民间工艺品剪纸样例（10篇）

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民间工艺品剪纸【第一篇】

篮子，随处可见，但用纸做的篮子却不常见。我们整整花了三节课终于做好了这只十分精巧的纸篮子。这只篮子，是一个小小艺术品，是我辛辛苦苦做出来的哦。现在就让我为大家介绍一下这只精致的纸篮子吧。

它的长和宽在5厘米左右，篮底是一个正方体的形状，方方正正的。绿色和蓝色相互映着、编织着，显得格外的清爽。它的左面，是一幅全绿色的草原美景图，用绿色的墨笔勾勒出那充满整个山坡的草。草原的左上方还有几只蝴蝶在翩翩飞舞，倾诉着大草原的美好与自由。

篮子的右面是一幅美丽大海图。深蓝色的海水随着风向微微摇摆，跳起了慢舞。微波粼粼的海面上静悄悄的，十分平静。忽然，远处驶来了一艘轮船，汽笛声在海面上回荡着，打破了安静的场景。轮船开过后，海面又恢复了原样。这样的画面令人神清气爽。

绿色和蓝色相交错的一面，也就是篮子的底面，则描绘了另一幅画面。这是一幅世外桃源图。天空碧空如洗，空气十分清新，河流清澈见底，草原辽阔自由。再也没有了肮脏的溪流，没有了灰蒙蒙的天空，更没有雾霾积压的空气。这，多么美好。

这只篮子让人浮想联翩，这个小小艺术品给人一种小巧玲珑的感觉。这个通过自己劳动后得到的成果-----篮子，不禁让我有感而发。

民间工艺品剪纸【第二篇】

书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。

记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。

民间工艺品剪纸【第三篇】

剪纸是精美的民间工艺。还有各种民间工艺。

老师今天放学时要我们剪纸。我回到家里，拿出剪刀就开始剪纸了。我准备了一张白纸和一把剪刀。

剪纸时我先剪了一个三角形，还剪了一个爱心桃和菱形。后来我把底下剪了两个长方形。又把两边剪了三角形，半圆和平行四边形。上面也剪了两个长方形。剪完以后，我看见那张纸什么都不像。后来，我想象出了那是两只兔子手拉着手呢！

民间工艺品剪纸【第四篇】

最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了。

我家有一件工艺品，是我小姨从福建带来送给我的。

它的底座是一片巴掌大的贝壳，贝壳的背上是大理石般的棕褐色花纹（花纹其实也有点像木材的花纹），上面有着一花一兔一草一螺。

这花是这件工艺品中唯一的不是海里的原料做成的。它是用化学纤维制成的。花是一朵牡丹花。

在花的前面，就是兔子了。兔子的耳朵，是用两个黄豆大小的灰白交替的海螺制成的，不大不小，恰到好处。身子，则是用拇指大的乳白色贝壳充当的，这一点我不大满意，因为扁平的贝壳我觉得不适合做丰满的身体。脚掌则使用比兔子耳朵稍大一点的海螺来做的。

在花的左侧，就是乌龟了。乌龟的头、尾和四肢都是用的一种我叫不出名字的海洋生物的壳做的。唯独乌龟的壳例外——它用的是一种有很多种颜色的抛光贝壳，漂亮极了。

最最引人瞩目的，要数那颗全身翠绿的李子大的海螺壳了，不是因为它大、它五颜六色、它与众不同，而是因为它背上驮着一个贝壳。只见贝壳上工工整整地用毛笔写了四个大字：龟兔赛跑。

每当我想要放下时，我就会想起那件工艺品，想起龟兔赛跑中的乌龟的坚持不懈。那件工艺品就会给我勇气让我坚持下去。

民间工艺品剪纸【第五篇】

同学们，你们知道什么是剪纸吗?剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢!它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸，一把普普通通的剪刀，竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品，真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸，我的思维不由不得飞向幻想的王国。

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢!她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇!她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽。

民间工艺品剪纸【第六篇】

泱泱华夏，盛开着五十六朵民族之花。我们身边不乏有特色的民间工艺品，紫砂壶就是其中一个。

紫砂壶是中国陶瓷艺术中的瑰宝，它“色不艳，质不腻”，给人以美的享受。用它来泡茶，既不夺香，又无熟汤气，而且茶不变色，即使是盛夏也不容易坏。紫砂壶身的雕刻汇集了金石、绘画、诗词等传统艺术，壶身的造型取材于神话传说或现实生活。经过精心保养的紫砂壶，形体丰满，光润亮泽。因为紫砂壶具有很强的实用性、高超的工艺性和优雅的艺术性，所以历朝历代都是人们收藏的对象，特别是对一些制作精良的紫砂壶，更是呈现“泥土与黄金等价”的现象。我爷爷也是其中的一位。我回新疆时，爷爷给我看了他的“藏品”，慢慢摆满了一个柜子，就连爷爷平时喝茶用的也是紫砂壶。爷爷给我泡了一壶茶，说：“紫砂泥料原深藏于岩石层下，分布于甲泥的泥层之间，矿层厚度几十公分到一米左右，其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十分理想，是沏茶的理想用具呢！砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日后空壶里注入沸水也有茶香，而且便于洗涤，日久不用有异味，但用水泡烫两三遍，然后把水倒掉，再泡茶原味也不变。”哦！怪不得爷爷喜欢拿紫砂壶泡茶呢！爷爷还说，紫砂壶对于冷热急变适应性强，在新疆冬天这么冷，注入沸水，都不会胀裂；而且砂质传热慢，就不会不烫到手了。当年苏东坡用紫砂壶烹茶都说“松风竹炉，提壶相呼”，可见紫砂壶的高妙之处。我边喝茶，边惬意的听爷爷的介绍………。

紫砂壶仅仅是丰富多彩的民间工艺品的冰山一角。这些精美的民间工艺品都是我国人民智慧的结晶，多么伟大啊！

民间工艺品剪纸【第七篇】

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至构成了不同地方风格流派。剪纸不仅仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的构成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，透过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的构成奠定了必须的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸构成带给了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正好处上的剪纸，就应从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还能够再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，构成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及带给了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，透过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并到达鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，透过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后到达随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了贴合民众心理需要的象征好处。

民间工艺品剪纸【第八篇】

我的祖国是一个有着悠久历史的国家，民间传统工艺品非常多，有布老虎、剪纸、皮影戏、刻葫芦……其中我最喜欢的还是那多姿多彩、形态各异的面人了。春节的一天，爸爸带我去隍庙逛庙会，一进隍庙的大门，眼前就呈现出了一片五彩缤纷的古玩世界。大门两边有卖古币、毛主席纪念章的小贩，还有一些叔叔、阿姨用娴熟的手艺展示着他们的绝活——剪纸、刻葫芦等，看得我眼花瞭乱，目不暇接。这时，我发现前面围着好多人，大多是小朋友，我也十分好奇，便凑了过去。

我挤进人群一看，原来是一位叔叔正在捏面人呢！那多彩的面人惟妙惟肖。有孙悟空、猪八戒、花仙子、哪吒……捏面人的叔叔热情地问我要个什么样的，我精心地选了喜羊羊，想让叔叔给我捏一个最漂亮的。叔叔用他那灵巧的双手拿出了五颜六色的面团，他一边选料，一边给我们讲述捏面人的来历：“捏面人的这种手艺流传至今有两三百年了，传说它和刘墉还有点关系呢。刘墉在北京当官，但并不是老北京人，他的老家是山东省，自从他父亲做官后才在北京安了家，因此家里的管家、差人大多数是从山东老家带来的。

在他的厨房里有个山东来的王师傅专门负责揉馒头，老王的手真够巧的。一疙瘩面在手里揉揉捏捏，有的就成了仙桃，有的成了朵花，然后上锅一蒸形状一点都不变，往桌上一端，引得刘府的.家眷们连声称赞……”叔叔的精彩讲述并未让他手中的活停下来。只见他动作娴熟，两手合拢，轻轻揉捏，不一会儿，喜羊羊的头就捏好了，他又在羊头上镶了尖尖的羊角，再把五官和身体捏好，把铃铛和四肢捏好，最后把它们组合起来插在一根竹棍上。哇！一个活灵活现的‘喜羊羊’便呈现在我的眼前，我的心里乐滋滋的，别提多高兴啦！我爱不释手地将喜羊羊拿回了家，发现它是那么的精致，那么的逼真！我爱我的祖国，爱她那既古老又有趣的传统文化。

民间工艺品剪纸【第九篇】

剪纸艺术已有相当悠久的文化历史，一把剪刀，几张红纸，在艺术家的手里左剪剪，右剪剪，立刻变成了一幅幅栩栩如生的作品，令人惊叹，更让人羡慕不已。

艺术家们创造奇迹靠的是一把剪刀，而我却用一把刻刀，一块蜡盘，一叠红纸，刻出了一个属于自己的五彩缤纷的世界。

几年前，学校开办了剪纸兴趣小组，听到这个消息，我兴奋不已，从此，刻纸就悄悄地走进了我的课余生活。在我刚学刻纸的时候，还是一个懵懂的小孩，对它感到非常陌生。当看到老师精美的作品时，心中不免有些紧张：好难啊！刚开始拿刻刀的时候，怎么拿怎么别扭，刻出来的作品总是毛毛糙糙，都不敢拿出来了。后来，钟老师把秘诀传授了给我，我按照她说的方法去做，刻刀啦，红纸啊立刻都变得听话了。在小手的控制下，刻刀灵活地切割着，转动着，转眼间，一张光滑、精致的生肖作品在我手中诞生了。那是我第一张得意的作品，也是我迈出成功的第一步。

自从我学了剪纸，做事总是得心应手。做手工时，碰到几个小洞洞，没关系，用刻刀刻几下就可以解决了；布置教室时，贴在墙上的艺术字用刻刀刻出来，事倍功半；参加一些比赛，比如贺卡、书签制作等，总能别出心裁，均取得了不错的成绩。

不要小看了剪纸，是它让我变得更加认真仔细了，也是它令我充满了成就感。通过一次又一次的尝试，让我真正感受到了剪纸的快乐。朋友们，赶快行动起来，加入剪纸的行列吧！

民间工艺品剪纸【第十篇】

传统纹饰与民间图形历来是设计中取之不尽的素材来源。天津民间工艺品中的装饰图形，直接体现着浓郁的天津地域文化特色，它们不仅可以解读和深化天津民间工艺品包装的内容，而且还能帮助消费者加深对天津工艺品包装内容的理解，并把产品直接或间接地变为视觉形象，对消费者具有直接的说服力和更加丰富的吸引力。对于天津民间工艺品包装中的图形设计，要善于就地取材，运用本地资源，以满足消费者的审美情趣。例如设计师可以以天津民间艺术形式、民俗活动为创意出发点，依据一些天津民间工艺品充满浓厚传奇色彩的乡情故事、民间传说为插图，融入包装设计中；还可以运用天津具有代表性的传统建筑装饰或地方风光；或者是将带有吉祥寓意的装饰纹样与包装相结合，如天津的吊钱、窗花上的图形题材多种多样，有“肥猪拱门”、“抬头见喜”、“恭喜发财”、“金玉满堂”、“合家欢乐”等，它们多以谐音和象征寓意手法示意吉祥，祝福民众万事如意、百业兴旺，抒发着对未来美好的追求和向往[6]。其中在剪纸窗花中，最具特色的是“肥猪拱门”，此图案多用黑、红、黄等色的蜡光纸套刻的形式来体现。在进行设计时，可以把这些最具天津特色的图案和美好的寓意应用在包装上。但在使用这些图形元素时，并不是完全照搬民间传统艺术样式，照葫芦画瓢，设计师首先要理解这些图形的寓意，并赋予这些图形元素新的表现手法和设计理念，在吸收、借鉴、提炼的基础上进行设计。韩丽茹设计的杨柳青年画图形见图1，其图形借鉴了年画中艳丽俊秀，温柔妩媚的仕女形象以及鱼形图样，并对其形象加以提炼和概括，然后再进行整体设计。在构图上，也运用了杨柳青年画中形式美的特点，主次分明，突出主要人物，不画多余的东西，使画面简洁明了。该作品获得杨柳青年画衍生品设计大赛金奖。

在天津民间工艺品包装设计中，文字也是传达商品信息的重要组成部分，对包装品牌形象的统一识别规划具有非常重要的作用。天津一些老字号店铺的名称，为了突出其品牌信息，都是以汉字元素为核心来进行设计，例如天津杨柳青“年画张”、天津“泥人张”就是使用了书法字体来强化自己的品牌形象。在电脑高度发达的`今天，字体的多样化随处可见，但作为适合天津民间工艺品包装属性的字体设计，除让人易读、易懂外，更要体现出天津民间工艺品包装的个性风格及审美视觉要素。例如，大郑剪纸包装设计见图2（图片2-3摘自视觉me网），其中“匠心传艺”和“巧手生金”采用的是黑色书法字体，并使用了烫黑金的工艺，提升了包装的档次。大郑剪纸标志见图3，也是采用的剪纸字体，因此整个包装设计将非物质文化遗产——大郑剪纸提升到了工艺品的高度。在特定轮廓中，设计师还可以把文字中的某一笔画用代表天津地域特色的图形进行整体替换，图文结合，这样也能够体现出天津地域特色。另外，天津话极具通俗性和形象性，因此在包装设计中还可以使用天津方言，比如“真哏”、“干嘛”、“大开洼”、“犯嚼情”等，把这些鲜明的语言运用到包装上，既可以体现出天津的地域特色，又显示了天津人幽默淳朴的性格。

色彩也是影响天津民间工艺品包装设计是否成功的重要表现要素。在包装用色方面，设计师必须要了解民间艺术家的赋色观念，才能在包装设计中体现出天津深厚丰富的民俗文化。天津民间工艺品用色观念，大部分是取自天津民间艺人的生活经验，并结合了自身的艺术体验使民间工艺品的色彩呈现出五彩缤纷的面貌[7]。如泥人张在用色上，主要以鲜明艳丽为主，也有典雅秀丽的，但无论哪种色彩倾向，在色彩的搭配上都能做到自然谐调、明快活泼；再如，杨柳青年画用木版套印，同时又采用人工敷色进行加工描绘，因此和其他年画有明显的区别。在色彩上，有的作品给人以舒雅、文静、调和、悦目的感觉，还有一部分作品虽然格调明朗、色彩鲜艳，但绝不生硬、刺目，因此，民间工艺品包装上的色彩要敢于创新，在兼顾传统性、地域性的同时，应该与消费者的审美观以及现代设计趋势相结合。可以使用天津民间工艺品经常出现的有代表性的色彩，选取鲜艳的色彩，通过降低其纯度和饱和度来得到高雅、稳重的颜色，这样的设计既不失地域特色，又不感到俗气[8]。如图1的杨柳青年画包装设计，使用了红色、白色和黑色3种颜色，对比简洁、响亮，视觉冲击力极强，给人们留下深刻的印象。

天津民间工艺品风格非常鲜明，它把中国传统工艺形式的对称、均衡、变形、减笔以及烘云托月（图案中套主题文字）等手法，全部继承下来，强调构图丰满。如风筝魏的对称外形构造，杨柳青年画中的“刘海戏金蟾”形象，剪纸上面的对称纹样等都是成双成对的，象征幸福美满，这样的构图形式能够给人以敦厚、饱满的视觉冲击力，因此在天津民间工艺品包装设计中，可以应用这种构成特点。杨柳青年画书籍装帧设计见图4（图片摘自《中国木版年画集成》），一副画面充满了整个版面，很好地体现了杨柳青年画的构图特点。另外，还可以在包装设计版式中，采用对称的形式，这样就会形成一种庄重、安定的平衡美感。或者结合年画、剪纸中图形两两相对的形式，巧妙地将这种形式表现在包装结构中，当消费者开启包装后会以左右相对的方式展示工艺品，进而增加了设计的趣味性[9]。

天津民间工艺品包装在材料及造型表现上，要讲求艺术性与科学性的有机结合，尤其在材质的选择上，既要符合现代社会的环保意识，又要体现出天津民间工艺品的乡土气息，因此在保证其基本功能的前提下，选用一些取材方便、成本经济且使用后便于回收处理的包装材料。例如，瓦楞纸、硬纸板、纸浆、牛皮纸等纸质材料最适合用于杨柳青年画、泥人张泥塑、民间玩具等工艺品包装，其品种多种多样，便于携带运输，还可以设计成各种盒型，在倡导绿色设计的趋势下，纸质材料都是经济环保的首选材料。还可以借鉴过年时贴在门窗上的吊钱，以大红和金色的纸为主要材料，配以电光彩纸衬托，艳丽多彩，金碧辉煌，在现代设计上融入现代工艺设计趣味，具有时代性，能与现代家庭的室内装饰相协调，具有一定的装饰效果。另外，天津民间工艺品包装除了在材质上追求便利性、经济性、审美性等功能以外，在造型上还可以使包装具有再塑性，就是说包装盒在使用完以后，可以二次利用，根据图纸说明可以把使用完的包装拼装成装饰品或工具，以增加包装的附加值；或者是将外层包装的设计和天津民俗文化相结合，如一些纸质包装的图形设计可设计成与家居相协调的图案，既可以用来装饰房间，又能使外包装具有纪念价值。杨柳青年画包装设计见图5（图片摘自《长春师范学院学报》），借鉴了杨柳叶子的形状，包装盒两侧装饰的是两幅不同的年画，而且包装盒设计成装饰画框的样式，当消费者把年画带回家，其礼盒还可以以装饰画的形式挂在墙上或摆放在书桌上，从而为消费者提供具有天津特色的旅游纪念品。

4结语。

天津民间手工艺品是承载地域文化的重要载体，因此在包装设计中融入天津民俗文化，既能有效地宣扬天津优秀传统文化，又能进一步推动天津民间工艺品包装设计的整体水平。在进行天津民间工艺品包装设计的研究中，要对天津的人文特色、民俗文化以及悠久历史进行深入全面的了解，还应充分考虑天津民间工艺品包装的地域性、品牌化、文化性、环保性和系列化等因素[10]。深入挖掘具有代表性的民间文化元素，并把这些特有的民间文化元素加以提炼、概括和整理，然后在视觉表现上分析其色彩搭配、字体设计、造型结构及图形元素，以更好地应用在天津民间工艺品包装中，并通过丰富的艺术表现手法，来塑造良好的天津民间工艺品品牌形象，将天津优秀的民俗文化借助包装设计这个途径传递出去，从而为天津民间工艺品的保护和传承提供一个新视角。

参考文献：

[1]张焘.津门杂记[m].天津：天津古籍出版社，1982.

[2]刘玉睿.从泥人张看民间美术的历史命运[j].美术研究，（4）：99—101.

[3]张仲.天津卫掌故[m].天津：天津人民出版社，.

[4]朱和平.现代包装设计理论及应用研究[m].北京：人民出版社，.

[5]祝后华.民间美术图形的符号化特征及其现代转换[j].文艺研究，（7）：161—162.

[6]纪向宏.民间女红视觉元素在现代包装设计上的应用[j].包装工程，，35（22）：5—8.

[7]汉声编辑室.中国女红——母亲的艺术[m].北京：北京大学出版社，.

[8]孙红梅，孙媛媛.杨柳青年画色彩视觉流程的探究[j].包装工程，2011，32（4）：108—110.

[9]原研哉.设计中的设计[m].济南：山东人民出版社，2006.

[10]张景明.民间美术学的学科构建新论[j].民族艺术，2014（4）：154—159.