服装设计的目的和意义优质4篇

【导言】此例“服装设计的目的和意义优质4篇”的范文资料由阿拉题库网友为您分享整理，以供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

服装设计的目的和意义【第一篇】

设计师所设计的服装要赢得市场的认可，那么在服装设计之前，必要的用户研究则不可缺少。不少设计师通常进行服装设计时，将设计完全作为艺术创作来创意，对市场与消费者群体缺乏必要的了解，将服装作为设计师自我表达的工具，使得服装与市场产生了脱节。服装是为人而设计，服装设计必须考虑到用户的语义表达诉求，成熟的服装设计师在进行设计实践时都会对以下问题作出深入思考：服装消费目标人群有哪些？目标人群特点是什么？目标人群对于服装的定位是什么？消费者想要通过着装来表现什么？只有这样多方位的思考，服装设计的目标和价值才能够体现。纵观整个服装史，没有哪位有成就的设计师是在忽视社会风俗和消费者语义表达变化的基础上“闭门造车”而来的，相反，他们都在敏锐把握整个社会的文化走向和用户着装需求的变化，并在此基础上用设计去满足消费者的表现欲望。布瓦列特迎合新一代改革妇女们的自由追求，将她们从紧身胸衣的噩梦中解救出来，因而成就了“世界第一位时装设计师”的美名；夏奈尔又将女装从男性的审美观中解放出来，追求女装的独立而也成为现代时装史的里程碑；“朋克教母”韦斯特伍德的成名也是迎合了70年代初反主流、反时尚的街头文化发展的需要，他们都是通过对文化和社会心理有敏锐把控的基础上作出的设计反应。服装设计从来不是不顾消费者实际购买需求的艺术创作，优秀的设计师总是能够准确预设消费者的需求期待，感知触手可及的文化现象，将最艺术化的服装面貌与最贴切的用户需要完美结合。

中期设计构想

消费者对于服装的消费通常是消费符号化的服装语义，以此来彰显消费者自我个性和自我身份。服装所传达出来的设计语义能否为消费者和同群体内的其他社会成员所理解便显得至关重要，在消费者的消费心理定势下，设计理念定位太过超前或者过于晦涩都将不利于服装语义的顺利表达。在中国经济崛起的大背景下，很多国际品牌选择进军庞大的中国市场，而它们在中国的战绩却不尽人意，除奢侈品以外，很多国外品牌的销售业绩总是赶超不了本土品牌，虽然那些本土品牌包装的像国外品牌。这种局面的产生并非是单纯消费心理的问题，虽然中国很多大的服装企业也在追赶日韩、欧美的服饰潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是将国外设计做了很多“本土化”的处理，既不会尾随潮流表现平庸，又让顾客踮起脚尖可以触及得到，创造顾客可以接受的新潮与时尚，在潮流与时尚的风潮中把握了中国人所能接受的“度”。消费者在看待服装时有一个期待视域和接受范围，而他们仅会在这一区域内进行选择。这便要求服装设计师们准确拿捏尺度，“高而可攀”是服装设计师设计实践中对消费者时尚需求不错的选择。

后期设计表现

服装是由穿戴者在相应场景中进行个性化展示的重要外在条件，是人与环境和社会进行信息交流的重要载体。服装在人的行为系统中发挥着重要的功能，服装的作用既有社会性的又有自然性的。而服装社会性的体现主要集中在其各个设计元素和手段所表现的符号和意义上，服装的意义则是通过服装语言表层意义显现出来的，其通过恰当的设计表现达到消费者个人意义和价值的升华。服装设计的表现既要考虑到消费者所处文化语境下文化的认知度，还要将消费者置于整个大的空间环境中进行有效的信息对接，使服装表现能充分促成其语义的生成和环境信息的匹配。例如宴会的正装的设计和选择，即是着装者本人身份、品位和文化修养的体现，又是对不同参会者的尊重，以及整个会场的气氛呼应，都是通过设计表现来促成宴会的和谐。优秀的服装设计有一种气质，人们可以轻易嗅出她的名字，古语云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，以形写神的服装设计显然更加高明。

服装设计风格【第二篇】

关键词：“后儿童” 服装设计 风格表现

中图分类号：F274；TS941 文献标识码：A

文章编号：1004-4914（2015）06-244-02

一、引言

近年来，随着市场经济的深入发展，年轻化现象席卷全球，卖萌成为一些人的时尚。“萝莉”、“小鲜肉”、“小伙伴”、“萌萌哒”等热词铺天盖地流行，以及童话电影《灰姑娘》、《冰雪奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》等的全球热播，掀起一阵又一阵的“后儿童”风潮。而在设计多元化的现代社会，追求轻松、诙谐、有趣的服装设计理念，也使“后儿童”风格越来越走上时尚的大舞台。研究“后儿童”现象对于服装设计具有非常重要的指导意义。

二、“后儿童”现象的涵义及社会背景

“后儿童”这一说法最初源自法国，而新英文单词“kidult”正形象地指出其本质――“kid”是孩童，“adult”是成年人，合在一起便是儿童化的成年人，即“后儿童”。

在本世纪初，中国的第一代独生子女中掀起“后儿童“时代潮，这些“80后”、“90后”们生活在宽松优越的社会，从小备受呵护，童年带给他们的是美好幸福的感觉，他们较之父辈更注重生活享乐，并拒绝长大。在踏入社会之后他们依然渴望得到关爱、远离压力并惧怕长大、变老。他们的价值观、审美观和消费观也更加前卫任性，“月光族”、“啃老族”也是这种心态的某种折射。同时，改革开放带来的动漫产业伴随着他们成长，对他们产生深远的影响；而电脑和手机游戏又推动了各种周边玩具产品的热销。社会学家认为：心理年龄低于生理年龄是“后儿童”群体的真实写照。当我们不经意抬头，会发现周围的一切已经被“后儿童”现象所包围。先是各种卡通漫画式招贴广告充斥着我们的视线；愤怒的小鸟产品层出不穷；各种颜文字萌表情充满社交软件；几米的漫画和《宫崎骏》的系列电影席卷全球。不可否认，“后儿童”现象已经一步步渗透我们的生活。

三、“后儿童“风格在服装设计中的表现

有这么一句话：“每个人的心中都住着一个孩子。”但是根据“后儿童”人群的消费心理及审美习惯分析，“后儿童”服装并非简单的童装大码化，而是通过设计，使服装产品的形态、面料、图案、色彩等某一方面能让消费者联想到童年的某种印象或某些美好情怀，表现出趣味、天真浪漫、可爱搞怪等轻松愉悦的感受，能使消费者保持一个年轻的心态，从而使生活充满乐趣，给他们带来自信和活力。具体表现为以下几种类型：

1.仿生、夸张的廓形。服装仿生设计即是模仿自然界存在的某种物体，并将其进行升华效果设计。而夸张是指大胆突出某种特征，使之更具有强烈的视觉效果，通过反于常态达到幽默的效果。在每年的各大时装周上，我们不乏看到各大品牌都有一些夸张的廓形设计。这方面Alxander McQueen、John Galliano、宇津木等设计师都是佼佼者。而近年来一些年轻设计师更加大胆创新，将生活中的各种具象的元素搬上服装，使传统端庄严肃设计大胆颠覆，设计出超出想象的夸张活泼的“后儿童”风格效果，抓人眼球又让人过目不忘。如Philip Treacy夸张的帽子、Jean-charles的小狐狸图案卫衣、Tsumori Chisato的红与黑的茧型鱼尾长裙等。仿生和夸张的廓形设计，创造了一种新奇的效果，给服装增加趣味感。

2.天真浪漫的材质。轻盈的雪纺纱、浪漫透明的蕾丝、层层叠叠的花边、大大小小的蝴蝶结、长长软软的缎带、一串串的珠子、蜿蜒曲折的荷叶边、圆鼓鼓的泡泡袖、蓬蓬松松的公主裙，这些小女孩们曾经心目中的最佳服装元素，现在又被翻了出来，例如，国际品牌安娜苏Anna Sui、国内的淑女屋和自然元素品牌等，在“后儿童”服装风格设计上依然体现出那份纯真梦幻的童话式美丽；同时，加上一些性感的剪裁，使服装不仅只是纯粹的仿童，而是体现出感性的年轻女性那一颗浪漫又充满神奇幻想的心。

3.童趣诙谐的元素。每个“后儿童”对于童年的记忆都是美好、有趣、生动、好玩的。选取童年常见的元素作为设计的亮点，或在服装结构细节上，或在配饰搭配上，或在图案上，让“后儿童”们一眼便能分辨出童年那精彩难忘的印象，唤起生动的童年回忆，使人产生强烈的情感共鸣。如每个小孩子都有偷穿大人衣服的经历，而Maison Martin Margiela的超大袖口白衬衫和Yohji Yamamoto夸张遮脸帽设计会让观者会心一笑；利用幼稚手绘图案或折纸效果设计的服装也能让人回味精彩的童年；还有各种经典的卡通形象和熟悉的快餐品牌，如moschino的麦当劳系列服装、forever21和b+ab品牌的hellokitty元素等等，充满想象力的设计无不用童趣诙谐的元素引发人回忆的情感体验和心理感受。

4.鲜艳生动的色彩。色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。近几年大行其道的荧光系列、糖果色系、撞色系列已经让所有人都领教到了“后儿童”风格的厉害。高明度的色彩设计是“后儿童”服装风格的重点，不管是低纯度的马卡龙色，还是高纯度的撞色，都能体现年轻人不同的个性。耀眼的荧光色效果，原先只是用在起警示作用的特殊工作服上，如今，也早就被解构重组为活力的“后儿童”服装上不可或缺的元素之一。荧光色的抢眼、刺激、朝气，正是“后儿童”们追求的心灵目标；而粉嫩的糖果色到更柔和的马卡龙色，世界都不再是那么沉着、严肃，都市里的男男女女们都幻化为童话中的精灵，一派粉嫩的装束，为紧张的工作带来轻松的气氛；撞色则是“后儿童”内心最明显的表现：一方面要作为成人接受社会的压力，另一方面又在内心保有对童真的向往。在“后儿童”风格中，男装的色彩也不再局限在深色、暗色、素色，所有女性适合的颜色，男性同样适用，越来越多的男装设计大胆使用红色、粉色等传统认为是小女孩才可以使用的颜色，依然效果出彩；而马卡龙色及暖色调撞色在男装上的使用，则体现当今男性“后儿童”轻松活力的一面。除了常规的纯色以外，色块、图案的不同组合也能带来诙谐有趣的效果，例如近几年再度流行的波点和条纹元素，以及在波点基础上引申变化的心形、星星、水果、动物、汽车等重复的图案，都使得服装更具有生动活泼、风趣幽默的感觉。

四、“后儿童“服装发展趋势预测及设计重点

1.“后儿童“服装发展趋势。国际上一般将15岁定义为成年界线，因此按理说，过了14周岁生日之后就没理由过属于自己的“儿童节”，但“后儿童”们就是打破了这一框框限制，只要觉得自己还是年轻，还没长大，都可以光明正大地将自己扮演成一个纯真的孩子，生活在自己制造出来的童话世界之中。当今社会竞争越来越激烈，面对残酷的现实，“后儿童”们更愿意选择逃避，但是工作生活必须继续，因此在繁重的工作压力面前，只能通过服装来宣泄自己的情绪。因此“后儿童”风格作为时尚因子和心理因素已经被广泛运用在服装设计以及其他各类设计中，既符合时展，又符合人们的审美情趣和心理诉求。因此这一风格必将会继续发扬光大，逐渐成为服装设计风格中重要的一环。

2.“后儿童“服装设计重点。“后儿童”服装风格在设计上应在廓形、色彩和纹样图案等各个方面，都要加入能引起“后儿童”族共鸣的童年回忆元素、卡通游戏元素、诙谐幽默元素和童话元素；而在结构板型设计上可采用更加夸张的大体量设计或是解构重组方式，颠覆传统的造型和结构；在材料上则可以在常用的棉、蕾丝花边、雪纺纱、针织的基础上加入新型材料，如透明的PVC材料、弹力好耐磨损的莫代尔材料等。在款式设计上可借鉴童装设计中的精华，并结合成人的时尚特点进行改良，使其更具实用性。而各大服装品牌也可在其传统服装设计线的基础上开发针对“后儿童”群体的子线品牌，扩大消费群体。

五、结语

通过分析“后儿童”服装设计风潮将越演越烈，在未来5～10年内，原有的人群会继续保持这种轻松随意的生活态度，并将其感染给其他人。而社会压力、科技进步、动漫游戏的开发会促进更多的人加入这一群体。服装设计上“后儿童”风格并非仅仅是对儿童生活中各要素的简单模仿和挪用，而是通过设计师独具匠心的艺术升华，展现出成人服装的趣味、生动、轻松的态度和情怀。因此了解“后儿童”服装设计风格，对于服装的设计、教学、品牌构建等都有重要的意义。

参考文献：

[1] 苏丹。童趣表达的设计内涵[N].中国纺织报，2009（6）

[2] 余卫华。女装设计中的童趣风[J].丝绸，2010（7）

[3] 吴丹丹，郭凯。浅析艺术的“童趣化”[J].美术教育研究，2011（5）

[4] 璞芳。理解后儿童心理理论的发展[J].心理发展与教育，2001（2）

服装设计风格【第三篇】

1不对称悬垂褶的表现形式

不对称悬垂褶的长短、数量和褶量悬垂褶的长短、数量及褶量不对称的原因主要来源于2个方面：首先是设计师的主观行为，即设计师出于设计需要有意将悬垂褶的长短、数量和褶量设计为不对称式的，以形成自然、随意的设计外观形式；其次悬垂褶长短、数量及褶量的不对称形成于设计实践过程当中，尤其在试制样衣阶段，操作者根据设计过程中产生的具体情况保持褶皱的不对称状态以形成偶然的设计效果，属于客观行为因素。

不对称悬垂褶的造型特征悬垂褶外观造型的不对称特征指在同一服装设计作品当中悬垂褶的设计会出现整体悬垂褶造型与局部悬垂褶造型不对称及局部悬垂褶造型相互间不对称等状态。由于悬垂褶的设计是非常注重造型形式概念的设计，所以该类形式内容是设计的核心部分，本文将对不对称悬垂褶的造型设计进行细分与归纳。不对称悬垂褶的视觉分割对称人体是不对称悬垂褶服装设计的参照基础，图1示出1款不对称悬垂褶的视觉分割作品。该作品在服装基本格局上采取了不对称视觉分割设计，附着于该类服装格局的悬垂褶皱存在于起始点与另一承受力点之间，呈现出曲线型悬垂的形式特征，因此，可以判断不对称悬垂褶的设计出发点是以视觉上的不对称分割形式为主，其目的可形成具有特殊审美效果的不对称褶皱的悬垂美感。为了形成具有突出艺术感染力的不对称悬垂形式，设计过程中至少存在2个设计参考点：在设计初期基于人体的对称式参考；在设计中、后期如何利用服装格局的不对称、服装垂褶的不对称所给予的不对称式设计参考。

2不对称悬垂褶的造型分类本文对4种不对称悬垂褶造型设计分别进行了分析与归纳，并用图2示出了造型分类。值得注意的是，这4种造型设计往往不会单独出现在同一服装设计作品当中，常常以2种以上的不对称悬垂褶造型出现，以对立却统一的矛盾形式存在，极大程度地强调了该类作品的艺术形式感［2］。

整体不对称在悬垂类服装设计作品当中，整体或80%以上面积呈悬垂状态造型的设计作品即为整体不对称造型，如图2(a)所示。该类作品整体的服装架构即为不对称式剪裁，具悬垂度的光泽感面料以人的肩部和胸部为悬垂支点让服装整体呈自然直线型悬垂状态，只在右下摆的设计上略作调整呈并不突出的U型悬垂，但这里的细微调整却没有破坏服装整体以自然不对称悬垂为主的设计倾向，这一类作品风格随意而前卫，不对称悬垂褶设计是该类作品的点睛之笔［2］。局部不对称局部不对称悬垂造型指服装某些部分造型呈不对称式悬垂。如肩部、胯部、领口或下摆等部位出现了不对称悬垂褶的设计，其设计形式及表达方法多样。如图2(b)所示的是1款局部不对称设计实例。该作品左肩部位呈不对称式分割设计，悬垂褶皱在服装的右肩点与左胯点往上的位置之间形成，呈局部不对称式悬垂褶设计。这一类不对称悬垂褶的设计能够在服装整体造型中形成视觉趣味点，延长视觉审美，在现代服装的成衣类作品当中尤为多见，具有审美与实用的双重特性。

整体与局部不对称在整体以不对称悬垂褶设计造型为主的服装基础上，服装的某个局部同时也呈现出不对称式悬垂褶设计，称为整体与局部不对称的造型设计［3－4］，如图2(c)示出的是1款整体与局部不对称实例。该作品整体而言属悬垂性褶皱设计当中的垂荡式悬垂，服装主体悬垂部分风格以自然动态的悬垂褶状态为主，但同时为了取得一定的装饰效果，在左肩悬垂支点与右胯悬垂支点之间设计了多方均呈不对称特征的曲线式悬垂褶设计，达到了造型形式上的多元化特征。

局部之间的不对称图2(d)所示的是1款局部与局部不对称实例。该作品的悬垂设计结合了曲线型悬垂褶与直线型悬垂褶的设计，本身已存在一定程度上的不对称特征，而右肩单独的U型悬垂褶的设计可视为局部的设计亮点。与之对应，该作品右胯部分同样呈U型悬垂褶设计，以类似的重复的设计语言与前者呼应的同时却在位置的设置、造型的体积大小上强调不对称感，丰富服装主体造型形式内容。

3不对称悬垂褶的风格现代服装设计作品中不对称悬垂褶的设计作为具有特殊审美效果的创作手段能够以各种设计格局来实现悬垂褶类服装设计作品的造型特征，且能够延长视觉审美的时间，吸引观者的注意力与感情，但同时该类作品的设计者在注重营造这些特征的同时也非常注重主体风格的保留与延续，并会以各类创新设计手法丰富服装主体风格的内容及层次［1］。

古典主义风格自然、随意与优雅是悬垂褶类服装设计作品的常见风格，这种具有古典主义特征的风格在同类作品当中所占比重较大。当前，不对称悬垂褶服装设计创作手法及设计观念的演变从一定程度上已对该类作品的古典主义风格产生了较大影响。从整体而言，不对称悬垂褶的造型设计虽有意突破设计格局，但较少改变服装原有的唯美特征的古典主义风格，即仍会以古典主义风格为主，或者古典主义风格在不对称悬垂褶服装设计中仍是大多数设计者的设计初衷，因此，不对称悬垂褶的主要设计用途可以被确认为造型形式上的装饰性对于主体服装风格的丰富与统一。

前卫主义风格前卫主义风格在不对称悬垂褶服装设计中占据一定的比例，且随着社会观念、审美理念的发展其比例会有所扩大。属于前卫主义风格的不对称悬垂褶服装设计作品形式感尤为突出，通过不对称悬垂褶的造型格局、装饰手法等来突出设计者特殊的设计观念，且需将不对称式悬垂褶的无规则、无模式的特征进行一定的夸张。

风格创新将不对称悬垂褶的古典主义传统风格与具有前瞻意义的前卫风格相结合会创造出一种新的设计造型，这类造型由于风格特征模糊，很难用具体的风格特征来对其进行概括，但却占据着一定的设计比例，如图3所示。从这类作品的外观造型特征而言，其源于前述2种风格的综合表达，可形成独特的艺术审美效果。图3所示的服装总体格局具有明显的现代主义特征，剪裁简洁而适体。不对称悬垂褶被设置在剪裁独特的领口和腰身部分，垂褶造型内敛，形式也并不夸张，与服装主体风格存在一定的矛盾与冲突，却能够丰富主体内容，使2种风格综合于一体。

4不对称悬垂褶的设计方法

结构方法具有不对称悬垂褶设计的服装作品在服装的基本构造上、裁剪的方式上都与不对称的形式特征结合，结合悬垂性褶皱的悬垂美感达到特定的设计目的。与不对称悬垂褶结合的结构手法多样化而难以统一，且在设计操作的过程中会根据作品出现的偶然性特征作出调整［5－6］。根据目前由实践操作过程中得来的经验及案例来总结，能够强化不对称悬垂褶外观形式特征与美感特征的代表性结构手段有2种。1)结构分割及错位。结构分割及错位是一种结构设计方法，通常指服装结构的分割及改变常规服装结构位置的结构设计方法。这种结构设计方法在不对称悬垂褶服装设计中具有视觉分割的作用，将不对称的服装结构分割与悬垂褶的造型相结合，可增强视觉艺术效果［7］。如图4所示，该作品衣身呈不对称式剪裁，悬垂褶的线条依附于衣身裁片的形状而存在，在结构交叉错位的位置则会产生格外不对称式的垂褶量，既丰富了设计内容又形成了服装主体的风格。2)斜裁。斜裁可使服装材料悬垂感增强的同时形成边缘的不对称悬垂特征，属于偶然间形成的并无固定外观特征的不对称悬垂性动态褶皱。在有意利用不对称悬垂褶形式外观特征达到特殊艺术效果的设计中，服装设计师会保留服装边缘的不对称式悬荡型褶皱，或在斜裁的过程中结合必要的手法(如增加悬垂褶的数量及质量、斜裁的同时增加分割线以方便形成更加显著的不对称悬垂褶现象等)以强化悬垂褶不对称式设计特征［8］。

工艺方法固定、缝纫、牵引、打结、编织等操作方法是不对称悬垂褶服装设计当中常见的工艺设计方法，其操作特点在于利用各种手段固定服装某部分的材料以借助于力学原理迫使相对应部分产生不规则型、不对称式悬垂特征，如图5所示为某作品的肩部设计。其利用了缝纫固定的方法形成发散点，发散点相应部分则产生了长短、疏密、数量上不对称悬垂褶设计［9］。

装饰方法不对称悬垂褶的装饰设计手法多以不对称悬垂褶皱本身的悬垂美感结合适当的其他装饰手段为主［10］，其装饰设计原则为其他装饰手段与不对称悬垂性褶皱结合使用时应注意装饰的主次关系，其装饰方法多样，但风格较为统一，较具有设计创新概念的代表性装饰设计手法有以下3种。1)结合服装结构的装饰方法。不对称悬垂褶类服装设计作品的结构设计在实现结构本身的实用性之外，当其与不对称悬垂褶结合使用时也要求其在形式感上更富有视觉上的装饰性，即通常所说的能够使观者产生兴趣、延长审美时间的设计点。因此，如前文所提到的不对称式结构裁剪、结构错位、斜裁等方法都是在不对称悬垂褶设计当中可起到结构主义和解构主义且极富装饰效果的作用。2)结合服装造型的装饰方法。不对称悬垂褶的造型设计主要分为整体造型设计与局部造型设计。受一定流行美学及历史因素的影响，其造型设计整体的创新概念主要体现在极富装饰感特征的设计上［11］。在设计过程中设计师较注重不对称悬垂褶外观造型的形式特征，或夸张局部不对称悬垂褶的外观造型，或有意使整体不对称悬垂褶的造型设计在结构实用的基础上进一步强化线条的造型美感等等。这些设计手法都从一定程度上体现了不对称悬垂褶服装设计作品的设计创新性。3)结合其他装饰的装饰方法。由于不对称悬垂褶的装饰形式感特征突出，因此在进行设计时，如需使用其他装饰手法，如常见的刺绣、珠绣、镂空、编织、点缀等装饰手法的同时要较注意其他装饰手法运用的范围与尺度。该类作品悬垂褶的线条以曲线型及直线型不对称式悬垂褶造型为主，同时点缀有其他装饰物，仍以不对称式悬垂褶本身的线条美感及造型特征作为主要的表现内容，其他装饰则起到了点缀与丰富的作用，装饰的主次关系明确。

服装设计风格【第四篇】

高迪这位建筑大师在设计建造建筑时，将自然与技术完美结合，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面去建造充满艺术感的建筑，能将感性和理性如此完美结合，真是令人折服。色彩作为一种表情达意的手段，在包括建筑在内的设计构成诸多要素中，是非常重要的一个方面。它具有鲜明性、认知性、真实性、感情性、与审美性的功能。是视觉反映最敏感的因素。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的好坏。美的色彩具有美化的装饰效果，能影响人的感觉、直觉、联想、感情等，并产生特定的心理作用，激发共鸣，产生吸引力。色彩的持久影响会改变人们的思维注意力。

二、高迪建筑风格在服装上的具体表现形式

建筑和服装作为姐妹艺术，有着太多的共同点，他们共同为人服务，和人的生活息息相关，在艺术广泛交融的今天，将高迪建筑风格引入服装设计领域，或许可以在服装设计中迸发令人兴奋的新碰撞点。

（一）服装造型上

1.曲线惊叹于上帝造物精湛的手艺，人体本身就有着优美的曲线，舒缓而自然，服装作为贴合人体的覆盖物，塑造出自然流淌的曲线则更加能烘托出人体的美。从左至右曲线的应用各有不同，前者依人体之势利用曲线夸张放大人体曲线，宛若一条流淌的河流；中者运用看似不经意的不规则曲线，使服装平添许多趣味和美感；后者则用面料折叠产生的曲线来增加裙子的体积感和存在感，装饰效果呼之欲出。曲线本身有着无限种可能，从而引发无数种造型方式。2.几何形体几何形体在服装中的应用往往会带来夸张地视觉效果，令人过目不忘，使服装添加浓郁的戏剧性和符号性。同时几何形体也可以极大程度的丰富服装的层次和深度，扩展人们的想象空间。通过空间中形体的镜像、拉伸、旋转等创作手段，达到象征与隐喻的目的。一件好的艺术作品，除了需要给观者留下视觉的冲击，还必须具有发人联想的张力，这种张力，可以通过几何形体的纵向与横向的不断变化而延伸和扩展。

（二）服装色彩上

1.同种色系的运用色彩是有生命的，我们的生活中，充满了由色彩带来的进而转化为激情和灵感的事物。我们通过对同种色系的运用可以更好的保持作品的整体性与系列感。同时，结合对比例的良好拿捏可以使作品更具和谐的美感。达到一种值得长久品味与联想的效果。2.对比色的运用对丰富的色彩的运用，可以结合对比色的冲突性，从而使服装达到一种视觉的冲击力。另外，对比色的运用也是结合了色彩的文化属性并通过作用于一种人们的长期积累的主客观思想因素，起到表现设计主题与理念的目的。浓烈的对比色往往伴随着强烈的灵感闪现，猛烈的文化冲突等等主题。同时，也是有着一种情绪和文化暗示。

三、结语