺术是一门需要不断探索和发掘的学科，无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都能给人以愉悦与启迪。通过学习艺术，我除了学到了专业知识和技能，更在实践中培养了审美情趣和创造力。
首先，艺术学习帮助我培养了观察和思考的能力。当我开始学习绘画时，我发现自己的观察力得到了大大的提高。在绘画一个静物时，我会仔细观察物体的形状、色彩和质地，以及光线的投射和反射。艺术要求我们用一种独特的视角来观察和思考世界，从而发现平凡事物的美妙之处。此外，在学习音乐和舞蹈时，我也深刻感受到了艺术对于节奏和动感的要求，这需要我有更敏锐的感知和对音乐韵律的理解。
其次，通过学习艺术，我学会了表达自己的情感和想法。艺术是一种非常独特的语言，它能够通过色彩、音符和动作感染人心。当我在创作一幅绘画作品时，我会将自己的情感和体验融入其中，通过色彩的运用来表达内心的感受。当我在演奏一首音乐曲目时，我会通过音乐的旋律和节奏来传达我的情感和想法。艺术学习让我意识到，每个人都有独特的情感和思想，而艺术可以成为我们表达自己的舞台。
第三，艺术学习培养了我的创造力和想象力。在创作过程中，我常常需要想象和构思一个新的形象或者场景。艺术要求我们跳出常规的思维模式，大胆尝试不同的色彩搭配、构图和表现手法。在艺术创作中，我学会了怀抱冒险的精神，敢于尝试新的艺术形式和风格。从中我发现，创造力和想象力是可以不断培养和锻炼的，只有不断进取，才能发挥出自己的潜力。
此外，艺术学习也教会了我坚持和耐心。学习艺术是一项长期而艰苦的过程，每一步都需要精心准备和艰辛付出。绘画作品常常需要数小时甚至数日的时间来完成，演奏一首乐曲需要坚持反复练习。在学习艺术的过程中，我遇到了许多困难和挫折，但正是这些挑战激发了我内心的动力和毅力。通过不断地尝试和坚持，我渐渐克服了自己的不足，不断提升自己的艺术水平。
总之，学习艺术是一段非常宝贵和有意义的旅程。通过艺术的世界，我学会了观察和思考，表达自己的情感和想法，培养了创造力和想象力，同时也锻炼了我的耐心和坚持。艺术让我发现了自己的潜力和独特之处，也向我展示了美的无限可能。我相信，在未来的学习中，我会继续努力，不断追求美的追求，用艺术去感动人心。