2024年音乐课听课心得体会范文 听课心得体会范文音乐（优质8篇）

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音乐课听课心得体会【第一篇】

音乐课红河谷听课是指学生们到红河谷音乐厅去听音乐课的活动。这一活动通常由学校音乐教师组织，旨在让学生们进一步了解音乐、培养音乐素养。在红河谷音乐厅上课，学生们会听到专业的音乐导师讲授音乐知识，感受到高品质音乐作品的艺术魅力。

据我观察，在音乐课红河谷听课这一活动中，学生们有机会真正体验到了音乐的魅力。这里的导师很专业，知识渊博，能够很好地让学生们理解音乐学的本质和内涵。而且厅堂环境优美，音乐作品的演绎也非常精彩，让人听得非常舒服。总之，这是一次非常成功的音乐教学活动。

在音乐课红河谷听课中，我感受到了音乐所能带给人的情感和美妙。在导师的引领下，我们一步一步地深入音乐的世界，各种音符和乐器演绎出华丽的曲调。我和同学们共同享受着音乐创造的情感震撼和魅力。整个上课的过程中，我完全沉浸在音乐之中，感受到了音乐的美好和魅力，也是受到了音乐的熏陶和锤炼。

音乐课红河谷听课不仅让学生体验到音乐的美好，更重要的是对学生的音乐素养和艺术修养有很大的益处。在听课过程中，学生们能够不断深化对音乐的认知和理解，更好地体验到音乐的情感体验。这是其他传统形式的音乐教学所无法达到的效果。同时，音乐课红河谷听课还有助于培养学生的审美能力、想象力和创造力，增强学生的文化自信和表达能力。

第五段：总结。

总之，音乐课红河谷听课是一次很好的音乐教学活动。在这里，学生们不仅能够提高音乐素养，更能够获得更丰富的艺术体验，更加深入地认识和理解音乐，让音乐成为生活中美好的一部分。我相信，在未来的学习和生活中，我会更加珍惜音乐，更好地体验和欣赏音乐的世界。

音乐课听课心得体会【第二篇】

作为一所高校学生，我曾经对音乐课这种通识课程并没有什么期待。然而，在上红河谷音乐课之后，我对音乐产生了更深入的认识，对这门课程也有了更高的评价。这里我会分享一下我的红河谷音乐课听课体会。

第一段：对音乐的新认识。

在上红河谷音乐课之前，我对音乐的理解只是简单的听歌，唱歌和弹吉他。我认为，音乐不过是一种娱乐的形式而已。但是，在老师的讲解下，我开始意识到音乐其实是一门艺术。它可以通过旋律、节奏、和声等手段表达人类各种情感，包括喜怒哀乐和思想感情等。我对音乐的认识从此得到了扩展和提升。

第二段：对音乐历史的了解。

红河谷音乐课涵盖了音乐的历史，让我了解了音乐在不同历史时期的发展、演变及其与文化、社会的关系。通过课堂上的讲解，我了解到了各个时期的音乐流派、曲风和代表歌曲。我甚至可以在听两段音乐后，准确地判断其所属的音乐时期。对音乐的历史了解，为我之后的艺术鉴赏打下了坚实的基础。

第三段：对音乐表演的鉴赏。

除了历史的了解，我还在红河谷音乐课上学到了对音乐表演的鉴赏。老师通过对经典音乐曲目的视频分析和评论，让我们了解了音乐表演不仅仅是弹奏或演唱，还包括姿态、动作、气息、声音等多种因素。我们通过观察和鉴赏优秀音乐家的现场演出，不仅可以欣赏到音乐的艺术价值，也可以从中学到更多的演奏技巧和表现手法。这使我对音乐表演的要领和技巧有了更深刻的了解。

第四段：对音乐教育的看法。

随着红河谷音乐课的学习，我也开始思考音乐在教育中的价值。我认为，音乐教育不仅仅是学习音乐本身，更是通过学习音乐的艺术特点，提高学生的审美能力和情感素质。音乐教育可使学生享受音乐的乐趣，学习音乐的艺术形式，提升社交能力和集体意识。音乐教育也可以激发学生探索艺术的内涵，帮助学生的创造力和想象力的发展。在我的看来，音乐教育有助于提高学生全面发展的情感和智力水平。

第五段：对红河谷音乐课程的评价。

总的来说，红河谷音乐课程是一门很棒的课程，它不仅扩展了我的对音乐的认识，也让我通过对音乐历史、表演和教育的学习，对音乐产生了更深刻的认识。课程紧凑，互动性强，老师讲解细致，充满热情，更让我深刻地感受到了音乐带来的感官享受和艺术体验。我相信，参加红河谷音乐课程的学生一定会收获很多，更会对音乐和艺术教育产生更高的重视。

音乐课听课心得体会【第三篇】

我校组织全体教师的同课异构活动，使我深刻地感受到了小学数学课堂教学的生活化、艺术化。课堂教学是一个“仁者见仁，智者见智”的话题，大家对教材的钻研都有自我独特的见解。所以，我也只能跟大家交流我个人听课的一点肤浅的看法。

透过听课，让我学到了很多很多新的教学方法和新的教学。

明确为教学服务。两位老师在课件里呈现游戏，其情境的资料和形式的选取都贴合一年级学生的年龄特点。对于低年级学生，颜色、声音、动作有着极大的吸引力，要多创设生动搞笑的情境。两位老师联系游戏----激发兴趣----探索新知——运用新知----解决问题，新意和启发性。这样的情境让学生体会数学来源于生活并运用于生活，激发学生学习兴趣。这样学生们会十分乐意参与这项游戏，不但激发了他们了学习的欲望，而且兴趣也被调动起来，于是在自然、愉快的气氛中享受着学习，这便是情境所起的作用。这种情境的创设十分适合低年级的学生。

创设的情境真正为教学服务，如果只是为了情境而情境，那就是一种假的教学情境。

在这些优质课中，教师放手让学生自主探究解决问题的方法，引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是数学学习的主人，教师是数学学习的组织者、引导者和合作者”的教学言十分值得我学习。这些优质课授课教师注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的教学模式，让人人学有价值的数学，不一样的人在数学上得到不一样的发展，体现了新课程的教学体会。

音乐课听课心得体会【第四篇】

2014年12月25日，我有幸参加了龙海市小学音乐教学研讨会。会上听了榜山中心小学郑毅君老师执教的音乐歌唱教学公开课《雪绒花》，着实给我一次学习、提高的机会。这次公开课，我受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

本次公开课教学过程自然、流畅。执教老师能很好地把握“面向全体学生、关注每一个学生”的课程理念，调动一切因素激发学生学习兴趣，使学生在轻松的教学环境中主动与老师合作、探究。主动欣赏、体验音乐，学习、表现音乐。音乐是情感的艺术，执教老师紧紧抓住以审美为核心，调动学生情感因素这条主线进行教学，深入启发、引导学生用不同情绪表现歌曲意境，不断挖掘学生表现音乐情感的内涵。

在课堂中，郑老师首先为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，在教学环节中进行了如下设计：聆听《doremi》――唱《doremi》进行音阶游戏―——介绍电影剧情——―引出《雪绒花》——―学唱歌曲。学生通过感受、模仿、实践，以自己动听的歌声表现了歌曲的情绪，增强了学生的音乐表现力，达到了很好的合唱效果。

教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教师不是告诉学生知识，而是引导学生学习知识和技能，郑老师充分利用自己丰富的教学经验，把知识与技能巧妙地融合到了游戏之中和学生的自我展示之中，采用“引入————实践————创造————发展”的模式进行教学。充分利用现实情景，尽可能增强教学过程的趣味性、实践性，利用多媒体课件和乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习、演奏，强调学生的动手操作和主动参与，通过丰富多彩的集体讨论、为歌曲加进伴奏等活动以合作学习促自主探究。

在学习歌曲时，以执教老师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

郑老师在教学中不断创造宽松、愉悦的教学环境，让学生在审美的过程中自然地进入学习乐谱、发声、节拍、节奏等音乐知识的学习中。郑老师不仅语言、动作、表情、情感与学生绒为一体，而且起到了引领、感染、触动的学生学习作用，整个教学环节浑然一体、清新、淳朴，很好地完成了本课的教学任务。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。因此，在今后的教育教学过程中我会不断的探索、创新教学思路，使的音乐课上得更有意义。

音乐课听课心得体会【第五篇】

音乐小蜜蜂是一款音乐教育软件，主要面向青少年儿童群体，它可以帮助孩子们在愉悦的氛围中学习音乐知识。近日，我通过参加音乐小蜜蜂听课的方式，对这款软件有了更加深入的了解，在学习过程中，我也有了一些心得体会。这篇文章将分享我的观点和收获，叙述我参加“音乐小蜜蜂听课”的心得体会。

第一段：开篇。

音乐小蜜蜂是一款互动性强的音乐教育软件，它让孩子们在闲暇时刻也可以学习音乐知识。在应对当代数字化教育时，这样互动性强的软件往往具有较好的体验和使用效果。之前我的了解主要停留在软件的使用和功能上，通过参加专业的音乐听课活动，我深入了解了它所传递的音乐知识和理念。

第二段：合理的课程设置。

在参加“音乐小蜜蜂听课”活动后，我更加认可它拥有的课程设置。整个课程设置逻辑性强、内容紧凑、涵盖面广，既涉及音乐基本概念，又集合音乐历史、文化等方面知识，形成了一个完整的课程体系。更重要的是，针对每个年龄段的孩子，它也提供了与之相应的课程，因此能够更准确地满足不同年龄、水平的孩子们的需求。

第三段：音乐教育的普及。

除了合理的课程设置外，通过“音乐小蜜蜂听课”的活动，我深感它所承担的音乐教育普及任务。一方面，软件上极为便捷的使用方式让学习更加轻松，音乐教育也因此得以普及，并促进了更多的孩子们关注和学习音乐；另一方面，它也注重文化传承，让孩子们通过音乐了解更多的文化知识，真正让音乐教育服务于人们的生活。

第四段：互动性强的学习方式。

在学习过程中，我也发现“音乐小蜜蜂”特别注重互动性和趣味性的方式，这也是其深受孩子们喜爱的重要原因。通过它的互动方式，孩子们可以自主选择学习的课程、学习的速度和难度等等，从而能够更快速地掌握知识点和技能，同时因为课程趣味性的设计，孩子们也会更加喜欢学习音乐课。

第五段：结语。

可以说，“音乐小蜜蜂”是一款非常优秀和受欢迎的音乐教育软件，提供互动性强、内容全面的课程和学习方式，其在音乐教育普及和音乐文化传承方面肩负着重要的使命。相信在未来，它会继续通过技术的引导帮助更多孩子们了解和学习音乐，促进音乐文化的传承和发扬。

音乐课听课心得体会【第六篇】

今年暑假，我有幸参加了在泰安四中举行的阅读课听课活动，先是听了专家的阅读示范课，然后听了专家的报告。现将本次学习的心得总结如下：

改革开放以来，我国的英语教育规模不断扩大，教育教学取得了显著的成就。然而，英语教育的现状尚不能适应我国经济建设和社会发展的需要，与时代的发展的要求还存在差距。因此，新课改的重点是：要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授，忽视对学生实际语言运用能力培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认识水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务新的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践，提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。

我国现行“九年制义务教育全日制初级中学英语教学大纲”(试用修订版)对阅读教学目的的要求主要有：

1.通过课本学习语言知识，了解中西方的语言文化差异，掌握一定的语言技能。语言技能是构成语言交际能力的重要组成部分，包括听、说、读、写各方面的技能以及综合运用的能力。

2.获取更多的信息，拓宽视野，逐步培养学习英语的兴趣，培养运用知识的能力和创造能力。要求学生对英语学习表现出积极性和初步的自信心。能听懂有关熟悉的话题的语段和简短的故事。能就有关的话题交换信息，能参与简单的角色扮演等活动。

3.提高学生的阅读技巧，培养学生的阅读能力。要求学生在一定的时间内完成一定的阅读任务，掌握一定的阅读技巧，提高阅读的能力。

英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程，又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。

在初中阶段，阅读能力包括：接受能力，解码能力和创造能力。

接受能力：指了解课文提供的事实和创作意图。阅读首先是一个感觉的过程，作者通过语言符号来刺激读者产生感知和理解，读者对语言符号作出区别新的视觉反应，眼睛随着符号移动，同时感知某些符号，产生一个单词辨认过程。

解码能力：指对课文内容，包括句子﹑词语的理解。阅读的关键在于理解，仅能辨认语言符号而不能理解是不够的。

创造能力：运用作者提供的知识和观点去解决问题，或在其观点的基础上提出新的观点，发表新的看法。阅读是语言与思维相互作用的过程，是一种语言交际的行为，是由阅读者以书面符号线索为基础重新建立意义的推理活动。

如果不具备接受能力和解码能力，学生便无法对文章所提供的知识和观点进行评价和运用，也就谈不上创造能力的培养。

近两年来，笔者对阅读课的教学模式进行了积极地探究。其基本思路是：

培养学生的交际能力是语言教学的真正目的，因为学习语言的真正目的就是为了交流。阅读1篇文章不是单纯为解决某个语言或是回答几个问题而进行的，最终目的是为利用所获取的信息知识进行交流，这种交流不是被动地掌握语言形式或语言结构，而是有交际愿望和交际目的的。为培养学生运用知识的能力，达到交际的目的，我们在阅读教学中可采用以下方法：

1.视图复述。

这是初中英语阅读的基本要求，即让学生结合简笔画或挂图，根据关键词﹑句，用自己的话把文章的主要情节和内容简明扼要地表达出来。有时教师也可以也反过来用：让学生根据内容画出简笔画，并把自己的画描述出来。

2.分角色表演。

这个可以视阅读内容而定，也就是让学生将文章内容改编成对话形式，加上动作表演出来，让学生有亲临现场的感觉。

3.创新思维。

让学生大胆自行发展文章或让学生发散思维与文章有关的问题。这就要求老师在备课的同时，要提前给学生设计一个经典的话题。

“不怕想不到，就怕做不到”。只要给学生充分的空间去想象，他们就能根据所学的知识信息，将自己的观点表述出来。

4.阅读后的书写巩固。

心理学家认为书写是大脑神经和手部肌肉相结合的一种运动，可以进一步巩固已获取的语言信息知识，这对学生的记忆训练﹑思维训练都有很大的帮助。老师可以根据文章内容，把语言形式和语言意义相结合起来，灵活设计笔头练习，可以是对话填空，可以是听写填空，也可以是根据首字母完成单词填空。

总之，在阅读教学过程中，学生应始终是学习的主体，而教师则只扮演一个导演的角色。教师有效地引导是必要的前提和基础，学生的理解是保证，学生运用能力是关键，学生的创造性思维是升华。只有充分发挥教师的主导作用和充分体现学生的主体作用，才能提高课堂效率和质量，真正达到阅读教学的目的。

音乐课听课心得体会【第七篇】

音乐是美好的，音乐是快乐的，只有关注儿童的主体发展与精神需求，幼儿音乐教育才能真正促进幼儿全面和谐快乐地成长。以下本站网友为你带来小学音乐听课。

希望对你有所帮助!

下面就谈一谈自己的一些认识。

一、改变教学思想理念。

在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

二、正确理解课堂纪律。

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

三、淡化技能训练、

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

四、注重个性发展。

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。

五、课堂教学“活”的把握。

要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

六、创作教学为学生音乐表现服务。

创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。

课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。

在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

音乐课听课心得体会【第八篇】

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的'发展为本，并着眼于整体学生素质的提高；应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。