实用林清玄散文集读后感汇聚【最新8篇】

林清玄散文集读后感【第一篇】

偶尔在人行道上散步，忽然看到从街道延伸出去，在极远极远的地方，一轮夕阳正挂在街的尽头，这时我会想，如此美丽搜索的夕阳实在是预示了一天即将落幕。

偶尔在路旁的咖啡座，看绿灯亮起，一位衣着素朴的老妇，牵着衣饰绚如春花的小孙女，匆匆地横过马路，这时我会想，那年老的老妇曾经也是花一般美丽的少女，而那少女则有一天会成为牵着孙女的老妇。

偶尔回到家里，打开水龙头要洗手，看到喷涌而出的清水，急促的流淌，突然使我站在那里，有了深深的颤动，这时我想着：水龙头流出来的好像不是水，而是时间、心情，或者是一种思绪。

偶尔……。

偶尔我们也是和别人相同地生活着，可是我们让自己的心平静如无波之湖，我们就能以明朗清澈的心情来照见这个无边的复杂的世界，在一切的优美、败坏、清明、污浊之中都找到智慧。我们如果是有智慧的人，一切烦恼都会带来觉悟，而一切小事都能使我们感知它的意义与价值。

在人间寻求智慧也不是那样难的。最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。

唯其柔软，我们才能敏感;唯其柔软，我们才能包容;唯其柔软，我们才能精致;也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。

柔软心是大悲心的芽苗，柔软心也是菩提心的种子，柔软心是我们在俗世中生活，还能时时感知自我清明的泉源。

那最美的花瓣是柔软的，那最绿的草原是柔软的，那最广大的海是柔软的，那无边的天空是柔软的，那在天空自在飞翔的云，最是柔软!

我们心的柔软，可以比花瓣更美，比草更绿，比海洋更广，比天空更无边，比云还要自在，柔软是最有力量，也是最恒常的。

且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清净的智慧之莲吧!

林清玄散文集读后感【第二篇】

“我们被外境的迁动就有如对着空中撒网，必然是空手而出，空手而归，只是感到人间徒然，空叹人心不古，世态炎凉罢了”，“这社会最缺从容与有情，由于缺少“从容”因此很难见到步履雍容、见识高远的人；因为缺少“有情”则很难看到乾坤朗朗、情趣盎然之人”，这皆是出自作者林清玄之口，他感叹人生，心忧世界，在他的眼中终究是“人间有味是清欢”。

林清玄在自序中写到作者的终极追求是向外不断追求生命更高的境界，向内不断触及心灵更深的感动，作家因为留下了作品，保留了时光，镌刻了情感，才使这一切逸去的，留下了余音遗响，活色生香，而他固是亦然。

月光下的喇叭手，冬夜寒凉的街心，月亮很明，月茫冷溯，街道空旷，此时一位喇叭手用那生满斑锈的伸缩喇叭奏起了那故乡的歌。可越是思念就越是恐惧，时间在这似乎只是个数字，三十年戎马，故乡在枪眼里成为一个名词。平淡的话语，简单的勾勒，一个因思乡而夜吹喇叭的喇叭手跃然纸上，试问那深沉的乡愁无法说出口时该为之奈何？只有用一斟浓酒咽其下肚，最终还是归于平淡，作者视平淡为清欢，在清欢中又杂入些许深情，使其“有味”。作者擅长从平淡的生活体悟深沉的情感，从这深沉的情感中又折射出不平凡的人间。1篇篇散文涉及生活的方方面面或大或小或深奥或浅显，无不体现了人生的哲理，从而给我们以启迪，让人不由轻叹一句——人间有味是清欢。

此书中最令我感触深的便是他的《家家有明月清风》，在文中他提到幸福的深刻含义——人生的幸福来自于自我心扉的突然敞开，有如在阴云中突然阳光一线，彩虹当空，这种看起来平淡无奇的东西，犹在一株草中看见了琼楼玉宇，是由于心中有一座有情的宝殿。或许幸福很难，因为它需要一颗在这繁杂的社会中仍坚守从容与有情的心，或许其实幸福也很简单，它存在于每一个看似平淡无奇的事物中，只待你去感悟，毕竟生活的本色不就是清欢吗？只看你如何将它烹得“有滋有味”。

难道这世间只有高洁之人才具有情与从容吗？不！这道理正如孟子在《鱼我所欲也》中所说——非独贤者是有心也，贤者能勿丧耳。试问，在这繁杂世间有多少人因钱财的诱惑而迷失自我，失去为人之本？又有多少人在权利的追逐中，失了那份应有的从容！每一次将那有情与从容的“暂且放下”都似给心灵蒙上一层灰纱，一层灰纱或许薄但一次次的放下足以让你的心暗无天日，让你无法去感悟那喇叭手心中的乡愁，更无法体会那平淡生活中的幸福。

手捧一本《林清玄散文集》，倚于阳台的栏杆，轻抚书面，一个个的字、一句句的话洗去了心灵的污垢，心中烦忧也渐渐消融。是的，这是一本能抚慰人心的书，恬淡自然，没有华丽的辞藻却在不经意间让人静心沉思，使原本浮躁不安的心旋即安定下来，解开心中的锁，卸下心上的负担。

似水流年，总喜穿心而过，清浅岁月，在平淡岁月中日渐湿润。请相信，人间有味是清欢，愿你在繁杂社会中仍能从容而有情，淡然走过这有味的人间。

林清玄散文集读后感【第三篇】

了解林清玄，是从他的《林清玄散文集》开始的。第一眼，封面上的莲映入我的眼帘，一朵开得烂漫，一朵含苞待放。周围是碧绿的莲叶，那叶间细腻的纹路，跃然纸上。那一片片渲染的绿，质朴，深沉。

文中的许多道理，林清玄都运用了佛教的见解，那浓厚的禅意，给我打开了一个全新的、更深的境界。

其中，让我感悟较深的是《星落尼罗河》与《放生的麻雀》。

那是尼罗河，埃及人无比敬重的母亲河，它多变，美丽而残酷。它正经历着许多身不由己的事情，在开罗，它肮脏，逼狭，为什么？因为开罗是一座城，而城市，是任何大自然的敌人。在城市，许多人的欲望是无法度量的，为了利益，他们对自然的敬畏之心动摇了，继而甚至消失殆尽。这让我想起了我们的母亲河——长江、黄河，它们滋养了我们，现在却受尽了被利益熏心的人的痛苦折磨。现在的人啊，又何时能回到最初那对大自然的敬畏与热爱呢？读了这篇文章，或许会有更多关于人与自然的思考。

尼罗河上的星星起起落落，身影映刻在尼罗河水中，见证了一切。

《放生的麻雀》讲述的是作者与朋友在林间散步，发现了许多被放生的麻雀的尸体，它们大多是被冻死的，或者已经失去了飞翔的能力。

我们或许安于现状，在低谷的尘网中生活，但我们应该永远不要忘记、失去那颗想飞的心，冲破黑暗的执念，时刻为即将到来的光明准备着，不要忘记飞翔的姿势。

书页翻尽，茶已见底，感谢林清玄，他或许让我明白了更多……。

林清玄散文集读后感【第四篇】

林清玄散文收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。

在读了林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作者那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。

读完后撼动了我的心

这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。

中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。

展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有快乐。”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。

正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。

和标题一样，拉近了我们与作者的距离，向我们诉说了作者不老的心。

这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。

每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分有趣，我仿佛能从一首首小诗中看到作者儿时天真可爱的脸。

第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作者用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。

在作者的笔下，可以从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作者循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。

而第二章“纯善的心”描绘的不是一直再清澈的人或心。

而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。

作者用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的对比，引起了我们对良知的新看法。

第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作者的文笔来看那充满未知的世界。

看完这本书，突然发现书的最后也有一行小字。

它告诉我们：“挫折，学习智慧;离散，学习成长。

我们是不是除了课业，更重视这些优良品质的养成那?”或许，这就是作者写这本书的原因吧。

林清玄散文收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。

林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。

随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。

林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。

他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

他在1篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。

我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。

还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”

很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边?在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息;不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。

这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。

那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。

我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。

读林清玄，每一次都好像从城市瞬间落到了田园，满眼的自在，惬意。

可是这样的书就是要让你去翻开，在闲暇的时刻，一杯咖啡或者清茶，一张摇椅，一点阳光和几朵白云，捧着它，便是一生一世的永恒。

它们不似柜台上的畅销书，声名大燥间，街头巷尾便都是议论。

它们默默，默默地如白云，似流水，不会有成为焦点的时刻，却是长久不衰。

林清玄的散文就像是一副素描，简单的几笔，却勾勒出一个人心底繁杂的世界。

亲情与乡情是必不可少的主题。

他写到浴着光辉的母亲，都是一句宝贝不怕，却流露出天下母亲对孩子浓浓的爱意和关心。

就是那么一句话，而生活中所见到的也许比一句话更简短粗略，但却实实在在。

我们的眼睛就是要像这样善于抓住生活中的点滴，被人遗忘的点点滴滴。

而这些被我们忽略的，都在他的笔下重现，带给人们心灵最真实的悸动。

父母对子女的'爱是永远说不尽道不完的，作者有一句话，我觉得说的很好——对于父母亲的爱，我们也是“提得起来，就是我们的”，趁还提得动，行李箱还有空间，就多塞一点爱进去吧!在这些尚在的时间里，也许我们应该对父母说出自己的心意，不带半点羞涩地毫无保留地道明，正像他们给予我们毫无保留的爱。

对于故乡，我其实是没有太多的留恋和感慨的，毕竟没有出过远门，没有机会体会到思乡的离愁别绪。

但作者在文中将家乡与亲人联系起来，我忽然就觉得，也许它比我想的远有意义的多。

作者说，他出门旅行时总带着一杯故乡的水土，那会给他力量，因为那里面承载的不只是故乡之爱，还有母亲的祝福。

这是很实在的话，乡情中，更多夹杂的是亲情吧，对亲人对故友的思念。

世事离戏只有一步之远。

人生离梦也只有一步之遥。

不知道听谁说过：生命最有趣的部分，胜过演戏与做梦的部分，正是它没有剧本、没有彩排、不能重来。

生命最有分量的部分，正是我们要做自己，承担所有的责任。

林清玄的散文里总有一股清新的气息，也许是有流水的声音，也许是洒进了阳光的温暖，又许是有风吹过的清凉。

总之，这一切都使你不得不安静，在冬日人烟稀少的书店，当你坐下翻开这本书的时候，就已有弹奏琴弦飘出的琴音安抚了你浮躁的心。

它让你不知不觉地静下心，不知不觉地专注于这字里行间的温柔。

这便是一本书的魅力所在。

像是一个禅师在向你说教，声音低低的，柔柔地，却丝毫不差地进入你的耳中，落入你的心里。

所以，花季的时候，不要忘了在自己的心里种花。

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林清玄散文集读后感【第五篇】

第一次翻开这本书，我满是匪夷所思。

觉得它枯燥无味，浑然不知它在讲什么。于是，丢在一边，令它置于尘埃之中。

闲暇之余，随手一翻，竟打破了我对这本书的定义——我竟径直看了两三个小时。

林清玄先生在借世间万物述禅之道，佛之念。他的散文文笔流畅清新；表现了醇厚，浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。他的字在纸面上开出了人生的花。他常出门去散步，去感受自然，他，是自然的歌颂者。

他，告诉我们：生活的点点滴滴都是禅道。“对压伤了的芦苇，不要折断；对点残了的蜡烛，不要吹灭。”“要为重活的高兴；不要为死去的悲伤。”

生活，亦是禅道。与我产生共鸣的，是1篇名为《光阴似箭日月如梭》的文章。

文章很短，只有一面。这篇文章借童年生活的趣事表达了作者对时光流逝的婉惜与对童年的怀念。可是，时间是一去不复返的。如：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”般。古人，今人都在感叹时间之迅速。我又何尝不是呢？时间，在吃饭时，从嘴中溜走了，时间，在写作业时，从笔尖溜走了，当我们睁开眼与太阳再见时，时间又从遮挽的手腕边溜走了。日日夜夜，亦复如是。

时间，亦是如此无情。

我下定决心，要与时间赛跑。

是的，正如林清玄先生所说：“光阴似箭，日月如梭。”

“是的，光阴仍是似箭，箭箭穿心。”

“是的，日月依然如梭，梭梭滴血。”

我躺在时间的流里，这般念着。

一分钟很短，但是，一分钟比五十九秒还长，比一秒钟更长得多，所以要珍惜每一分钟。

有的人一分钟当千百世用，有的人一分钟当一阵灰尘，一吹即逝。

“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”一寸时光，就是一寸命光。每一眨眼，生命也就转瞬即逝了。因此，让我们注意当下，珍惜短暂的生命吧！

《林清玄散文集》蕴含哲理，令我回味无穷。他的题目新颖而充满悬念，总有一股神力，将我拉进一个神奇而美丽的世界。

林清玄散文集读后感【第六篇】

菩提是佛教当中的圣树，菩提的本意是一种领悟，一种生命的真谛。一颗柔软的心就是菩提，一片润土的落花就是菩提，一种真善美的感悟就是菩提。菩提树比我想像中的要坚强，纵然有着冬天萧条与空寂，但也未尝不是努力站立，长出干净的新绿，有着一种对新生无比追寻地力量，萌发的不只是绿芽的蓬勃生机，更有着芽儿那片片舒展的心情。从“落红不是无情物，化作春泥更护花”中觉晓到有一种奉献叫无私；从“沉醉不知归路，兴尽晚来秋，误入藕花深处”觉晓到有一种快乐叫洒脱；从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中觉晓到有一种寂寞叫离愁；从“故国神游，多情应笑我，早生华发”中觉晓到有一种仕途叫艳羡；从“相顾无言，惟有泪千行”中觉晓到有一种爱恋叫凄厉。

一片叶子中的领悟就是一棵菩提，一首诗中的意境，就是一棵菩提。玟瑰固然娇媚，文竹固然高雅，但都躲不过时光的摧残；木槿固然精致，紫薇固然温美，但都经不起命运的玩弄。只有菩提，因突破了红尘中的一切欲念，方成为一块永恒的净土。除去杂草，种满菩提，每个人的心都应如此——种下一片菩提林。

三生石圆三生梦·轮回。

三生石——记录了前世，今生与来生的种种恩怨情愁。不管是否有着三生石，我们都可以把它当成自己对轮回的一种信念，一种对于生命永恒的诠释。

三生石，一个浪漫而又令人动容的传说，不管是否真实，许多朋友以三生石做为肝胆相照的依据，更多的情侣则在三生石上写下他们的誓言。佛教里认为有情欲就有轮回。而林清玄也认同这一观点，他说：“唯有放下一切才能超出轮回的束缚。”或许这才是真正的轮回。而我想轮回并不是一种堕落，而是一种新生的彼岸，轮回是一种新陈代谢，是一种念念相续循环往复，或许不只是人在轮回，世界也在轮回。我们看不见月亮，并不代表月亮没有了，而是它运行到背面去了；一片云从头顶掠过，不久逃出了我们的视线，这也不代表云儿消失了，而是它要向更远的目标航行，这都是轮回。

轮回并不可怕，只是人们习惯把它加上鬼怪的阴影，而蒙蔽了我们的心。

当我们站在自己的三生石上，是否忘了自己的旧精魂，是否只是无知地追寻欲望？

有时候，一首诗，一位古人，感觉上竟像相识很久的知已；甚至有时候偏爱一种颜色，一种花香，一种声音，却完全说不出理由……或许这就是轮回的最好解释。

读着林清玄的散文，心境似乎也同时受到洗礼，说这是《林清玄散文精编》还不如叫它“清醒记”，边读，边整理自己零乱的心情。整本书扬溢着佛学的色彩，似乎也走入了佛教这块不可逾越的圣地。

阳光下，历史的长河泛着金光，生命的绿树萌发新芽……。

林清玄散文集读后感【第七篇】

海明威的回答很妙，他说：“不愉快的童年！”

我真正站在梵高的画前面时，这一段话像闪电一样汹涌进我的心头。梵高去世到今天已经九十二年，可是他的生命仿佛有一股奇异的热火，每次想起来都叫人心情震颤，好像他生命的火一直在我们身上燃烧，从来没有断过。

梵高是艺术史上我最敬佩的艺术家，他印在画册上的画我几乎都会背了，因此一到外国，我在逛美术馆的时候，总要特别仔细的看他的画。他不安的流动的线条，正如是海浪狂飒似的拍击着岩石，我想，即使有人是岩石一样的冷漠刚硬，也要被它的大力侵蚀，尤其这海浪还带着贫苦、挣扎、永不止息奋斗的盐分。

几乎每一个规模较大的现代美术馆都收藏了梵高的画作。我看他的画印象最深的有两次，一次是在纽约的大都会美术馆，一次是在华盛顿的国家美术馆。

在华盛顿国家美术馆的西馆一共有九十余间展览室，其中有两间展出梵高的画。我先在展览二十世纪现代艺术的东馆走了一上午，下午从西馆的中世纪绘画开始看起，看了四十几间展览室，整个人几乎要累得瘫痪了，因为新穿的雪地的靴于子不合脚，脚底都磨出水泡，我坐在美术馆的长椅上几乎不能动弹了。拿起介绍小册随便看看，没想到就在我坐的展览室隔壁，便是印象派的展览室，我想到梵高，身体内马上被通电一般，升起一股渴望的心情，去看看梵高吧！

不久，我站在梵高的画前凝思，深深感叹着。不知道是什么力量，使这个艺术家在明亮的阳光下还显得那么不安的流动着，他画的原野像一片正涌动的大海，从很远的地方推来海浪；他画的树像地上冒出来的炽烈火焰，在大自然里燃烧；他的云、他的天、他的风、他的画笔都像在空中跳舞一样的波动着。这种有力的动感不是来自整幅画，而是每一笔每一小块颜料都有无限的动的姿态，让我们感觉到流动在大地间雄大的创造力。我不禁看得痴了，深深想起年少时在孤灯下看《梵高传》时颤动的心隋。

直到一个黑人管理员拍我的肩说：“先生，时间到了，美术馆要打烊了。”我才从梵高神秘的画境里苏醒过来，原来我已经在他的画前足足站了一个小时。我走出门外，华盛顿原来阳光普照的天气突然飘了一阵大雪，大地蒙上了一层光耀的银白，这一片银白的大地是多么沉静呀！可是在那最深的地方，伟大的心灵为大地所做的诠释仍在那里跳动。

另一次是在纽约的大都会美术馆，这里有一个著名的“印象馆”，我选了一个人比较少的星期一，专门去看印象馆，印象馆的屋顶全是玻璃罩子，光线倾盆的泼下来。

在印象馆，所有印象派时期的大师们都在这里集合了，马奈、莫内、雷诺阿、德加、塞尚、季拉、高更、罗德列克，无一不是闪射着光芒的巨星，当然怎么也不会没有梵高这位十九世纪最伟大的荷兰画家。

印象馆是方形的，人站在中间可以四边环顾，梵高展出的位置正好在高更和塞尚的中间。在那里有两幅画最令我感动。一是他著名的自画像，画家好像用生命的汁液注入自己的形象里，在一团火里燃烧；另一幅是黄花，每一朵花都扭动着，好像费了很大的力气才开放出来，充满了生命的喜悦，又仿佛生在盆子里有无限的委屈。

静静地仔细地看完梵高的画，我把自己的位置退到印象馆的中间，想要看看别人怎么欣赏梵高的画，当他们看时会有什么表情。然后我发现一个有趣的现象，每个人走到他的画前停驻的时间总是最长，尤其是走到他的自画像前显得特别庄重而安静，就如同面对着真正的梵高，听着他激动而热烈的言语。

我突然有一个怪异的想法，如果艺术家也可以投票，在印象馆里的得票数最高的一定是梵高。如果能投两位，那么一定是梵高最高，高更第二。

这并没有什么深刻的理由，最最重要的是，我们不是投给梵高，而是投给燃烧的感情一票。任何真正燃烧生命而发皇出来的艺术，必然都带有感人的因素。

在这个逐渐理性冷酷的世界，人总是抑制着自己的情感，像梵高这样的艺术家已经愈来愈少，因此，如果有一个对艺术家投票的机会，我想我会和众人一样，投给燃烧的感情一票。

林清玄散文集读后感【第八篇】

我对林清玄的第一感受：读书乃著文。

从小学三年级就想成为一名作家的林清玄，7岁开始背诵唐诗宋词，8岁，获得了全国儿童绘画赛优选，10岁就开始读小说，林清玄记得小时最喜欢的是《西游记》。

他17岁即开始发表文章，1973年开始创作散文，而后相继揽阔了各种奖项，30岁前便得遍了台湾所有文学奖。

这么多的奖项，对林来说只能算作一种鼓励吧，得奖不是他的夙愿，然而如此优秀的作家，任谁都能记得他的所在，奖项的给予是读者的爱的宣泄，得奖对他来说却只是生活的`随笔，那么，我们都希望在这些光荣的背后还有更多奇迹的光芒闪现!很多人从林清玄的文章中感悟到许多人生的哲理，特别是那些心理迷惘的人，由此找到了精神家园和精神之光，由此林清玄赢得了精神导师的美誉。

他说：面对人生难以管理的生老病死，我们能以起承转合去寻找心灵的故乡。

人是有限制的，但梦总是美的!这一句，我感受最深，正如林毕生的追求：梦总是美的。

林的散文被誉为时间最清明的文章，人世间最美妙的声音，表现了人间醇厚、浪漫的情感，在平易中含蓄真挚感人的力量，并引导人们追求其参悟生命的意义，展示着化人生苦旅为文化乐旅的大智慧。

之所以受到如此高评价，实在是林的写作成果给人们的影响至深，就像给心灵浇了一罐美酒，而且后经十足。

再转向他的精神世界，他注重人生的参悟，是保持乐观与豁达，清妙玄独心境的妙方。