美术教材心得体会范文样例【精彩8篇】

【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“美术教材心得体会范文样例【精彩8篇】”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

美术教材心得体会【第一篇】

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

美术教材心得体会【第二篇】

美术教材作为教学的必备工具，在学生学习美术的过程中起着重要的作用。在多年的教学实践中，我深深体会到了美术教材的重要性。以下将从内容丰富性、学习指导性、激发创造力、多元文化意识以及实用性这五个方面，聊聊我对美术教材的体会和感受。

首先，美术教材的内容丰富性是我非常欣赏的。美术教材中不仅包含了基础的绘画技法，还涵盖了美术史、美术理论以及各种艺术表现形式。这些内容的全面性和丰富性，为学生提供了各个方面的学习材料。学生可以通过美术教材，了解到不同时期、不同地域的艺术作品和创作方法，进一步拓展了他们的视野，丰富了他们的艺术知识。

其次，美术教材在学习指导性方面也做得非常好。教材中有详细的教学大纲和教学步骤，对于每个知识点都有明确的讲解和示范。通过教材的指导，学生可以更加系统地学习美术知识和技能。此外，教材中还包括了作品鉴赏和评论，帮助学生培养对艺术作品的理解和分析能力。

美术教材还能够激发学生的创造力。教材中除了讲解基础的绘画技法外，还鼓励学生进行创作。通过教材上的案例和示例，学生可以学习到各种创作的方法和技巧。同时，教材也提供了一些创作的主题和思路，激发学生的想象力和创造力，使他们能够在创作中展现自己的个性和独特性。

美术教材还能够帮助学生培养多元文化意识。现如今，世界各国的文化交流日益频繁，学生需要了解和尊重不同国家和民族的艺术表达方式。美术教材中融入了不同文化的艺术作品和创作手法，让学生可以在学习中体验和感受不同文化的魅力，培养了他们的跨文化交流能力。

最后，美术教材的实用性也是我对其肯定的一点。教材中的内容不仅能够在课堂上进行教学，还可以作为学生的参考书和学习资料，供他们自主学习和巩固知识。同时，教材还提供了一些习题和练习，帮助学生进行反复巩固和练习。这种实用性使得美术教材成为学生学习美术的必备工具。

综上所述，美术教材作为教学的重要组成部分，在学生学习美术的过程中起到了不可忽视的作用。丰富的内容、明确的学习指导、促进创造力、培养多元文化意识以及实用性好，都使美术教材成为学生学习美术的得力助手。通过对美术教材的不断研究和应用，我们可以更好地引导学生进行美术创作，培养他们的艺术素养和审美能力。

美术教材心得体会【第三篇】

近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。

首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。

其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。

再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。

最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。

综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。

美术教材心得体会【第四篇】

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术教材心得体会【第五篇】

在美术教学中，教材是不可或缺的重要组成部分之一。经过几年的教学经验，我深刻地意识到良好的教材可以给学生带来巨大的益处。本文将围绕“美术教材心得体会”展开，探讨教材对学生学习和创作的影响。

第二段：教材的选择。

好的教材应该能够激发学生的学习兴趣，丰富学生的想象力和创造力。在设计教材时，我们需要根据学生的年龄、发展阶段和个体差异来确定内容和难度。教材的内容应该有足够的广度和深度，涵盖美术的基本知识和技能，同时也要适度地提供一些挑战，以促进学生的进一步发展。此外，教材还应该与时俱进，体现时代特色，使学生能够与当代艺术接轨，拓宽他们的审美视野。

第三段：教材的组织。

教材的组织是一个关键的环节。良好的组织能够帮助学生建立起对美术学科的整体认识，形成系统的学习框架。教材应该按照一定的顺序和逻辑结构来组织内容，使学生能够逐步地掌握美术基础知识和技能。同时，教材还应该合理划分单元和章节，将知识点有机地连接起来，便于学生巩固和运用所学的知识。

第四段：教材的设计。

教材设计需要注重学生的参与和互动，使学生在学习过程中能够主动思考、探索和实践。因此，教材中应该融入一些启发性的问题和案例，引导学生主动思考并提出自己的观点。同时，教材中的练习和活动也至关重要，通过实践性的任务和项目，学生能够将所学的知识和技能运用到实际创作中。此外，教材的图文呈现也需要简洁明了，重点突出，使学生能够清晰地理解和运用所学的内容。

第五段：教材的评估和反思。

教材的评估和反思是不可或缺的环节。教师应该根据教材的内容和目标，设计合理的评估方式，以便了解学生的学习情况和掌握程度。同时，教师还应该对教材进行定期评估和反思，不断改进和完善，以适应学生的需求和时代的发展。

结论：

良好的美术教材对于学生的学习和创作具有重要的影响。教材的选择、组织、设计以及评估和反思是构建优质教材的关键要素。只有通过合理的教材设计和运用，才能够激发学生的学习兴趣，培养良好的美术素养，并为学生的艺术发展奠定坚实的基础。

美术教材心得体会【第六篇】

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术教材心得体会【第七篇】

随着时代的不断发展，美术教育也在与时俱进，不断推陈出新。近年来，美术新课标的推出为我们的美术教育注入了新的活力和创新精神。在学习和教授美术新课标的过程中，我深深地感受到了它所带来的改变和成果，下面是我对美术新课标的心得体会。

一、多元化的教材内容让学生更加开放和豁达。

美术新课标的教材内容采取了多元化的模式，不再是传统的重视山水、人物、花鸟等画种，而是包括了当代多种不同类型、不同领域的艺术形式，如动漫、数码艺术等，这些都是学生们喜闻乐见的、具有现代感的艺术形式。这样的教材设计可以让学生从更广阔、更开放的视角去欣赏与感受艺术，让学生更加开放和豁达。

二、标准化的考试要求更加规范和公平。

与过去相比，美术新课标在考核方式和评价体系上都进行了更加系统和全面的改革。教师可以更加准确地评估学生的优劣势，并通过创新的教学方式，在较短时间内更好地激发学生的兴趣和发展潜力。同时，对于考试的要求更加规范和公平，无论是形式还是内容，都更加具有突出性和挑战性，帮助学生更好地积累和提升绘画技能，从而为进入美术学院做好充足的准备。

三、多元化的实践设计促进学生更全面的艺术背景。

美术新课标更加注重实践教学的设计和落实，如更多的课余时间进行作品实践、设计活动、实地采风等，都是让学生更准确、更深刻地理解、体验艺术的重要途径。这样的实践教学方式大大丰富了学生的艺术体验，更全面地培养了学生对不同艺术领域的兴趣，打造更具备多面性和活力的学生背景。

四、互动性质的教学方式增强了师生互动与沟通。

美术新课标注重互动、探究式的教学方式。在教学中，教师要尊重学生的思维特点、审美情趣、发展态势，逐步引导学生自主学习与探究，营造多方位、多元化的教学氛围，促进师生之间在思路、认知和感性领域的互动与沟通。短短的时间内，我就发现学生的学习热情被有效地激发出来，许多学生的特长和潜力得到了充分的挖掘和体现。

五、创新的教学方法产生了更好的教学成果。

美术新课标的教学方法也发生了很大的变化，更多地使用了创新的教学方法，而非依托传统的口述教学。例如，个体化的教学方法吸引了更多学生的兴趣与参与，更多地发挥每个学生的自主学习能力和创造力，使学生的绘画技能得到了全面的提高。因此，在未来的教学中，我将不断深化与创新教学方法，提升学生绘画技能与艺术素养水平。

总之，美术新课标不仅仅是一个改变，更是一个推陈出新的新起点。在掌握新课标的基础上，教师可以更加灵活地运用多种教学策略，而学生可以从更广阔、更创新的角度去审视和发现艺术的美感和深度，开阔学生的广度和深度，同时创造良好的教学氛围，促进学生的全面发展，更好地实现美术教学的目标。

美术教材心得体会【第八篇】

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。