版画心得体会范文（精选4篇）
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版画作文400字【第一篇】
今天早上，大家兴奋得不得了，我们期盼已久的美术课就要来临了。
终于，开始上课了，等冯老师指导完了，我就迫不及待地拿起铅笔仔细地刻起来，刻人、刻花、刻草……不一会儿，一幅令我称心如意的线条画就完美地诞生了，老师和同学们也赞不绝口。
现在，到了刷油墨的阶段了。我拿起油墨，往报纸上挤了一点，用滚筒滚匀，就开始刷起来了。我涂了一点，突然发现这样做，效果不是太好，怎么办呢？我左思右想，忽然想到了一个好主意。我便向大家提出了一个建议，不要直接在宣纸上涂，不然有可能它的边印不出来，要直接在板上涂，再用宣纸直接把画印出来，老师听了这话，也夸我聪明呢，我心里乐滋滋的。
我继续涂起来，突然，一声“扑哧”惊动了我，原来是小张挤油墨太用力了，油墨实在忍不住了，把“大便”直接喷在了他的脸、脖子和胸前。这时，小张满脸乌黑，像个滑稽的胖小丑，我们都情不自禁地捧腹大笑了起来。还有小陈，变成了小花猫，原来，她擦汗时，不小心给脸上添了六根胡须。华许洋的手还变成了黑鸡爪呢！
你看，学油墨版画真难啊，但是俗话说得好“世上无难事，只要肯攀登”，我想只要多画、多练，我相信，总有一天能把版画画到最完美。
版画学习心得【第二篇】
老实说，对于版画这个词眼，在没有上这门课之前我是十分陌生的，最多也就只知道个中国古代的伟大发明――印刷术罢了。直到学习了这门课程，我受益匪浅。
首先来简单介绍下版画版画是作者运用刀和笔等工具，在不同材料的版面上进行刻画，可以直接印出多份原作的一种绘画。中外最早的版画形式是木刻版画，如我国的《金刚经》扉页画和《说法图》等。由于版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法等的不同，可分为不同品种。有木版画、铜版画、胶版画、石版画、丝网版画，也有在石膏板、纸版及玻璃板上制作版画等。根据拓印材料，通常分为油印版画、水印版画等。另外，根据印刷次数来分，版画还有多色（套色）和单色（黑白）之分。在中国，木版画也就是木刻比较盛行。此次洪老师给我们开的课也是木版画。版画的特点是以刀代笔，在不同性质的板材上创造出形象后，最终将其完美地体现于纸上。它的创作过程包括画、刻、印三个环节。其中，“画”是根本，“刻”和“印”要力求体现原“画”的精髓。
下面，结合我自身这段时
间学习版画的经历，我作个简单总结。
一・关于”画”。由于老师是直接拿了书本让我们自选素材打印出来再用复写纸描摹的，因此比较容易。
二・刀刻。版画制作是以刀代笔，但至于用刀刻这一关嘛，还真是挺伤人的。
说来惭愧，刚一开始拿到全班集体购买的刻刀还是挺好奇的，根本不知道怎么用，只会用一把平刀费力瞎铲，总是不小心连周边不用刻的板面也掀走了。后来听了洪老师的介绍，才知道那把长相奇特的小三角刀用处最大了，很多该划线刻直的部位用上这把刀就轻松多了。另外还有那把圆刀，用来铲大面积剔除部分真是好极了。斜口刀的刀头尖而锐利，可用来切断木质纤维。
刚开始刻时总是毛里毛糙的，尤其是画面四边，怎么也处理不整齐。后来，摸索着刻得多了，竟逐渐有了自己的一些小技法了，在这里展示下吧。
首先我学会的是推刻。这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。
小三角刻出的线条相对纤细，利用它刻短线条表现细小的部位最合适了。圆口刀刀锋圆浑厚重、有体积感，适合表现平整的大部分面积。
挑刻用圆口刀、三角刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。由于我们选用的是三合板刻制，因此挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。不过，也一定要注意安全呐，挑刻时手可千万别放在刀前，不然一个不小心就会直接刨到手，班上好几个同学都中刀了呢。
三・上墨、印费时费力，简活，而且经常面刻的不错，现错版的情色版画时特别学过程中，洪调让我们做套制第一版应尽制：手工印制直是件体力会出现有版印刷中却出况，在制作套要小心。在教老师特意强色练习时，印量多印制几份，以备后需。虽然有版画机，但作品在版画机上来回压几次，纸还是会移动，还有错版现象。经过几次尝试，我总结出：在版画机上只压一次，让大部分油墨附着，然后小心取出，再用手工印制，这样既省时省力，效率高，作品效果好。磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以揭开一边局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。
其实在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。由于我们之前毫无经验，根本没有打磨过木板表面，结果拿起滚筒上油墨时可是吃了大亏。上的墨好像怎么也沾不上去。因为版画不仅绘，而且集刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，制作时需要很大耐心。制作一开始出现了好多失败的作品，简直就是印几张错几张了，错误不断。但这些作品恰恰是我的宝贵经验，洪老师将我的失败作品进行分析，逐一指出了我的错误，有的是因为印刷时候移位，有的是边缘根本没有滚到墨，还有好多是印制时边缘保持得不够干净利落。当然，最主要的还是上墨问题。别看拿着个滚筒来回滚动就可以了，其实学问可大了。洪老师在旁边反复强调上墨要薄而均匀，特别是每个边角都要刷到。可惜，直到课程结束我都似乎还没完全学会。
江苏的水印套色木刻滋润柔美，把江南水乡的风情表现得淋漓尽致；黑龙江的油印套色木刻响亮豪放，洋溢着广袤黑土地和五谷丰收的气息；四川的肖像式且近似于单色水印或油印木刻抒情和刚毅并存，充分表达了西部人民的生活情怀。
版画心得体会【第三篇】
3月12——14三天的版画学习时间很快就过去了，虽然是短短三天的时间，但是，我们都得到了很大的收获。我们衷心地感谢校领导和高新区领导热情关怀与支持，衷心感激培训中董老师不辞辛苦、谆谆善诱的教导。使我对版画的概念和应用有了更深刻的认识和见解。让我多了一些理论之外的了解，在以后的教学中，将会有很大的帮助。
在接触了版画这门课后，才知道版画是一门看似简单，实际却有很多奥妙的艺术。虽然是黑与白的相互映衬，但这又有许多奥妙。通过董老师的讲解，我们了解了许多版画知识按照材料可以分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷板画、丝网版画、纸版画、石膏版画等。按照颜色又可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等。在版画课上我们使用的工具主要有：刻刀，吹塑版、雪弗板。其他的有，复写纸，笔，版画稿子，油墨等。我们学习的就是黑白版画版画课给我的收获不单是体验了一门新的艺术形式，更是激发人创作兴趣学习过程中，我从以前的动笔作画，到了动刀作画，材料的改变让我有了一种新的体验。
我先尝试了吹塑纸版画的'制作方法：
①、画稿：可以先画在图画纸上，也可以直接用园珠笔在吹塑纸上画出轮廓。注意：轮廓不宜太细太复杂，要简练概括；
②、复印拓稿：用复写纸把画稿复印在吹塑纸上；
③、刻版：用圆珠笔逐次用力往下划压形成“凹”线。
④、印制（利用水粉颜料单色印制）：
a、在底版上涂色注意：调色时水要适当，涂色时要均匀。
b、覆盖印纸均匀加压；
c、逐次掀起一边观察印制效果并调整完成。
d、晾干。
董老师教给我们使用刻刀正确的姿势。欣赏了董老师的示范作品。然后开始我们临摹版画作品。先找好模板，把它复印下来，用复写纸把图案复写到塑胶板上，再用刻刀刻出图案。再将刻好的版子均匀的刷上油墨，印到空白没有图案的纸上。用刀刻的时候，手上感觉没有掌握好用刀的力度，又重新刻；了一个版。版画如果一不小心刻得少了，还可以再补两刀，但是可得多了就没有办法去弥补了。另外，在印版画的时候，不仅是个体力活，也是个技巧活，如果使用的纸过于薄的画，一不小心就会将纸擦破。
制作版画时，关键是处理好黑与白的关系。黑与白两种相反的色素，配置在一起，相互依存，又彼此对立，形成对比，使黑的更黑，白的更白，互相映衬，相得益彰。运用黑白，并不排斥中间色调的作用，灰调子融化于整体黑白关系之中，可以组成明快有力又统一和谐的调子。黑白处理是通过以刀刻木产生点、线、面与色度差异而显示效果，体现内容并美化形式。黑白面积的大小、多少，位置的上下，或开或合，或聚或散，或虚或实，构成丰富多彩的节奏感与韵律感。
黑白虽然只是简单的两个颜色，但要处理得巧妙恰当，使它能在画面上产生一种特殊美感，并能充分发挥它在画面上的作用，却不是一件容易的事。黑白关系处理不得当，就会形成画面的单调乏味，形式粗略并使它的艺术性贫乏化。巧妙的黑白构成，不但是组织画面事物的良好辅助手段，也是左右画面轻重强弱部分的重要因素。一幅素描画的远近、轻重、强弱部分，可以通过不同层次的浓淡色调来解决，但木刻却只能通过黑白两种色彩来体现。因此更需要木刻家通晓运用黑白的规律，要求“以简胜繁”“以少胜多”的效果。从这个意义上说，木刻家首先熟悉素描的基本规律，也是十分必要的。因为“简”出自“繁”，“少”而精，也是从“多”而“杂”的事物中提炼出来的。所谓“简”“少”的获得，也即是艺术表现手法上的提炼概括的过程。如果我们不熟悉一般素描的基本规律，也难以培养出一双善于发现“黑白感”的眼睛，难以从画面上弹奏出动人的黑白和弦调子。
此外，版画上点、线、块、面的结合，是构成丰富多变化的黑白色感的重要手段。所谓黑白感，并不简单地指一块黑色对一块白色，黑点、黑线、黑面都是构成优美悦目的黑白感的因素。
版画的种类很多，我相信如果以后在课程中安排这样的版画课同样会引起学生兴趣的。兴趣是美术学习的基本动力。如果能很好的让学生在玩乐的过程中学习到艺术，这不是我们艺术课老师应该做的吗？除了兴趣之外，老师的技术水平也是引导学生学习的一个重要条件。在欣赏了各位老师的作品后，每张作品无不体现各位老师的水准和那股对艺术作品的执着劲。如果老师的这种精神状态一直保持着，这将会影响到学生，使其也充满了一种超越自我，超越艺术作品本身的价值。在对待学生，尽可能让学生养成一种主动学习的能力，教学生知识是有限的，但教会了他们自主学习的能力后，将对他们更加有利。平时教学是，要多运用多种教学方法，不要单一重复，这样学生也会厌倦。通过欣赏、实践、探索、总结、想象、创作等的手段，引导学生了解美术，感受美术，最终创作美术作品。
版画心得体会【第四篇】
这一学期，在社团管理的领导和监督下，我相继完成了社团的常规工作及特色活动。为了更好的开展本社团工作，提高举办活动水平，特总结本学期的工作经验及教训如下。在9月初，随着新学期的开始，本社团如火如荼地展开了招生纳新工作。招新过程中，我积极向学生介绍版画艺术，经过为期四天的努力，招新工作圆满结束，共招收新社员22人。
随着招新工作的结束，我随即进入教授版画的准备工作，利用课余的时间，上网搜集适用于新社员学习的画并将其打印。第一周并向新学生全面介绍了版画社的情况并展示了上一年的活动的'精彩瞬间，与新社员进行了第一次正式的见面与了解。我们利用三周的时间对新学员进行了版画的教授工作，教授期间，我认真授课，对刻画的流程及使用，刻制的处理等技巧向学生进行讲解。学生们虚心学习，对不清楚的地方向我提出了疑问并得到了解答，教授工作至此告一段落。
为检验学生的刻画水平，我经过了两周的的准备时间，我又介绍了堆叠版画的技法。在整个活动过程中，版画社全体社员积极参与其中，完成的作品都很有创意并有很大的进步。学生对版画也有了基本的知识和运用。经过版画的不同种类的介绍与学习学生对版画的种类逐步加深了解运用，初步完成了版画作品的制作。
回顾一学期的工作，我的收获很多，从不怎么懂到懂到运用到发挥创作稳步的学习着，同时也存在很多不足，工作前期，由于我对版画社团的工作不是很熟悉，导致工作比较混乱，但在前辈的帮助和我的努力下，社团工作逐渐步入了正轨。
在下半学期中，我们需要吸取本学期的经验教训，积极配合好社团管理工作，使我们版画社再上一个台阶。
现在，我们站在前辈们的肩膀上，正一步一个脚印地稳健前行。诚然，我们的社团还很年轻，自身还有诸多的不足，不断吸取经验教训，并结合自身特点，完善本社团的活动。