《长亭送别》 自测【推荐4篇】

离别时分，友人相送，情感交织，思念悠长，山水遥隔，愿君安好，何时再聚？以下由阿拉网友整理分享的《长亭送别》相关文章，便您学习参考，喜欢就分享给朋友吧！

《长亭送别》 自测 篇1

（一）鉴赏曲词，分析艺术特色

《西厢记》流传至今，� 下面我们从两个角度作一点鉴赏。

（1）从“情、景、”的角度

《长亭送别》是《西厢记》中情、景、境交融得极出色的一折。莺莺的离愁别情与不同环境中的特殊景物融合在一起就营造出委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。下面请同学们看[端正好]和[一煞]这两支曲子[端正好]一曲，是莺莺乘车去长亭时唱的，为我们展现一种非常开阔的境界。头上是一方青天，脚下是一片菊花地，境界是如此的空旷，人站在其中，一定会感到自身的渺小，感到无依无靠、空荡荡的孤独。这支曲子，莺莺唱到碧云、黄花、西风、归雁、霜林这些深秋之景，而这些深秋之景中，最惹人愁思就是霜林，“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一个“染”字，沟通了景与情的联系，它让人联想到莺莺的血泪在一夜之间将枫林全部染红。所以此时的霜林已经不是普通的霜林，它已� 这一支曲子将途中之境、深秋之景、离人之情完美的融合在一起。[一煞]一曲，写莺莺目送张生离去，青山无情，挡住了送行人的视线，疏林不与人方便，没有挽留住斜阳，一骑绝尘去，转山坡，穿疏林，熟悉的身影在淡烟暮霭中依稀可见。分别后陪伴莺莺的只有冷清清的斜阳，秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，都撕裂了莺莺的心。这一曲描写的是四顾无人的郊外之境，又时值黄昏，因而这比[端正好]中途中之境更见凄凉。“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”不仅是这种自然环境下特有的自然景象，同时它们也都是传情寄恨的载体。而且这一支曲子通过时间的变化，写出了莺莺对张生的痴情：那种欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋之情。这一曲又是情、景、境的高度融合。

（2）从“曲、词、意”的角度

《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。现在，我们只能从一些文字记载来揣测唱腔的风格。那么什么是“宫调”呢？

宫调是音响的高低组成的调式。古代音乐有七声宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。

上面我们说了宫调，下面我们说一说曲牌和曲词。曲牌就是曲的名称。比如[端正好][滚绣球][叨叨令]等等，曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要压韵，讲究对仗。

《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。

首先，曲词熔炼了很多古典诗词，比如化用范仲淹的词

《苏幕遮》

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

化用范仲淹的词句的作用是：取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。

此外，在曲词中还零散可见一些对古典诗词原句或者表现手法的的化用，作一个总结：

（1）“蜗角虚名，蝇头微利”：化用苏轼《满庭芳》，表现莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。

（2）“未饮心先醉”：化用柳永《诉衷情近》中“未饮心如醉”一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现莺莺饯别时的极端愁苦

（3）“柳丝长玉骢难系”：柳丝是“留”“思”的谐音

（4）“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”

化用“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”（李清照《武陵春》）极言愁多。

化用原句或手法的作用：以原句特有的语意、情味和表达效果来与剧中的语境相契合，增添了语言的文采和表现力。

其次，善于运用民间口语，并加工为富有文采的文学语言。例如[叨叨令]这一支曲的词汇、语句都具是民间口语，但通过加衬字“儿”；通过变换叠音形容词，通过设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹，声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛，写得哀哀切切，见情见态。

最后，全折巧用修辞。比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比相结合，因情随物而设。下面我们一起来总结一下。

（1）听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。（同下）

（2）昨宵今日，清减了小腰围。（夸张）表现情感折磨下的身心交瘁。

（3）泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低。（夸张兼比喻）写离别之情，达到愁极恨绝，无以复加的地步。

（4）淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。（张兼用典）形容伤心之至

（5）暖溶溶的玉醅，白泠泠似水。（夸张、比喻和对比）以厌酒表现愁苦至极。《长亭送别》的艺术特点：情景浑然天成曲词妙笔生花有人说：《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，一幅淡雅的水墨画，一支撩人心弦的离歌。我想我们对它的阅读理解还是比较粗浅的，希望对《西厢记》有兴趣的同学可以自选话题，作更深一步的学习。

作业：

请同学们根据自己的实际情况，总结整理本课涉及的字、词、句、文学常识等基础知识。以“长亭路”为题，将[端正好][滚绣球][叨叨令]三曲改写成散文。或者运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。

《长亭送别》 自测 篇2

一、教学目标：

知识教学点

1、进一步了解元杂剧的特点与成就。

2.了解本课曲词富于抒情性和音韵美的特点。

能力训练点

1.把握剧情，鉴赏女主人公莺莺的艺术形象。

2.体味剧作情景交融的艺术境界，鉴赏剧作富于文采的语言。

德育渗透点

认识王实甫《西厢记》反封建礼教的意义，引导学生树立正确的人生观和爱情观。

二、教学重点：

把握、鉴赏女主人公的艺术形象，鉴赏剧作曲词的音韵美和体会其情景交融的艺术境界。

三、教学难点：

体会莺莺别离时的心情，理解其反封建的叛逆精神。

四、教学设想：

1、为突出重点，突破难点，应在疏理剧情的基础上，重点赏读若干支曲词，通过诵读、比较，让学生掌握有关知识，进行文学鉴赏的训练。

2、安排3课时。第一课时，介绍有关知识，朗读课文，要求学生疏理剧情。第二课时重点体会曲词情景交融的艺术特点。第3课时重点体会曲词中反映的莺莺心理活动，并理解人物的思想性格和反封建的社会意义。

第一课时

教学要点：

介绍有关知识，朗诵课文，疏通情节。

教学过程：

一、导入新课：

同学们，前一课我们学习了关汉卿的《窦娥冤》，了解了元杂剧中的一个个性鲜明、敢于反抗的妇女窦娥的光辉形象，今天我们将学习了解元杂剧中另一个勇于反抗现实的妇女崔莺莺的形象。

二、介绍王实甫和他的作品：

王实甫(约1260-1336)，名德信，字实甫，大都(现在北京市)人，元代著名杂剧作家。所作杂剧十四种，仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种及《韩彩云丝竹芙蓉亭》《苏小卿月夜贩茶船》各一折。剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。

《西厢记》来源于唐代元稹的《莺莺传》、金代董解元的《西厢记诸宫调》共五本21折：张君瑞闹道场、崔莺莺夜听琴、张君瑞害相思、超桥店梦莺莺、张君瑞庆团圆。它正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。

首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统“门当户对”、“父母之命，媒约之言”的联姻方式。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。

其次，崔莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上。张生为崔莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”;即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。

三、学生反复朗读课文。

四、理清剧情结构，明确：

1、《长亭送别》表现崔莺莺和张君瑞的离愁别恨，反映“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程”的送别主题，

2、情节并不复杂。整折戏崔莺莺主唱，由四个场面构成：长亭路上、筵席之中、分手之时和分别之后。

3、作者刻意安排了四幅风景画面，让一个个描绘秋景的组合意象融人了戏曲空间。

五、指出有关化用的诗词典故。

[端正好]化用了范仲淹的《苏幕遮》“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

[幺篇]“昨宵今日，清减了小腰围”与李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”同。

[满庭芳]运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心；运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。

[朝天子]“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”一句化用范仲淹《苏幕遮》酒入愁肠，化作相思泪。

[朝天子]“蜗角虚名，蝇头微利”这个典故语出苏轼《满庭芳》词。表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。

[一煞]写“别愁”，使用了“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霞”四种意象。试从唐诗宋词中查找运用这些意象写“愁”的名句。

青山：行人无限秋风思，隔水青山似故乡。(戴叔伦《题稚川山水》)

两岸青山相送迎，谁知离别情？(林逋《长相思·吴山青》)

古道：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维(送元二使安西》)

千里断肠，关山古道，回首高城似天杏。(赵企《感皇恩·别情》)

夕阳：秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。(刘长卿《长沙王贾谊宅》)

斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村。(秦观《满庭芳·山抹微云》)

烟霭：日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。(崔颢《黄鹤楼》)

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。(柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》)

第二课时

教学要点：

1、学习课文第一、四部分的几支曲子。

2、欣赏戏剧“淡雅的水墨画，真挚的抒情诗”的艺术境界。

教学过程：

一、导入新课：

世间最令人黯然消魂者，唯别而已。古往今来，留下了多少送别的诗词歌赋。而长亭历来就是离愁别恨的一个载体。柳永的词《雨霖铃》有“寒蝉凄切，对长亭晚”。李叔同的《送别》有“长亭外，古道边，芳草碧连天”。

我们今天要学的《长亭送别》第一、四部分也称得上一曲抒写离愁别恨的绝唱。我称它是：

板书：浅雅的水墨画，真挚的抒情诗

二、回顾《长亭送别》四境。

1、途中之境

长亭送别 2、宴中之境

3、话别之境

4、目送之境

三、听京剧《哭 宴》。

(崔唱反二黄散板)碧云天，黄花地，西风紧，(原板)北雁南翔。问晓来谁染得霜林醉？总是离人泪千行。成就迟，分别早，叫人惆怅，系不住骏马儿空有这柳丝长。七星车快与我把马儿赶上，那疏林也与我挂住了斜阳，好让我与张郎把知心话讲，远望那十里亭痛断人肠！

四、赏读“途中之境”、“目送之境”。

(一)、赏读“途中之境”

1、赏读曲词《端正好》。(学生先背诵，后作赏析。)

提问：描绘了一幅什么图画？有哪些意象组成？

明确：点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的暮秋霜林图图：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。还有一个哀怨的泪人儿。化用了范仲淹《苏幕遮》词句：“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

提问：这幅图画有无人的主观感情？体现了主人公什么感情？

明确：有，从“离人泪”可以看出体现了主人公离别前伤感悲凉的心境。

提问：哪俩个字实现了情与景的交融？

明确：“染”、“醉”二字，下得极有分量。“是什么染的？又是谁染的？”前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见——昨夜伤心到天明，血泪竟染红了整座山林！后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态——非霜林醉，乃人不能自禁也。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。情由景生，境由情出，世传王实甫写到这里“思竭，扑地而死”。

(二)、赏读“目送之境”(学生齐读课文 )

提问：《一煞》《收尾》写了那些景？

明确：一煞一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅古道烟霭图。和端正好中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄冷。

提问：在这样的景是怎样体现莺莺的惆怅和不忍离去的眷恋的？

明确：1、极目而不见：“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能。

2、欲语又无人：“夕阳古道无人语”，“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，而且是写莺莺感叹张生离去，欲语无人。夕阳古道，原来还有切切私语，现在却归于一片寂静。

3、闻声人无迹：“禾黍秋风听马嘶”，情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地！听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”两相映衬。

4、见马不见人：“一鞭残照里”进一层表现她的惆怅和眷恋。

这支曲子句句写景，句句含情，以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。

讨论：课堂练习第一题

比较分析以下句子，� ”

秦观《江城子》中“便作春江都是泪，流不尽许多愁。”

王实甫《长亭送别》最后一句“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起？”

李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”

明确：都是写愁高手。将抽象的感情化为具体的物象，都饶有新意，各具特色。李煜将愁变成了江水，秦观又将愁说成比江水更多，王实甫则把愁装在了车上，李清照又进一步将愁搬上了船。都很自然贴切，不着痕迹，且均意境完整。但也有不同，语气的变化：设问-假设-反问-肯定；修辞：明喻-暗喻-无比喻词。

课堂练习二

以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。示例：

清山啊，你不要挡住我的视线/树林啊，你不要遮住我的眼睛/淡烟暮霭啊，也请你快快散开/让我再送一送我的张郎//夕阳古道啊，你见过多少离人泪/可如今，只剩我无数话儿无人说/秋风禾黍啊，是你送来我张郎的骏马鸣嘶嘶/声声马鸣，撕着我的心儿痛/说什么门当户对媒约之言，我只道今生今世与张郎心相连/说什么功名和仕途，我只问何年何月何日是归期//山重水复情难断，水断山崩思绵绵/我的离愁啊，山一样重水一样长/象这般大的车儿如何载得起，向前行

(三)、小结

一煞与端正好两相辉映，并与滚绣球曲中“恨不倩疏林挂住斜阳”互相照应；收尾以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物伤感悲凉、惆怅眷恋心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。

五、课堂练习。

阅读[正宫·端正好] [一煞] [收尾]完成下列各题。

1、对[正宫·端正好]一曲分析不正确的一项是：

A.通过莺莺对暮秋郊野景色的感受，抒发了情人分别的痛苦压抑的心情。

B.蓝天的白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然的境界。

C.“晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩，构成一种“无我之境”。

D.“染”、“醉”二字，不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。

(答案：C。“晓来”两句应为“有我之境”。王国维《人间词话》云“有我之境物皆着我之颜色”“无我之境不知何者为我，何者为物”。该句有主观色彩当为“有我之境”。)

2、下列对[一煞]一曲的分析不正确的一项是：

A.“夕阳”一句，看似乎易，含情极深。日夕薄暮，本是当归之时，而今却挥袂远别，人何以堪！

B.一个“古”字，不但平添了许多苍凉况味，而且把别离的凄苦之情推及古今，它包含着人物内心的许多“潜台词”，也启示着读者观众的丰富联想。

C.“无人语”三字既道出了环境的寂静，更刻绘了莺莺“笑吟吟一处来，哭啼啼独自归”的孤独感和无处可诉的痛苦心理。

D.“来时”一句，直抒胸臆，表现莺莺留恋美景，留恋情人的情怀。

(答案：D。留恋美景显然不当。)

4、“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”一段曲文，多处化引了古诗文语句，下列不属此列的一项是：

A.“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。” ( 李煜《相见欢》)

B.“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下断肠人在天涯。”(马致远《天净沙》)

C.“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。” 柳永《雨霖铃》

D.“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难” 李煜《浪淘沙令》

(答案：D。该句写的是亡国之痛，不是离别之愁。)

六、总结、扩展。

本课时我们只重点赏读了支曲子，对课文华美曲雅、富于文采的语言已多有领会。王实甫是酿造气氛、描摹环境的圣手，他描绘的情景交融的艺术意境，有使人感泣的魅力；他又是杰出的语言大师，曲词艳丽曲雅，又自然流利，毫不矫揉造作。主要特点为：1、意象的选用；2、情与景的交融；3、特定情态的描写；4、容古誓词典故入戏；5、修辞手法的广泛运用

七、课后作业。

1.将《端正好》《滚绣球》《叨叨令》改写成现代散文；将《一煞》《收尾》改写成现代诗。

2.诵读其余曲子，重点赏读《幺篇》、《朝天子》、《耍孩儿》、《五煞》、《二煞》，体会莺莺的心理活动与其反封建的性格。

板书设计：

淡雅的水墨画，真挚的抒情

景 —— 情

(碧云、黄花、西风、北雁、离人)

途中之境：暮秋霜林图 伤感悲凉→情由景生

长亭送别 宴中之境 境由情现

话别之境

目送之境：古道烟霭图 惆怅眷恋→景随人远

(疏林、暮霭、古道、秋风、断肠人) 情随境长

第三课时

教学要点：

赏读“宴中之境”与“话别之境”，体会莺莺反封建的叛逆性格。

教学过程：

一、学生朗读课文。

二、重点赏读“幺篇”“快活三”“朝天子”“耍孩儿”“五煞”“二煞”几支曲子。

三、检查作业：以“长亭路”为题，将[端正好)[滚绣球)[叨叨令]三曲改写成散文。示例：

暮秋时节一天，碧蓝的天空飘着几朵白云，地上到处是零落的菊花，萧瑟的秋风一阵紧似一阵，避寒的大雁结阵飞向南方。百草憔悴，雾凉霜寒，枫林经霜变红，在秋风中纷纷离枝，坠落于地。

一辆油壁香车从普救寺驶出，穿过疏林，驶向十里长亭。车上坐着相府千金崔莺莺和侍女红娘。傍晚清冷的阳光斜照在莺莺挂满泪痕的脸上，哀怨中透着几分娇媚。轻车的前侧，张生骑在马上，不紧不慢行着。秋风掀开车厢幕帘一角，莺莺顺眼望去，恰见张生向车厢投过深情一瞥，面容凄惨双目噙泪。

长亭孤零零坐落在山脚路旁。车马声惊动亭上栖鸦“噗噗”飞起。莺莺被红娘搀下车来，目睹此景，倒吸一口凉气。此处就是分手之地么？张生和莺莺对视一眼，心有万语千言，却又无从说起。只见南飞的大雁，划过眼前。它是否在为离别的人儿传来平安的消息呢？

四、自读“宴中之境”。

1.从夫人的说话来看，她是怎样一个人？

提示：“三辈子不招白衣女婿”，贪图富贵权势的势利的贵族。

2.“昨宵今日，清减了小腰围”一句采用了什么手法？与哪一诗句所表情意手法相同？

提示：夸张手法，意思是说因为离愁别恨而消瘦了；与李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”同。

4.“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，表现了崔莺莺怎样的思想感情？提示：珍惜爱情，轻视功名利禄。

5.[满庭芳]中用了几个典故？其在文中的作用是什么？

提示：运用孟光献饭的典故，是表现崔莺莺对张生的体贴之心；运用“望夫石”的典故是表现崔莺莺对张生的爱之深切。

6.“暖溶溶的玉醅，白泠泠似水，多半是相思泪”一句化用的'是谁的诗句？提示：范仲淹《苏幕遮》。

7.“蜗角虚名，蝇头微利”这个典故出于何处？用此典故表明了怎样的意思？提示：语出苏轼《满庭芳》词。表明了对功名利禄的蔑视和痛恨态度。

五、赏读“话别之境”。

1.夫妻赠诗表现了二人怎样的心情？

提示：崔莺莺告诫张生切勿忘记她；张生则发誓永无别恋。这充分展示了二人深厚的情谊。

2.怎样理解[耍孩儿]中的典故？

提示：“红泪”借王嘉《拾遗记》的典故，司马青衫借白居易《琵琶行》的典故，表现主人公因离别而生的伤心之情。“伯劳飞去燕西归”则用牛郎织女的典故表现两人缠绵难舍的心情。

3.[五煞]表明了主人公怎样的心情？

提示：对张生的生活的关心，千叮万嘱，真情自现。

4.[二煞]中所用是几个典故？这些典故的作用是什么？

提示：三个典故，见课本。其作用是表明崔莺莺对张生的担心。

5、运用想象，以“话别”为题，将此境改写成话剧片断。示例：

(西风黄叶，寒烟衰草。长亭酒席上崔张泪眼相对。)

莺莺 (举杯，神情惨恻)：今日一别，未知何日相见(泪落杯中)

张生 (接杯)：小姐放心，此一去，定然争得功名，早日回归！(饮酒)

[红娘见张生有自负之色，轻笑]

红娘 ：金榜题名，倒要小心呀。

张生 ：(语塞)这……红娘是了解我的心迹的。

莺莺：你休忧“文齐福不齐”，我只怕你“停妻再取妻”啊。

张生 (摔杯)：还有谁比的过你啊，我怎会生此念？有违情义，如同此杯！

莺莺：夫妇情投意合，如同并蒂莲花，胜过状元及第，何必千里奔波求取虚名？不管得官不得官，早早回来就是。

张生： (感动，流泪)小姐知我。(传来马嘶声)时辰不早，我得准备上路了。

莺莺： (泪流满面)前程漫漫，一路要多加小心啊。荒村野露要早点睡，野店风霜要晚点行。

张生：这我自知道，我走之后你也要保重啊。(欲行)

莺莺：且慢。君行别无所赠，但有一物送君。(展帕，轻吟)弃掷今何在，当时且自亲。还将旧来意，怜取眼前人。

张生： (恭听，接帕端详)小姐不必多虑！谨占一绝，以剖寸心。(吟诗)人生长远别，孰与最关亲？不遇知音者，谁怜长叹人？

红娘 ：(轻叹)劳燕分飞，一对苦命的人儿。

2.《长亭送别》中，莺莺的反封建意识具体表现在哪些曲词中？

莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她美好的爱情理想紧紧地联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。她所追求的是纯真专一、天长地久的幸福爱情，而不是封建的“家世利益”。

①对拆散鸳鸯的不满。莺莺“遥望见十里长亭，减了玉肌”，“见安排着车儿，马儿，不由人熬熬煎煎的气”。

②对功名富贵的蔑视。莺莺劝张生休忧“文齐福不齐”，休提“金榜无名誓不归”，认为“得一个并头莲，煞强如状元及第”，功名富贵不过是“蜗角虚名，蝇头微利”

3、人物心理的细腻刻画

离愁别恨：经历艰难，始能结合，昨夜允婚，今日别离。

忧心忡忡：荒村雨露，野店风霜，无人扶持，最难调护。

惴惴不安：异乡花草，再行栖迟，停妻再娶，忘情负义。

埋怨不满：拆散鸳鸯，催逼上路，此情难诉，此恨谁知？

4、方法

直抒胸臆：如“但得一个并头莲，煞强如状元及第

借景言情：如“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。

以景衬情：如“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。

妙用修辞：如运用典故、比喻、对偶、夸张等手法。(例略)

六、讨论：

《西厢记》第五本写张生高中状元，衣锦荣归，有情人终成眷属。而明代的金圣叹批点本《第六才子书西厢记》砍去《西厢记》第五本大团圆结局，崔、张分手为剧本的结局，遂令《西厢记》由喜剧变为悲剧。对金批《西厢》的结局，谈谈你的看法。(示例)

第一种看法：剧中主人公生活的时代，封建礼教坚如磐石，大团圆结局本来就缺少生活依据，而带有浓厚的理想主义色彩，崔、张爱情走向毁灭是合乎逻辑的结果。状元及第，奉命完婚更是入了俗套，令人感到先前崔母的刁难竟是如此“合理”。

金批《西厢》让崔张爱情在凄凄切切中收场，揭露了封建礼教对美好爱情的摧残，具有震撼人心的力量。金批《西厢》的流行，是历史的选择。

第二种看法：爱情的极点便是幻灭的终点，这不符合作者“让普天下有情的都成了眷属”这一美好愿望，也不符合观众希望“花好月圆”的审美心理。崔、张从一见钟情到两情相悦，经历了许多艰难曲折，起码，在王实甫看来，大团圆是这对痴男怨女的最好结局。第五本中的封建因素是时代局限造成，不宜苛求古人。金批《西厢》尾截王实甫《西厢记》是没道理的。

板书设计：

一、人物心理的细腻刻画：

离愁别恨 忧心忡忡 惴惴不安 埋怨不满

二、方法：

直抒胸臆 借景言情 以景衬情 妙用修辞

三、莺莺：追求真挚自主美好的爱情，反封建的叛逆性格。

四、主题：反封建礼教，愿天下有情人终成眷属。

《长亭送别》 自测 篇3

《长亭送别》教案

第一课时

    （一）介绍作者

    王实甫，名德信，字实甫。大都(北京)人，元代著名杂剧作家。所作杂剧14种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》

    （二）介绍《西厢记》剧情

    （三）介绍《长亭送别》在《西厢记》中的位置、作用和本折中的字词。

    《西厢记》共五本二十一折，《长亭送别》是第四本第三折，是全剧最为脍炙人口的精彩片断之一。随着剧情的发展，莺莺终于克服了身心解放的要求与封建精神桎梏的矛盾，迈出了关键的一步，与张生私下结为夫妻。但老夫人逼张生赶考，崔、张爱情又面临新的威胁。无奈中，张生只好起程“上朝取应”，莺莺在长亭为他送别。这场送别戏共有十九支曲文，由莺莺主唱，既是塑造莺莺形象的重场戏，也充分体现了王实甫剧作情景交融、富于文采的特点。

    （1）旦：女角。

    （2）末：男角。

    （3）洁：和尚的别称。这里指长老。

    （4）回避：避忌，顾忌。

    （5）做亲：举行婚礼。

    （6）长亭：古代道路上每隔十里设一长亭，五里一短亭，供旅行休息用，常常是饯别的场所。

    （四）介绍《长亭送别》三个场景

    (一)奔赴长亭：[端正好][滚绣球][叨叨令]

    (二)长亭饯别：[脱布衫][小梁州][幺篇][上小楼][幺篇][满庭芳][快活三][朝天子]

    (三)临别叮嘱：[四边静][耍孩儿][五煞][四煞][三煞][二煞][一煞][收尾]

    （五）分析莺莺感情经历的起伏变化。

    《长亭送别》这一折，历来被誉为写离愁别恨的绝唱。崔莺莺对张珙缠绵依恋，两人刚刚订下白首之约，就要劳燕分飞，莺莺自然是难舍难分，在送别之中，她满心装的都是离愁别恨之情，但这些离愁别恨在送别的前前后后也经历了一些

    起伏变化。下面我们就一同走进崔莺莺的内心，体会主人公不同寻常的情感经历。

    长亭之别正值深秋时节。在奔赴长亭的路上，碧空浮云万里，遍野黄花萎积，耳边可以听到西风疾吹，眼底可以看见北雁南飞，一种离愁别恨油然而生。特别是清晨看到经霜的叶子如同酒醉的容颜，一定是离人的血泪将它染红。此时此景，坐在车内的莺莺是一种怎样的心情？请同学们注意[滚绣球]这支曲子。

    一支曲子唱下来，有一种情反复吟唱，这就是“恨”。首先恨相见得迟，莺莺与张生两情相悦，相见恨晚，要成佳配又每每遭变故；所以，莺莺的心中很不自在，“却告了相思回避，破题儿又早别离”便是这恨的缘由。是说刚刚结束了相思，又开始早早面对别离。所以莺莺一路上恨柳丝长却系不住离人马，恨疏林留不住斜阳，恨一声人“去也”折磨得她身心交瘁。

    长亭饯别的筵席上，老夫人安排大家入坐：张生和长老坐，小姐这壁坐，一桌宴席好似银河隔开牛郎织女，再加上长亭外也是黄叶纷飞，衰草萋迷，更加令人伤怀不已。酒席上，张生无精打采“斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地”“阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知，猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”张生这些蹙眉垂泪，长吁短叹，莺莺是看在眼里，痛在心上。其实，莺莺的心情又何尝好？——“意似痴，心如醉，昨宵今夜，清减了小腰围”。面对即将分别的恋人，莺莺唱出了一腔怨情。这怨情正是深情的痴语。请同学们一起看[幺篇][满庭芳][朝天子]这三支曲子。

    [幺篇]是怨张生年少情薄，全不挂念数月来两人耳鬓厮磨的恩爱生活

    [满庭芳]是怨供食太急，子母们当回避，分别在际，竟不能与张生举案齐眉，厮守片刻。

    [朝天子]怨美酒无味，清淡似水，酒入愁肠，化作相思泪。

    怨世间人为了“蜗角虚名，蝇头微利”竟忍心“拆鸳鸯在两下里”

    此时在宴席上，莺莺的内心有了一些变化，奔赴长亭的路上她恨两人聚少离多，让她从此后不得不独饮相思的苦酒，但随着筵席的进行，分别的时刻越来越迫近，眼前的张生又只是唉声叹气，所以此时的莺莺内心非常怨恨功名利禄拆鸳鸯在两下里。

    霎时间杯盘狼藉，车儿投东，马儿向西。两人终于要面对最后的分别。这一刻更是千头万绪，百感交集。但是，请同学们注意莺莺叮嘱张生的第一句话和最后一席话。

    第一句说，“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”最后一席话是“你休忧文齐福不齐，我只怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息！我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记，若见了那异乡花草，在休似此处栖迟。”

    这些叮嘱超出了一般的缠绵之情。这说明在莺莺的内心隐隐有一种忧虑。因为张生得中与否都是对他们爱情的巨大考验：如果落第，老夫人不会承认这个白衣女婿；如果得中，张生又极可能成为高门望族的择婿对象；如果张生不是忠厚至诚的君子，那么，莺莺弃妇的命运就是不可避免的。应该说这种怕被抛弃的心理是当时女子很普遍的心理，只不过两情相悦的时候，人们往往会暂时忘记，一旦别离在即，它就会凸现出来让人不安，莺莺是一个多情的女人，自然也不能例外。所以最后分别时，莺莺的内心又凭添了忧虑。

    送别张生，莺莺懒上车儿，此时的心境又怎样？“便人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”这是说凡是人间可经历的离愁别恨现在都填满了莺莺的胸膛。看来这次第，怎一个“愁”字了得？怎一个“恨”字了得？怎一个“怨”字了得？实在是言语无法传达了。

    好，通过上面的分析，我们来总结一下《长亭送别》一折，莺莺的感情经历了那些变化？

    （表面上）恨——怨——忧

    （实质上）依恋

    总之，在莺莺心中，“情”字始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄、是非荣辱，统统可以不管。这种“情”字当头在当时具有闪光的思想。由于《长亭送别》中，王实甫塑造了具有叛逆意识的崔莺莺的形象，这就使王实甫的《西厢记》比以往的“崔、张”故事都具有新意。下面我们先简要地了解一下关于《西厢记》故事的演变情况。

    “崔、张”的爱情故事最早见于唐朝元稹的《莺莺传》。写莺莺虽然主动偷食禁果，却无力逃脱弃妇的悲惨命运。传奇的结局写张生自诩“善补过者”，实际上是为自己“始乱终弃”找借口。在小说中，莺莺没有什么反抗。

    董解元的《西厢记诸宫调》把莺莺对张生的爱与“报德”联系在一起。这样就把年轻人越轨行为写得合乎礼数。爱情就有了杂质。

    只有王实甫的《西厢记》写莺莺只知一个“情”。特别是《长亭送别》这一折，莺莺对“情”字作出了最好的诠释。所以说《西厢记》在主题思想上是远远高于从前的两部作品。《西厢记》的主题是“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”这就是说爱情才是婚姻的基础，只要男女间彼此“有情”，就应该让他们同偕白首；而一切阻挠有情

    作业 ：（1）熟读全文，选择喜欢的曲子背诵。

          （2）说说《长亭送别》中有哪些曲词反映出莺莺珍视爱情，轻视功名利禄的思想感情。

第二课时

    （一）鉴赏曲词，分析艺术特色

 

    《西厢记》流传至今，� 下面我们从两个角度作一点鉴赏。

    （1）从“情、景、”的角度

    《长亭送别》是《西厢记》中情、景、境交融得极出色的一折。莺莺的离愁别情与不同环境中的特殊景物融合在一起就营造出委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。下面请同学们看[端正好]和[一煞]这两支曲子[端正好]一曲，是莺莺乘车去长亭时唱的，为我们展现一种非常开阔的境界。头上是一方青天，脚下是一片菊花地，境界是如此的空旷，人站在其中，一定会感到自身的渺小，感到无依无靠、空荡荡的孤独。这支曲子，莺莺唱到碧云、黄花、西风、归雁、霜林这些深秋之景，而这些深秋之景中，最惹人愁思就是霜林，“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”一个“染”字，沟通了景与情的联系，它让人联想到莺莺的血泪在一夜之间将枫林全部染红。所以此时的霜林已经不是普通的霜林，它已� 这一支曲子将途中之境、深秋之景、离人之情完美的融合在一起。

[一煞]一曲，写莺莺目送张生离去，青山无情，挡住了送行人的视线，疏林不与人方便，没有挽留住斜阳，一骑绝尘去，转山坡，穿疏林，熟悉的身影在淡烟暮霭中依稀可见。分别后陪伴莺莺的只有冷清清的斜阳，秋风掠过禾黍，飘来声声马嘶，都撕裂了莺莺的心。这一曲描写的是四顾无人的郊外之境，又时值黄昏，因而这比[端正好]中途中之境更见凄凉。“青山”、“古道”、“夕阳”、“烟霭”不仅是这种自然环境下特有的自然景象，同时它们也都是传情寄恨的载体。而且这一支曲子通过时间的变化，写出了莺莺对张生的痴情：那种欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋之情。这一曲又是情、景、境的高度融合。

 

    （2）从“曲、词、意”的角度

    《西厢记》是一部杂剧，以唱为主，由于古代的音乐没有音响资料流传，因此宫调的问题就成为曲学的难点。现在，我们只能从一些文字记载来揣测唱腔的风格。那么什么是“宫调”呢？

    宫调是音响的高低组成的调式。古代音乐有七声宫、商、角、变徵、徽、羽、变宫。以宫为主的调式称“宫”，余称“调”，合称“宫调”。元杂剧常用“五宫四调”，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调，合称“九宫”。《长亭送别》用正宫，周德清在《中原音韵》中说正宫的声情是“惆帐雄壮”。可见《长亭送别》这一折的音乐应是惆怅的、悲壮的。

    上面我们说了宫调，下面我们说一说曲牌和曲词。曲牌就是曲的名称。比如[端正好][滚绣球][叨叨令]等等，曲词是按照一定的曲牌填写的文字，一般要压韵，讲究对仗。

    《西厢记》的曲词历来被人称道。朱权在《太和正音谱》中说“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦。”《长亭送别》这一折又尤其突出。

    首先，曲词熔炼了很多古典诗词，比如化用范仲淹的词《苏幕遮》

    碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

    化用范仲淹的词句的作用是：取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。

    此外，在曲词中还零散可见一些对古典诗词原句或者表现手法的的化用，作一个总结：

    （1）“蜗角虚名，蝇头微利”：化用苏轼《满庭芳》，表现莺莺珍视爱情、轻视功名利禄的思想感情。

    （2）“未饮心先醉”：化用柳永《诉衷情近》中“未饮心如醉”一字之差，更加夸张，语意更加沉重，表现莺莺饯别时的极端愁苦

    （3）“柳丝长玉骢难系”：柳丝是“留”“思”的谐音

    （4）“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？”

    化用“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。”（李清照《武陵春》）极言

愁多。

    化用原句或手法的作用：以原句特有的语意、情味和表达效果来与剧中的语境相契合，增添了语言的文采和表现力。

    其次，善于运用民间口语，并加工为富有文采的文学语言。例如[叨叨令]

这一支曲的词汇、语句都具是民间口语，但通过加衬字“儿”；通过变换叠音形容词，通过设置成排比句，造成一种音韵的回环反复，产生一唱三叹，声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛，写得哀哀切切，见情见态。

    最后，全折巧用修辞。比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等等。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比相结合，因情随物而设。下面我们一起来总结一下。

    （1） 听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。（同下）

    （2） 昨宵今日，清减了小腰围。（夸张）表现情感折磨下的身心交瘁。

    （3）泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低。（夸张兼比喻）写离别之情，达到愁极恨绝，无以复加的地步。

    （4） 淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。（张兼用典）形容伤心之至

    （5） 暖溶溶的玉醅，白泠泠似水。（夸张、比喻和对比）以厌酒表现愁苦至极。

    《长亭送别》的艺术特点：

    情景浑然天成

    曲词妙笔生花

    有人说：《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，一幅淡雅的水墨画，一支撩人心弦的离歌。我想我们对它的阅读理解还是比较粗浅的，希望对《西厢记》有兴趣的同学可以自选话题，作更深一步的学习。

    作业 ：

    （1） 请同学们根据自己的实际情况，总结整理本课涉及的字、词、句、文学常识等基础知识。

    （2） 以“长亭路”为题，将[端正好][滚绣球][叨叨令]三曲改写成散文。或者运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断。

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[1]

《长亭送别》 自测 篇4

教学目标

(一)知识和能力

1、了解元杂剧的一些基础知识。

2、了解《西厢记》的故事内容及其历史意义。

3、品读戏曲语言，培养学生规范解答诗词鉴赏题的意识。

4、通过改写，让学生进一步体会戏曲语言与小说语言的不同。

(二)情感态度和价值观

1、激发学生的民族自豪感，引发学生学习戏曲的兴趣。

2、认识《西厢记》的历史意义，引导学生树立积极的人生观和爱情观。

教学重点

1、鉴赏曲词的音韵美，体会其情景交融的艺术特点，培养学生规范解答诗词鉴赏题的意识。

2、让学生将《长亭送别》改写成小说，进一步体会戏曲语言与小说语言的不同。

教学安排和教学手段

3课时，采用多媒体教学。

第一课时：了解元杂剧的一些基础知识，了解《西厢记》的故事内容及其历史意义。

第二课时：鉴赏曲词的音韵美，体会其情景交融的艺术特点，培养学生规范解答诗词鉴赏题的意识。

第三课时：点评作文，小结戏曲语言与小说语言的不同。

教学步骤

第一课时

一、布置预习

1、阅读《长亭送别》，找出本文与《雷雨》《哈姆莱特》等已学剧本在形式上明显的不同。

2、《长亭送别》节选自王实甫的《西厢记》，请大家通过查找资料或阅读《西厢记》，了解其故事内容及其历史意义。

二、教学过程

(一)导入

今天上新课前我想先跟大家分享一首我觉得写得特别好的歌，请大家看屏幕。

梨园彩虹

神仙老虎狗 生旦净末丑

你看那大千世界人情百态 舞台上样样有

抬手门自开 挥鞭马就走

脸谱画群英 袍带扮王侯

就把那喜怒哀乐悲欢离合 琢磨一个透

中华的戏曲艺术才真是美不胜收

忠奸善恶丑 秦汉宫墙柳

看不尽大江东去小桥流水 悠悠的岁月久

舞旗能作浪 摇桨便行舟

宛转抖长袖 啼笑亮歌喉

就把他古今中外酸甜苦辣 表现一个够

中华的曲艺瑰宝才真是名扬五洲

相信大家已经看出来了，这是一首高度概括中国戏曲艺术特点的歌。各具特点的扮相、化实为虚的舞台动作、包罗人情百态的内容、精准演绎人生酸甜苦辣的表演，铸就了中国戏曲艺术的辉煌。每每听这首歌总让我油然生发一种自豪感。今天就让我们走进梨园去欣赏“元杂剧”这朵戏曲艺术奇葩。

(二)借检查、交流学生的预习情况完成本课时的教学目标

课前我已经布置了两道练习题，下边我们就一起来交流交流大家的预习情况。请大家先看第1小题。

1、阅读《长亭送别》，找出本文与《雷雨》《哈姆莱特》等已学剧本在形式上明显的不同。(用屏幕显示)

(学生交流自己的看法，教师解释、点拨、总结)

看来大家已经找出了本文与其他剧本在形式上的一些不同，如多了“正宫”“端正好”“滚绣球”等宫调名、曲牌名和某某云、什么什么科等内容，这些正是戏曲剧本有别于其他剧本的地方。下边我们就来了解一些与元杂剧有关的知识。(用屏幕显示以下内容)

△ 元杂剧简介①

元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式，金末明初产生于中国北方，特点明显、体制严格，是一种歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，且有韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。

元杂剧通常由四折组成，一般分别为故事的开端、发展、高潮和结局。四折之外还可以加一两个楔子，楔子一般放在第一折之前，介绍剧情；也可放在两折之间，作为过场。也有少数杂剧突破一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。音乐上，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，每一曲牌都属于一定的宫调，剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。杂剧角色分末、旦、净三大类和一些杂角，舞台演出由曲词、宾白和科介三部分组成。

△ 元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白 朴

△ 元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》 马致远《汉宫秋》

白 朴《梧桐雨》 纪君祥《赵氏孤儿》

△ 元杂剧四大爱情剧：王实甫《西厢记》 关汉卿《拜月亭》

白 朴《墙头马上》 郑光祖《倩女离魂》

了解了元杂剧的一些基础知识，我们接下来将重点了解王实甫的《西厢记》。请大家看屏幕。

2、《长亭送别》节选自王实甫的《西厢记》，请大家通过查找资料或阅读《西厢记》，了解其故事内容及其历史意义。

(学生交流自己查找到的内容，教师解释、点拨、总结)

从大家的发言中不难看出大家预习时做足了功课，下边我就把大家讲的内容稍做概括、总结，以加深大家的印象。(用屏幕显示以下内容)

△ 《西厢记》的由来②

《西厢记》是王实甫的代表作。其故事最早见于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》)，结局是张生对莺莺始乱终弃。到了宋代，《莺莺传》中所写的崔张恋爱的故事流传开了。在流传过程中，作品的结局和主题也在不断变化，发展到金董解元的《西厢记诸宫调》时，已把悲剧改为大团圆结局。王实甫就是在董西厢的基础上进一步加工、改造、发展、提高，写出了杂剧《西厢记》。

△ 《西厢记》的故事内容③

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，共五本二十一折。写相国小姐崔莺莺在普救寺偶遇书生张珙，二人一见倾心。适遇叛将孙飞虎兵围普救寺，崔母声称能解兵围者即以莺莺许之。张生仗义相救，计退敌军。事后，崔母嫌张生出生寒苦，毁约赖婚。在使女红娘的帮助下，二人私下结合。在既成事实面前，崔母无可奈何，却又强迫张生上京应考。《长亭送别》正是写张生赴京赶考莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心情和怨恨情绪。后来经过张生和莺莺的共同努力，战胜了一切阻挠，有情人终成眷属。

△ 《西厢记》的历史意义

虽然《西厢记》讲述的是才子佳人的故事，但书中正面提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的主张，而且通过着力刻画集美貌和智慧、叛逆和反抗、软弱和妥协、怀疑和顾虑、假意和真情于一身、勇于冲破封建礼教束缚、大胆而主动地追求自由爱情的莺莺这一形象，歌颂了以爱情为基础的结合，否定了封建社会传统的联姻方式，表现了鄙视功名利禄的思想，具有鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。

元好问在《摸鱼儿》中曾说：“问世间情为何物，直教生死相许。”正是莺莺把这生死相许之情看得比功名利禄还重，正是王实甫给予了这生死相许之情最美好的祝愿，《西厢记》得以历经时间的淘洗流传至今，

(三)总结及布置预习

今天，我们走进梨园，欣赏了“元杂剧”这极具生命力的艺术奇葩，下一节课我们将细细品赏这奇葩中最淡雅的一株“长亭送别”，请大家看屏幕上的习题，回去好好准备准备。

作业：祝肇年先生说：“《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。”在这能给予你“美感享受”的曲子中你最爱哪一支？请用简洁的语言描述你的“美感享受”。

第二课时

教学过程

(一)导入

古人云：黯然销魂者唯别而已矣！相信大家应该还记得柳永经典的离别之作《雨霖铃》。(引导学生背诵该词并在屏幕上显示该词内容)

雨霖铃 柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”秋风渐紧，黄花飘零，今天又有一对相亲相爱、本拟长相厮守却又不得不离别的恋人在长亭话别了。下面我们就来听听他们是如何向我们诉说这离愁别恨的。

(二)学生交流阅读心得，教师点拨、总结

上一节课我留了一道作业给大家，大家应该还记得并已经做好发言的准备了吧？请大家看屏幕。

作业：祝肇年先生说：“《长亭送别》是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支撩人心弦的离歌，它给人以深沉的美感享受。”在这能给予你“美感享受”的曲子中你最爱哪一支？请用简洁的语言描述你的“美感享受”。

下边就请大家畅所欲言，与同学们和老师一起分享你的“美感享受”。

(学生发言，教师适时肯定学生发言的精彩之处，委婉指出其不足特别是分析时不够规范的地方)

大家刚才的发言都很精彩，既抓住了曲词情景交融的特点，也注意到了其中各种修辞手法的运用。大家已经大致懂得如何用口语表达自己的“美感享受”，下边就让我们通过一些例子来看看如何把这些“美感享受”用规范的书面语言把它们表述出来，培养自己规范解答诗词鉴赏题的意识。(用屏幕显示以下内容)

△ 情景交融

1、端正好一曲，作者只捕捉几种意象，略加点染，便绘就了一幅动人的长亭送别图。碧云满天，黄花遍地，西风渐紧，北雁南归，一句一景，由上到下，衬托出莺莺因离别而烦恼痛苦压抑的心情。后两句自问自答，经霜的树林，在充满离愁别绪的莺莺眼中，尽是离人的斑斑血泪。一个“染”字，沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁。萧瑟的秋景与悲痛的心境合而为一，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。④

2、一煞一曲，以青山疏林、淡烟暮霭、夕阳古道、禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏萧瑟、凄冷的画面。“青山隔送行，疏林不作美，淡烟暮霭相遮蔽”，写莺莺怅然痴立，极目远眺，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”，无声和有声两相映衬，烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛苦已极的心情。这支曲子以景衬情，情景交融，生动地展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。⑤

*解题指导：分析诗词中的情景关系(意境)，首先可抓住诗词中的主要景物描绘诗词中所展现的图景画面，其次用简洁的语言概括景物所营造的氛围特点，最后具体分析蕴含其中的思想情感。

△ 修辞手法的运用

1、“碧云天，黄花地”化用自范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”。一字之别，不仅保留了原词阔远的意境，更容易让读者联想起李清照的“满地黄花堆积”，体会到阔远背后的凄清寂寥。

2、“听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，夸张、对偶兼用，以人的迅速消瘦极写相思情重、离别愁浓。

3、叨叨令一曲，在“车”“马”“花”“靥”等常用词后边加上“儿”字，再加上一些叠音形容词，如“煎煎熬熬”“娇娇滴滴”之类，用排比句巧妙组合衔接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果，把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切、情态毕现，把那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻表现得宛然在侧。⑥

4、“蜗角虚名，蝇头微利”，引用自苏轼的《满庭芳》，比喻为微不足道的虚名小利而奔走，表现了莺莺鄙视功名利禄的思想。

*解题指导：分析诗词的修辞手法，首先应准确指出用了何种手法，其次结合诗词内容阐释为什么是用了这种手法或这种手法是如何运用的。，最后点出此手法有效地传达了怎样的思想情感或描绘了怎样的意境。

刚刚我们通过例子归纳了规范解答诗词鉴赏题的一些方法。相信大家也知道，方法再好，如果不去使用，终归只是空谈，所以请大家按照所学方法完成课后一道相关的练习题即练习三。

我们已经试着理性地鉴赏本文曲词的美，接下来就请大家有感情地诵读�

(老师指导学生诵读)

(三)总结及布置作业

王实甫《西厢记》的经久流传源于剧作故事之美、人物之美、意境之美的和谐统一，通过两节课的学习，我们已经大致感受到了剧作这一和谐统一的美。这种美我们能不能用其他的语言形式表现出来呢？我建议大家来一次写作新尝试，请大家看屏幕。

△ 请大家试着把《长亭送别》改写成小说。

要求：基本情节、人物、人物性格保持不变，其他的如情节先后、人物语言动作等描写可任由大家充分发挥大胆且合理的想象。

第三课时

教学过程

(一)导入

俗话说：“巧媳妇难为无米之炊。”每次写作文，大家总哀叹没有写作材料，这次可好，我以《长亭送别》为“米”帮大家解决了写作材料短缺的问题。这节课就让我们来见识见识大家“炊”的本领，看看大家是把“米”炊糊了，还是炊出了家常便饭，还是炊出了山珍海味。

(二)作文点评

下边就让我们一同来品一品同学的作品。(用屏幕显示文章内容。括号里的内容乃老师当堂点评之语)

长亭送别

深秋的天一望无际，朦朦胧胧望不到尽头，只见一排排北雁划过火红色的山峰向南飞去，西风催促着，逼得有情人泪满衣襟。 (借环境描写渲染离别的凄冷气氛。)

突然，寂静的古道上传来一阵马蹄声，嘀——哒——嘀——哒，声音沉重迟缓。马背上坐着一个文质彬彬的青年，容光焕发却带着些许伤愁，(“容光焕发”与“伤愁”矛盾。)他名叫张珙。马车内，一个年轻秀丽的女子却面容憔悴，她叫崔莺莺。随从的还有她的贴身丫环红娘。(以小说笔法推介小说人物。)莺莺似乎想起了什么，问道：“母亲呢？”(“母亲”一词不及“夫人”恰当。)红娘应答道：“夫人已经跟长老先去长亭设宴了。”(通过主仆对话交代夫人去向，为下文作铺垫。)“噢……”“小姐，你今天怎么也不打扮打扮啊？”“打扮？我哪有这个心思。”莺莺望望车外的张珙，(从叙述人的角度叙说小说人物的动作，这是小说与戏剧的一大区别。)继续说：“昨晚伤心得无法安睡，不停地用袖子擦泪水，也不知道自己是什么时候睡的……”(直白有余，含蓄不足。)说着，莺莺又擦起了眼泪。

到了长亭，见了夫人。夫人迎上前：“你们可算来了。”(“可算”一词足见夫人之久等，也见出崔张二人因不忍离别而迁延。)“母亲。”(张生此时叫“母亲”，为时尚早。)张珙弯腰拜见夫人。“嗯。你这次上京赶考，不要丢了大家的脸，要力争考个状元回来。”(借夫人之口交代设宴缘由。)“承蒙母亲照顾，我定当荣归故里！”(用词不准确，一来夫人无法“照顾”张生考中状元，二来考中之后是荣归普救寺而非故里。)夫人满意地点了点头，指引张珙入席就坐。莺莺长叹一声，随后入座。古道两旁长满了菊花，秋风拂过，莺莺长发飘起，那消瘦的面容让人心一恸，实于心不忍啊！(语意不够连贯。)莺莺举起酒杯：“大家喝酒。”语毕，一饮而尽。张珙阻止道：“莺莺，你不能喝太多。”(此情此景能出面阻止的应是夫人而非张生。)“我们感情深厚，今日却要别离，这一别也不知多久才能相见，我能不难过吗？我假想过无数种离别场面，今日才知这比我想的痛上十几倍。我俩平平静静地生活，远胜于去考个状元啊！”(表现莺莺重爱情轻功名利禄的思想。)众人无语。好一会儿，红娘开口：“小姐，你一早上都没吃，喝一口汤水吧！”“我哪有胃口？现在什么山珍海味到了我口中也无滋味了。”夫人起身：“我看这样吧，我和长老先回去。红娘，你和小姐送送姑爷，等下再回去。”(情节跳转得太快了。)说完，就上车回去了。

夕阳的余晖透过林子投下斑驳光影，向无限远处蔓延。“张生，如果考不上，就立马回来！”(表述不准确，应改为“不管考中没考中都立马回来”。)“莺莺，我不会考不上的，金榜无名誓不归。”“那些人(指代不明)总为了小小的利益而奔走，不值得啊！眼前的(赘余。)你即将远行，这一路要好好照顾自己，小心天气变化。”莺莺含泪将张珙送上马，又说：“你要时刻与我保持联络，若考不上，要马上回来。(问题同上。)还有，路边的野花不要采，别忘了我在家等着你，休要见异思迁。”张珙忍住不舍，说：“莺莺，怎么会呢？我一生只爱你一个，谁都比不上你！”莺莺泪水模糊了双眼，目送张珙离开，直到他的背影消失。“小姐，夫人回去好一会儿了，我们也该回去了。”说完，便扶着泪流满面的莺莺上车向东离去。

深秋的剪刀剪落了树叶，落叶铺在古道上，西风拂过，卷起一个个小旋涡。(以景作结，既照应开头，又余味无穷。)

(三)小结

大家觉得我们这位同学为我们呈上的是“家常便饭”还是“山珍海味”呢？我觉得应该是介于两者之间。如果能对其中的一些“烹饪方法”加以改进，我相信本文必能成为“山珍海味”。

通过对比我们同学的文章与王实甫的《长亭送别》，大家或多或少都能从中体会到小说语言与戏曲语言的差别。我觉得不管是小说还是戏曲都比较习惯通过或优美典雅或平实质朴的语言来描绘不同特点的环境以渲染气氛、烘托情感、推动故事情节，这是两者的共同点。而两者的不同点在于：1、戏曲语言由于受曲牌的限制，在创作时往往不及小说语言来得灵活自由；2、戏曲是一种表演艺术，剧中人物的动作、心理变化以及情节与情节之间的衔接更多的是通过剧中人物的表演来完成的，而小说则不然，这些内容必须通过写作者以叙述者的角度用适当的语言表述出来。

(四)同桌互改作文，教师巡视、指导，以此结束整节课的教学

听完老师的点评，相信大家都会有兴趣评一评同桌的作文。剩下的时间就请大家结合我们这三节课所学的内容，同桌互改作文。

《长亭送别》教学设计说明

有关戏剧教学的建议，《高中语文新课程标准》是如此阐述的：“(1)应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识。(2)可采用多媒体教学辅助手段，结合观摩剧、小说改编的戏剧影视作品、剧场的戏剧演出、有关音像资料，帮助学生理解和感悟作品。(3)可提供必需的作家作品资料，或引导学生自行从书刊、网上搜集有关资料，帮助对作品的理解。(4)组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。(5)通过尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。”这些建议对教师组织戏剧教学具有指导性，但存在不太现实的地方。具体到传统戏曲的教学，如果不介绍戏曲的相关文体知识以及戏曲的繁荣与成就，就不能更好地引导学生学会欣赏传统戏曲，也不利于学生民族自豪感的激发；在学生为学业水平考试而焦头烂额、在学生白天的时间被课程挤满的现实情况下，尝试戏剧表演是不现实的；不引导学生对文质兼优的词曲进行鉴赏并小结鉴赏方法的话，学生对戏剧学习将只剩下“热热闹闹”但一无所获的结果。所以在设计《长亭送别》教案的时候，我力图既体现新课标的教学理念，同时又教给学生一些实实在在的知识，毕竟一年后学生还是需要通过考试获取继续学习的通行证的。“中国优秀的传统戏曲作品不仅曲词优美、含蕴丰富，而且故事情节引人入胜，富有现实意义。但现在戏曲艺术表演在日常生活中已不多见，而且传统戏曲剧本特有的体裁特点使得它不及小说、散文等来得浅显易懂，正是这两点使得学生对戏曲剧本望而却步，所以我打算以《长亭送别》这一经典作为切入点，将文本教学与写作教学结合起来，读、说、写并重，激发学生的学习兴趣，为学生自行阅读优秀的传统戏曲作品打下一定的基础，同时通过指导学生鉴赏曲词的音韵美、体会其情景交融的艺术特点培养学生规范解答诗词鉴赏题的意识，为高考做准备。”这是我当初教《长亭送别》时的想法。我觉得本教案主要是通过以下几个方面贯彻课程标准的：

(1)以传统戏曲知识和《西厢记》为媒介，发挥语文课程的育人功能，提高学生的语文素养。导语的设计、传统戏曲知识的小结旨在激发学生的民族自豪感以及学习传统戏曲的兴趣；而简介《西厢记》的故事内容以及其历史意义，用意在于引导学生树立积极的人生观和爱情观。

(2)贯彻自主、合作、探究的学习方式，突出学生在学习过程中的主体地位。在本教学设计中，无论是戏曲知识的简介、《西厢记》相关信息的交流，还是戏曲词曲鉴赏方法的小结，都是建立在学生自主、合作、探究的学习基础之上的。

(3)重视“说”“写”训练。叶圣陶先生认为：语文学科“听”“说”“读”“写”宜并重，诵习课本，练习作文，故为读写之事，而苟忽于听说，不注意训练，则读写之成效亦将减损。因此，在设计教案时，我力图让学生有机会说而且有话说。课前布置作业就是为学生“有话说”做准备，而课堂上让学生交流收集、整理的材料，交流阅读词曲的美感享受，不仅创造机会让学生“说”，同时也在引导学生如何交流观点、看法和情感。而设计将戏曲改写为小说的这一环节，一方面在于加深学生对内容的理解，进一步去感受《长亭送别》故事之美、人物之美、意境之美的和谐统一；另一方面让学生在写作实践中深切体会不同文体的写作特点与要求，学会通过或优美典雅或平实质朴的语言来描绘不同特点的环境以渲染气氛、烘托情感、推动故事情节，从而提高写作能力。