精编少儿美术教学心得体会范文汇聚【通用8篇】

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精编少儿美术教学心得体会【第一篇】

作为一名少儿美术老师,我曾兼职于多个培训机构,担任过不同年龄段的学生教学,积累了很多实践经验。在此,我想分享一下我对少儿美术教育的心得体会。

第一段:少儿美术教育的意义和挑战。

少儿美术教育是对青少年美育的一种具体体现。在成长阶段,艺术创作可以激发孩子们的想象力、创造力和艺术天赋,对塑造他们的人生观、价值观、审美观和文化自信有着深远的影响。但是,少儿美术教育也面临着很多挑战,比如学生的认知能力、绘画技能、兴趣爱好等方面存在差异,而培养学生的美术修养需要投入大量的时间和精力。

第二段:教学的方法和策略。

针对不同年龄段和特点的学生,我的教学方法是差异化教学。在教师的指导下,学生可以学习到绘画基础知识,但是不同的学生颜色、形状、材料的运用方式却不尽相同。我会结合学生的特点,设计不同的绘画任务和节目,并通过互动、游戏、讲解等方式来调动学生的积极性和创造力。

第三段:教学的经验和技巧。

在我的实践中,发现了一些很有效的教学经验和技巧。首先,要给学生创造一个良好的学习环境,空气新鲜、光线通透、安静舒适等是良好的基础条件。其次,多元化的教学方法,让教学内容更加丰富多彩。例如,在教学中,我会通过图片、视频、模型等多种形式展现学习内容,吸引学生的注意力。此外,我也乐于分享美术教学经验,与同行交流心得,以精进自己的美术教学能力。

第四段:教学的成果和收获。

在我教授的学生中,有些学生在参加美术比赛时获得了全国大奖、省级金奖等荣誉。但是,对于我最大的收获是看到学生在创作中逐步发掘出自己的艺术才华,不断提高创作技巧,走上一条独具魅力的艺术之路。同时,能够成为学生的良师益友,让他们学会欣赏和创作美术作品,也给我带来了不少成就感。

第五段:未来的展望和努力。

在未来的教学中,我希望能够进一步提高自己的专业素养,钻研更加深入的美术知识,跟进学科前沿动态;同时也希望可以通过更多的教学实践、交流和学习,进一步提高自己的教育能力和教学水平,为更多的学生提供更好的美术教育服务,让更多的青少年能在艺术创作中感受到快乐和美好。我相信,持续地努力和追求,总会有更多的收获和进步。

总之,少儿美术老师是一份承载文化和时代责任的职业。在这个过程中,我们需要有足够的耐心和毅力,同时也需要不断地学习和实践,不断地丰富自己的艺术知识和教育经验,只有如此,才能更好地开拓少年儿童的创作天地,而创造美和友谊,也才能创造美好的未来。

精编少儿美术教学心得体会【第二篇】

美术课程在孩子们的成长过程中扮演着重要的角色。除了被视为特殊才能的表现途径和创造性思维的发展,美术课程还可以培养孩子其他方面的优秀品质。然而,如何让孩子们在美术课堂上找到自己的方向,认识到自己的潜力,也一直是教育者们需要解决的问题。本文将介绍我在少儿美术课堂创设过程中的心得体会。

第二段:关于素材。

少儿美术课程的成功与否,很大程度上取决于素材的选择。对于孩子们来说,他们对事物在认知上还处于较为初级的阶段,因此我们应该在选材上采用通俗易懂的素材,以便让孩子们更能够理解和掌握。除此之外,素材的选用还应体现多样性和关联性,以便引导孩子们在美术创作中多样化的思考。例如,在冬天的时候可以给孩子们带来一些寒冷的素材,如冰雪、北极熊、寒冷的景象等,让孩子们在美术创作时有针对性的去表达和创作。

第三段:关于教师的角色。

作为一名优秀的教育者,在美术课程中,我们需要摆脱单纯的知识输出者的角色,而更加着眼于孩子个体的专业训练。一方面,我们应该为孩子们创造一个自由、积极、美好的环境,让他们在其中更加自然而然的释放想像力和创造力;另一方面,我们也应该定位正确,把握好训练的角度和强度,对于孩子们的心理成长和综合素质也应有一定的理解。在如此平衡之下,孩子们才能够真正的得到有效的培养。

第四段:关于互动。

美术课程的互动性在这个信息化时代显得尤为重要。引导孩子们积极地参与,并让他们发挥多方面的除创意性之外的技能,都需要我们师傅注意到互动的重要性。在实际的教学中,我们可以采用有趣的演示、讲解、互动答题、美术创作等才气多方面的方式来调动孩子们的积极性。更重要的是,在互动与交流的过程中,孩子们可以增强彼此之间的沟通协作能力,并在合作中提高综合素质。

第五段:总结。

美术教学是一个非常复杂的系统性工作。在本文中,笔者介绍了少儿美术课堂创设中的一些心得体会,包括素材、教师角色、互动等方面,这些经验都是幼儿美术课程成功的重要保障。在今后的教学中,我们应该不断探索,不断试错,并通过不断反思和调整,让我们的教学工作上升到一个更高的层次,同时也让更多的孩子收获到美术教学的成功体验。

精编少儿美术教学心得体会【第三篇】

参加全国教室成长学院以后,很多幼儿美术教师都有自己的心得体会,让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。

如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。

2、在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑。

现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!

精编少儿美术教学心得体会【第四篇】

作为一位美术老师,我深深地感受到少年儿童对美术的喜爱及其潜力的无限押注。因此,在教授美术课程时,必须要切实考虑学生年龄特点、兴趣点等方面的问题,调整教学方向及教学方法。作为从事美术教学多年的老师,我总结出了一些自己在课堂创设过程中的一些心得体会。

第一段:调整教学思路,尊重学生兴趣。

美术教育须以学生为中心,尊重学生的兴趣、天性及其年龄特点,根据这些因素,设计合适、有针对性的教学内容和教学方法。在我的课堂里,我尽量减少课堂讲授,鼓励学生自由表现和创作,注重培养学生的创造意识、表现能力和手工技巧。如果你仅仅搞笔墨的技法、色彩搭配等一些浅层次的教学,就会使学生的创造和表现能力缺失,甚至会对他们的兴趣造成伤害。

第二段:注重情感沟通,增强教育效果。

美术的教育目标是要通过图像的呈现和艺术的表现,唤起人们对自然、社会、人生等方面的关注和感悟,为人的心灵带来美好的体验。因此,在课堂上,我注重情感的沟通,通过讲故事、展示美术作品等方式,引领学生与艺术作品对话,以激发学生的美的情感。而这些美的情感对于孩子们的健康成长来说是极为重要的。

第三段:适当地创新教学方式,增强教育效果。

现在的孩子们越来越了解网络,由此带来的其中一个变化是孩子们接受和学习新事物的方式已经发生了变化。因此,课堂教学是否具有新意、是否具有趣味性和互动性已经变得至关重要。在我的课堂中,经常运用“寓教于乐”的教学方式,让孩子们在学习中获得愉悦,内容容易理解,从而提高学习效率。

第四段:落实“助人自助”的原则,鼓励自主学习。

美术教育必须要用心去做,不能仅仅只是嘴上说说,真正的教学质量在于学生的学习成果。对于此,我非常重视。因此,从课程的开展开始,即鼓励学生自主学习,甚至是针对挑战性极高的题目。如果一个孩子只是让老师帮他完成,那么他所得到的仅仅是一个成品。但如果让孩子迈出自己的第一步,找到自己的一种表现,那么他的收获一定是更宝贵的。

第五段:落实“调整轮回”的教学策略,有效规避教学弊端。

在美术教育中,就算你是教员,也可以说是一个学习者。这是一个有机体,教员不应该是一个单向的传递者。课堂教学中也常常会遇到注重技巧而忽视艺术表现的问题。此时,建议将思路回朔到前面几个部分,调整教学方向,更注重鼓励学生多思多想、多讨论多交流,让他们在创作和学习中得到更广阔的视野和经验。

总之,在少儿美术课堂创设的过程中,需要全方位地考虑,尽可能多地调整心态及教学手段。这样才能真正做到为少年儿童提供一种愉悦而有效的学习体验。

精编少儿美术教学心得体会【第五篇】

近年来,随着家长们对孩子综合素质的关注度不断提高,少儿美术培训机构得到了广泛的关注。然而,作为一门需要专业知识和老师教育经验的学科,当前市面上的少儿美术机构存在着无序竞争、教学水平参差不齐的问题,这对孩子们的学习和成长带来了一定的隐患。为了提高教学质量,促进整个行业的可持续发展,最近一段时间,行业组织对少儿美术机构进行了整顿。在这次整顿中,我所在的少儿美术机构也参与其中,并从中获得了不少心得体会。

首先,整顿使我们认识到了教师的重要性。教师是美术培训的核心,他们的素质和教育经验直接影响着培训机构的教学质量。整顿前,我们的师资队伍参差不齐,有的老师只注重技巧的教授,忽视了创新思维和艺术表达能力的培养。在整顿中,我们意识到了这一问题,并针对性地组织了师资培训,提升老师的综合素质。通过培训,老师们不仅更加了解当下的美术教育理念和方法,也更加注重培养学生的创新意识和表达能力。教师的专业能力得到了明显提高,为学生的发展提供了更加有力的支持。

其次,整顿帮助我们认清了课程设置的重要性。在整顿前,我们的课程设置过多过杂,既没有明确的目标,也没有系统性。这导致了学生学习的分散和教师的教学计划无法顺利进行。通过这次整顿,我们重新审视了课程设置,并进行了全面调整。我们按照学生的年龄和水平进行课程划分,明确了每个级别的课程目标和教学重点,并且制定了详细的教学计划。这对于学生的学习效果和教师的教学效率都有着积极的影响。

第三,整顿让我们认识到了家长教育的重要性。之前,我们少儿美术机构对家长教育比较薄弱,只注重课堂教学,忽视了与家长的沟通交流。在整顿中,我们逐步意识到,家长教育是少儿美术教育体系中不可或缺的一环。因此,我们加强了与家长的沟通,并积极开展家长教育活动,提升家长对美术教育的认识和理解。这不仅增强了家长们对我们机构的信任度,也促进了家校合作,为孩子们的学习和成长提供了更全面的支持。

第四,整顿让我们意识到了规范管理的必要性。以往,我们的机构管理比较混乱,缺乏规范和统一的标准。这给教师的教学和学生的学习带来了困扰,也影响了整个机构的声誉。在整顿中,我们完善了各项管理制度和流程,增强了对师资和课程的审核和管理力度。同时,我们也加强了与其他美术机构的交流与合作,共同制定了行业标准,共同营造一个良好的竞争环境。这些规范的做法和操作流程,使整个机构的工作更加高效有序,也提升了我们的专业形象。

综上所述,通过此次少儿美术机构的整顿,我们深刻认识到了教师、课程设置、家长教育和规范管理的重要性。这次整顿彻底改变了我们的教学理念和教学方法,提高了整体教学质量和机构形象。我们相信,在这个过程中学到的教训和提升,将对我们的工作和发展产生深远的影响,也为行业的可持续发展打下了坚实的基础。

精编少儿美术教学心得体会【第六篇】

少儿美术作品讲座是一次令人难忘的经历。我有幸参加了一次这样的讲座,从中学到了许多关于艺术的知识并且收获了不少启发。在这篇文章中,我将分享我所学到的内容以及对于少儿美术作品的新认识。

在讲座开始之前,我对于少儿美术作品并没有太多的了解。我只知道它们通常是由小朋友们创作的,但对于这些作品的形式、内容以及意义并没有过多的思考。然而,当我看到这些作品展示在墙上时,我被它们的多样性和独特性所吸引。有些作品以明快的色彩、大胆的笔触表达出小朋友内心的激情,而另一些作品则以细腻的画面、细致的构图呈现出小朋友细腻的情感。这些作品不仅展示了小朋友们的天赋和创造力,也传递了他们对世界的独特视角和情感表达。

第二段:艺术创作过程的重要性。

在讲座中,讲师详细介绍了少儿美术作品的创作过程。我了解到,艺术创作是一种培养自我表达、观察细节以及思考的能力的过程。小朋友们在创作作品的过程中,需要观察、感受,并且运用自己的想象力表达内心的感受和情感。通过画画,他们不仅在创作中享受乐趣,还培养了专注力、耐心和创造力。这种过程培养了他们的艺术才能,也在无形中增强了他们的思维能力和创造力。

讲座中,我不仅了解到了少儿美术作品的创作过程,还通过讲解者介绍了许多作品背后的故事和诠释。有一幅画作吸引了我,它是一个孩子画的一个海边的场景,画得非常美丽。讲解者告诉我们,这幅画作是孩子家人带着他去海边度假时画的,他通过这幅画作表达了对海洋的喜爱和对度假时光的回忆。这个故事深深地触动了我,让我意识到每一幅艺术作品背后都有一个独特的故事,这些故事记录了小朋友们的成长和情感。

第四段:美术作品的艺术价值。

在讲座中,我对于少儿美术作品的艺术价值有了更新的认识。这些作品不仅仅是小朋友们的创作,更是一种艺术表达的形式和技巧的展示。每一幅作品都独具魅力,代表着小朋友们的个性和才华。作为观者,我们应该用开放的心态去欣赏这些作品,并尊重每个小朋友的独特表达方式。这些作品不仅仅存在于教室的墙壁上,也可以在美术展览中欣赏到,被更多的人所认可。

参加这次少儿美术作品讲座,让我更加深刻地理解了艺术对于小朋友成长的重要性。美术作品是他们情感表达和思维发展的一个重要途径,同时也是培养艺术欣赏力和创造力的良好方式。这些作品不仅能够让小朋友们在创作中快乐成长,更能让他们通过作品与他人进行交流和沟通。讲座结束后,我对少儿美术作品有了更加深入的了解,也感受到了艺术对于人们内心的触动和启发。

总结:参加少儿美术作品讲座是一次独特的体验,我在其中学到了许多关于艺术和创作的知识,也对于少儿美术作品有了全新的认识。通过了解作品的背后故事和创作过程,我深刻体会到艺术对于小朋友成长的重要性,以及艺术作品所传递的情感和思维的力量。少儿美术作品不仅仅是一种创作形式,更是小朋友们内心世界的倾诉和表达,应该被更多的人所关注和认可。

精编少儿美术教学心得体会【第七篇】

如今,随着社会的发展,许多家长开始重视孩子的全面发展,他们发现少儿戏曲美术培训不仅能够让孩子增加艺术修养,还能激发孩子的创造力和想象力。孩子们通过学习戏曲美术,不仅可以培养对戏曲文化的热爱,还可以通过表演、绘画等形式,锻炼自己的艺术技能。作为一个参与过少儿戏曲美术培训的学生,我深刻体会到这门课程对我个人成长的积极影响。

第二段:戏曲美术培训的创造力与想象力培养(200字)。

在少儿戏曲美术培训中,我们不仅学习了绘画技巧,还通过观看和学习优秀的戏曲表演,了解到戏曲的基本知识和表演技巧。这让我对戏曲产生了浓厚的兴趣,并开始想象自己能够成为一个戏曲演员。在绘画方面,老师也鼓励我们发挥想象力,自由创作。通过绘画,我可以表达自己的情感和思想,培养了自己的创造力。

少儿戏曲美术培训不仅仅是绘画课程,还包括了表演实践。在戏曲班级中,我们组成小组,一起排练、表演一些经典戏曲。这种合作让我学会了与他人沟通,分工合作,提高了我的团队合作能力。而在表演的过程中,我们需要学习一些基本的表情与动作,这对培养孩子的自信心和表演技巧起到了积极的作用。

第四段:戏曲美术培训的艺术素养与审美能力培养(200字)。

戏曲美术培训不仅仅是培养孩子艺术技能,更重要的是培养孩子的艺术素养和审美能力。通过学习戏曲绘画,我们学会了欣赏戏曲作品,了解了不同作品背后的寓意。这让我们在日常生活中也能够发现美,并培养出对美的追求和热爱。同时,通过自己的创作,我们也提高了自己的审美能力,对艺术作品有了更深的理解和欣赏。

第五段:总结和展望(200字)。

少儿戏曲美术培训是一门有益于儿童全面发展的课程,通过学习戏曲绘画和表演,我们不仅培养了自己的艺术技能,还提高了自己的创造力、想象力、团队合作能力和审美能力。希望更多的家长能够重视孩子的艺术教育,给予孩子更多学习乐器、舞蹈、戏曲等课程的机会,让孩子在快乐学习的同时,发展出自己的个性和潜力。相信通过多样化的艺术培训,孩子们会在未来的道路上取得更加辉煌的成就。

精编少儿美术教学心得体会【第八篇】

作为少儿美术老师,在上课时,对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子,在此分享自己的。

在教师专业化高速发展的今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。

没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。

1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

2、用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。。

3、美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

4、不用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

5、我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。

我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子,到我自己的孩子,和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见,孩子都是喜欢画画的。不过,时间长了,我就会发现随着年龄的增长,喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友,你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答:“爱---会---”,如果问小学生,他们回答“爱、会”的比例下降,不过回答爱和会的,依然语气坚定而热烈,但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。

我认为,首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔,他画过的纸到四岁时,已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他,只要了解他的想法,引导孩子说出自己的想法,甚至是孩子没有想法,但在家长饶有兴趣的追问下,他会去一边说一边想,编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面,成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。

虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线),原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画!

学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任,有些老师会因为孩子的画涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子,争取做到画面整洁,干净。----这其实是一个误区,搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是孩子的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是现成的画让她去涂色,孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院,也有很多老师认为:画面越干净,内容越空洞,画画是不讲究整洁的,工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖;有的创意独特,可以评最佳创意奖;奖项很多,人人都可以得奖,都可以给予鼓励,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒,每个孩子都有自己的展示区。)。

我认为家长要慎重选择美术教育机构,最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课,至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式,还有对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子。

通过听讲座和看课等方式的2习,我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计,现将所学所感总结如下:

一、所学。

当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。

1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。

以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。

2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力。

不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验。

儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。

儿童教育的整合观使我认识到,儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验,而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验,并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用,这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

二、所感。

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。

2、在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?

4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!

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