精编艺术鉴赏的心得体会范文论文大全【精选10篇】

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精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第一篇】

第一段:引言(150字)。

艺术鉴赏是一种独特的体验,通过欣赏艺术作品,我们能够获得美的享受,感受到艺术家传递的情感和思想。在过去的一段时间里,我积极参与了各种艺术鉴赏活动,深入了解不同的艺术形式和风格。这次实践使我认识到鉴赏艺术需要用心去体验,同时也需要具备一定的知识储备。在本文中,我将分享我在艺术鉴赏实践中的心得体会。

第二段:培养审美意识的重要性(250字)。

在我的艺术鉴赏实践中,我发现培养审美意识是非常重要的。首先,我们需要从基础知识入手,了解不同艺术形式的历史和发展。例如,了解绘画的不同流派,音乐的不同派别,可以帮助我们更深入地理解和欣赏作品。其次,我们还需要敏锐的观察力和思维能力。观察艺术作品的细节和构图,不仅可以发现艺术家的技巧和创意,还能更好地理解作品所传达的意义。最后,艺术鉴赏需要我们敢于表达自己的看法和感受,不断培养自己的独立审美观。

第三段:跨界艺术的魅力(300字)。

在艺术鉴赏实践中,我逐渐发现跨界艺术的魅力。跨界艺术是各种艺术形式的结合,它可以打破传统的界限和框架,呈现出更丰富多样的创作形式和表现方式。例如,音乐和舞蹈的结合、绘画和诗歌的结合等等。我曾参观过一场跨界艺术的演出,其中将音乐、舞蹈、绘画和诗歌完美融合在一起,给我留下了深刻的印象。这种形式的创作不仅能够突破传统的艺术形式,还能够激发观众的想象力和创造力,使人们得到全新的艺术体验。

艺术作品往往能够唤起人们深藏的情感。在我的实践中,我深刻体会到艺术鉴赏是一种情感体验。当我欣赏一幅绘画作品时,我能够感受到艺术家独特的情感表达方式,仿佛我与艺术家在共同感受一种情绪。而欣赏音乐时,旋律和节奏能够打动人心,感动人的灵魂。艺术作品让我感受到了喜怒哀乐的情感起伏,唤起了我内心深处的共鸣。这种情感体验是非常独特且深刻的,使我对艺术产生了更大的兴趣和热爱。

第五段:艺术鉴赏对个人发展的意义(200字)。

通过艺术鉴赏实践,我认识到艺术对个人的发展具有重要意义。首先,艺术鉴赏可以提高个人的审美能力和观察力,培养个人的独立审美观。其次,艺术作品带给我无尽的思考和启发,开阔了我的视野和思维方式。最重要的是,对艺术的鉴赏让我学会了感知和表达情感,增强了我的生活情趣和品味。艺术对个人的学习和成长具有积极的影响,让我更好地理解自己,发现内心的世界,并用心感悟生活中的美好。

总结(100字)。

艺术鉴赏实践是一场心灵之旅,它需要我们用心感悟作品背后的情感和意义,培养审美意识,拓宽视野,提高个人的审美能力和情感表达能力。通过艺术的鉴赏,我不仅发现了艺术的魅力,更加深入地认识了自己,丰富了个人的学习和生活体验。艺术鉴赏实践不仅是一种享受,更是一种思考和内省的过程,使我们更好地与艺术互动,感悟生活的美好。

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第二篇】

艺术是生活中不可或缺的一部分,它以独特的方式表达情感,为我们带来思考和启发。通过艺术鉴赏,我们可以更深入地理解艺术作品的内涵和意义。我在艺术鉴赏中积累了一些心得体会,以此来分享我的感悟和思考。

首先,艺术鉴赏是一种感官和理性结合的过程。当我第一次欣赏到一幅名画时,我被色彩的搭配和线条的流畅所吸引,这是一种直观的感觉。然而,通过深入了解画家的背景和作品的历史背景,我才能够真正理解画中所含的更深层次的意义。艺术家通过色彩、线条、形状等元素,用自己的方式表达内心情感和思想,这让我深受启发。我意识到,艺术创作不仅需要直观的感受,还需要理性的思考和解读。

其次,艺术鉴赏可以拓宽我们的视野和思维方式。通过欣赏不同类型和风格的艺术作品,我了解到不同艺术家和不同时期的创作方式和表达方式,这对我理解多元文化和不同思维方式有很大帮助。每个艺术作品都有其特定的文化和背景,通过欣赏和研究这些作品,我懂得了尊重和欣赏不同文化的重要性。同时,艺术作品也可以引发我对社会问题的思考,例如一幅反映环境问题的油画,或者一首歌曲表达的社会批判。通过与艺术作品的互动,我开始更多地关注社会问题,并思考如何以艺术的方式来表达自己的观点。

然后,艺术鉴赏是一种对美的追求和欣赏。在生活中,我们常常被琐事和压力所束缚,很少有时间和机会去欣赏美。然而,通过欣赏艺术作品,我可以洗涤心灵,体味美的存在。艺术作品以其自身的美感和独特之处,给我带来平静与宁静。无论是一幅油画、一首诗歌还是一段音乐,它们都在默默地传递着艺术家的情感和灵感,让我感受到美和喜悦。这种美的追求不仅让我忘却生活的烦恼,还激发了我的创造力和想象力。

最后,艺术鉴赏是一种表达自我的方式。在日常生活中,我们常常被规则和约束所限制,很少有机会展现自己真实的内心世界。而通过欣赏艺术作品并尝试自己的创作,我可以借助艺术来表达自己的思想和情感。艺术作品可以是留言、绘画、舞蹈等等,它们都可以成为我表达自我的媒介。通过自己的创作,我可以找到内心的平衡和满足,同时也可以通过艺术与他人分享我的感受和想法。

总之,艺术鉴赏是一种独特的体验,它可以让我们感悟美的存在,拓宽视野和思维方式,并表达自我。通过欣赏艺术作品,我领悟到了艺术的力量和价值,开始更加关注艺术,并以此来丰富生活。我相信,艺术将继续陪伴我们的生活,为我们带来美和温暖。

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第三篇】

这首诗,大约是唐玄宗天宝初年,李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题,展开丰富的想象,着力描绘了秦蜀道路上的奇丽惊险的山川,并从文中透露了对社会的某些忧虑与关切。

诗人大体按照由古及今,自秦入蜀的线索,抓住各处山水特点来描写,以展示蜀道之难。从“噫吁?戏”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难,以感情强烈的咏叹点出主题,为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化,“蜀道之难,难于上青天”的咏叹反复出现,象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。为什么说蜀道的难行比上天还难呢?这是因为自古以来秦、蜀之间被高册峻岭阻挡,由秦入蜀,太白峰首当其冲,只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南,是关中一带的最高峰。民谚云:“武公太白,去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻,并融汇了五丁开山的神话,点染了神奇色彩,犹如一部乐章的前奏,具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危,山高写得愈充分,愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山,高标接天,挡住了太阳神的运行;山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体,直写山高,而且衬以“回川”之险。唯其水险,更见山势的高危。诗人意犹未足,又借黄鹤与猿猱来反衬,山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度,轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援,不言而喻,人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬,下面再具体写青泥岭的难行。

青泥岭,“悬崖万仞,山多云雨”(《元和郡县志》),为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理,捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写,寥寥数语,便把行人艰难的步履、惶悚的神情,绘声绘色地刻画出来,困危之状如在目前。至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔峰一转,借“问君”引出旅愁,以忧切低昂的旋律,把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响,充满哀愁,使人闻声失色,更觉蜀道之难。诗人借景抒情,用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观,渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛,有力地烘托了蜀道之难。然而,逶迤千里的蜀道,还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束,主要从山川之险要来揭示蜀道之难,着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高,“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。诗人先托出山势的高险,然后由静而动,写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好象一串电影镜头:开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面;接着平缓地推成枯树倒挂绝壁的特写;而后,跟踪而来的是一组快镜头,飞湍、瀑流、悬崖、转石,配合着万壑雷鸣的音响,飞快地从眼前闪过,惊险万状,目不暇接,从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果,使蜀道之难的描写,简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏,那此处山川的险要更令人惊心动魄了。风光变幻,险象丛生。在十分惊险的气氛中,最后写到蜀中要塞剑阁,在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道,群峰如剑,连山耸立,削壁中断如门,形成天然要塞。因其地势险要,易守难攻,历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“开胜之地,匪亲勿居”的语句,劝人引为鉴戒,警惕战乱的发生,并联系当时的社会背景,揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血,杀人如麻”,从而表达了国事的忧虑与关切。唐天宝初年,太平景象的背后正潜伏着危机,后来发生的安史之乱,证明诗人的忧虑是有现实意义的。

李白以变化莫测的笔法,淋漓尽致地刻画了蜀道之难,艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌,描绘出了一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。李白之所以描绘行如此动人,还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水,放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏,而是热情地赞叹,借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑,赋予了诗人的情感气质,因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻,则曰“上有六龙回日之高标”;状道之险阻,则曰“地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连”......诗人“驰走风云,鞭挞海岳”(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语),从蚕丛开国说到五丁开山,由六龙回日写到子规夜啼,天马行空般地驰骋想象,创造出博大浩渺的艺术境界,充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物,仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笔傲凌沧洲”的高大形象。唐以前的《蜀道难》作品,简短单薄。李白对乐府古题有所创新和发展,用了大量散文化诗句,字数从三言、四言、五言、七言,直到十一言,参差错落,长短不齐,形成极为奔放的语言风格。诗的用韵,也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境,一连三换的韵脚,极尽变化之能事。所以殷?编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇,自骚人以还,鲜有此体调”。关于本篇,前人有种种寓意之说,断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为,李白“自为蜀咏”,“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险,实则写仕途坎坷,反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑,迄无定论。

李白的作品,以乐府和歌行最为著名,他的豪迈狂放的风格,在这些作品中表现得特别淋漓痛快。乐府和歌行,在诗的形式上,原无分别,如果以乐府曲调为题目,就属于乐府诗,如果自己制造题目,不谱入任何曲调,就属于歌行体诗。“蜀道难”是魏晋时代早就有的歌曲,它属于相和歌辞中的瑟调曲。这个歌曲的内容就是歌咏蜀道的艰难,行旅之辛苦。李白此诗,以《蜀道难》为题,所描写也是蜀道的艰险,所以它属于乐府诗。

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第四篇】

艺术是人类创造力和想象力的结晶,通过艺术作品,人们可以感受到美的存在和世界的多样性。艺术鉴赏是一种对艺术作品进行审美、理解和感悟的活动,通过这个过程,我们可以欣赏到艺术家的智慧和情感表达。在我进行艺术鉴赏的过程中,我深深地体会到了艺术对人们生活的积极影响,并从中获得了不少心得体会。

首先,艺术鉴赏能够提升审美能力和审美情趣。在欣赏一幅画作、一部音乐或者一台舞蹈时,我们会通过艺术家的构图、音符或舞姿感受到一种美的存在。这样的感受不仅仅是对于艺术品本身的喜爱,更是对于艺术家创作方法和技巧的喜爱。通过不断地欣赏和学习,我们的审美能力和情趣会得到进一步提升,我们能够更好地欣赏和理解艺术品所传达的信息和情感。

其次,艺术鉴赏能够开拓视野和丰富知识。艺术作品往往蕴含着丰富的历史、文化和社会信息,通过观看和研究这些作品,我们可以了解到不同地区、不同时期的人们生活和思想的变化。例如,欣赏古代绘画,我们可以了解到当时的社会风俗和审美观念;欣赏现代音乐,我们可以感受到艺术家对于当代社会的思考和反思。通过这些艺术作品,我们的视野得到了开拓,我们能够更好地了解到世界的多样性和复杂性。

第三,艺术鉴赏能够培养情感和审美情操。艺术作品往往能够唤起人们内心深处的情感共鸣,例如,在欣赏一幅表达爱情的画作时,我们可能会感受到那种深深的爱的渴望和思念。通过艺术作品,我们能够更好地了解自己的情感、理解和调节情绪,提升自己的情感表达能力。同时,艺术作品中所表现的美和和谐也能够影响人们的审美情操,使其更加崇尚美、追求美,并能够更好地理解和欣赏美。

第四,艺术鉴赏能够激发人们的创造力和想象力。艺术作品往往充满了创新和想象的元素,通过欣赏和学习这些作品,我们可以激发自己的创造力和想象力。例如,在欣赏一幅具有独特构图和色彩运用的画作时,我们可能会受到启发,产生自己独特的创作思路;在欣赏一部引人入胜的电影时,我们可能会被电影中的剧情和影像所吸引,想象出自己的故事情节和场景构想。通过艺术鉴赏,我们可以有效地开发和提升自己的创造力和想象力,使其在日常生活和工作中得到更好的发挥。

最后,艺术鉴赏能够带给人们内心的宁静和放松。在繁忙的生活中,人们往往感受到巨大的压力和紧张感,这时候,欣赏艺术作品可以给人们带来一种独特的宁静和放松。通过欣赏一首柔和的音乐,观看一幅宁静的风景画,我们可以暂时抛开烦恼和困扰,沉浸在艺术的世界中,感受到一份内心的平静和宁静。

总之,艺术鉴赏是一种能够提升美感、丰富知识、培养情感和审美情操的活动。通过艺术鉴赏,我们能够欣赏到艺术品中蕴含的美和智慧,开拓自己的视野和丰富知识,培养情感和审美情操,激发自己的创造力和想象力,获得内心的宁静和放松。因此,我深信艺术鉴赏对于我们的生活具有重要的意义和价值,并希望通过自己的努力,能够不断进行艺术鉴赏,从中收获更多的心得和体会。

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第五篇】

第一段:引言(介绍艺术鉴赏的重要性)。

艺术是人类文明的一种表达方式,通过不同的艺术形式,人们可以体验到不同的情感和美感。艺术鉴赏不仅能够丰富个人的生活,还能帮助人们更好地理解和欣赏不同的文化和价值观。在我对艺术进行了一段时间的学习和体验后,我深刻体会到了艺术鉴赏的重要性以及一些心得体会。

第二段:培养审美能力与感受艺术的能力。

艺术鉴赏是一种培养审美能力的过程。在鉴赏过程中,我们可以学习到不同的艺术形式和技巧,从而更好地欣赏和理解艺术作品背后的艺术思想和表达方式。例如,通过学习绘画,我能够更好地识别画作中的构图和色彩运用,进而更好地理解艺术家想要表达的情感和意义。同时,艺术鉴赏也能够增强我们的感受艺术的能力。通过欣赏音乐、观赏雕塑等,我们能感受到艺术给我们带来的愉悦和情感上的共鸣。

第三段:拓宽视野与理解文化多样性。

艺术作为文化的一部分,每个国家和民族都有其独特的艺术风格与表现形式。艺术鉴赏能够帮助我们拓宽自己的视野,了解不同文化中的艺术传统和特点。比如,中国的传统绘画注重写意和意境的表达,而西方绘画则更强调透视和写实主义。当我们能够欣赏和理解不同文化背景下艺术作品的语言和内涵时,我们也能更好地理解和尊重不同文化的多样性。

第四段:培养独立思考能力与审美情趣。

艺术鉴赏能够培养我们的独立思考能力。在面对一幅作品时,我们需要通过自己的观察和思考去理解艺术家的意图。这种独立思考能力在其他领域也同样重要,它能帮助我们更好地分析问题和做出决策。另外,艺术鉴赏也有助于培养我们的审美情趣。通过不断欣赏和学习,我们能够形成自己独特的审美品味,并更加敏感地感知和欣赏美的存在。

第五段:结论(艺术鉴赏对于个人的价值和意义)。

综上所述,艺术鉴赏对于个人来说具有重要的价值和意义。它不仅能够培养审美能力和感受艺术的能力,还能帮助我们拓宽视野和理解文化多样性。此外,艺术鉴赏还能培养独立思考能力和审美情趣。通过艺术鉴赏,我们可以更好地欣赏和理解艺术作品,丰富个人的生活,并增强对美的感知能力,让我们更加热爱生活、享受生活。因此,艺术鉴赏对于个人的成长和发展具有不可忽视的作用。

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第六篇】

现如今,舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程,它将会不断地发展与完善,为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用,受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中,教学效果并不尽如人意,这主要有以下三个方面:

(一)在课程设置上不够重视。

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中,但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程,不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学,效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视,客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。

(二)教学方法死板。

在舞蹈艺术鉴赏教学中,大多数教师仍然采用单一的传授式教学,这种传统的教学方法,剥夺了学生在课堂上的主体性地位,不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。

(三)学生兴趣不高。

学校的舞蹈鉴赏选修课,到课的人往往一开始特别多,到后面越来越少,就是去的也是为了应付教师点名,这种现象十分普遍。说到底,还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣,是解决课程困境的重要途径。

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育。

(一)改革教学内容,与时俱进,开拓创新。

知之者不如好知者,兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣,在题材上的选择上,要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品;在流行元素的选择上,应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素;也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多,在于理解不在于盲从。要从易到难,循序渐进,投学生所好。

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养。

课堂教学毕竟是有限的,“授之以鱼不如授之以渔”,舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。

一方面,要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一文化现象,对其鉴赏不能只停留在形式上,而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈,每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵,便无从知道此舞蹈美在何处。

另一方面,加强大学生对舞蹈意境想象的训练,掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个:动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂,动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽,是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的,而又无比虔诚生命情调。因此,在对舞蹈意境展开想象和联想之前,要引导大学生对其中的`情感进行反复体验。

(三)舞动肢体,结合实践领悟舞蹈魅力。

与单纯鉴赏的传统模式相比,师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性,提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课,但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时,我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作,把舞蹈知识与动作结合起来,让学生亲身体验舞蹈的魅力。

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义。

(一)社会意义。

1.传承民族文化,促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的,舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美,是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择,能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼,保护本土民间艺术,形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围,从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈,又能感受到异国风情,增长见识,促进彼此的了解。

2.体现素质教育,为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才,舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴,它对大学生综合素质的提高具有重要意义,从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。

(二)个体意义。

1.培养审美能力,完善文化修养。

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习,使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬,而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术,而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等,是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。

2.增强学生的智力,激发学生想象力和创造力。

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现,人的左脑负担抽象思维活动,右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现,热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。

3.净化心灵,培养积极的心态和良好的情操。

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵,提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中**亲》的欣赏为例。一开始,那形体的张力、那音乐的激愤,使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓,却最终收养了敌人的婴孩,那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快,慈爱而勤劳的中**亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了,她告诉孩子身世,含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美,懂得博爱和宽容的力量。

4.促进内外美统一和举止得体。

舞蹈是以人体作为主要表现手段,懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才,大学生应该是有更高的审美修养的,他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时,学生步入舞蹈艺术的世界,就明了了人体语言的美妙,促进了内在美和外在美的统一。

参考文献:

[1]王德胜.美学教程[m].人民教育出版社,.9l。

[2]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海:上海音乐出版社,

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第七篇】

电影作为一种艺术形式,通过声音、画面、剧情等元素,将观众带入一个虚拟的世界,让人们流连忘返。而对于观众来说,如何进行艺术鉴赏更能够让他们融入电影的情境中,感受其中的美学和情感。在多次观看电影后,我深感艺术鉴赏不仅仅是为了愉悦自己,更是一种思考和体会的过程。下面我将从剧情、画面、演技和音乐四个方面,谈一下我个人对电影艺术鉴赏的体会。

第二段:剧情。

剧情是电影的灵魂,也是观众最直接接触到的部分。好的剧情能够吸引观众的注意力,并且让人们沉浸其中。在我观看的一部科幻电影中,剧情引人入胜,它通过对未来世界的设定和描述,让观众感受到一种前所未有的奇妙和惊喜。电影中的人物形象和情节运转都与现实生活紧密联系,让观众如同穿越时空,与电影角色共同经历冒险和挑战,这样的剧情布局让我沉浸其中,回味无穷。

第三段:画面。

画面是电影艺术的重要组成部分,它通过色彩、构图、摄影等手法,将故事情节展现在观众面前。在一部经典的爱情片中,画面的处理出色,使用了大量的美丽风景和唯美的色彩,让观众仿佛进入了一个水墨画般的世界。电影中的每一幕都美到让人心醉,每一张画面都像是一幅活生生的画作,让人们既享受到了美,又感受到了故事的情感。

第四段:演技。

演技是电影艺术中最为重要的因素之一,好的演员能够将角色内心世界展现得淋漓尽致,令人信服。在我观看的一部历史片中,主演的出色演技让我印象深刻。演员通过细腻的表情、声音和动作,刻画出了复杂而动人的角色形象,让观众在感受到历史的同时,也感受到了角色的人性和情感。因此,好的演技不仅让观众信服,更能让他们与角色产生共鸣。

第五段:音乐。

音乐是电影艺术中不可忽视的部分,它能够增强电影的氛围和节奏,让观众更好地融入电影。在我观看的一部动作电影中,音乐的运用给电影增添了力量和激情。当动作场景出现时,音乐的强大节奏和音调带给观众紧张和刺激;而在悲伤的场景中,音乐的缓慢旋律和柔和音调令人感到心碎。音乐的恰到好处的运用让观众更好地感受到电影的情感和意义。

总结。

艺术鉴赏电影是一种让观众在观看电影的同时思考与体会的过程。通过对剧情、画面、演技和音乐等方面的鉴赏,观众可以更好地融入电影世界,感受其中的美学和情感。每一部电影都是一次新的艺术鉴赏的机会,让观众在欣赏中沉浸,体验其中的乐趣和思考。希望未来能有更多好的电影作品,让观众能够在观看中不断提高艺术鉴赏能力,享受到电影艺术带来的无尽魅力。

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第八篇】

平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。

美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚,天青色釉略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,故称为定窑.定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定",也别具特色,制作精湛,造型典雅.花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的"竹丝刷纹","泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中,发现刻有"官"、"尚食局"等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州),故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名,烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧.钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明,称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为"哥窑",弟弟建的窑称为"弟窑",也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹",开片呈弧形的叫"蟹爪纹",开片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。

陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。

读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第九篇】

第一段:引言(200字)。

艺术家鉴赏的心得体会是一种独特而深刻的体验。当艺术家们沉浸在作品中时,不仅欣赏到了其中的美感,还从中汲取灵感和启示。作为一名艺术家,我也深深体会到了鉴赏艺术作品的乐趣和价值。在这篇文章中,我将分享我对艺术家鉴赏的心得感悟,并探讨一些我认为对于艺术家鉴赏而言特别重要的因素。

第二段:理解与感悟(200字)。

对于艺术家而言,理解艺术作品的内涵是非常重要的。当我们面对一幅画作、一首音乐或一部电影时,我们应该努力去理解艺术家想表达的思想和情感。通过深入思考和感受,我们可以更加全面地理解作品,并从中获得更深入的体验。我发现,通过与艺术作品的互动,我能够拓展自己的想象力和情感表达能力,这对于艺术创作有着重要的影响。

第三段:审美眼光的培养(200字)。

艺术家鉴赏需要有敏锐的审美眼光。欣赏一幅画作,我们不能只看到表面的美丽,还要注意到其中的细节和构图。听一首音乐,我们要捕捉其中的旋律和情感。只有通过培养自己的审美眼光,我们才能更好地欣赏和理解艺术作品。我每天都会花时间欣赏和研究不同的艺术形式,通过反复观看和聆听,我逐渐培养出了对艺术的敏感和独特的理解。

第四段:多样的艺术形式(200字)。

艺术家鉴赏的范围应该是多样化而广泛的。除了绘画和音乐,还有电影、戏剧、舞蹈等多种艺术形式都值得我们去欣赏和研究。每种艺术形式都有其独特的魅力和表现手法。通过对不同艺术形式的学习,我们可以拓宽自己的视野,丰富自己的艺术表达方式。我经常参观艺术展览,观看电影和戏剧演出,抱着积极的心态去体验和欣赏各种艺术形式。

第五段:自我表达与启示(200字)。

艺术家鉴赏最重要的目的是为了从中汲取灵感和表达自己的创作。当我们欣赏一部精彩的电影或读一本优秀的文学作品时,我们会受到启发,激发我们的创作激情。艺术家鉴赏是一个与艺术家们的对话和交流的过程,通过欣赏他人的作品,我们能够更加深入地认识自己,并找到创作的方向。我曾多次从艺术家的作品中汲取灵感,受到启发后,我创作了许多有意义的艺术作品。

结尾(100字)。

艺术家鉴赏是一场关于理解、感悟和创造的旅程。通过不断欣赏和研究艺术作品,我们能够把这些经历融入到自己的创作中,丰富了自己的艺术语言和风格。艺术家鉴赏给予了我无尽的灵感和创作动力,我希望将来能够通过自己的作品传递给更多的人。

精编艺术鉴赏的心得体会论文大全【第十篇】

剪纸是民间艺术的一种。是以纸为加工对象,以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。

每一种艺术都有自己独特的艺术风格,由于剪纸材料(纸)和所用的工具(剪刀和刻刀)决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺,作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手,由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象观察,全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础,因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁,明快的特殊风格,反映了农民那种朴实无华的精神。归纳前人的经验大概有以下几个方面:

1.线线相连与线线相断。

纸剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面。由此就产生了千刻不落,万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。要求达到:“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。

2.构图造型图案化。

在构图上,剪纸不同于其他绘画,”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠,对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星,飞鸟、云彩,同地面上的建筑物、人群,动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。

3.形象夸张、简洁、优美,富有节奏感。

由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然。因此,就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然。形体要突出,形成朴实、大方的优美感,物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美,就像舞台上的亮相动作一样,富有节奏感。

4.色彩单纯、明快。

剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来,稍有生硬的感觉时,则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里,即可获得协调、明快的感觉。

5.刀法要”稳、准、巧”

民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的,如张永寿创作的“百菊图”,许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花,由于它初开时是直瓣,盛开时就卷曲,形成螺丝圈,剪这种菊花,要一瓣一瓣从里往外圈剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。

如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,剪这种菊,要运用“掏剪法”,剪起的地方要片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间的粗细、大小才能参差有致,变化不同,剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。

当同时刻制数量比较多的剪纸时,在刀法的运用上,要切不要划,切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样,上、下来回切动,用力要刚劲、均匀,否则,刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动,握刀上下必须垂直,刻出的剪纸才会准确。在剪纸时,下刀和起刀必须做到准,特别是在刀与刀们连接的地方,说下就下,说起就起,否则,线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。

这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当,就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。

刀法的运用。

下面具体谈一下这两种刀法的运用。

剪纸成品“锯齿”是作者在制作过程中,由于纸和刀的切割移动而自然产生的,它利用锯齿的长短、疏密、曲直,刚柔,钝锐的变比,结合不同物象的'特征,表现它的质感、量感、结构等。

刻植物时,柔和的锯齿纹可以表现它的花果,坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。

刻动物时,细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛,刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛,圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。

刻人物时,用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛,胡子,头发,用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状,可长可短,可宽可窄,可曲可直,能变化出各种不同的类型。

“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用,使得层次更加分明和富有变化。

从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现,经过于百年的历史演变,一直延续,巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。

民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外,还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。

剪纸艺术的种类:

由于各人的观点合乎依据不同,剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸,而应该称为刻纸;但是有人却认为追本溯源,古代的剪纸也是剪镂刀刻的,何况剪也有“绞刀”之别称,为何刀刻就不能称为剪纸呢?事实上,剪镂刀刻的痕迹确有差异,其应用的技法也有难易之分,因此,世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸,而纯刀刻的作品仍可称为剪纸,于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

以纹样分类。

剪纸的纹样大致可以为:人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类,共计11类。

又中国剪纸的特点,表现为题材的寓意,所以寓意可作为分来的依据,由此可分为:纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

以用途分类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据,由此可分为:

(1)装饰类:贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸,如窗花。

(2)俗信类:用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸,如门神。

(3)稿模类:用于版模、印染的剪纸,如绣稿。

(4)设计类:能增加它物之美,或能宣扬它物的剪纸,如电影或电视的片头。

另外也有人认为剪纸应分为三类:

(1)凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿(花样子),称为剪纸。

(2)凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品,应称为剪贴。

(3)凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非,不仅类同窗花的繁多作品未列入,而且剪画一词释义尚多,不宜据于列类,何况剪而染色的作品将如何归类,实待商榷。

剪纸成品以用纸及制作分类。

还有以用纸及制作分类的,多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种:

第一类:单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为:

(1)折剪类,即将纸折叠后剪,放开后可得一种图案或字型。

(2)迭剪类,即将数张纸重叠在一起,钉牢后再依稿剪之,一次可得数张作品。

第二类:复色剪纸,又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图;或以白纸依稿剪成,再染填上各种颜色;或先剪成主版,衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为:

(1)衬色类,先用单色剪纸的方法剪做成图,再以彩纸为衬。

(2)套色类,以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象,再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上;或将画稿所需的各色色纸,重叠在一起钉牢,再沿稿线以次剪成,择取一张为主版,贴裱在衬底上,再将其余的部分添贴在主版之上。

(3)拼色类,即分别用色纸剪成各部分形象,再依图样贴裱在衬纸上;或见各色纸重叠在一起钉牢,再依稿剪成,吻拼于衬纸上。

(4)染色类,即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象,再逐次染成所需的颜色;或先将纸染色,再剪成形象。

(5)填色类,即先用黑色纸或深色纸剪出主版,裱贴在白纸上,再依稿填涂各种颜色;或用白纸剪成主题形象,裱贴后再填染所需颜色;也有先填色而后剪做的。

(6)磁性剪纸,磁性剪纸在工艺上有手工制作和机器制作之分,手工剪纸又有剪和刻之分。

至于兼用两类方法制作的剪纸,应择其主要的方法归其类别。

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