音乐研究者详解鉴赏心得与心得体会范文（精选5篇）
【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“音乐研究者详解鉴赏心得与心得体会范文（精选5篇）”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！
音乐研究者详解鉴赏心得与心得体会【第一篇】
音乐是一门艺术，鉴赏则是欣赏、评价艺术的过程。随着时间的推移，我逐渐有了一些自己的音乐鉴赏心得体会，让我更深入地理解和欣赏音乐。在此，我想分享一下我的美妙音乐之旅。
第一段：对于音乐的初印象。
我的音乐启蒙来自于父母，他们经常关注音乐会和经典音乐节目，并引领我了解各种类型的乐曲。在小时候，我的音乐口味较为保守，更喜欢古典音乐和流行歌曲。然而，随着时间推移，我开始接触一些不同的音乐形式，比如爵士、摇滚、电子乐甚至民族音乐。逐渐地，我意识到音乐的魅力并没有被局限在某一个类型中，而是随着时间和个人情感变化而变化。
第二段：音乐中的情感表达。
音乐是一种语言，可以传达出非常多的情感。有时候，音乐可以蕴含出深刻的悲伤，比如某些哀悼曲，在曲中展现出对于逝去朋友或家人的思念。而有时，音乐可以展示出像阳光般明媚、乐观的情感，比如某些流行歌曲可以带给人们舒适的愉悦感。我深深认同，音乐可以在情感上抚慰伤痕、振奋精神，甚至能成为生命中的一部分。
第三段：音乐中的旋律和和声。
音乐中的旋律和和声无疑是非常重要的部分，它们构成了各种不同类型的音乐风格。音乐的旋律有着纯粹的美感，可以通过我们的听觉直接感受到。音乐中的和声则是通过不同乐器和声部分配来创建的音色层次，可以增强旋律的效果。和声通常包括和弦、旋律和节奏等元素，听过优美的和声后，我可以感受到音乐的深度。
第四段：音乐家和声音的影响。
音乐家的演奏和声音的sound处理对于我们的音乐鉴赏来说至关重要。个人给音乐带来了独特的情感表达和声音质感，经验丰富的音乐家可以通过演奏技巧和感性理解来充分表达乐曲中的情感和内涵，有时甚至是可以打破音乐的局限，将音乐带向更高的境界。而sound处理则可以营造出许多不同的音色和音效，可以让我们更加直观地感受到音乐中所表达的思想和情感。
第五段：结论。
总之，音乐是一种神奇的艺术形式，可以引领我们游走在不同的情感和思维的世界里。了解和欣赏音乐能够让我们变得更加开放和感性，充实和美化我们的生命。当然，我们需要持续不断地学习和练习来提高我们的音乐鉴赏水平。在这个过程中，与其他音乐爱好者分享我们的心得和体会，也许我们可以更加了解音乐的本质和神奇之处。
音乐研究者详解鉴赏心得与心得体会【第二篇】
交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。我从1983年3月开始狂听中央乐团的“星期音乐会”，场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿，往返于海淀影剧院，是我周末最激动的享受。中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带，现在是大量买cd。20多年一路听下来，资料也看了乱七八糟一大堆，但脑子始终不清醒，捋不出头绪。这次有幸能聆听吕先生的教授，是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。
我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品，有几盘cd反复听了几十遍，欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住，十分遗憾，我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的“碎片”在没有“做作”的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时，脑子清凉了，潜意识中再也没有为“抓不住什么”而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然忘记了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力量，这种散淡的精神视角具有无限的包容性，在意识形态纷乱的今天，意义非同一般。
我赞同音乐欣赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的欣赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。我在聆听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义理想的音乐宣言；我许多次噙不住热泪，在德沃夏克的“念故乡”中，遥想几万年前人类的故乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱；在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲怆”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”；吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的悲伤与胜利；萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极优美的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，召唤起深埋的丰富；当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱“灾难中的宁静”，许多的大主题大命运随即显现；我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪？尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指。指环的故事在全世界继续到处上演，人类自己永远也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的兴衰。奥！我已热血喷张，但安魂曲一定是我最后的乐章，我迟早要听着“弥赛亚”去渡河，这可算是我的一个愿望。
古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题，她已成为精神财富而深入到我们的生活。我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好！
文档为doc格式。
音乐研究者详解鉴赏心得与心得体会【第三篇】
音乐鉴赏课是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性"，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
音乐研究者详解鉴赏心得与心得体会【第四篇】
音乐作为一种艺术形式，有着丰富的内涵和广泛的魅力，能够触及人们内心深处的情感。然而，对于大部分人来说，欣赏音乐可能只是一种感受，缺乏对音乐的深度理解和鉴赏能力。而音乐鉴赏书则为我们提供了一个深入探索音乐世界的窗口，使我们能够更好地欣赏和理解音乐。
音乐是一门艺术，它有着独特的语言和表达方式，通过音符和节奏来传递情感和思想。音乐鉴赏能够帮助我们拓展对音乐的理解和感知，使我们能够更全面地领略音乐的美妙之处。音乐鉴赏书提供了丰富的背景知识和分析方法，让我们能够更深入地了解音乐的创作背景、艺术风格和表现形式，使我们能够真正领略到音乐的内涵和艺术魅力。
音乐鉴赏书不仅能够提供丰富的音乐知识，还能够通过文学和艺术的角度，为我们揭示音乐的深层次内涵。例如，一本关于巴赫的音乐鉴赏书可能会探讨他的音乐对情感的表达和宗教信仰的抒发，这使我们能够更好地理解和欣赏巴赫的音乐。音乐鉴赏书还会提供一些具体的指导方法，如如何辨别不同的乐器声音、如何解读音乐的节奏和和声等，这些指导方法能够帮助我们提高鉴赏音乐的能力，使我们能够更深入地感受音乐的美。
在众多的音乐鉴赏书中，有一些经典的作品值得推荐。比如，亨特·科恩的《如何欣赏音乐》通过对音乐的类型、器乐和作曲家的介绍，帮助读者理解和欣赏不同类型的音乐。另外，安东尼·鲁奇的《音乐欣赏指南》则通过对音乐的历史、风格和结构的解析，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。这些经典鉴赏书提供了全面而深入的音乐知识，能够满足读者对音乐的不同需求。
第五段：结论。
音乐鉴赏书是我们了解和欣赏音乐的重要工具和指南，通过它们，我们能够更加深入地了解音乐的内涵和艺术魅力。通过学习和阅读音乐鉴赏书，我们能够明白音乐不仅是一种声音的组合，更是一种情感和思想的表达方式。因此，我鼓励每个热爱音乐的人都去阅读音乐鉴赏书，在音乐的海洋中畅游，体验音乐给我们带来的愉悦和心灵的触动。
音乐研究者详解鉴赏心得与心得体会【第五篇】
在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。
每次接触中华民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂??在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了!
面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中华民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。
我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀。中华民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。
民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。
凡是我国的民族乐器(包括我国各兄弟民族乐器)演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。
中华民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中华民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。另一方面，重意的音乐审美价值。我国的民族音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。
尽管我们的民族音乐具有上述价值，但是我们的民族音乐还是出现了危机。也许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特别是民族音乐好像不再那么重视了。我们时常在问我们自己这样一个问题：为什么我们国家从来就没有出现过世界级的大作曲家?这个不容辩驳的事实反映了一种内在必然性，足以让我们冷静而严肃地深思。我们常常会不无骄傲地宣称自己对世界文化做出了多么巨大的贡献，也许历史上确曾如此，可现实中当我们同别人相比较的时候，我们还能骄傲的起来吗?造成这种现状的根本原因究竟是什么?我们还能漠视这种现状再持续下去吗?这不仅是一个极为严肃的话题，而且也是我们的民族音乐究竟应走什么样的道路的大是大非问题。民族的自豪与骄傲不能只是一句空话，它需要我们拿出切切实实的行动和成果。
我以为，造成以上现状与我们封闭的文化传统、教育传统、思想观念等方面有着必然关系。而人的思想观念、思维方式又在很大程度上受到传统的制约。因此封闭落后的文化传统是深层次的最根本最直接的原因。陈旧的思想观念严重地束缚着我们的思维，遮挡着我们的视野，使我们不能看清事物的本质，总是被夹在传统与现实的冲突中来回徘徊。这样的现状必须尽快改变，具体地说，就是我们迫切需要真正弄清音乐的民族性与世界性的关系问题。此问题不解决，我们的音乐便得不到健康快速的发展，最终必然导致我们民族音乐在更大程度上的损失。
可喜的是，我国当代一批青年作曲家们敢于突破传统，做出了大胆的举动，冲击了国内沉闷的创作空气和极端保守思想。他们从美学上、从创作思想上提出了全新的认识，在创作手法上大胆吸收西方现代作曲技巧，以他们独特的视角对中国音乐进行思索和创造，为中国音乐真正走向世界开拓道路。“新潮”的意义已远远超出音乐范畴，在文化层面上来看，它实际是对我们文化传统的反叛，是思想观念上一次质的飞跃。现在看来这种冲击传统的大胆行为显然是具有非常积极和极其重要的现实意义的。尽管他们的行为缺少明晰的强有力的理论支撑，目前尚处于探索阶段，实际效果上也谈不上成功，但是，它确实动摇了我们的民族音乐传统，促使我们去思考，在音乐的道路上我们究竟该何去何从?这个问题确已到了必须作出理性选择的时候了。
中国有—句谚语，叫做“站得高，望得远”。我们之所以总是在—个老问题上纠缠不清，得不到根本解决，那是因为我们的思维方式出了问题，看问题的角度有偏差。当我们走投无路，左右徘徊时，不妨变换一个位置，站在一个更高的位置对之重新加以审视，则很可能会收到意外的效果。这就是说，倘若我们换一个立场，站在全世界和全人类的高度来审视我们的民族音乐，我们便会茅塞顿开、豁然开朗。
身为当代大学生，我想我们有责任也有义务为我们的民族文化的发展做出自己应有的贡献。以崇敬的心态认真学习中华民族音乐，不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。