学音乐的心得体会范文实用【精编5篇】

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学音乐的心得体会【第一篇】

因为我也是初学者,所以不能为大家写出很专业的文章。但我想本论坛定然会有一些和我差不多或者比我学音乐制作来的还晚的朋友。此文的主要内容是我学习、制作音乐的一些经验,本意是想让水平不高的爱好者有所收获。希望与大家共同进步。本文cubase为平台。

一、扒带子是你最好的老师!

当你拿着自己的作品想制作小样时,你首先会面临的问题是配器。在论坛的作品发布区,我听到过几位兄弟的原创。作品都是好的,问题都出在配器上,准确的说不叫配器。配器可以说是一音乐作品的再次创作,它的目的是更准确、更淋漓尽至的把你的东西展示给别人。因为每个音乐爱好者的学习条件不同,不可能大家都去到专业院校去学习,那么扒带子就是最简单直接的学习方式。我通常扒带子是这样的,在cubase里面建一音频轨,然后导入音乐的mp3或者wav文件,然后建数条midi轨,针对一段音乐,我首先确定音乐的调、调式、节拍和速度。再确定组成这段音乐用了几种音色,也可以叫乐器!这样你就确定了建立midi轨的数目。开始听鼓,先听地鼓,(建议第一次扒带子的人仔细记录你所听到的一切,让这样的行为最好成为习惯)军鼓,然后听hi-hat,通常在鼓在一段音乐里是有一定规律的,有的是一小节反复一个loop,有的是二小节,也有的是四小节。八小节的loop我没听过!!!一小节一小节的听,听到什么你就直接记录在鼓的midi轨里。然后听bass,bass通常演奏的是和弦的根音,并且大多数的流行音乐,地鼓和bass是粘在一起的,但bass是“走着的”,记录并总结每种类型的音乐、在不同的和弦、和弦与和弦之间使用的和弦音和经过音,让你的作品里的bass也走起来!接着听弦律。对于初学者来说,最难的应是和弦的确定了。这东西没什么技巧可言,最好的办法是积累。但也有笨办法,不过要费耳朵的。你要是怕费自己的耳朵的话,那就去借别人的耳朵了。呵呵!开个玩笑!先找一小节只有一个和弦的,你尽量的多听出几个和弦音。但你可别把和弦外音也拿过来。然后放到一midi轨里试,一遍一遍的试。虽然笨了点,但咱耳朵不好用,没别的办法嘛!!!都记完了,你可以让audio轨静音,听一下!看看哪里还有不对的地方,然后回头再听。扒带子你可以学到的知识我不用说,做过数次以后,你就知道你学到了什么。只有这一句话我想说:90%的现代音乐人都扒过带子。

想起来好笑。92年在大学玩吉它的几个朋友想唱首歌,我来扒带,那时我连1234567都听不出来。搞出来4个声部的吉它。一首歌我听了三天才把它们用六弦谱的方式记下来。是一个音一个音对的啊!!!可怜死了!哎!谁让我喜欢音乐呢!

我天,还真累!想想小t、xzw6666他们,真不容易!!!!

二、记录你自己。

有声卡就可以录!并且你一定要录!

你放电脑的房间就是录音棚!!!哈哈!!!

录音对每个乐手都是考验。你可能通过录音检查演奏能力。

通过扒带,相信大家都会掌握一些配器知识。在录音之前你先把midi的东西做一些,至少鼓是一定要做的,当然也可以全做完。但我不提倡。录音的方法我也不用说了。

1、我们现在录吉它分解或扫弦,录完后,听!要是你认为还听得过去,就将录下的那些上下起伏的那些波形拉长,然后对着小节线和每一节拍的线去看,检查他们是不是完全合在一起的。要是你追求完整,对于这样的问题你的答案就是重录,可录了数次后还是合不到一起去就只能这样办,一个和弦一个和弦弹,每个和弦弹几遍,找出其中一个最合格的,贴过去!呵呵!

2、录bass,你也要重复以上步骤。但bass还有一个解决办法。因为bass的很多音符之音是有空隙的,是没有声音的,那我们就可以利用这些小小的隙,用剪和拖的办法让他们对齐。

3、录弦律就不说了,弦律我的原则是不修改为最好。

左右的问题搞定后,我们来看上下的。在cubase里我们可以边放音边记录你想进行的相关的调整,我所指的是那个“x”和“w”的功能,cubase里的这项功能是特别强大的,远远的胜过了fl(水果),大家可千万别小看了它。但现在只讲音量的问题!好!看你记录的波形,找出一个小节你认为合适的标准(特别需要除外),看看它们之间的差别有多大,听起来音量是不是很平均。接下来点开那个“+”把你想调整的地方和调整量画好。特别提示这项操作可针对每一个音符。这就是包络线。此项操作的目的是让音量更平均些。我想这项操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能这样做更好些吧!此操作还可以修理污点。比如一个地方出现在爆音。你可以拉长波形。准确找到爆音的地点。把这个地方的音量包络线画到最下面。弦律的包络就不说了!

想想有意思,要是功夫好设备好,还要这些劳什子做什么?

以上是方法,也是思路。大家举一反三最好。然后把你们的做法都说出来。那样的话。。。

三、细致的调整!

鼓:流行音乐基本节奏的hi-hat的调整可以让鼓充满灵气、地鼓的调整可以增加节奏想要的特点、军鼓我通常不动。对于鼓solo我想大家一定也都做一些调整,比如军鼓双击,我最多用的方法是一个击边,一个正常的,然后一个音量大,一个音量小。其实这些东西无法用语言来说的更明白,最好的办法是找个鼓手听。让他说哪里怎样动最好。他是最有发言权的。他帮你几次你就知道怎么做你想要的了。

学音乐的心得体会【第二篇】

xx年九月我到了一个新的教学环境,担任三年级的音乐教师,面对陌生的班级,生疏的学生与优秀的前任音乐教师,让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级,学生开始有了自己的主见,创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来,我了解到这些学生音乐素质较好,且思维活跃,有自己的见解。我该怎么去适应这些学生,并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。

我还深深得记得第一堂三年级的音乐课,上课的班级是三(2)班,从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课,我是按照自己设计好的教学流程上下来的:首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的,可谁知一节课上下来,弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃,令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了,于是我使出浑身解数,什么“小嘴巴,闭闭紧”“一二三,坐坐好”,等等,好不容易让学生静下来,可不到三分钟,他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻,不知如何是好。幸好,最后一个环节在我再三强调下,学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多,最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当,所以学生会如此“活跃”。于是,我在以后的课堂上,每个环节前都设计了导语,还进行了分组竞赛,让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓,表现得十分积极,同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容,我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉,不仅要注重课堂各环节的设计,还要注重教师的语言表达与课堂组织形式,让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。

通过上述上课情况的对比,以及平时上课的感受,让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性,也真正体会到我们教师的快乐来自于学生,只有学生快乐了,教师才会快乐,才会充满自信。

学音乐的心得体会【第三篇】

在环境创设中,开学初的墙面装饰是基础,让幼儿在进入幼儿园以后,产生视觉上的冲突。有一个良好的物质环境后,好的音乐氛围的创设逐步进入幼儿的一日活动中。

幼儿早晨的点心时间,是幼儿进入幼儿园以后第一次用餐。在这一环节中,把握幼儿的情绪比较关键,因为这直接关系到幼儿在上午这一段时间内的教学活动中的学习效率。因此,选用音乐的时候,应选用一些安静、舒缓的音乐为主要背景。如:在我们的音乐背景中,注重选用了以轻音乐为主的曲调,其主要的演奏乐器为笛子、萨克斯、古筝、小提琴等,同时要求乐曲以轻盈、舒缓为主。列如:梦幻轻音乐“风中奇缘”、笛子与乐队合奏曲“苗岭的早晨”萨克斯与乐队合奏曲“现在和永恒”等。在整个用餐活动中,这样的背景音乐能够起到调节幼儿在从室外活动到用餐活动这一环节中幼儿情绪的转换,但在幼儿的情绪转换活动中又不失愉快的本性,起,其用餐音乐舒缓而富有悠远意境,使幼儿的身心陶醉与音乐的同时增进幼儿食欲。

一段好的音乐能够给人以美的熏陶,让人身心愉悦。能够积极的投入到工作学习中去。特别是对于孩子,他们对于音乐都是比较敏感的,怎样利用音乐帮助幼儿进入良好的学习生活环境中去,这需要老师积极探索。寻求最恰当的音乐加以辅助。从而让幼儿以最佳的状态投入活动。

学音乐的心得体会【第四篇】

在新一轮音乐课程的改革中,最大的变革就是教学方式的改变。小学音乐教学应如何在新时期以科学、合理、有效的教学方式发挥学生的主体作用,从而调动学生自主学习的热情呢?我在教学实践中,有下列一些心得体会和感悟:

在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的音乐课,创造性地、灵活性地使用教材,由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。

那么,学生的心理需求是什么呢?根据多年的教学经验,我认为学生喜欢活动性、趣味性很强的,并能参与评判的音乐课内外教学活动。如低年级的学生爱唱、爱跳、爱表演,喜欢与人争高低;喜欢比比划划、敲敲打打;喜欢听故事、讲故事,乐意用夸张的表情和动作渲染;喜欢童话和课本剧的演出,表达自己的想法;喜欢当干部,当老师,并希望老师像他们一样听从指挥,服从安排,同唱同跳同奏;特别好奇,具有打破砂锅问到底的精神;喜欢听表扬,得到老师的鼓励和奖品等等。高年级的学生喜欢听音乐,崇尚时尚,乐意学唱自己喜爱的歌曲,喜欢课外活动,乐意在赛歌、赛舞和演奏比赛中展示自己的才华。因此,音乐教学就应根据学生的心理需求,营造丰富多彩的课内课外教学活动,以科学、合理、行之有效的教学方式,引导学生走进音乐艺术的王国,领悟音乐艺术的美。

我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理(比如以什么情绪来唱好他)等讲授给学生,在一定程度上和学生取得配合,收到了一些效果,教了不少儿童歌曲,为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习。

小学生善于模仿,喜好游戏,我们应该放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程,鉴赏音乐就有了一定的基础,音乐作品的产生,有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪.

课堂教学中我们应以学生为主,教师起引导作用,激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特点,让其主动参与到音乐活动中,从多侧面感受音乐,通过自己对音乐的理解进行创作性的表演,不拘形式,不求统一,只要能启迪学生们的想像力,都可以进行创作性的表演,这样不仅给学生提供了表现自己特长的机会,而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的性格,一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛,使学生受到美的感染,得到美的享受.

音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中,我们不能只限于一种教学方式,更不能拘泥于某种教学模式,应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与,主动发展自己的个性,最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情,发挥他们的主体作用。合理、有效的教学方法是紧跟时代发展要求的,是符合学生的学习意愿和心理需求的,是长期的教学实践中总结、归纳、提炼出来的。

学音乐的心得体会【第五篇】

乐是人生中至关重要的情感。乐观的态度和愉快的心情能够为我们提供无穷无尽的能量和动力。通过长期的生活和工作经验,我得出了以下几个方面的乐的心得体会。

一、保持积极的态度。

生活中总是有种种困难和挑战,如果我们对待这些问题的态度不正确,就会使自己陷入不断的抱怨和消极情绪中。保持积极的态度不仅可以帮助我们更好地处理问题,还会让我们拥有更好的心态和更快乐的心情,让我们对困难产生无穷的力量和勇气。因此,要时刻保持着“积极、乐观、向上”的精神状态。

二、热爱生活,享受当下。

生活中很多人总是把自己的时间和精力都投放在工作上,容易忘记了生活还有其他的乐趣。热爱生活,也就是珍视好自己的每一天,努力去把每一天过得更好。无论是享受美食、欣赏音乐、阅读书籍或追随兴趣爱好,都能让我们感到开心和愉悦。同时,也需要时刻保持一种感恩的心态,感恩生活中的点滴,感恩身边的人和事。

三、多交流,多融入社会。

人是社交动物,需要与别人相互交流和沟通,才能获得更多不同的思想和观点。同时,也更容易让我们融入社会,建立自己的社会关系网。尝试着多结交不同的人,拓宽人脉,可以帮助我们更好地了解这个世界,让我们充满新奇和好奇心。

四、积极运动,保持健康。

身体健康是乐的基础,除了保持健康的饮食习惯外,还需要进行适度的运动。通过运动可以释放压力,提升兴奋感和快感,让自己更有活力和精力。不需要进行高强度的运动,适量的散步、打球、跑步等都可以让人体感到爽快和充实。

五、不断学习,充实自己。

人的生命是不断前进的,需要不断学习和充实自己。知识可以让我们对世界有更深刻的认识,能够更好地应对生活中的挑战,也让我们更具有进取心和奋斗精神。因此,要有“终身学习”的观念,通过阅读、学习、思考等方式不断充实自己,让自己变得更好。

以上是我对乐的心得的几个体会。相信只要我们积极地去尝试,去追求,去享受,我们就会对生命中充满无限的期待和执着的追求。让我们在乐观、开朗、积极的心态下,享受生命,感恩时光,创造更美好的未来。

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