浅谈想象在声乐教学的作用论文汇总8篇

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浅谈想象在声乐教学的作用论文【第一篇】

结合民族声乐教学活动开展的具体要求，以及整个茶文化体系的相关元素内容，当前在开展该教学活动时，需要充分注重融入多元化教学元素，从而构建民族声乐教学活动开展的最佳效果，其借鉴和运用机制，具体表现为：

首先，要完善传统茶文化体系的内涵认知，尤其是通过选择完善而体系化的艺术元素，并且确保整个茶文化体系中所具有的价值理念和内涵要素，能够匹配整个民族声乐教学活动开展的具体需要。实际上，在民族声乐教学活动开展过程中，完善的教学元素内容，不仅能够提升整个教学活动的品质和内涵，更重要的是其也大大促进民族声乐教学活动的改革创新。

其次，在民族声乐教学活动开展过程中，要注重融入提升教学理念和价值内涵，特别是要将学生思维理念的培养融入其中，结合整个茶文化体系的价值内涵，可以看到其中有很多元素内容可以被借鉴和应用到整个民族声乐艺术教学活动中，通过具体的教学内涵优化和教学素质提升，从而实现整个民族声乐教学活动开展的最佳效果。

最后，在民族声乐教学活动中，要寻找到该艺术体系与传统茶文化体系之间的结合点，实际上想要实现两者艺术体系的全面完善融入，其关键就是要探究两者合适的切入点，只有确保两者艺术体系之间能够有共同的结合点，才能确保整个声乐教学活动中，艺术理念价值元素的全面融入。

6结语。

通过对茶文化体系进行分析，可以看到整个茶文化体系中包含诸多元素，尤其是从茶文化体系中所引申出来的茶文化艺术理念内涵，不仅阐述了我国传统茶文化体系中所具有的各项元素内容，同时也完善讲述了整个茶文化体系中所具有的精神理念和具体价值内涵,而对于整个民族声乐教学活动来说，需要探究合适的元素融入其中，通过诠释具体的教学理念，从而满足教学活动的最佳效果。当然，通过融入传统茶文化体系中的相关特点，创新民族声乐教学活动机制的具体应用元素，从而实现传统茶文化在民族声乐教学中的最佳运用效果。

参考文献。

浅谈想象在声乐教学的作用论文【第二篇】

随着信息时代的来临，社会对于各类人才的计算机能力水平做出了更高的要求。学生作为未来社会的支柱，他们的计算机能力水平更是对社会未来的发展起着至关重要的影响，因此，优化计算机教学具有一定的必要性与迫切性。虽然经过多次教学改革，我国在各个科目的教学中都取得了一定的成就，但是客观来说，教学中还存在着各种问题，可以说在许多科目的教学中都有着较大的发展空间，比如说计算机应用基础教学。

虽然我国除了经济以外的各方面，包括教育，在近些年都有了比较大的进展，但是总的来说，我们与发达国家还有相当一段距离。教育是国家的基石，相比于我国在经济上的发展，教学发展可以说是相对滞后的，对此，教师需要秉承谦虚的心态、创新的精神以及开放的观念对待教学。项目化教学是一种新型的教学手法，在特点上综合了较多的教学手法，比如说探究性学习以及案例教学法，根本的形式是通过教师的分解示范之后，学生进行自由讨论，通过共同合作完成项目。相比于传统教学，项目化教学明显具有更加明显的实践性，给予了学生更多的发挥空间，比如说小组讨论、自主学习等等，提高了学生在课堂上的参与度，促使学生主动地参与到计算机学习当中去，并且能够有效激发出学生对于学习的热情。

1．实施项目化教学，培养学生的自主学习、合作交流能力。

项目化教学的特点就是强化知识的迁移能力，对于大部分学生来说，计算机应用基础的教学内容都是具有一定的抽象性的，在理解上具有一定的`困难。即使是经过了实践操作，它与实际活动还是有一定的区别，这也是局限学生迁移能力的重要原因之一。项目化教学可以说是更加贴近现实，按照各个专业的知识进行有针对性的项目设计，有机结合了专业知识与计算机应用基础的内容，可以说是将计算机教学的应用性、针对性增强了。项目化教学的设计相比于一般的教学可以说是更加紧凑，比如说对于学生能力训练的综合性。项目化教学在计算机应用基础教学中的基本过程是教师首先进行示范，导入课程内容的学习，讲解了操作的方法之后设计训练项目令学生完成。比如说演示了一个powerpoint的应用操作，然后要求学生完成一个训练项目，在演示结束后，会留有一定的时间给予学生进行整理与回顾，记录下老师操作的要点，然后一段摸索探索的时间，然后再是以小组的形式进行探讨。比如说确定项目的主题，各个项目部分的分工等到等等，遇到不懂的问题时通过组内讨论解决。整一个项目化教学流程中可以说是比较综合的训练了学生的各方面能力，将几种高效的教学手法有机的结合到了一起，发挥出了一加一大于二的效果。

2．实施项目化教学，建立一套科学的评价机制。

从整个项目化教学流程来看，我们不难发现它对于学生的综合能力是有一定的积极作用的，对于学生表现的考核也应该是多方面的。比如说整一个项目的完成情况，单独的项目完成情况等等，在进行评价的时候需要多方面进行，比如说自评、小组评以及师评。有时在一个角度看的不一定是事实的全部，即使是老师也不能够非常细致的观察到每一个人，为了更加全面的给予学生表现考核成绩，多方面的综合具有一定的必要性。与此同时，这也能够帮助学生反思自己，不断提高自己的能力，还有与人配合的能力等等。一定的教学实践证明，项目化教学能够有效提高学生对于计算机学习的热情，表现出较大的优势。从教学内容上分析，计算机应用基础这一门课程具有较强的实践性，应用性较强。随着社会的不断发展，社会对于人才的各方面能力都做出了更高的要求，包括计算机能力水平，因此，提高计算机教学的有效性具有一定的重要性。信息时代的来临对我们的生活造成了比较大的影响，例如教学，随着计算机的普遍化，计算机应用的能力逐渐成为了人们需要掌握的基础技能。项目化教学可以说是比较新的一种教学方法，在一定的实践教学中也表现出了一定的教学优势，但是在教学中还有很多细节问题，对此，教师还需要不断根据实际情况进行完善，提高教学的有效性。虽然说教师需要走的路还很远，但是相信在广大教育者的共同努力下，学生的计算机能力水平，甚至是综合素质水平都能够有所提高。

参考文献：

[1]都书博.谈电大开放教育《计算机应用基础》课程教学的特点和讲授策略[j].科技展望.2014(20)。

[2]郑志刚,董亚洲.浅谈计算机应用基础教学革新[j].智富时代.2015(08)。

[3]沈元.构建科学合理计算机应用基础课程评价体系[j].新课程(下).2014(01)。

浅谈想象在声乐教学的作用论文【第三篇】

虚拟机本质上是一套软件,通过对计算机硬件资源的管理和协调,在已经安装了操作系统的计算机上虚拟出一台计算机来.虚拟机可以让我们在一台实际的'机器上同时运行多套操作系统和应用程序.

作者：代顺作者单位：安徽科技贸易学校刊名：职业英文刊名：occupation年，卷(期)：2009“”(12)分类号：g71关键词：。

浅谈想象在声乐教学的作用论文【第四篇】

在教育活动中，教师的责任是教书育人。

声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。

声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。

[1]现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(二)不能因材施教。

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。

每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。

这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。

有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。

在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容。

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。

作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。

其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。

最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍。

教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。

从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。

二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。

三是要提高自身的科研能力。

教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。

教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

三、结语。

教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。

声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。

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浅谈想象在声乐教学的作用论文【第五篇】

摘要：随着素质教育理念的深入发展，声乐教学在教学体系中的作用逐渐提高。声乐教学对师生之间的互动行为具有较高的要求，但是这种互动不仅是行为上的互动，也包括心理上的互动。文中对声乐教学中的心理互动效应类型进行了分析，并就心理互动效应应用于声乐教学中的有效策略提出了自己的观点。

声乐作为一种歌唱艺术对于人们抒发情感，展现人们的生活情趣均具有重要的意义。同时，声乐作品中所蕴含的精神价值对于塑造学生的良好品格，提高学生的综合素质能力具有重要的意义。随着教育改革工作的不断展开，声乐教学方法也在不断寻求着突破和创新。近年来，人们越发意识到了学生自我意识以及师生交流互动的必要性。为此，文中就声乐教学中的心理互动效应展开了深入分析。

一、声乐教学中涉及较多的心理互动效应分析。

心理互动属于心理活动的范畴，想要充分发挥心理互动效应在教学活动中的作用，需要明确在声乐教学活动中出现较多的心理活动类型：其一，处于合作目的的心理互动效应。在声乐教学活动中，这种心理互动效应有助于进一步提高课堂效率。师生之间为了实现共同的教学目标，从心理上产生相互配合的心态，这也是声乐课堂中师生之间相互配合的行为基础。声乐是一种突出的歌唱艺术表现形式，其最终的呈现效果不仅受到作品本身精神内涵和意境的影响，更受到表演者个人的精神情感的影响。学生的音乐审美情趣、对音乐作品的情感理解以及个人对声乐作品的情感诠释，在很大程度上受到老师的影响，因此学生与教师之间的良性心理互动十分必要。由于个体思想情绪、生长环境等方面的差异，对于同样的音乐作品，不同学生和教师之间可能会产生不同的观点和看法，在良好的配合性心理互动效应的影响下，学生可以以更加放松和自由的心态与教师阐释他们的观点和想法，从而使一部作品以更加多样化的形式展现在人们面前，有助于提高学生的音乐鉴赏能力和创作能力。而教师也可以在不断交流沟通的过程中，进一步完善教学理论，同时也能够更加积极的与学生进行情感交流和反馈，从而营造良好的声乐教学氛围。总之，声乐教学中的合作性心理互动的合理应用有助于进一步提高声乐课堂效果和效率，进一步帮助实现声乐教学方法的创新与进步。合作性心理互动效应在声乐教学中的应用具有重要意义，因此声乐教学中，教师一定要正视合作性心理互动效应的重要意义，以更加主动、积极的心态与学生展开情感交流和沟通，使声乐教学活动更加活泼，充满创造性，利用合作心理提高学生与教师之间的配合默契度，实现声乐作品情感与个人情感层面的共鸣。其二，对抗性心理互动效应。随着声乐教学水平与教学理念的不断进步与发展，声乐教学方法也不断进步，集体教学和一对一单独教学都是声乐教学的重要途径。但是由于情感等方面的差异性，声乐教学过程也并不是一帆风顺的。对于某些特定的问题，教师和学生也可能会产生截然不同的情感态度，由此产生对抗性的心理互动效应。声乐教学中的对抗性心理互动效应主要来源于两个方面：一是学生和教师对于某些声乐技巧或是对于声乐作品的情感理解存在着偏差和争议，加之部分教师在教学方法上欠佳，可能会引起学生的对抗心理。二是声乐学习是比较辛苦的，学生需要坚持日常练习，需要不断积累自己的声乐理论和技巧等方面的知识。但是随着外界环境的不断变化，学生所面临的外界的吸引也逐渐增加，部分学生很难长时间专注的投入到声乐知识的学习之中，并可能由此引起对声乐的厌倦或是反感等负面情绪，并由此产生对抗性心理效应。这种心理互动效应的出现对整体声乐教学效果十分不利，有可能造成教学的失败。因此在声乐教学中如何有效的.避免对抗性心理互动效应的出现是值得思考的问题。教学经验表明，充分尊重学生的主观思想和个体化差异，并加以有效的引导，是避免对抗性心理互动效应的有效方法。在声乐课堂活动中，教师应该积极的转变教学观念，充分尊重学生在课堂活动中的主体地位和行为，给予学生积极的情感引导，更多的倾听学生的想法和建议，尽量避免对抗性心理互动效应的出现。同时，教师也需要适当的创新课堂教学互动形式，进一步激发学生进行声乐表演的欲望和积极性。这样有助于将对抗性的心理互动效应逐渐转换为合作性的心理互动效应，为声乐教学创造良好的课堂氛围。其三，竞争性的心理互动效应。这种心理互动效用的出现与声乐教师的教学方法、开班方式存在一定的关联性。同时，它所造成的影响也是双面性，适度的竞争有利于激发学生的斗志，进一步提高学生的声乐表演欲望和水平。但是竞争性过于严重，也有可能会导致学生失去信心，对其声乐表演能力造成影响。目前，我国的声乐教学模式仍存在不完善的方面，受到师资条件、基础设施等条件的制约，很多学校无法实现声乐教育的一对一教学，因此很多教师都是同时给两个或是两个以上的学生上课。在这种教学模式下，教师为了激励学生，会有意识的表扬某些进步较大或是专业能力较强的学生，有时也可能会批评某些学生。这种情况往往会给学生带来一些心理情绪的变化，激发部分学生的竞争性心理。一般情况下，竞争性心理互动效应并不需要教师过多的干预，它能够转化为促进学生更加勤奋练习声乐的动力。但是如果学生将成绩、排名等看得过重，就可能会导致学生忘记最初学习声乐的目的，过于功利性，会对学生的声乐情感表达和审美品位均造成不利的影响。因此，当教师发现学生形成了竞争性心理互动效应之后，一定要予以积极的指导，帮助学生正确的看待名次和成绩，从而形成良性的竞争。同时，在声乐教学中，教师需要充分了解不同学生的心理特点，据此制定出更加有针对性的教学计划和策略，实现因材施教。在教学活动中，教师要尽量避免过多的与某一个学生进行沟通交流，要注重合理的安排沟通时间和课堂结构。

为了充分发挥心理互动效应在声乐课堂中的良性作用，实现进一步提高课堂效率的目的，教师一定要充分掌握心理互动效应的相关理论，了解学生在日常生活和学习中的心理活动特点。由于学生声乐基础的不同，在课堂中的心理活动特点也是不同的。比如，声乐基础较好的同学在课堂中的心态就相对从容、放松。但是声乐基础相对较差的同学就相对比较紧张，甚至部分学生认为声音就是有共鸣，只要能将高音唱出来就是完成了任务，这种心理会导致学生无法正确的分辨声音的好坏，也无法掌握声音技巧。出于这种心理，学生可能会在声乐练习的过程中养成一部分的坏习惯，比如出现冲、撞、挤等唱歌方式。对于这种问题，教师要注重与学生加强沟通，帮助学生了解正确的声乐演唱方式及技巧，使学生意识到声乐演唱是呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字等环节共同构成的一个整体。在此基础上教师要积极的给学生带来更多的鼓励，与学生共同进步，提高学生练习声乐的信心。对于部分基础较好的同学，教师也要注意加强管理，帮助学生刻苦、踏实的做好日常练习，避免学生出现好高骛远、盲目自大的心理。其次，充分发挥心理互动效应的作用，需要教师充分尊重学生的个性化心理特点，并在此基础上对原有的声乐教学模式进行全面的突破与创新。举例来说，在进行教学的过程中，教师应该充分结合声乐作品的背景、情感等展开情境模拟教学，使学生更加直接的感受到作品内在的情感，从而激发学生的声乐学习兴趣以及参与课堂活动的兴趣。与此同时，教师应该积极的利用和融合各种不同的教学方法，比如课堂讨论、课堂提问等。对于不同的想法和见解，教师也要给予支持和肯定，以此调动学生的情绪，使学生积极的参与到课堂活动中来。形成学生之间、学生与老师之间的良好的情感交流活动，只有这样才能够实现活跃课堂氛围、提高课堂效率的目的。另外，在声乐课堂中的心理互动效应是来自于学生与教师双方的心理互动，因此教师不仅要全面的分析学生的课堂心理特点，也要不断的学习和掌握相关的知识，有效的调节自身的心理活动特点。声乐教学中，有必要进一步加强师生之间的心理互动效用，实现学生与教师的共同发展。声乐教学是一个长时间的过程，因此，师生之间的这种双向的心理互动效应也是循环的、持续性的过程。为了使这种良性的心理互动效应能够持续下去，教师要不断完善自己的知识结构，提高自身的声乐文化素养和技巧性，这样在课堂中就有更多的内容可以展示给学生，进一步提高自己在教学活动中的存在感与地位，积极的指导学生，帮助学生，取得更大的进步与成绩。但是，教师也要充分尊重学生的个性化心理特点，虚心听取来自学生以及其他人的建议，不断完善自身的教学方法和模式，改善课堂活动中存在的一些弊端。在日常工作中，也要注意加强工作总结，根据学生的整体心理特点和声乐水平，合理安排课堂内容，帮助学生打下扎实的声乐基础。

三、结语。

综上所述，心理互动效应在声乐教学中具有重要的影响作用，文中对声乐课堂中常见心理互动效应进行了分析。并就如何有效利用这些心理互动效应提出了自己的观点，希望与相关教学人员共同交流，进一步提高我国声乐教学的整体水平与质量。

参考文献：

[2]任莎莎.声乐教学中的心理互动效应[j].才智,,(02):89.

[3]辜小飞.论声乐教学中的心理互动效应[j].音乐时空,2015,(24):146.

[4]綦文娟.浅谈声乐教学中的心理互动效应[j].音乐时空,,(01):176,153.

[6]任程.探究声乐教学中的心理互动效应[j].音乐大观,,(02):59.

作者：杨薇单位：甘肃省定西师专。

浅谈想象在声乐教学的作用论文【第六篇】

从本质意义上来讲,普通音乐教育不是培养音乐家,而是塑造美好心灵的育人工程。为达到此目标,通过歌唱、器乐、欣赏等手段,感受、表现和欣赏音乐,促使学生愉悦身心,陶冶情操,启迪智慧,以实现审美教育应有的效能和价值。所以,音乐教学不是单纯的技艺传授,而是以音乐为“中介”的双向心理交流活动。开启心灵的窗扉,激活音乐学习心理,无疑是优化教学效果的最佳选择。这里拟就寻求兴趣与意志的心理协同效应发表一管之见,求教于同行和专家。兴趣的内驱动力与局限性兴趣作为一种心理现象,主要是指对某事物或活动具有热情和肯定的态度,因而产生出积极参与的心理倾向。兴趣是个性心理特征,存在着明显的个体差异,但是这种潜在的心理机制一旦激活,就会产生巨大的内驱动力,迅速地转化为积极的学习和工作热情,从而获得事半功倍的效应。因此,在“音乐课程标准”中就将“以兴趣爱好为动力”作为首要的基本理念。

兴趣是天生的心理基因,但它又具有很强的选择性。简单地说,一个人不是对任何事物都会产生兴趣,产生兴趣的条件很多,其中最重要的就是对象的品质特征要适应并符合主体的心理需要,然后通过“亲密接触”,激活了心灵密码,兴趣便油然而生。从这一基本论点来看,爱美是人的天性。音乐作为一种艺术美,它以音响为载体,以声波在空气中传播为中介,通过听觉感受激起心灵反应,因此具有很强的激活兴趣心理的品质特征。这种审美心理活动不仅“成本低”、易普及,而且很容易产生艺术魅力,这正是音乐容易激起兴趣心理的真谛所在。音乐与兴趣的这种亲密关系在婴幼儿时期就明显地表露出来。例如当婴儿啼哭时,播放乐曲就可以使之止哭而聆听音乐,甚至产生愉悦的表情。从上幼儿园开始,孩子们普遍喜欢唱歌、听音乐,这无疑是音乐教学可以充分利用的心理资源。因此,“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”(“音乐课程标准”实验稿第3页,北京大学出版社版)由于兴趣选择性是个性心理的表现,不仅人与人之间存在着差异,而且还具有不稳定性,兴趣的淡化、转移,乃至消失,在生活中也是常见的事。音乐教学是有目标、有课程内容的育人活动,尽管是通过审美手段和方式来进行,有明显的愉悦性,但是音乐课毕竟不是娱乐活动,必须结合一定的知识和技能训练来进行。因此,传授知识、训练技能过程中的难度,往往成为挫伤学生学习兴趣的主因,实践证明这是不可避免的规律,说明了兴趣不是万能的,本身存在着明显的局限性。

这里,联想到流传的一句热门话:“兴趣是最好的老师。”这一富有判断性的警句,凝聚着大家实践教育心理学的心得体会,是难能可贵的,也是有交流、借鉴价值的。但是,如果上升到理论的层面来考虑,则使人感到有明显的逻辑错误,其一,老师是人不是神,只有更好,没有最好。其二,即使兴趣可以帮助启发学生的爱好,增加学习动力,但是其本身所特有的不稳定性、易转移性,使其不具备“最好老师”的能力和水平。兴趣也好,老师也好,都不是万能的。而要寻求更好的音乐教学心理效果,就必须注意开阔视野,寻求多元心理因素的互补作用。就兴趣心理而言,必须发掘与意志心理的协同效应。意志的精神力量及其艰辛性和兴趣相比,意志是比较高级的心理过程。因为它是人为了达到预期的目的而能够自觉地克服困难的心理活动。由于它的获得和实现是和困难斗争联系在一起的,因此具有艰辛性。意志的获得固然离不开外部环境的影响,但更重要的是主观认识到行为的价值意义后而迸发出来的精神力量。这种力量往往表现为能够以顽强的毅力,有目的、有信心地解决一个个难题,直到取得成功。所以意志既反映了人对于主客观现实的肯定性认识,也表现了人的主体能动性。

音乐是技术性很强的艺术,在学习过程中,有许多需要认识、理解和掌握的知识和技能难点,这些“拦路虎”常常吓跑了孩子们对音乐的兴趣,丧失了他们的学习信心。解决这一难题的有效途径就是要想方设法激活学生的意志心理,强化学习毅力,增强克服各种技术困难的动力,以保证音乐技能的正确掌握。例如,在儿童学钢琴的社会热潮中,不知道有多少家长为了让孩子掌握这门演奏艺术,长大成为音乐人才,而不惜重金买钢琴、请老师,但中途弃学的孩子却不在少数。那些成为小钢琴家的孩子,则无一不是认识到学琴的目的,而主动自觉地克服了从识谱到演奏姿势、指法等一系列困难,在艰苦的练琴过程中,通过意志心理的主导,不仅体验了音乐美的愉悦,也发现了自我价值,于是不断攀登新的学习目标,从而逐步步入了成功的殿堂。意志和兴趣虽然都是潜在的心理基因,但是相比而言,意志的激活比兴趣要困难得多。因为意志获得的先决条件是面对困难条件下的自觉意识占主导地位。没有学习的自觉性,意志就失去了存在的根基,许多表现音乐、创造音乐的手段就难以掌握,虽然也可以有限度地进入审美活动,但是只能够停留在音乐的“必然王国”,到达不了音乐的“自由王国”,“音乐课标标准”规定的教学目标也就无法实现。从心理学的视角分析,意志固然属个体性的心理活动,有一定的先天基因,但是这种自觉性的动力主要靠后天生活环境等诸多因素的影响,其中,教育方面的心理引导和启发有重要的作用。在音乐教学过程中,潜移默化地进行学习目的教育,提高学习的自觉性,是解决认识问题的关键。其次,榜样的力量是无穷的,中外许多大音乐家的成长历程无不显示出意志的巨大力量,这无疑是有价值的教材资源,可以灵活地利用。还有,就是在音乐教学方法上,应该生动活泼,多启发,多鼓励。“多表扬,少批评”的传统经验虽然缺乏具体分析,但是恰当应用,或许可以增添学生学习音乐的自信心,有助于意志的形成。从宏观方面来看,意志是人类推动社会进步的本源力量;就微观而言,意志是立人之本。如果意志薄弱,甚至完全丧失意志,必将“一事无成”。所以,作为培养一代合格新人的音乐美育,必须注重意志力的培养和运用。但是,意志行动的生理机制告诉我们:它是在大脑皮质运动区发生的兴奋与皮质其他部位的'兴奋间建立的暂时神经联系,这种随意运动具有条件反射的性质。处于生命成长期的中小学生,大脑神经系统正在发育成长阶段,认识事物的能力和自控能力都比较薄弱。加之意志本身具有艰辛的属性,其意志力虽可以激活,但是不稳定,难以持久。因此,在音乐教学活动中,应该根据学生的身心特点和意志的心理特征,扬长避短地加以应用。而将意志与兴趣心理有机结合则不失为一种最佳的选择。

寻求兴趣与意志的协同效应心理学通常将人的心理活动划分为心理过程和个性心理两大类,前者包括认识、情感和意志三个过程,后者包括个性倾向性和个性心理特征两大类。其中,兴趣属个性倾向性心理,而意志则属于心理过程。但是,人的心理活动是一个整体,每个人在现实生活中,不仅许多心理活动都会参与,而且呈复杂的运动态势。协同论认为,千差万别的系统,尽管属性不同,但是在整个环境中,各个系统存在着相互影响而又相互合作的关系,其功能结构是相互依存的。在中外许多音乐家的孩提时代,以兴趣爱好步入了音乐世界,而进入到艰辛的技艺磨炼阶段,无一例外的都是将对音乐的挚爱情感和顽强的意志力融合在一起,再协同其他心理活动才战胜了一个个技术难题,最终取得成功的。普通音乐教育的主要目标虽然不是培养音乐家,但是音乐学习心理规律却是一脉相承的。所以,注重平衡和协调各种心理功能,以获取最佳的学习心理状态,无疑是教育心理的基本任务。在音乐教学过程中,兴趣和意志是截然不同的心理活动,既有各自的功能优势,也都存在自身的局限或难度,但是,如果我们能够按照相反相成的哲理,寻求兴趣和意志的协同效应,将有助于构建学生成熟的审美心理,促使教学效果优化。

在感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程中,以激发学生的兴趣作为学习的推动力是首要的第一步,也是容易获取立竿见影的近期效果的,这无疑是音乐美的艺术魅力所致。但是,这时就应该引导学生将兴趣转变为爱好,逐步向“终身热爱音乐”的目标迈进。在进入操作性的音乐知识技能学习时,就需要进一步潜移默化地注入学习目的教育,以促使学生将对音乐的兴趣爱好提升到富有热爱生活的情感、表现音乐的欲望和创造音乐的冲动阶段,而这些潜能的转化无疑是建立在认识基础上的自觉意识,有助于良好学习动机的形成,实质上也是奠定了意志力的心理基础。要善于将音乐教学中的技术难点转化为兴趣与意志的融合点。这种学习心态既延续了音乐审美愉悦所带来的情感动力,也渗入了学习的自信心和毅力,这对单一的心理因素来说是扬长避短,而对于整体心理效应来说,则是协同互补。当然,作为音乐教学的心理调控是双向的,我们这里探讨的主要是围绕学生的学习心理展开的。而作为音乐教师的教学心理,则首先需要认同和重视音乐教学心理协同效应,结合教学实践做学生心理调控引导的“有心人”,以促使学生的学习心理能够从自然的无序状态转换到自觉的有序运转上来。

兴趣和意志是学生不可或缺的心理活动,二者都具有各自独特的功能优势,但又都存在着自身的局限性或艰辛性。为此,重视它,实践它,引导二者扬长避短,优势互补,以寻求兴趣与意志的协同效应,必将有助于促进音乐课程目标的实现。

浅谈想象在声乐教学的作用论文【第七篇】

对于想象，不同学者有不同的认识，并且有不同的意涵，但对这些意涵进行梳理，我们会发现大体是相同或相似的，在此基础上再归纳总结，就会得出想象的意涵，即，是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是思维的一种特殊形式，也是人类特有的一种心理现象。

二、声乐学习过程中，想象能力的培养和训练。

对学生进行想象能力的培养，以此引导其领悟和学习声乐，是声乐教学的关键，所以教师必须将想象作为必修的重要内容纳入到声乐教学中，除了进行独立演唱能力的培养外，还要用合适的方法对学生的想象能力进行训练。这种能力训练过程是一门抽象性较高的，无法用形象的语言进行直接描述的技巧，只有在不断总结教学经验，并且使用经典的音乐作品去教育、启发学生，才能达到训练的目的。目前，想象力培养是制约声乐教学的瓶颈，这是因为，一方面教师不能用准确的语言去告诉学生去通过正确的方法进行想象；另一方面，学生因为不得要领，无法通过想象去学习声乐知识，学习声乐知识感到无从下手。所以，必须突破这一瓶颈才有可能让学生步入艺术的殿堂。

（一）想象在发声训练中的作用。

声乐是门极具特点的艺术，这种特点就体现为它说具有的抽象性，只有在学习这门艺术的过程中，运用合理的想象，才能让学生理解到位、认识到位、学习到位，发声训练也概莫能外。比如，可以想象着嗅花香的想象去进行呼吸训练；通过使用“半打哈欠”的想象去进行打开咽喉腔的训等等。合理得运用这些想象，可使抽象的教学变得形象化，让学生清楚地认识相关难点问题。

（二）想象在歌曲演唱中的作用。

如果歌唱家在歌唱的时候，只是进行唱歌，而没有合理的运用想象，那歌唱多半成为了一种歌唱技巧的呈现，歌曲因为缺乏歌唱者的感情儿使歌曲的韵味大打折扣；唯有通过想象，将歌曲的内容与歌者个感情进行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈现歌曲的艺术魅力，从而最终打动听众。

（一）想象在呼吸训练中的运用。

《说谭》是一部论述声乐的著作，里面就指出呼吸训练的重要性：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。此外，对歌唱界至今仍产生重要影响的鲁索也强调呼吸的重要性，他说：掌握呼吸技术是帮助学生迈上艺术山巅的重要途径。由此可见，呼吸训练是歌唱者开始艺术生涯的必由之路，也是歌唱发声的动力。但实际在教学实践中，初涉声乐的同学连最基本的发生知识都没有掌握，以至于在呼吸时，不能掌握正确的方法，很多人吸气时肩膀和胸腔抬起较高、以至于气息过浅及保持时间不长等问题。对此，教师可以引导学生通过想象。比如，想象深深地闻美味食品或者花卉香味；还有是刷牙的时候，在用牙刷的时候，为了防止漱口水咽下，而用鼻子进行深吸；以及将人的胸腔、腹腔想象成气管管筒，同时想象横膈膜是活塞，活塞向下运动时，获得气体；相反则排除气体等方法进行教学，这些方法是容易被学生理解并接受的，对学生的学习大有裨益。在学习过程中，有的学生可能会产生紧张的感觉，影响学习效果，致使呼吸出现僵化现象。对此，教师可让其在观察的基础上，想象人在休息时或者在游泳时呼吸状态，将之运用到呼吸训练中来，帮助学生解决这个问题，学会使用正确的呼吸方法。著名的声乐教学专家吉雅娜德安杰罗曾指出：呼吸是什么？就是横膈膜的正确运用，横膈膜抬起空气则被呼出，放下空气就被吸入。这时人的肺部就是一个气球不断的吸进呼出气体。她否定抬胸吸气的方法。她指出，发声时，你要想象自己的肺是生长在腹部的，而不是原来的地方。唱的过程中，因为考虑到喉结会上提的问题，所以绝对不能把气向上推，应像喷泉将橡皮球顶起来似的，即使不做出推的动作它也会停留在哪里。这些话是对“歌唱时呼吸必须保持自然而松弛的状态”的最佳诠释。不仅如此，丽莎罗玛则将呼吸比作进屋开门这样的动作，她认为呼吸只是给气息提供一定的地方，其就会顺势进入，而非被特意吸进去的。向学生介绍这种说法，可以极大地使学生认识到肌肉的自然松弛和心理的放松状态极端重要性。

（二）想象在打开咽喉腔的训练中的运用。

唱歌发声时保证能将咽喉腔充分打开是极其重要的步骤。这个步骤对于初涉声乐的学生，具有一定的难度，如果仅凭字面去做，这些学生很可能知识张大了嘴巴。或者对如何正确打开咽喉腔缺乏正确认识，导致唱歌的过程中因为舌头力量大等原因将声音堵在了喉腔里。对此，可以采取以下几种方法进行训练。1.运用“半打哈欠”或“欲打喷嚏”的想象来打开咽喉腔打哈欠和打喷嚏是每个人都熟悉，并且经常会发生的两种行为。同时在发生这两种行为时，会很自然的打开咽喉。这是因为这两种行为在进行的时候，我们的软腭就很自然得抬起，同时喉头会落下。在进行这两种动作时，行为人的咽喉声音的通道会变得宽同时也更通畅。但是，在教学实践中，在想象这两种动作进行训练时要提醒学生把握好“度”，是“半”打哈欠、将要打喷嚏，而非完全得打哈欠或者是已经完成了打喷嚏，如果失去对“度”的把握，动作就会过头，咽喉腔就会出现僵硬的情况，从而对发声效果造成影响。2.运用对“喝热水”时的瞬间想象来打开咽喉腔一位著名声乐教育家就如何打开咽喉腔指出：喝热水时，咽喉腔是完全放松和打开着的，要记住喝热水时，水通过咽喉部在即将下咽的感受，并将之通过想象运用到打开咽喉腔的训练中，很多事例证明，这位教育家的认识是极其正确的，并且是只有喝热水才行，如果换成凉水则达不到这种效果。同时这种方法可以防止口腔打开的过头使出现堵喉或压喉的`情况。

（三）想象在共鸣训练中的运用。

共鸣无疑对演唱效果会产生直接而重要的影响。如果演唱者想保证声音既大同时又有美感，使用共鸣比其它手段要更加有用和重要。共鸣是人对胸腔、口咽腔及鼻腔和头腔综合运用，给声音带来了力量和音质的结果。1.运用对“哭腔”的想象来找共鸣万事万物都是联系着的。如果对哭泣的婴儿进行观察，我们就会发现，婴儿哭声不仅传播远，而且即使哭泣时间很长喉咙也不会因此沙哑，这些情况说明，婴儿啼哭的声音很有穿透性，同时婴儿的鼻腔、咽腔和头腔都是极其通畅的，所以极具共鸣的特征。所以在进行声乐教学时，我们想象着用哭泣来练习发声，就会较为容易得找到共鸣。2.运用“擤鼻涕”的想象来寻找共鸣擤鼻涕一般产生的感觉是鼻腔、鼻咽腔、头腔三个部位之间互相通畅。可以将对这个动作想象运用到寻找共鸣中来，从高位开始使鼻咽腔振动，同时要做到喉头也一起发音，如此产生的声音自然就会充满张力，避免了因腔体缺位使喉音过重，声音缺少丰满感。美声唱法强调头鼻腔和鼻咽腔发声的重要性，认为只有掌握了这种方法，人的喉部才不会在长时间的发声中疲劳，从而影响歌唱质量。在世界上享有盛誉的男高音歌唱家卡鲁索、多明戈都是在熟练使用头鼻腔和鼻咽腔发声的情况下，进行歌唱的。3.运用“贴着咽壁吸着唱”的想象来寻找共鸣“贴着咽壁吸着唱”是我国一位著名的声乐教授提出来的，他认为可以在脖颈后面找到咽壁，并假想这里还有一张嘴巴，让这张嘴巴咽壁吸着唱，同时小舌头要放松并且微微地抬起，将喉结下压，这样就将咽腔拉开了上下的距离，于是在吸气的时候，喉咙就感觉一下子打开了。声音随之在咽壁和咽腔通道里产生了。这种声音会呈现出清澈、明亮的共鸣发音音色。这位声乐教授提出的这种唱法是很有效果的，也是在多年教学中被证实效果显著的。4.运用观察“倒悬的小圆瓶”的想象来寻找共鸣女高音歌唱家李晋玮教授在我国被公认为在声乐界中有着杰出的成就，同时在课堂上也有着非凡的教学经验。她认为要将鼻咽腔想象为‘倒悬的小圆瓶’，这个瓶子是空的，同时瓶口朝下，它具有将声音‘拢住’的作用。在演唱的时候，首先要做的是将鼻咽腔扩张，让声音进入腔内；同时让响亮的共鸣音色挨住咽壁往鼻腔里集中，发出的音越高，声音越挨着咽壁往后或者是往上集中。用这样的方法进行演唱，共鸣的音色会给人一种清澈、明亮的感觉。而且声音统一。在唱到高音时，也会让演唱者很轻易的达到音高要求。这种想象方法对学生找到能更快地获得圆润的头腔共鸣大有帮助。

五、结语。

要保证声乐教学的成功实践，必然要强化对学生想象的培养和锻炼。只有在充分认识想象作用的基础上，将其正确运用到教学中，才能使学生进一步领略美好的音乐世界。在认真学习的过程中，学生完全可以使用想象构建生动的音乐形象。如果将学生学好声乐比作一架要起飞的飞机，那么想象则是飞机的引擎，只有拥有了它，学生才能自由翱翔在音乐的天空。通过将想象运用到呼吸训练、共鸣训练、打开咽喉腔训练中，可以培养和提高学生想象的能力，使之成为一名优秀的演唱家打下基础，并为社会、为人民群众培养更多的音乐人才。

[参考文献]。

[1]姚慧.象在声乐教学中的作用及其运用浅谈[j].科教导刊,2013,05:101,155.

[3]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[m].北京:人民音乐出版社,.

[4]黄友葵.声乐教学艺术[m].北京:华乐出版社,.

[5]迪卡鲁索的发声方法[m].郎毓秀译.北京:人民音乐出版社,2003.

浅谈想象在声乐教学的作用论文【第八篇】

摘要:传统音乐教学的师生间缺乏互动，课堂气氛呆板无趣，教学效率低下，已经很难满足新时期学生的学习需求。随着教育体制改革，启发式教学法被逐渐引入、应用，有效促进了师生间的互动交流，使学生学习兴趣和课堂教学质量都得到大幅提升。鉴于此，本文从启发式教学的重要性入手，分析了声乐教学中启发式教学的应用现状、问题，并具体阐述了声乐教学中启发式教学的实践应用方法，以期为一线教育工作者提供有益参考。

关键词:启发式教学;声乐;有效途径。

近年来，启发式教学被广大教育工作者应用和认可，教师利用音乐、实物、生动的语言等方式对学生进行启发式教学，开启了学生对声乐的感觉，这对学生音乐兴趣的培养和教学效率的提供都大有裨益。

一、启发式教学的重要性。

(1)启发式教学可以提高学生对声乐的学习兴趣。

兴趣是最好的老师，只有对声乐抱有一定兴趣，才能够高效地接受所学知识。在声乐教学中引用启发式教学法，可以增进师生间的交流，活跃课堂气氛，学生的注意力被吸引了，学习兴趣就自然被激发，变被动为主动，学生不仅获得了知识，也在学习中得到了艺术享受。

(2)启发式教学可以培养学生的创造性思维。

与传统教学模式不同，启发式教学法强调师生间的互动交流，它引导学生通过提问、抢答、自由发表意见等方式来思考问题，从而提高他们的积极性、培养逻辑思维，同时引导他们养成勤于思考和敢于创新的学习习惯，这些都可以使学生在专业和能力上取得较大进步，促进他们的全面发展。

(3)启发式教学可以帮助学生掌握新的声乐知识。

在声乐教学时，教师如果不能讲声乐知识生动形象地讲解到位，学生就难以理解掌握。而通过启发式教学，教师可以用生动丰富的声乐语言来传授知识，把抽象的语言具体化，把枯燥乏味的课堂趣味化。让学生抓住学习的重点，快速掌握声乐知识，取得良好的教学成果。

二、声乐教学中启发式教学的应用现状及问题。

(1)声乐教学中启发式教学的应用现状。

目前，我国音乐教师队伍整体素质较高，音乐教学目标较为明确，这些都为启发式教学法的开展提供了良好条件。声乐课堂上，教师通过有效的开展教学活动和应用现代化的教学手法，大大提升了学生能力、想像力，课堂氛围变得积极活跃起来。另外，学生通过演唱、欣赏歌曲、舞蹈、角色扮演等丰富了课堂之余，也使学生获得了更多的音乐体验，培养了积极的人生态度和艺术素养。

(2)声乐教学中启发式教学面临的问题。

与其他学科课堂组织方式不同的是，声乐教学过程在传授理论知识的同时还要传授歌唱技巧。这种“技巧+理论”的教学方式更适用于“一对一”的授课方式。但由于我国教学资源和学生学习时间的限制，很多学校仍停留在班集体授课模式，这对教师的教学技巧提出了更高的要求。

三、声乐教学中启发式教学的方法与有效途径。

声乐教育需要学生掌握各种发声的技巧，以达到认识和操纵歌唱活动的目的，这些技巧是学生需要通过自身感觉去体验、去寻找到的。因此，在声乐教育中正确运用启发式教学法是至关重要的，具体方法如下:。

(1)启发式教学法应用于歌唱气息。

学生学习声乐首要解决的问题就是调整气息。将启发式教学法应用于歌唱气息中时，为了让学生正确、自然地发声，更好掌握深呼吸要领，教师可引用熟悉的案例来帮助学生想象特定的情境该发什么音。例如，教唱赞美祖国大好河山时，就要引导学生想象置身祖国大美河山之中的情感体验，调动其情绪，加深气息，使之贯穿肺腑，这样学生在掌握气息时就更能把握要点，深刻理解。另外，为了让学生感受怎样才能调好气息，把握好声线，教师要经常引导学生做跳音练习，练习跳音可以很好地锻炼腹肌，让学生腹肌灵活，且能在快速发音的同时能保持喉器稳定，气息更深。

(2)启发式教学法应用于声音训练。

声乐教学的重点是声音，歌唱者提高发音技巧的主要途径是声音训练。练声所选用的'歌曲一般是由上下音节组成，旋律比较单调，体现不出美感。由于只能机械地反复练习，影响了很多初学者声乐学习的积极性。这样他们难以掌握连音和跳音，对于声乐学习也不利。为使这一现状得以改变，教师在进行声音训练时利用启发式教学法，以使学生尽快掌握发声技巧。中国汉字是单音节体系，每个汉字都分为头、腹、尾三个部分，想要发出清晰的唱歌语言，就必须先引导学生学号普通话。如诵读“八百标兵奔北坡”。“b”是字头，发音时要将着力点至于双唇，短、快、有力地发出“b”音，过度到字腹上。

歌曲演唱的目的是诠释和演绎出歌中想要表达的思想与主题。而教师面临的难题之一是怎样训练学生在演唱过程中掌握好情感的表达，一般情况是学生社会阅历尚浅，知识面较窄，所以对歌曲的主题、背景及作者想要表达的情感难以深刻理解。实践证明，启发式教学法对这一难题可以有效的解决。例如，教师在传授有关历史类题材音乐时，为了增加学生对那个时代的了解，激发起他们的情感共鸣，可以适当讲解一下当时的历史背景，进而更好的演绎出歌曲的艺术形象。

四、结语。

综上所述，声乐教学中应用启发式教学法不仅激发了学生学习声乐的兴趣，还促进了学生声乐基础理论和歌唱能力的提升。因此，乐教学过程中，教师不仅要努力提高自己的音乐修养，还要将启发式教学法适用范围推广，提高声乐课堂的教学效果，从而满足学生学习声乐的需求，促进学生声乐技能上的发展。

参考文献:。

［2］高冠男．浅谈启发式教学法在声乐教学中的应用［j］．音乐时空，(12)．。

［4］谭锡颐．浅析情感表达在声乐艺术中的价值［j］．佳木斯教育学院学报，(01)．腔美，原因是没有依照字音去行腔，因此，声音再好也没有任何意义。