学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文范例最新8篇

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学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文【第一篇】

目前我国学前教育已进入高速发展时期，幼儿教师需求量大，就业前景好且就业质量高。我院学前教育专业2012年开始招生，在校生规模已达1280人，是广西工业职业技术学院重点建设专业。

二、主要培养对象和学制。

1、五年制大专。招生对象：初中毕业生。

2、三年制大专。招生对象：高中毕业生、对口中职生。

三、人才培养目标。

培养“合格+特长”高素质技能型人才的办学定位，培养具有先进的教育理念和良好职业道德，系统掌握幼儿教育专业知识和技能，拥有幼儿教师资格，能在幼儿园从事保教和教学研究工作的“合格”幼师。同时加强“文艺”、“双语”和“管理”知识的学习和技能的训练，培养拥有文艺创编、双语教学和行政管理“特长”的高素质复合型人才。

四、主要课程和实践教学环节。

1、五年制大专。

(1)中专阶段：声乐、琴法、舞蹈、形体、美术、手工、学前卫生与保育、学前儿童发展心理学、学前教育学、五领域(健康、语言、社会、科学、艺术)教育活动设计与组织、游戏教育活动设计与组织。

(2)大专阶段：儿童文学、儿童动漫影视欣赏、幼儿歌曲演唱与表演、儿童舞蹈创编、儿童歌曲创编、键盘即兴伴奏、环境创设与教玩具制作、英语口语、幼儿英语活动设计与指导、幼儿园管理、会务管理、考证培训。

2、三年制大专：声乐、琴法、舞蹈、形体、美术、手工、学前卫生与保育、学前儿童发展心理学、学前教育学、五领域(健康、语言、社会、科学、艺术)教育活动设计与组织、幼儿园班级管理、环境创设与教玩具制作、儿童歌曲创编、考证培训。

3、实践教学环节：保育见实习、教育见习、试教、保教综合实习、顶岗实习和论文写作。

五、就业岗位群。

幼儿园、早教机构和少儿活动中心教师、科研和行政管理人员、少儿特长培训班的音乐、舞蹈和英语教师、企事业单位办公室文员、小学教师等。

学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文【第二篇】

通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。

(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。

a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。

呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。

(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

咬字吐字练习。

节奏训练的主要目的`是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

儿童唱歌教学的基本要求是。

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。

声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。

金嗓子小百灵歌舞表演。

报班指导。

专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。

学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文【第三篇】

少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。

一、与新生的首次邂逅。

接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

二、教学内容。

教学内容分为：1、发声练习。2、歌曲演唱。3、舞台表演。

1、发声练习。

发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。

少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的.学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

2、歌曲演唱。

有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。

3、舞台表演。

其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

三、总结。

声乐教学难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

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学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文【第四篇】

［摘要］音乐教育对培养幼儿人才具有其他学科不可替代的作用，而声乐演唱又是音乐教育活动中最为重要的内容。因此，我们加强学前教育声乐课教学，不仅要注重音乐基础练习，还要不断强化发声技巧训练，努力提高学生音乐修养，才能使学生做到有感情地演唱歌曲，全面提升学生演唱水平，这也是当前高职院校学前教育专业声乐教学不可忽视的、重要的研究课题之一。为此，笔者通过探究提出一些教学思路，仅供同行参考。

一、正确认识声乐教学在学前教育专业中的作用。

高职院校学前教育专业声乐课教学是本专业非常重要的一门技能学科。根据儿童年龄特点，每个儿童从小对声音的敏感度，对音乐的天然热爱，远远超过对其他方面的认识和喜爱。音乐对儿童的影响力不分乡村与城市，更不分贫富与贵贱。儿童在这个阶段就像一张纯洁的白纸，可以画上最美的图画，但他们也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毁掉。为此，一个幼儿教师在面向0～6岁儿童进行教育活动时，提供良好的教育，便是为儿童未来人生发展开启了一扇成功的大门。在诸多的教育活动中，音乐教育又是能够正确引领和培养儿童良好的品德，启迪其智慧，开阔其视野，丰富其知识，增强其求知欲，培养其审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力，促进其健康发育和成长的，其他许多学科无法取代的，具有独特的教育作用的一门学科。而在音乐教育的活动中，歌唱活动又是儿童喜闻乐见的、易于理解和接受的重要的音乐内容，而且每个儿童都有一副天然嗓音，歌唱活动又不受客观条件的限制，只要孩子高兴，随时可以进行。所以作为一个幼儿教师，掌握一定的歌唱技巧，了解一些儿童歌曲特点，充分发挥歌曲的教育作用，培养他们对音乐的感受能力和理解能力非常重要。而当前一线幼儿教师，又主要是以大专毕业生为主力军，那么作为培养幼教师资的`高职高专学前教育专业，加强声乐教学研究，提高声乐教学水平非常重要，更是义不容辞。

目前，学前教育学生进入高职高专学习，主要来自普通高中、中等职业学校，及少数民族地区“9+3”学生，部分五年制学生(后两年进入大专学习)，除中职及五年制学生有一定音乐基础外，其他许多学生不懂乐理，甚至不识简谱和五线谱，更谈不上歌唱正确的呼吸，良好的发声状态，丰富的音乐表现力。所以在同一个年级中，学生的音乐基础差距是相当大的，教师教学的难度可想而知。为此，作为一个音乐老师，既要有丰富的音乐艺术修养，广博的文化基础，扎实的音乐专业知识，还应有良好的歌唱能力，多样化的音乐教学手c段，科学的音乐教学方法，熟练的课堂驾驭能力。

三、对策。

1、恰当地选择歌曲。学前教育专业学生声乐训练要求，因不同于音乐教育专业要求，也不同于其他非音乐专业音乐选修素质课，所以对其歌唱能力的要求，总的来讲应处于二者之间。所以老师选择歌曲时，把握好难度就非常重要。如果难度太大，学生高音上不去，低音也下不来，就会产生畏难情绪，失去自信。反之，歌曲难度太小，学生就会觉得太简单，不去下功夫，导致缺乏耐心，草率地处理和演唱歌曲。所以老师选择歌曲，应认真分析学生情况，课前做好充足的准备工作，非常必要。

2、有的放矢，狠抓基础训练。针对学前教育基础情况，声乐课堂教学不同于音乐教育专业或声乐专业的一对一，以及小组上课的方式，而是均以大班集体授课的模式进行教学。同时学前教育专业虽然也单独开了乐理和视唱练耳基础课程，但须知这些学生在进入高校前，除近年来部分高校通过单招考试录取的一些学生外，大部分没有经过音乐训练，高考也没有进行这方面的技能测试，所以有相当多的学生音乐基础几乎为零。他们在学习声乐课程时的进展就非常缓慢，所以我们在教学生学唱歌曲时，首先应用一定时间去解决歌曲中的乐理知识和识谱的问题，特别是音准节奏的训练。对旋律中音程跨度较大、节奏较难的地方应该反复练习。同时选择歌曲的难度也应由浅入深，不能凭教师个人喜好，贪大求快。在教学中，应充分发挥教师现场良好的范唱，科学的演唱技巧，良好的音乐表现力去感染学生，激发学生的学习欲望。当然老师也可以通过播放音像资料，让学生了解到歌曲的感情基调、音乐风格等，起到良好的示范作用。老师在教学方法上也应该灵活多样，可通过分别采取小组抽唱，或不同方位的学生齐唱，或抽个别同学来演唱旋律的不同方式，同时还应对好中差不同程度的学生进行抽查，以便能迅速了解学生的掌握情况，并能及时纠正。在此过程中，老师要多鼓励，少批评，多一点耐心，让优生有成就感和积极性，对后进生如实地指出他们的差距和问题，同时又要保护他们的自尊心，并能愉悦地接受老师和同学的帮助。试想，未来一个幼儿教师唱歌音准和节奏都出现严重的问题，怎么去进行幼儿歌唱教学?在音乐专业的教学中，这些都是不可忽略的重要课程，所以解决好音准节奏更是上好集体声乐课的第一关键。

3、认真朗读歌词，准确理解歌词含义。每首歌曲每位同学都应大胆流畅地、有感情地朗诵歌词，弄清歌词蕴含的深刻含义，除有的歌曲具有浓郁的地方风格，其衬词要保留地方语言特点外，其他的歌词均应用普通话的发音标准严格要求，这不仅是歌曲演唱的需要，也是一个合格的幼儿教师教学的需要。我们有的老师常常容易忽略这个步骤，许多学生一首歌唱了很多次却还不知道歌词内容，有的老师自己甚至都没有很好地朗诵过一遍歌词，当然也不会要求学生很好地朗读歌词，更不能准确地理解歌词，对歌曲的内涵和歌曲的情感把握也必然会非常肤浅。

4、结合歌词和旋律练唱歌曲。在这个过程中，可以让学生跟随着老师先分段轻唱歌词，逐步过渡到熟练地演唱全曲。同时，上课中应给学生一定的自由练唱时间，再经过小组、不同方位组合及个别同学抽唱的方式及时地检查学生学习情况，并对其中突出的问题应立即纠正，对重点难点，教师应反复讲解，认真范唱，帮助学生强化正确的演唱效果，以便为学生课后练习提供样板支撑。这个过程容易被老师忽略，作为教师应严格要求学生达到相应标准。

6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音准节奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基础。在这个过程中，老师应帮助学生认真分析歌曲的情感、声音的运用、呼吸气口的设计、正确的咬字吐字、歌曲速度的变化与强弱的对比、准确分析调式调性特点、曲式结构、音乐风格等诸多不可忽略的重要内容，让学生有感情地演唱全曲，是我们声乐教学应达到的最高目标。但我们很多学前教育声乐课教学就停止在这个阶段，不能继续挖掘歌曲思想内涵，因而学生常常表情麻木，演唱像一杯白开水一样，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作为声乐教师就是要要求学生在有限的时间里，通过一些具有代表性的曲目的学习，学会良好的声乐演唱技巧和歌曲处理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我们有的老师觉得音乐专业学生才这样教学，才有成就感，而对学前教育不加重视，这种现象还比较普遍，这是很不负责任的。

7、高度重视歌曲弹唱。在幼儿教师的教学技能中，更多的是通过歌曲弹唱的形式呈现出来，而在高校实际教学中，又通常是将声乐演唱与歌曲伴奏分开训练，然后综合。因此，教师既要掌握好声乐训练方法，还要具备较熟练的钢琴伴奏能力，所以当老师的自己首先要做到弹唱能力过关，对学生才能起到重要引领和鼓舞作用。众所周知，学前教育有多项专业技能要求，但儿歌弹唱却困惑着许多学生，成为其中最为困难的一项技能，练习效果较慢，所花时间又多，在学前专业学生未来的工作中又确实举足轻重，不可或缺。所以高校老师自己要练好歌曲弹唱的同时，更要要求学生练好弹唱，这既是幼儿教师自身能力的要求，更是培养幼儿人才工作的需要。因而通过声乐课的教学引领，促进学生弹唱水平的提高，非常重要。

［参考文献］。

［1］王秀萍，吕耀坚．学前儿童艺术教育［m］．北京:高等教育出版社，．。

［2］杨芳．声乐［m］．北京:教育科学出版社，、

学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文【第五篇】

提高学前教育声乐教学实效性，不仅是当前学前教育研究的主要方向，也是提高学前教育整体水平的题中应有之义，本文借鉴相关研究成果，探讨提高学前教育声乐教学实效性的实施思路，具有一定的现实意义。

实效性，从字面的意思来理解，就是具有现实的效果性。从理论层面来看，通过科学有效的教学方法、教学的过程，达到了理想的教学目标，完成了预定的教学任务。在学前教育声乐教学过程当中，其实效性主要体现在学习者整体的能力与素养水平得到了相应的提高，如何提升学前教育声乐教学实效性已经作为一个重要的议题提上了议事日程。

为了更好的了解学前教育声乐教学的现状，本文通过问卷调查、访谈等方式来对一些学校学前教育专业声乐教学的实施情况进行了分析与研究。在调查中发现，学前教育专业在声乐教学关当中存在着以下几个方面的问题。首先，声乐教学目标有待明确。学前教育在人才培养方面主要是针对基础学前教育所需要的相关人才来进行培养，在这过程当中声乐教学作为培养学生音乐素养的重要课程体系，需要在教学目标方面进行科学系统的完善。但是，在实践调查中发现，一些学校对于人才的声乐素养培养、相关目标并没有进行很好的明确，这就在一定层面上影响了学前教育专业声乐教学实效性水平的提高。所以，明确学前教育专业声乐教学目标是今后提升的主要方向。其次，声乐教学师资力量有待强化。从目前的调查研究来看，一些学校虽然也开设了声乐课程，配备了声乐师资，但是在声乐师资的专业性方面还有待进一步的提升，有的.声乐教师缺乏具体的实践，无法有效地指导学生进行声乐素养的提升。所以，不断的改进和提升声乐师资的配备水平是今后学前教育声乐教学师资力量改进的主要方向。最后，声乐教学缺乏必要的支持体系。在学前教育专业声乐教学开展的过程当中，需要借助相对完备的支持体系才能够得到学生声乐素养的综合提升，但是在调查中发现，由于诸多方面的原因，学前教育专业声乐教学支持体系还存在着很大的提升空间。总之，在今后的学前教育专业声乐教学过程当中，需要不断的在教学目标方面、师资力量配备方面也即教学支持体系等方面进行系统的完善。

如何更好的提升学前教育专业声乐教学的实效性，是当前学前教育领域研究的主要课题，从意义的层面来看，不断的提升学前教育专业声乐教学实效性具有两个方面意义。首先，有助于提高学前教育专业声乐教学水平。通过把实效性作为学前教育专业声乐教学的落脚点，在今后的教育教学实践过程当中会不断的进行教学方法的改进以及教学模式的更新。通过系列的完善来助推整体的学前教育专业声乐教学质量水平提高。另一方面，有助于提高学习者的声乐素养水平。在整体的学前教育专业教育过程当中，达到理想的人才培养目标是教育实践的主要出发点和落脚点。因此，重视提升学前教育专业声乐教学的实效性将会在很大层面上有助于人才培养目标的实现，学生的声乐素养、音乐素养也将会得到系统的改进与提升。总之，重视提升学前教育专业声乐教学的实效性具有非常深远的意义，需要在今后的教学过程中积极的实践。

在上文中主要探讨了学前教育专业声乐教学的现状，以及声乐教学实效性提升的意义。在综合借鉴相关研究成果基础上，本文从以下几个方面来探讨今后的学前教育专业声乐教学实效性的提升思路。首先，明确教学目标。在今后的学前教育专业声乐教学实践过程当中，要在教学大纲即教学标准的指导下，明确课堂教学标准，明确教学任务，明确学生的学习方向。只有建立在科学有效的目标引导下，整个学前教育声乐教学实效性才会得到相应的改进。其次，提高教学师资水平。在教学实效性的提升过程当中，教师的总体素养水平扮演着非常重要的角色，所以，要加大对专业师资的引进力度，切实提高教学师资力量的专业化水平，并通过积极的岗位培训来不断的提高教师的教学方法应用水平，鼓励教师不断的提升自身的理论素养和实践能力，从而在今后的学前教育专业声乐教学实效性提升过程当中发挥出更大的作用。最后，完善教学支持体系。学校相关部门要加大对相关教学设备的引进力度，不断的完善教学环境所需要的硬件设施与软件设施系统的改进，教学场所营造良好的教学氛围，支持学生与教师在教学实践过程当中互相促进。只有这样，整个的学前教育专业声乐教学实效性才会得到根本性的提高。总之，在进行学前教育专业声乐教学实效性的提升过程当中，需要在师资力量、教学目标、支持体系等方面进行相应的改进与完善。

结语。

在学前教育过程当中，提高教育教学的实效性是当前该领域研究的主要方向，本文主要从声乐教学出发，在探讨声乐教学实践现状的基础上，对其今后声乐教学实效性的思路进行了分析，希望本文的研究有助于提高今后的学前教育专业声乐教学实效性水平。

参考文献：

学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文【第六篇】

声乐教学在学前教育专业中扮演着十分重要的角色，学前教育专业课程中声乐课是非常重要的构成部分之一，其培养目标有非常明显的特殊性及针对性，这样就直接决定教学的内容及教学的方法，其针对的内容跟一般音乐系的声乐课是不一样的。在实际过程中，需要有针对性地分析实际教学实践工作，不断地创新和探索怎样提高教学质量，同时培养学生的能力，集思广益，寻求最佳的提升措施。

学前教育专业的学生毕业后面对的教育对象是从出生到六岁前的儿童。在设置专业课程时，应考虑到学生毕业后面对的教育对象的实际年龄和接受能力、心理、生理等各方面的发展状况，不能生搬硬套。在现阶段声乐授课形式主要有三种：一种是一对一授课，另一种是集体课，还有一种是小组授课。主要体现在：

1.一对一教学：教师的主要精力放在学生声乐技巧的训练上，这种训练对于学前教育专业的学生来讲相对较难。由于人学时声乐水平较浅，乐理知识掌握得较少，甚至有的学生不会识谱。这不仅给声乐教师的教学带来不便，而且使许多学生产生对声乐课的恐惧，更谈不上培养和激发学生学习声乐的兴趣。

2.集体课教学：声乐是一门较抽象的艺术，它看不见、摸不到，只能靠教师讲解理论基础知识，还要进行范唱，再加上教师形象的体态语，才会使学生对声乐有初步较感性的认识，而对于正确歌唱状态的确立，还需要反复、长期地训练。每位学生的发声条件千差万别、各不相同。在声乐教学时，教师应给每位学生指出其优缺点，以及如何改进。集体课时间短，人数多，有部分学生在上课时得不到教师的指导，从而导致有较好声乐条件和音乐素养的同学有种“吃不饱”的感觉。

3.小组课教学：小组教学的.内容比较笼统，对个别判断能力较弱的学生来讲，很难分清自己需要什么，达不到教师所要的理想教学效果。随着社会的不断进步与发展，人们对学前教育声乐教学的要求越来越高，学生所达到的演唱水平有所改变，已经不是局限于会唱几首作品、会一些基础知识就行。所以急需积极创新和构建一种高效、完善和适应学前教育专业学生的具有特色的新的教学模式。

由于以上教学中存在的种种弊端，从而使我感觉到：学前教育专业声乐教学的模式应有所改变。根据多年的学习实践和研究，我有以下构想：

1.在声乐授课形式上，采取集体课和个别课相结合的方式。集体课的主要优势在于，它能将学生集中起来，由一位教师讲解，传授声乐的理论技巧等各方面知识。一方面节约师资力量，保证理论技巧知识讲解的系统性，另一方面缓和学生单独学习声乐技巧难度较大的恐惧心理。在入学前学生声乐水平不一，有的学生不识谱。所以单独上课压力较大，学歌较困难，影响学习效率，对教师而言增加了教学任务和难度。集体课教学正是考虑到学生存在参差不齐的声乐水平、接受能力等各方面的层次与个性特点的不同，从而为学生提供学生与学生间相互观察、交流、学习的机会，开阔视野，使学生在积极向上的声乐学习氛围中锻炼其多观察、多思考、多体验的能力，使学生在边学习、边讨论、边观察的实践活动中提高自身的声乐水平，改变和丰富自身的知识结构。

2.集体课教学集中、综合，有其优势，在教学中，我们还应考虑得更全面，使学习更具科学性、实用性和前瞻性。所以在集体课进行到一个阶段（约一个月）时，再加人一节个别课给予学生细致的辅导。声乐个别课就是针对学生在集体课教学中学到的知识给予细致、完整地归纳，找出其不足的地方，给予科学的指导，其中包括教师的歌唱示范、体态语、表情表演等各个方面，使学生直观、形象地聆听到专业教师的高水平演唱，其声音和情感的表达都会使学生受到感染、激发其学习兴趣。

3.在声乐授课的内容上，分别科学地制定集体课和个别课的内容，两种类型的课其内容的侧重点不同。集体课具体内容的设置应遵循由简到繁、由少到多、由易到难的渐进性原则。个别课重点在学生声乐基础训练、发声技巧、演唱方法、作品处理这些方面。这对学生来讲是一次改革性的变化，学生的水平与所学的教学内容是密切相关的。

4.在授课的方法上，融多门音乐相关学科为一体，采用“融合式”的教学方法，主要指将朗诵、视唱、乐理、舞蹈、即兴伴奏等相关学科结合起来讲解。如：学唱一首歌，首先学会有节奏地朗诵歌词。它不同于一般地念课文，而是有气息支持、有高位置地，在歌唱状态下的朗诵，然后唱谱（主要目的是强化学生的识谱视唱能力），分析歌曲(包括歌词的含义、表达的情感、曲式、创作特点等),讲解歌曲中涉及的乐理知识（复习巩固所学的乐理知识），最后设计出肢体语言（训练其动作协调性、舞蹈动作编排能力、创造力等）与歌曲结合表演、歌唱出来。一首歌曲的完成包含词曲作者的整个创作过程，使学生既学到知识、技能又发挥其创造性。这种教学方法主要应用在集体课教学中。

三、结语。

学前教育专业声乐教学模式的构建，在新教育环境下，我认为这是非常必要的教学改革。因为在这种集体课与个别课相结合的教学方法中，添加了教学的点与面的结合，拓宽了声乐教学的范围与内容，为学生提供了边学习边实践、边交流边创新的具有能动性的生动活泼的教学环境。它会提升学生的学习兴趣，改进教师的教学方法思路，从而使学前教育专业声乐教学更科学、规范、有效。

学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文【第七篇】

中职学校的学生来源复杂，“问题学生”比比皆是，厌学、混学、逃学、辍学现象时有发生，对系统的理论学习不感兴趣，但对参加各种各样的活动却十分感兴趣。由于项目教学法包含有不少活动，学生比较感兴趣，容易接受这种教学法。

(一)确定项目任务。

“二声部视唱”是中职学校学前教育专业学生应该掌握的技能。如果采用项目教学法，既能提高学生视唱能力又能提高欣赏与合作能力。基于此，我提出了项目教学的设想，师生共同讨论后确定如下内容:项目题目:学习二声部带词视唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》项目教学目标:通过学习二声部带词视唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》项目的实施，激发学生孝敬父母、热爱生活的情感，提高人文素养;让学生在实践中学会二声部带词视唱歌曲，提高视唱能力;掌握摄影等专业知识，提升专业技能。项目教学任务:以小组为单位，每四到六人为一组，团结协作，学会二声部带词视唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》，时间两周。

(二)制定计划。

在确定项目目标任务后，学生自主实施项目前工作，要做准备、定计划。知识技能准备:教师先向学生讲解二声部视唱的有关要求，让学生做好学习的知识准备;向学生介绍摄影知识，不明白之处向教师或同学请教，做好技能准备;然后向学生提供一些文艺晚会中有二声部合唱节目的光碟，供学生参考。项目计划制定:学生具备了与项目实施相关的一定的二声部视唱知识、摄影知识、专业技能后，就可以进行项目计划制定。先让学生自由组合，四到六人结为一组。然后，以小组为单位讨论，从声部的分配、录像、站位安排等细节方面商讨制定工作计划，确定工作步骤和程序。其间教师可给予建议性的意见，最终由教师认可，各组确定项目计划。

(三)实施项目。

根据已商讨制定的项目计划，学生确定各自在小组中的分工，明确自己的任务以及小组成员合作的形式，然后按照已确定的工作步骤和程序开展工作。项目前期，学生进行广泛调研，了解国内小组唱或合唱《小乌鸦爱妈妈》的情况，搜集资料信息，分析已有节目的特色，确定本小组排练的亮点。教师作适当指导，协调完成调研分析。项目中期，学生根据商量结果进行练习。其间教师注意对学生进行督促引导，检查指导学生进行练习。项目后期，学生依计划将学会的二声部带词视唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》拍摄成录像，并在教师的指导下，根据项目教学实施的切身经历，写出1篇既有实践体会、又有一定理论高度的'总结。

(四)检查评估。

学生自己评估。学生在多媒体教室里展示自己的成品，并以小组为单位作项目开发总结报告。师生共同评估。根据各项目组的二声部带词视唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》的录像成品及其所作总结报告，师生就各组在项目教学过程中出现的问题，学生解决问题的方法以及学生的学习行为特征等方面共同讨论、评判。学校专家评估。将学生制作的视唱歌曲录像成品提交学校教务科，请负责艺术教学的老师做出评估。

(五)作品展示当学生欣赏着自己参与制做出来的视唱歌曲录像时，激动之情溢于言表，脸上充满笑容。在这个项目实训中，每个人担任一定的角色，完成既定的教学任务，师生共同讨论、评判在项目工作中出现的问题、取得的成绩和解决问题的方法等等。对作品的评价主要由学生自己进行自我评价，写出自我评价报告书，小组审议之后再由教师对项目工作进行检查综合评分。教师对制作出来的作品进行讲解分析。然后根据师生的建议，让最优秀的小组代表班级参加学校文艺晚会演出。

三、在学前教育专业中实施项目教学法的效果。

(一)学生的职业能力有了较大提高。

学生的专业技能、职业能力提高了，就业形势就好。近两年我校学前教育专业毕业生就业率都保持在100%，而且更重要的是，在学生毕业前几个月用人单位就已提前预订完，呈现供不应求局面，反映了用人单位对我校学前教育专业教学质量的信任，也间接体现了项目教学法的威力。

(二)学前教育专业得到了发展。

学前教育专业学生原来每年招生都是1个班几十名学生，实施项目教学法后上升到3个班一百多人，则快速提升到9个班接近500人，已有600人报读，学前教育专业也由原来的小专业一跃成为学校最大的专业。五、在学前教育专业中实施项目教学法的体会改革才有发展的机会。石嘴山市第一职业中等专业学校的学前教育专业自1985年建立以来一直都是学校中的小专业。如果该专业不实施项目教学法，提高教学质量，尽管碰到国家这几年大力发展学前教育的机遇，但也不可能使该专业发展到目前的高度，成为学校最大且最有特色的专业。当然，改革不一定成功，但不改革肯定不成功。

学前教育声乐教学课程设置与教学计划论文【第八篇】

摘要：声乐是一门实践性较强的艺术学科，根据该课程教学的特点，从优化教学模式，改进教学方法及加强实践教学环节等方面，探讨了改进教学方法的有效途径，为进一步提高教学质量进行了有益的探索。

为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。

随着经济建设步伐的加快，社会对学前教育专业应用型人才的需求日益凸显。

用人单位需要有一定理论知识底蕴并且具备基本专业能力的实用型人才。

而声乐课是学前教育专业课程中的核心课程，它担负着重要使命。

大家知道声乐不同于其他学科，是用人声表现的音乐;它是一门特殊的、实践性较强的艺术学科。

声乐教学法就是研究如何使不同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定时间内，即保留自己天赋的声乐特色，又掌握科学的发声方法、准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程[1]。

学前教育专业的性质决定了学前教育专业的声乐课是专门培养幼儿音乐教育教学工作者的专业技能课，进一步确立了它的声乐教学目标是：使我们培养的学生在幼儿音乐教育方面有较高的符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才[2];使我们更加明确了学前教育专业的服务面向、培养规格以及课程体系建设的问题。

由于近几年学前专业用人的需要，招生政策有所放宽，高职学前教育专业的学生大多数来自普通高中，学生音乐基础起点不同，个别差异性大。

根据学前专业的性质与学生的实际情况判定：学前教育专业的声乐教学不同于高等音乐专业院校的声乐教学，需把握好学前专业与声乐教学两方面的关系，声乐教学中要相对降低对声乐技巧难度的要求，而要注重学生的全面的、持续的发展，制定一套适合学前教育专业学生的、行之有效的声乐教学模式与方法。

因此，作者针对学前专业的声乐教学，从以下几个方面将传统教学与教学改革加以对比，阐述具体的改革措施。

长期以来，声乐课教学的模式一般都是个别课教学或叫作“一对一”教学，这种授课方式已有数百年的历史，是世界各国声乐教学中的主要授课方式，无疑这是经过无数声乐教师在实践中总结出的声乐教学的基本方式，在人们心目中已根深蒂固。

其优点是：专业性强，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，遵循因材施教的原则。

一对一教学模式一般有两个步骤，第一步发声练习，第二步歌曲练习与处理，以提高演唱能力为目的，注重技能的培养，声乐理论的传授在教学过程中是无序的、不全面的。

另外，随着素质教育的全面推进和不断深化，声乐教学不只是培养专业人才的，更大的功能是促进和提升全民的素质，所以，声乐教学完全用一对一的教学模式是远远不够的。

从声乐教学的组织形式、教学内容等方面进行改革，探求适合学前教育专业声乐教学的新模式。

根据学前专业的性质与学生的实际情况，要为学生精心设计符合学生认知规律的、适合学生认知程度的课程模式，以声乐大课、小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，有助于取长补短。

同时更注重了声乐教学原则：将理论与实践相结合、统一要求与因材施教相结合。

声乐大课是由教研组所有老师集体研究解决学生共性的问题，具系统性。

主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，遵循循序渐进的原则，利用实物、人体解剖、多媒体等多种手段帮助学生理解理论部分，更好地为技能训练打好基础。

大课教学极大发挥了声乐教师的主导作用，教师要不断提高自身的专业理论水平及教学水平，才能上好声乐大课。

小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导，也以解决学生的共性问题为主，但要求比大课教学细化，学生的歌唱状态容易行成，互相学习共同进步，避免了重复教学，可极大地调动学生学习的积极性。

个别课教学，教师可根据每个学生各自不同的生理条件和个性特征进行有针对性的具体指导，在前面已有详细介绍。

实践证明，单一的教学模式不利于学前声乐对学生全面的培养，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生，以声乐大课为主，小组课和个别课相结合的教学方式进行授课，这就符合幼儿教育所需要的音乐素养、歌唱能力、表演能力及组织教学能力的人才的成长。

二、以声乐理论为支撑的实践教学方法。

声乐教学发展至今，倡导科学与自然的发声理念。

传统的“三种唱法”的思想已有被打破的趋势，学前教育专业在教学中要结合学生实际，构建先进的教学理念，努力探索科学的训练方法，以遵循循序渐进和因材施教为原则，帮助学生修饰自己的声音，使其具备自然歌唱的能力。

(二)了解科学的发声体系。

科学的发声体系，是通过前人在声乐教学中的不断探索总结出来的，是一个使嗓音永葆青春的秘诀。

学前教育学生大多是初学者，了解科学的发声体系，就要利用实物、解剖理论，运用形象易懂的语言讲解清楚发声器官的构造及发声原理。

人的发声器官大致有声带、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。

其发声原理是声带在气体的冲击下产生振动发出声音，经过共鸣腔体发出响亮、悦耳的声音。

歌唱时要形象地提出建立“两个反向”的理论，即声音在前人在后，声音向上气息向下的反向提法[3]，才能够引导学生正确了解发声时气息、肌肉群的运动方向，掌握科学的发声方法。

声乐有效教学方法，是指在教学中以先进的理念为基础，广泛吸取和借鉴世界先进性的声乐艺术加以有效教学的方法来体现[4]。

在有限的课时内，师生密切配合，最大限度地挖掘到声音的潜能，加大声乐的有效教学量，提高声乐教学的效率。

1.口腔体操训练。

任何一种运动要想达到即省力又高效，都需要一个准备过程，就像我们在长跑之前做一做肢体伸展运动，腿脚就会比较利索、有力，关节和韧带也就不容易受伤，说话也是一样的，发音的清晰主要取决于口腔肌肉的灵活协调，因此，学前教育专业的学生，非常有必要对口腔的开合和下巴的放松进行训练，便于歌唱时口盖的调节。

张嘴训练有助于颌关节的打开，“抬头张嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠张嘴”有利于喉咙的打开，牙关松开，“惊吓张嘴”有利于收紧小舌扩充呼吸通道;唇肌的训练用“咧(收拢双唇再伸展成一条横线)”、“撇(撮拢噘唇向上下左右撇伸)”、“转(撮拢噘唇向上下左右转圈)”三项练习，锻炼嘴唇的活动能力，使双唇灵活，可使字音变得清晰富有弹性;舌肌训练利用“舔(舌尖抵上齿龈往软腭深处舔向小舌)”、“顶(舌尖顶推两颊)”、“伸(张嘴将舌头伸出)”三项锻炼舌肌的弹性力量和放松能力[5]。

2.适度打开喉咙的重要性。

“打开喉咙”是歌唱基本功训练的前提，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，同时，它也直接影响到声音的好坏。

打开喉咙将口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，喉头自然向下，保持叹气的状态，喉外肌肉不能紧张，下颌不能僵硬，下巴要自然放松。

每一句开头都应注意打开的状态，有利于气息调整。

在歌唱练习时，声乐学习者往往盲目追求声音的.音量，忽视内口腔的建立，因而出现捏喉、挤压的毛病，这种违背科学练声的歌唱状态，最终导致声音憋在喉部，听起来觉得声音出不来，这时，我们如果采用边打哈欠边进行哼鸣的方法练习，就有助于喉部的肌肉放松，让声带自由振动，产生具有泛音的效果。

3.“哼鸣”练习确立声音位置、改变音色。

在声乐学习中，哼鸣练习是指用柔和的半声带感情的哼唱练习，是一种很重要的训练方法，它是用鼻腔发出“m”音来练习发音的方法，长期练习可改变音色和确立声音的位置、扩展音域、提高歌唱的能力以及对喉头、气息的稳定等都有不可忽视的重要作用。

哼鸣练习有三种方法，即闭口、小开口和大开口哼鸣。

哼鸣练习能较好使喉部肌肉放松，进而有助于打开喉咙;有助于体会声音共鸣的感觉，进而获得高位置的“头声”;有助于“换声区”的解决，进而扩展音域;有助于控制气息与声音的平衡，进而获得歌唱器官协调自如的运动;有助于声音集中，进而获得良好共鸣";有助于疲劳、受损伤的声带得到休息、恢复。

伟大的歌唱家卡鲁索说过：“许多歌唱家每天都练习哼鸣，我的亲身经验可以证明这种练习的好处，哼鸣使嗓音增加灵活性，而又使声带得到休息”[6]。

哼鸣练习时，应以轻声小声为主，放松喉头，集中气息，闭合好声带，让集中而又有支持控制的气息使声带发出柔和、轻声地哼鸣，然后逐渐慢慢增加练习时间，使声带得到必要的保护、休息与恢复。

声乐学习者如果歌唱方法不正确，如喉咙过度用力，力量太重等等，都将会造成对声带的破坏，这种情况可用哼鸣练习来调整、修复。

哼鸣练习在声乐学习中是一种重要的训练方法，只要能正确的掌握并运用它，就能帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声。

4.运用多媒体教学作为补充。

通过课件的演示，使授课方式变得方便、快捷，节省了教师在课堂写板书的时间，提高了课堂的效率，还可以在网上实现资源的共享。

综合应用文字、图片、图像和视频资料来进行教学活动，更具有直观性。

信息量大，教师可利用多媒体传递给学生大量的信息，开拓学生的视野。

能激发学生的兴趣。

声乐教学在学前教育的体系中是一门专业必修课。

但目前的学前声乐教学模式不利于对学生全面的培养，要改变这一状态，教师在新形势下就必须转变观念，用全新的教学方式手段去培养学生。

经过上述本人在声乐教学中提出的改革办法，可以起到一些抛砖引玉的作用。

为在素质教育前提下，对学前专业声乐教学做出一点贡献。

参考文献：

[1]杨立刚.声乐教学法[m].上海：上海音乐学院出版，.

[4]李莉.中职学前声乐教学有效教学方法[j].素质教育，2013(8).

[5]彭丽佳.嗓音的科学训练与保健[m].上海：上海音乐学院出版，.

[6]弗・兰佩尔蒂，李维渤.嗓音遗训[m].上海：上海音乐出版社，2005.