最优美术学科素养培训心得样例【优质8篇】

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最优美术学科素养培训心得【第一篇】

20xx年版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈(含戏曲)、影视(含数字媒体)5个学科,以学习任务为抓手,有机整合学习内容,构建一体化的内容体系。艺术课标标准以艺术核心素养为导向,重点解决了艺术课程培养什么样的人?义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。不是以专业的艺术技能为核心,也不是为面向少数的特长生而定。更多的是面向全体学生的发展、理解、创造而定。艺术培养的.过程侧重学生的自主探究和自我体验,更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。

从美术学科来看,新课标里明确提高了艺术学科的比例,我们作为未来的美术老师,应该看清背后的含义。我们应该弄清楚我们的定位,我们应该做什么,应该教什么,学生应该怎么学。不能简单的理解为,美术地位变高了,我们与传统的语文、数学、英语的主科一样,我们要与传统的主科老师争锋。基于尹少淳老师对新课标作出的解读:“音乐、美术学科不可被消解,要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒,同时新三科缠绕其上,最终呈现出融通、跨学科的效果。艺术新课标既有大综合,也有小综合。”我认为,美术老师应该在做好本职工作的前提下,积极向其他艺术学科学习、取经。老师应该构建的是“未来”课堂,而不在是单一的传统课堂。美术课堂不仅要有学科内的深度,也要有学科间的广度。

最优美术学科素养培训心得【第二篇】

在我们进入大学以后,学科导论课程成为了我们学习的重点之一。而我所选择的学科导论课是美术学。在接下来的时间里,我将会分享我的心得体会。

第二段:课程内容。

美术学的学科导论课程主要包括了一些美术原理的介绍,如色彩学、构图学以及视觉心理学等。我们学习了一些基本的画画技法,如素描和水彩画。还有一些基础知识,如各个时期的艺术风格和知名艺术家。

第三段:学习体验。

作为一个非美术专业的学生,我觉得自己收获颇丰。我不仅了解了更多关于艺术的知识,而且我也获得了更深入的了解创作艺术所需要的技能和思维过程。我们不仅进行了理论学习,还有实践。通过实际绘画过程,我更深入地了解了各种技法背后的原理。我也学会了如何去观察和分析艺术品。这些经验和能力可以帮助我更好地解读和欣赏艺术品。

第四段:课程启示。

在上这门课程的过程中,我也深刻体会到了美术的重要性。不仅仅是因为它可以带来视觉上的享受,还因为其在文化和社会方面的影响。艺术作品常常是历史、文化或社会的反映,它们可以帮助我们更好地理解我们所处的时代。

第五段:总结。

总体而言,学科导论课程是了解和深入了解不同领域的学科的重要方式。作为一个非专业领域的学生,我收获颇丰。这门课让我了解了一些艺术方面的知识,更重要的是提高了我的观察和分析能力。通过这些,我更好地明白了艺术的重要性,并且更好地了解了我所处的社会和文化。

最优美术学科素养培训心得【第三篇】

作为一个家长,当得知孩子被录取进入美术学校后,我倍感欣喜。然而,同时我也有些疑虑。我并不是一个艺术专业出身的人,对于如何辅导孩子的美术学习毫无头绪。于是,我报名参加了美术学校举办的家长培训课程。在培训开始之前,我对这次经历充满期待,但也感到一丝忐忑。

第二段:理论知识的学习。

在开班之初,培训老师介绍了美术学科的一些基本知识,如色彩、造型、构图等。这让我对孩子从事的学科有了进一步了解。尽管我是个门外汉,但通过培训,我了解到美术学并不是纯粹的画画,它要求学生通过观察、思考和表达来培养创造力和审美能力。培训老师还分享了一些提高孩子绘画技巧的方法和技巧,这使我逐渐增强了培训的信心。

第三段:实践操作的呈现。

接下来的培训内容中,老师们组织了一些有趣的实践操作活动,让我们模拟学生的角色进行绘画实践。通过亲身体验,我更加理解了绘画过程中的挑战和乐趣。培训中我们学习了素描、色彩的运用等技法,在父母之间进行互相批评和交流,从中不仅得到了老师的指导,还能借鉴其他家长的绘画技巧。这种实践操作的培训方式不仅直观地帮助我了解了具体的绘画过程,也让我认识到绘画中的创作技巧和思维方式,这对于后期辅导孩子有很大的帮助。

第四段:家庭作业的辅导。

在培训的最后几堂课中,老师们要求我们按照自己的兴趣选择一个绘画题材,并完成一幅作品。这时,我们被要求为孩子完成一次辅导,帮助他们选择题材,提供指导和建议,使他们在家庭作业中能够独立完成。这个过程中,我们可以像老师一样,从专业的角度给予孩子指导和评价,帮助他们突破创作瓶颈,形成自己独特的风格和创作思路。这次辅导让我更加感受到了美术学校家长的责任和重要性。

第五段:培训后的收获和总结。

通过这次美术学校的家长培训,我不仅学到了更多关于美术学的知识,还提升了自己的绘画能力。我感受到美术学不仅是一门学科,更是一种思维方式和艺术修养的培养。在培训的过程中,我也认识到了美术学校家长的责任和重要性,我们既是孩子的支持者,也是他们的指导者。通过与其他家长和老师的交流,我也建立了更多的人际关系,形成了一个互帮互助的学习圈子。总的来说,这次培训为我打开了一扇大门,让我更好地理解和辅导孩子的美术学习。

最优美术学科素养培训心得【第四篇】

课标是教学的航标、也是教学的指南针,熟悉掌握《20xx年版艺术课程标准》(下文称为新课标)是每位学习者的责任。此次课程标准较以前变化极大。正如尹少淳老师所说:“美术课程遭遇了百年未有之大变局。”

新课标明确指出要以深化教学改革为突破,强化学科实践,推进育人方式的变革。因此,课标的变化之一是实践育人。新课标倡导在真实丰富的情境中学会学习、学会创造。为此课标在教学建议和教学提示中大量增加了实践活动的要求,如观察、考察、设计、策划、制作、观赏、创造等,更加注重对学生核心素养的培养。其次,新课标坚持教、学、评一体化原则,增加了学业质量标准和考试命题建议,将教学重心从“重结果”回到“重过程”。

通过本次对新课标的解读和学习引发了我对今后教学的一些思考。首先教师要加强对新课标的认知和理解,认真研学和开展大单元、项目式等主题教学,以增强知识的连接和整合,同时也要形成良好的课程观,而不仅仅只是课堂观。在教学中,要根据《艺术课程标准(20xx)版》的指向和要求,真正体现美术教育始终以学生发展为本。新课标的颁布,要求我们从一个单纯的'美术教师角色向着合作型、创新型教师方向前进,努力提升自己的能力和素养,只有这样才能适应发展的要求,在未来成为一名合格的美术教师。

最优美术学科素养培训心得【第五篇】

随着时代的发展,美术教育在小学课程中逐渐崭露头角,成为一门重要的学科。我在小学美术课堂上度过了很多难忘的时光,这些经历让我深感美术课对学生的重要性。在美术课堂上,我体会到了创造力、想象力和艺术表达的魅力,也明确了培养学生的艺术修养的重要性。下面我将通过五个方面来分享我在小学美术学科课堂中的心得体会。

首先,美术课堂是一片发扬光大的创造天地。在美术课上,每个学生都有机会动手制作自己的作品。老师会给我们展示一些艺术品,并鼓励我们根据自己的想法去进行创造。这种创造的过程非常有趣,可以培养我们的创造思维和动手能力。我还记得有一次,老师让我们用废旧材料制作一只玩具。我将一块塑料瓶底剪成四个片,组装成了一只小飞机。当我完成作品后,我感到无比自豪,因为这是我亲手创造出来的。这样的美术课堂激发了我们的无限想象力和创造力,让每个人都能从中找到属于自己的艺术天地。

其次,美术课堂是培养审美能力和艺术欣赏的摇篮。美术课上,我们不仅可以创造美,还可以欣赏美。老师经常给我们展示一些著名画家的作品,同时讲解其中的绘画技巧和艺术造诣。例如,老师会选取一些富有特色的绘画作品,讲述背后的故事和传奇,这让我们不仅能看到美丽的画面,还能感受到画家的情感和创作思路。通过欣赏大师的作品,我们能够提高自己的审美能力,培养对美的敏感度。每当我站在美术课堂上,看着老师分享的画作时,我就感受到一种心灵的愉悦和满足,这是在其他学科上所体会不到的。

第三,美术课堂是培养学生细心观察和认真分析能力的场所。画画不仅需要用心创造,还需要学会观察和分析。美术课堂培养了我们细心观察的习惯。在课堂上,老师会带我们去户外,观察校园里的自然景色,然后回去用铅笔描绘出来。在这个过程中,我们要仔细地观察一朵花的形状、颜色和细节,然后将观察到的信息准确地表达出来。这种观察和分析的能力培养了我们的细致思考和逻辑思维能力。我发现,通过绘画的实践,我们的观察力逐渐变得更加敏锐,我们开始能够观察事物的细微之处,这对我们在其他学科的学习中也有着积极的影响。

第四,美术课堂是培养学生表达能力和自信心的平台。美术课上,我们不仅在纸上表达,还可以在课堂上展示自己的作品。老师会组织举办展览,邀请家长前来观赏。这时,我们站在自己的作品前,向来访者展示我们的艺术成果。这种经历让我们感受到自己的价值和能力,增强了我们的自信心。我记得在一次展览会上,当我向妈妈指着自己的作品说“这是我画的!”时,妈妈眼中闪烁着骄傲的光芒,这种成就感是无法用言语来描述的。通过美术课堂的表达和展示,我们的艺术自信心得到了极大的提升,促使我们能够更加勇敢地表达自己的想法和感受。

最后,美术课堂是培养学生耐心和毅力的磨练场所。在绘画过程中,我们需要付出大量的时间和努力。有时,我们可能会遇到难以捉摸的问题,难以得到满意的结果。然而,师长们总是耐心地鼓励我们,让我们不断尝试和修正。通过不断地练习和修正,我们的绘画技巧逐渐提高,耐心和毅力也在不断增长。我曾经遇到过一次画花的作业,我一遍又一遍地描绘,但始终达不到我想要的效果。然而,我没有放弃,而是不断地进行调整和改进。最终,我的作业得到了认可和赞美,这次经历让我懂得了成功背后的付出和努力。

综上所述,小学美术学科课堂是一个展示我们创造力、培养我们艺术修养、提高我们细心观察、培养我们表达能力和锻炼我们耐心和毅力的宝贵平台。通过美术课堂的学习和实践,我们成长为有思考力、有品味的人。我相信,美术课堂对我的成长产生了重要影响,并将继续伴随着我走向更加美好的未来。

最优美术学科素养培训心得【第六篇】

学科导论课是大学开课的一门重要课程,它为学生提供了了解不同领域专业的机会,帮助他们更好的选择自己的专业方向。在这门课程中,我学习了美术学基础知识,经过对美术学的学习,我深刻认识到美术对人类的重要性以及与其相关的学科,也更加坚定了我学习美术的决心。

第二段:美术学的定义与意义。

美术学是一门研究美术作品及其形式视觉语言的学科,同时也研究了美术作品的历史文化背景和其在社会中的地位和作用等问题。它是艺术类学科的基础,也可以与设计、文学、哲学等学科交叉研究。美术作品作为一种非语言交流形式,与文学、音乐、电影等不同,有其独特的现象学性和符号学性,因此美术学在研究视觉语言方面扮演着不可替代的角色。美术作品在日常生活中也扮演着重要的角色,它让人们得以感受到美的感觉,丰富了人们的精神世界。

第三段:美术学的学科内容。

美术学的学科内容非常广泛,主要包含艺术史、艺术美学、艺术理论等学科,同时也包括了不同领域的艺术表现形式如油画、水彩、素描等。艺术史是美术学的重要组成部分,它主要研究美术作品制作时间、作者、文化背景等内容;艺术美学主要研究美学价值、审美感知等以及美术作品中的美感特征;艺术理论则是将美术作品放在社会文化环境下分析、探讨所具有的意义和影响等。通过对美术学的学习,我对美术作品有了更深入的了解,并且能够对美术作品进行更精准地评价。

美术学不仅是有关艺术本身的学科,还与社会有着密切的关系。艺术对人文、历史、哲学等领域都有重要影响。同时艺术文化又是推动文化发展的重要因素之一,它使社会更加多样化,美化人们的日常生活,对于生态环境、文化传承等方面都有着重要的积极作用。美术是人类文化遗产的重要组成部分,研究美术作品既是探究历史文化的重要途径,也是推动文化发展的重要动力。

第五段:总结。

通过学科导论课对美术学的学习,我深入了解了美术作品的制作过程、历史背景和文化地位等。通过对美术作品的分析、研究及理解,我对美术的意义和社会作用有了更深刻的认识。在未来的学习和工作中,我会继续深入研究各类艺术作品,将美术学知识运用到实践中去,为推动文化发展和美育事业做出自己的贡献。

最优美术学科素养培训心得【第七篇】

xx月30日,龙港区教师进修学校艺教部对全区音乐教师进行了音乐新课程标准的培训。在培训中,我不但认识了很多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后的工作中更好的搞好音乐教学打下了坚实的基础。

在这次培训中,实验中学的音乐教师刘丹老师进行了《回顾十年课改及新教材解读》的讲座。她针对音乐课程十年实验的重要收获、音乐课程十年实验的偏差和问题、新教材解读等几个方面进行了详实的解读。同时,教师进修学校的杨月老师还对《音乐课程标准》(版)与旧版课标在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等几个方面进行了细致的对比,对音乐教学存在的点滴问题进行了审视和反思。现就我个人对培训后的感受简单谈几点体会:

首先,这次我们音乐教师的.培训对我们一线教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念转变上,从理论水平上,从方法技巧上都得到了较大的认识与提升,在教育教学方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我在自身的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”借用这句话,我觉得对自身的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,要重视对教学过程的精心设计、能放到学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、课堂学习向课外学习延伸发展的特征。同时重视了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬,从而使我的音乐教学上一个新的台阶。

“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”这次培训虽然结束了,但我对音乐课堂教学的追求不会结束,我会继续为艺术教育作出自身应做的贡献。

最优美术学科素养培训心得【第八篇】

美术是一门创造力和表现力极强的学科,对于学生的综合能力提升非常有帮助。然而,在美术学科的教学过程中,教师需要针对不同的学习层次和需求设计不同的教学案例。在本文中,笔者将分享自己在教授美术学科时的教学案例心得体会。

第二段:针对不同学习层次设计教学案例。

在教学案例设计中,清楚地了解学生的学习需求和层次非常重要。对于初学者,我们可以选择一些简单的课题和丰富多彩的教学方法,比如让学生进行画线、涂色等活动,帮助他们培养对颜色和形状的感知能力。对于进阶学生,则需要设计更加有挑战性的案例,调动他们的想象力和创造力,让他们有机会尝试不同的材料和方法,探索更深层次的艺术表现。

第三段:注重实践操作。

美术学科与理论学科不同,需要很强的实践操作能力才能够掌握。因此,在教学案例设计中,注重实践操作非常重要。在教学过程中,我们可以让学生亲手动手尝试,帮助他们更好地灵活运用所学知识,提高他们的实践操作能力。

第四段:鼓励合作探索。

美术学科中,可以鼓励学生之间进行合作探索。一方面,学生可以利用彼此之间的创意与想法,共同创建出惊人的优秀作品;另一方面,应该鼓励学生彼此共享所掌握的技能与知识,从而实现普及与共通的目标。

第五段:总结。

美术教育的核心是“教师为中心,学生为主体”,在教学案例设计中需要充分考虑到学生的兴趣和需求,引导学生在贯穿性提高的过程中其中获得学习成就。通过以上所述的方式,我们可以提高学生的学习兴趣,培养学生的审美思维能力和创造力,并且激发学生不断学习、开拓创新的精神。

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