大学摄影心得体会范文【精彩4篇】

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大学摄影心得体会【第一篇】

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:

摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素,才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好,操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像。总结操纵摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。

大学摄影心得体会【第二篇】

摄影是一门既邀请专注又需要创造力的艺术形式。在大学里,我有幸学习了摄影,并从中获得了许多心得体会。以下是我对大学摄影的心得体会,将其归纳为五个方面:技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力。

首先是技术技能。在大学摄影课程中,我学会了如何使用相机的各种设置,如光圈、快门速度和ISO感光度等。这些技术技能是摄影师必备的基础,只有掌握了这些技能,才能更好地表达自己的创意。通过对焦和曝光的合理运用,可以使照片更加清晰、明亮,并突出重点。在大学里,我学习了如何使用不同的镜头来捕捉不同的主题,例如广角镜头可以扩大视野,长焦镜头可以捕捉细节。除了基础的技术技能,我还学习了后期处理照片的方法,如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些技术技能的掌握,使我能够更好地表达自己的摄影主题。

其次是视角与构图。在摄影中,视角和构图是非常重要的因素,它们决定了照片的视觉效果和表达方式。在大学摄影课程中,我学习了如何选择和运用不同的视角来拍摄照片。低角度可以突出被摄物体的威严感,高角度可以表现出被摄物体的小巧和脆弱。通过变换视角,可以给照片带来不同的感觉和效果。另外,构图也是表达摄影主题的重要手段。在大学摄影课程中,我学习了常用的构图法,如平衡构图、对称构图和三分构图等。这些构图法可以使照片更加有层次感和艺术感,吸引观众的眼球。

第三个方面是灯光与色彩。灯光和色彩是影响照片效果的关键因素,它们可以改变照片的氛围和情绪。在大学摄影课程中,我学习了如何使用自然光和人工光源来塑造照片的光影效果。适当的利用光线,可以使照片充满动感和立体感。此外,色彩也是照片表达的重要手段。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义,例如暖色调可以表达温暖和亲近,冷色调可以表达寒冷和冷漠。在大学里,我学习了如何运用色彩来给照片增加感染力和吸引力。

第四个方面是主题与故事。在大学摄影课程中,我学习了如何选择和构思摄影主题,并通过照片来讲述故事。每张照片都有其独特的主题和故事,拍摄者需要通过构图、光线和色彩等手段来表达主题和故事中的情感和意义。在大学里,我学习了如何找到自己感兴趣的主题,如人物、风景或纪实等,并通过拍摄照片来表达主题和故事中的情感和意义。通过摄影,我开始思考生活中的各种主题和故事,并通过照片来记录和传达它们。

最后是灵感与创造力。在大学摄影课程中,我学习了如何寻找灵感和发挥创造力。灵感是摄影创作的原动力,它可以来自于生活中的各种细节和情感。通过观察和思考,我学会了如何发现生活中的美和独特之处,并通过照片来表达它们。创造力是摄影创作的核心,它可以通过运用不同的构图、光线和色彩等手段来实现。在大学里,我学习了如何不断锻炼自己的创造力,如尝试不同的拍摄角度、使用不同的后期处理方法等。通过不断地寻找灵感和发挥创造力,我能够创作出更加独特和有个人风格的作品。

综上所述,大学摄影课程给予我许多心得体会。通过学习技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力等方面,我得以更好地理解摄影的本质和魅力。这些心得体会不仅对我的摄影技巧和创作能力有所提升,更让我对生活和艺术有了新的认识与思考。我相信,在未来的摄影创作中,我将继续学习和探索,不断提升自己的摄影水平,并将摄影这门艺术形式发挥到极致。

大学摄影心得体会【第三篇】

摄影,作为一门艺术,从诞生至今已有近两个世纪的历史。它以独特的方式记录人类的生活、抓住瞬间的美好,成为人们沟通、表达和欣赏的媒介。作为一个热爱摄影的大学生,在大学期间,我深深地感受到了摄影带给我的乐趣和收获,也积累了一些摄影心得体会。

第一段:摄影是捕捉生活的缩影

摄影让我重新审视身边的世界,学会倾听细微声音,发现平凡中的美好。大学生活忙碌而琐碎,我常常埋头于课业,忽略了周围美妙的瞬间。但自从学习了摄影,我开始用相机记录下那些容易被忽略的瞬间:阳光透过树叶洒在地上的斑驳光影,湖面上浮动的倒影,朋友们笑靥如花的瞬间……这些瞬间,被定格在底片上,成为我大学时光中的珍贵记忆。

第二段:摄影是表达内心的工具

摄影也是一种表达情感的方式。在大学生活中,我经历了各种情绪起伏,喜怒哀乐都如行云流水般几经轮回。摄影为我提供了一个高效而直接的情感宣泄途径。当我心情低落时,我会选择拍摄一片阴沉的天空,以凝视相机镜头表达内心的忧伤;当我快乐时,我会捕捉欢声笑语,以表达生活中的美好。每次我抓住自己内心的脉动,将它们呈现在照片中,我感到一种满足和解脱。

第三段:摄影是培养观察能力的训练

摄影在我大学生活中不仅是一种爱好,更是一次成长的机会。通过用相机看世界,我逐渐培养起对细节的敏锐观察力。我学会发现平凡中的美,通过不同的角度和光线捕捉景物的独特之处。摄影让我在大学时期,对于一切事物都更为敏感和深思,我也学会了欣赏艺术,感受生活的美好。

第四段:摄影是与他人交流的桥梁

在大学校园里,我结识了许多同样热爱摄影的伙伴。我们互相分享创作经验,一起讨论摄影理论,每次的交流都让我收获很多。我还通过参加摄影社团和比赛,结识了一些对摄影感兴趣的同龄人。我们一起组织摄影展览,互相激励,共同进步。摄影让我体会到,喜欢同一件事情的人可以成为朋友,而通过摄影这个媒介,我们可以更深层次地理解和交流。

第五段:摄影给我带来的启发

大学时光转瞬即逝,而摄影让我学会珍惜与记录,更增添了美好的回忆。通过不断地摄影实践,我也收获了更多技巧和经验。我在摄影中懂得刻画目标,把握光线和色彩,通过构图和取景传达感情。这不仅提高了我的摄影技能,还培养了我在其他方面的创造力。在遇到困难和挫折时,我也时常回想摄影带给我的启示:坚持追求自己喜欢的事物,保持耐心和热情,继续努力向前。

总结:

摄影一直是我大学生活中不可或缺的一部分。通过摄影,我学会了发现生活中的美,表达内心的情感,培养观察力和创造力,与他人交流并收获美好的回忆。摄影就像一所特殊的大学,它不仅教会了我拍照的技巧,更让我懂得了很多关于生活和自己的道理。摄影是一种艺术,一门学问,更是我大学生活中的挚爱和朋友。

大学摄影心得体会【第四篇】

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力 ,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会:

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

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