新手如何写剧本大纲范例(热选（实用4篇）

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新手如何写剧本大纲1

项目策划书基本大纲

一、 项目概述

项目提出的背景

项目概念与独特优势

项目成功的关键要素

资源、能力与竞争实力

资金保证与赢利预测

二、市场分析

市场环境分析

消费者分析

产品竞争力分析

问题及其对策

（一）市场环境分析

宏观环境分析——PEST模型

行业环境分析——波特模型

竞争环境分析

SWOT综合分析技术

宏观环境分析——PEST模型

行业环境分析——波特模型

竞争环境分析——市场障碍

直接竞争者分析

间接竞争者分析

竞争环境分析——市场空档

竞争分析中优劣势的对比评价项目

竞争环境分析——市场地位

市场领导者

市场挑战者

市场追随者

市场补缺者

SWOT综合分析技术

（二）消费者分析

消费者的总体消费态势；

现有消费者分析：包括现有消费群体的构成、消费行为和态度、使用习惯、主要问题点和主

要机会点；

潜在消费者分析：包括潜在消费者的特性、购买行为和潜在消费者的品牌偏好以及机会点等。

（三）产品竞争力分析

产品特征分析

包括产品的性能、质量、价格、材质、生产工艺、外观和包装；与同类产品的比较优势

及现处生命阶段分析

产品品牌形象分析

包括企业赋予产品的形象特性分析和消费对产品形象的认知分析

产品竞争力分析（SWOT分析法）

三、定位策略

战略定位

市场定位

产品定位

传播定位

（一）战略定位

（二）市场定位

目标市场

购买需求与购买习惯都类似的一群人

生活方式相同的一类人群

目标市场的定位方法

将整个市场细分化

确定主要和次要的目标市场

（三）产品定位

整体产品的概念

核心产品：核心利益与服务形式产品：包装、品质、品牌、式样、价格

附加产品：安装、运送、服务、保证、心理满足

（四）传播定位

理性诉求

感性诉求

四、营销组合（4P组合）策略

产品策略

定价策略

渠道策略

促销策略

（一）产品策略

产品组合策略

包装策略

新产品开发策略

（二）定价策略

吸脂定价策略

渗透定价策略

满意定价策略

心理定价策略

（三）渠道策略/ 渠道的选择

直接销售：订购、直销、专卖店、展览、联营销售

间接销售：

批发商：专业批发商、综合批发商、多功能批发商、工业批发商

剧本创作2

在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。”

艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。

绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发；高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。

艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。

人生有顺境与逆境，有成功与失败；有进取的斗志，也有堕落的颓废；有悲欢离合，也有喜怒哀乐。而这些种。种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段。的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。

“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。

“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。

（一）画面构图 每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系，调配是重要条件。

（二）色彩观念 色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。 所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。

（三） 适当之绘画技巧运作 一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。

（五） 作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自)(己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。 综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长 期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅 见。最后笔者愿以一般平常人所最容易接触的大自然为我们 创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生 命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材， 更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望 它永垂不朽。

一、晚会名称

《盛世中华脊梁风采》重阳节文艺晚会

二、晚会主题

歌颂“五老”精神，弘扬优良传统。

三、组织机构

主办单位：中国“五老”公益工程协会

承办单位：

联合协办：

媒体支持单位：

四、演出的时间、地点

时间：10月_日

地点：_

五、演出阵容计划

总导演：

导演：

艺术总监：

舞美设计：

灯光：

主持人：

演员阵容以总政、海政、空政演员为主要阵容，适当增选其他文艺团体知名演员。其中一些剧目的演员为老军人和老艺术家。

六、演出形式

歌曲、戏曲、舞蹈、小品

七、《晚会》内容构思

晚会分上、中、下三个篇章。

上篇：不老情怀

1、大合唱：《夕阳你最红》(词曲创作中)

演唱者：“五老”艺术团

歌颂老一辈的高风亮节，赞扬他们把火红的'青春都奉献给了祖国，如今老有所为，依然担当起了教育引导下一代的责任。

2、诗朗诵：《今又重阳》(创作中)

3、舞蹈《敬老院的故事》(创作中)

5、歌曲：《革命人永远是年轻》

歌诗老歌，但用一种全新的演唱方式演绎这首经典歌曲，令人耳目一新。

6、小品：《飞来“横祸”》(创作中)

中篇：光荣传承

1、歌曲《老前辈》

演唱：歌星王亚明

2、诗朗诵《路》(创作中)

3、歌曲：《我的爸爸妈妈》

4、歌曲：《长大后我就成了你》

5、小品《猜谜》(创作中)

下篇：脊梁风采

1、名家朗诵《那时的浪漫》(创作中)

由阎肃、郭兰英等五位老艺术家老前辈，每人向大家讲一段自己亲身经历的终身难忘的往事，重现老一辈火红的青春岁月和无悔的年华。

2、京剧名段联唱

演唱者：“五老”中的京剧爱好者和年轻的京剧名家联袂献艺。

3、太极拳表演

十几位或几十位“五老”组成，展现“五老”健康的生活习惯和精神面貌。

4、尾声：

合唱：《牵着你的手》(词曲创作中)

“回望着您走过的路，我紧紧牵住您的手……”

老人牵着孩子的手，孩子牵着老人的手，共同演唱。

谈谈摄影创作的体会和感受

主要谈三个方面的话题

一、摄影与摄影创作的关系

二、摄影创作的体会和感受

三、摄影创作的表现方法

第一个话题，摄影与摄影创作的关系

1．摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术，只要我们掌握了一定的摄影技术技法，就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业职业。

在过去的胶片时代，对摄影技术的要求比较高。因为在按下快门之前，需要预测现场光线，然后根据光的强弱，手动调整适当的快门速度和光圈大小，控制胶片感光量；其次是要目测照相机与被摄体的距离，然后手动调准镜头焦距。这是胶片时代摄影者必须熟练掌握的基本功，不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。

进入数码时代，摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍摄者按下快门，所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由照相机自动处理，拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。所以有人说，数码时代人人都是摄影家。

2．摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，它是摄影者借助照相器材料，从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。通俗的说法就是，摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动及其过程。因此说：

新手如何写剧本大纲3

电视剧本写作基本规则

规则一：“阐释你的梦”。

如果你觉得写不下去的时候，就闪电般地把它弄完，哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了，那就需要问问自己：“我个人的梦想是什么？”是过一种自由自在的生活，不受任何人的驱遣，在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的？把它描述下来。

如果感觉整体的描述有困难，以卡片形式每天做一些具体的分镜头，让它慢慢地积累一段时间，然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意，你的写作内容或技巧是出于独创，还是已经被人用过了？如果已经被用过，能否技高一筹？内容是否令人感到十分有趣？

规则二：发现每个人的身份。

在此基础上，可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题：我们每个人究竟是谁？在生活中扮演了多少种角色？如何去感知他人扮演的角色？要知道类似种族、性别、年龄、织业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题，都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质，那怕只是做一个最轻微的改动，都会使其成为另外一个人。

你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感，没有生活的起码保障，没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活？然后，从特例到通例，找出他们的群体来，描述他们。

规则三：善于阅读与思考。

身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读，阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范，阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样，你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法，写成索引卡。此外，诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点，都是在写作。

在比较有空闲的时间里，想象问题发展的每一种结果，以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6-8件事情，考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初：你还需要记录自己的梦，描绘梦告诉你的东西。

规则四：像写事实一样编剧，像编剧一样写事实。

从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看，首要的一条是编剧与影片生产者(导演及其他人等构成的主创人员)在细节的处理上可以说不遗余力，造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中，如对纪录片的构思，对非虚构类影片的编剧处理上，主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。

所以，身为编剧一定写你所见到的真实，表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成，要进行场景设计，要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身，而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如它你是他，你会怎么办？写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容，而不是相反。

创作主人公的过去时，仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响：所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。

规则五：你和^v^娘的关系。

编剧身处娱乐界，写影视作品无非供人消遣。因此，编剧写作和^v^异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感，都是为了获取利润，都必须进行认真仔细的创作和编排，二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意，而且是必须极端注意。

规则六：写出表现你意图的动作。

一般意义上的。写作，涉及多种感觉：视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是：在一叠目录卡片上写下每一个场景，并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架，剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。

这其中，也包括有布景内容：地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法：描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言，剧本中的每一句话(至少对话本身)都应有其娱乐价值，否则就没必要落在纸上。因为，绝大多数情况下，剧中人物由于都来自现实生活的各个角落，所以他们是活生生的。换句话说，你的人物必须是既思考又行动的。

规则七：想好你的开头。

开局的成功与否，无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上，我以为开头可以有若干种，例如以下几种(仅供参考)——

1、从事实切入。

2、小说式开头。

3、以一个人物开头。

4、设置场景的开头。

5、具有震撼力的开头。

6、以提问开头。

7、以引语开头。

8、设置引起观众兴趣的对话开头。

9、陈述式开头等。

不管以哪一种方式开头，它都必须在开头后的10分钟内，有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟，基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者(特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等)的关注，那你基本上就是白写了。

规则八：别浪费他人的时间。

编剧作家的第一要义，是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景，他们如此重要，值得请求人们(无论投资方、影片主创群体还是观众)暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以，一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能，另一方面，你也要尊重他人的时间。

规则九：“准确”和“言之有物”。

永远别让你的观众忘记，你的主角到底想要什么。为了达到目的，剧中人必定会经历激烈的挣扎，要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物，包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中，要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。

规则十：不忘练习。

熟能生巧，练习是写作剧本必不可少的学习规则，你不妨做一下以下练习：

1、选择五部喜欢的剧本，一句话归纳主角的内心渴望。

2、写一页对话，对话中A请求B做一件事情，B不愿意做。A要用几种方式提出请求，每种方式表达不同的情感：罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。

3、写一段对话，一个人用一种不太明显的方式把自己的愿望告诉另外一个人。

4、选一部喜欢的剧本，重写最后一两页，逆转剧情。

5、看一下当天的报纸，一句话概括关注的事件，要表达出那个人的内心渴望。

6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意，指明满意的原因。

剧本创作4

阐述社会实践

关键词：大学生社会实践；问题；对策

一、问题提出的背景

近几年来高校招生规模越来越大，在这些规模扩大的同时并没有带来学生自身各方面的素质的提高，一味的招生导致学校在大学生教育方面没有一个很好的规划和引导，重视了理论的教学，没有很好的重视大学生在社会上实践能力的培养，导致很多大学生在进去社会后不能很好的融入社会，自己学所得很多理论的东西用不上，自己各个方面的能力要在一边工作中一边锻炼，这样浪费了时间，加大了公司的成本，久而久之被社会而淘汰。社会需要一些花费成本少却能为社会做出贡献的人才，进入社会后就有产出的人。

二、大学生社会实践中存在的主要问题

每年各高校都要求学生参加一定的社会实践活动，社会实践的形式是多种多样的，每个个人或者团体也积累了一定的经验，这样为以后的提供了一些方便，但是随着这一活动的深入和发展，也暴露出不少问题，在一些地方，在一些高校，轰轰烈烈的大学生实践活动正在偏离初衷，走向形式主义，只是把社会实践随便的当做一个任务，做社会实践只是为了任务，为了学分，而不是认真的把这次机会当做是锻炼自己的好时机。具体而言，大学生社会实践中主要存在以下问题：

1.大学生自身对社会实践的重视程度不够

问题的主要原因还是在于自身，很多时候大学生对社会实践能给自己带来的益处不太了解。当学校把社会实践和学分挂在一起，很多人只是把社会实践当做一门功课来做，而没有真正的认识到社会实践能给自己带来好处。社会实践可以检验自己所学的理论知识是否可以用于实践，怎么样把自己所学的知识用于社会实践中去，同时社会实践可以很好的锻炼自己与人交流的能力、与他人合作的能力，自己做事是不是有计划性。通过社会实践还能很好的发现自己的不足之处，发现自己身上和社会不能融合的地方，以便于自己在以后的学习生活中很好的改正过来。

2.社会对大学生社会实践的不重视

随着我国社会改革的不断深入，企业追求效益最大化也成为必然，企业一般都不愿接受学生社会实践，因为企业担心接受没有经验的大学生会给企业带来麻烦，不管是在管理上还是在安全上，毕竟很多大学生都是理论很强但是实践能力很弱的，这样导致学生在寻找社会实践的地方时没有很好的地方可以选择，社会实践报告《大学生社会实践摘要》。但是毕竟大学生是未来的主人，未来的主体，现在只有加强了大学生的实践能力，这样才能为以后做好准备，为社会和企业做出自己的贡献，大学生的综合素质提高了，最终影响的还是社会和企业。

3.社会实践缺乏科学的指导

很多时候社会实践都是学生自己去找，这样的话很多学生只是胡乱的寻找，只是随便找了一个事情做，以为这样就是社会实践，就可以锻炼自己的能力，其实不是这样的，虽然工作不分好坏，但是不一样的人要根据自己的能来来寻找适合自己的事情做，能够真正的锻炼自己能力的工作，社会实践不是为了别的就是为了那一份锻炼，为了那一份很早接触社会的机会。学生没有了科学的指导和引领，是不会有什么好的锻炼的，在社会实践中遇到了问题也没有机会解决，得不到必要的帮助，这样学生和老师之间信息的反馈不及时，就不能很好的落实社会实践活动。

4.社会实践成绩考核不科学

目标使人们行为的指南针，有什么样的考核标准才会有什么样的结果。现在许多学校现行的评价学生的实践活动成绩，主要依据是实践小结报告和接收单位意见、盖公章的情况。这样的考核很容易被钻空子，有很大的水分，自己不需要动手，只需要靠家人的关系，就能有一个好的章，就能有好的`评价，而这些只是一个形式，其实自己根本就得不到什么。

三、强化大学生社会实践能力的对策

1.强化大学生注重社会实践意识

要提高大学生社会实践效果，如果没有大学生自身的主动参与这个前提条件，纵有最好的条件也很难达到理想的效果。大学生应该很好地认识社会，知道社会需要什么样的人才，努力完善自己的知识结构，充实自己。扩展自己的知识面，提高把所学的理论知识和社会实践相结合的能力，提高自己各方面的素质，加强硬件建设。社会实践不是为了别的，而是为了自己的未来和国家的未来，只有亲身实践，才能使自己增长见识，提高实践能力。

2.加强对大学生社会实践的科学指导

高校应加强对社会实践活动的具体指导。学校应该制定详细的方案，根据不同的专业提高不一样的建议，让每一个人都知道自己所需要锻炼的能力和社会实践该做些什么工作才会给自己最大的帮助，这样大学生的社会实践才会更规范、更有价值。在实践过程中，应该紧密的联系大学生，在第一时间给需要帮助的大学生提供帮助。

3.对大学生实践活动严格科学考核

社会实践考评条例要规范，做到奖惩分明，公平公正，实事求是，不让弄虚作假者有可乘之机。评价学生的实践活动成绩在以实践小结报告和接收单位意见、盖公章的情况为主要依据的同时，还应结合实践活动前的准备工作情况及实践活动过程和成果一并评价。同时规定社会实践成绩不及格或不参加社会实践者不能毕业。