最新毕业设计总结【精编4篇】
毕业设计通过理论与实践结合，提升了专业技能，锻炼了创新思维，深化了对所学知识的理解，取得了良好的成果，为未来发展奠定了基础。以下是小编整理的优秀范文“毕业设计总结”，希望您喜欢。
毕业设计总结【第一篇】
调查装置装饰设计在市场的发展前景以及今后的发展前景、运用、 题材选择，表现形式、价值定位、操作方法。
装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983年的一栋楼发展到20xx年的四栋楼。纽约新兴的当代艺术中心，几乎就是一个装置艺术展览馆，在它的庭院中，修筑了露天装置艺术的专用隔间。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。在美国美术院校毕业的硕士生很多人都成了装置艺术家。
回首近三十年中国当代艺术的发展，从艺术自身、市场、收藏、媒体等各个方面看来，架上绘画都一直处于主体地位。装置艺术的发展似乎更多是处于边缘地位。由于社会背景的逐渐变化，装置艺术开始逐渐成为中国当代艺术的重要艺术样式。在当代艺术中，随着架上绘画的语言表达方式越来越乏味，装置艺术与技术的结合越来越成熟，机构、媒体、收藏家都开始把当代艺术中装置艺术作品看作新的关注点。但是相比起架上艺术，装置艺术得到的关注仍然只是冰山一角，在艺术市场和收藏方面，装置艺术仍是弱势的。装置艺术最初是在反收藏和干扰收藏体系的观念中诞生的，它藐视博物馆的权威。作为一种对传统博物馆进行抗议的手段，最初的装置作品经常是在“非正式”场所展出。但收藏是艺术品流通的最终归属，作为艺术品，装置艺术最终还是要被收藏系统所收编，但在当下，中国的许多藏家以及艺术机构对装置艺术的收藏都还持观望的态度，迟迟不肯下手。
而在当代各大高校大学生对于装置艺术已经不算陌生，对于理念也比较前卫，但是往往也做出来的作品在展览以后就没什么作用了，大部分材料也浪费掉了。而在制作作品过程中也比较困难，在选择材料、加工、时也没有什么地方。工厂价格也比较高。在完成以后费用高，而也没有利用的地方，只有浪费掉。在大多数的毕业作品中中有小部分人选择，不是很广泛。
20xx年12月6日—20xx年12月9日：北京宜家、798、各大美院。 20xx年12月8日—20xx年12月14日：太原家具城、小商品、红星美凯龙、 柳巷。
通过在北京，太原等调查装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术加入了更多媒介，比如说电子产品。尤其是时下最盛行的3d投影 ，从开始利用日常生活中的废旧物，与日常生中生活的可回收垃圾发展到今日多元的趋势，利用各种媒介艺术家们反映当代各种风气。
在市场当中灯的材料大多数都是用瓷，铁、玻璃、纸质都是一般人们可以接触到的一些资源，而在它们使用寿命到期后中国市场就没有二次使用价值，但是在外国一些艺术家，家居妇人会对它再次利用改为一些装饰用品。随着科技发达，环保意识在我国广泛宣传下，人们开始对一些细节注意。在灯的区域上也开始利用环保材料、提倡二次回收、利用。
1、通过在实地考察发现在外国装置艺术已成为时尚，而在中国我们停滞不前中国装置艺术在80年代才被人们认识艺术收藏界对装置艺术的认知度始终不高，藏家寥寥， 难成有效的规模。业界流传着一个类似笑话的真实事例：去年某大型拍卖行推出一件灯光装置作品，因原作尚在国外展览，仓促之下拍卖行以照片代拍；这件作品拍出后，原作到货了，却迟迟无人来领；经询问才知，因照片拍得唯美，买家以为买的就是照片，全然不知自己拍得的是装置艺术。市场没有真真的懂得的行家，但很多装置艺术作品其实是采用音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等非物质手段的。况且，有些装置艺术作品在创作时就明确是用来短期展览而不是供收藏的。它们要么展示后被博物馆或美术馆收藏，要么呈现的只是一个瞬间、过程或者一种现场感。收藏家多过于收藏一些字画，古董。认为那些才有收藏价值。
2、在这些基础之上我对于自己研究的课题利用报纸、麻绳、铜丝、灯泡做的装置设计偏向于视觉与实用，在视觉上给人一种回首自己一生与规划一生的感觉。
1、课题定位：装置设计（灯火阑珊）
2、选题依据：灯是每家每户生活必须品，利用“灯”和“每个家庭的故事及社会地位”体现社会的冷暖和人间情感。
3、初步设计构想：利用报纸、铜丝、纸巾、气球，灯泡、照片、围绕“一家一故事”主题展开制作各种不同材质，不同造型的.灯具，再用高低台来表达社会地位阶级不同，利用薄纱和镜子渲染整个气氛。让人们反思当今社会的家庭在社会上不同的地位和自己的一生、并让观展者从感悟中规划自己的一生。
4、反映观念：不同灯的造型展示和灯光冷暖的体现，反映当今社会的不同家庭的不同故事，例如：孤寡、离异、丁克、单亲或美满幸福的家庭在社会中地位和故事。一种灯光代表一个家庭一段故事。柱子的高低不同反应不同的家庭地位。
毕业设计总结【第二篇】
从20xx年x月份起，我们就开始着手准备毕业设计。从开始选题到现场实习，收集资料，学习投标文件的编制，相关软件的应用。在长达半年的时间里，我一直努力加强自己的专业技术知识。毕业设计是我们大学生涯的最后一个学习阶段，在这一学习阶段，是对大学四年的学习的一个综合应用，是一个更上一层楼的过程。因此，不管是学校老师还是个人，我们都十分重视最后的毕业设计。在完成毕业设计的时候，我尽量的把毕业设计和实际工作有机的结合起来，实践与理论相结合。这样更有利于自己能力的提高。社会是在不断的变化、发展的，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，要用发展的眼光看问题，要学会学习，学会创新，学会适应社会的发展要求。在走出校园，迈向社会之即，把握今天，才能创造未来，老师的熏陶和教诲，使我懂得了更多处世为人的道理，有了一定的创新精神和钻研精神。 在两个月的设计完成过程中，我从工程、从业主、从市场、从投标企业自身角度分析此投标项目的特点；然后响应招标文件的有关内容，熟练掌握投标决策、施工方案选择、不平衡单价的应用，顺利完成了投标文件的编制。
此次我毕业设计的选题为投标文件，建设项目为xx工程。
一、投标项目的特点
1. 从项目自身的角度：
强龙电信车间厂房1#2#工程位于江苏省苏州市太仓市，是由苏州强龙电信设备有限公司建设开发的，由苏州苏州联创工程设计咨询有限公司设计绘制。本工程总用地面积 ㎡，总建筑面积11507㎡，建筑基底面积㎡。本工程为四层，在三层1#2#中间有个通道，连接两栋楼。本工程为框架结构，建筑高度。
2. 从业主的角度：
本工程是由xx有限公司建设的，整个项目一共有6栋厂房，其中1#2#楼为一个整体，在三楼有一条走廊相同。这也是我此次毕业设计的主要内容。3#4#相同，5#6#相同，都为独立的个体。依次排列在1#2#楼的右侧。
施工现场的条件为：
（1）施工场地拆迁及平整情况 已完成 。
（2）施工用水、电 已通到施工现场内，内部由施工单位负责 。
（3）场内外道路
3. 从投标者角度： “南方有嘉木，工大育英才”。南京工业大学是国家首批“20xx计划”14所重点建设大学之一、教育部首批卓越工程师培养计划试点高校、教育部首批专业学位研究生教育综合改革试点高校、省部共建高校、江苏省重点建设高校、江苏省综合改革试点高校、江苏省人才强校试点高校，具有百年办学历史，是一所以工为主的多科性大学。
学校于20xx年由原化工部南京化工大学与原建设部南京建筑工程学院合并组建而成；原南京化工大学的前身可追溯到创建于19xx年的三江师范学堂；原南京建筑工程学院的前身可追溯到创建于19xx年的同济医工学堂。
南京工业大学建设公司是依托南京工业大学，以建设工程技术服务为特色的、以工程质量检测为主体的科技服务型企业。公司业务范围包括土木工程材料与制品、工程结构、道路桥梁、岩土工程等领域的质量检测。19xx年通过江苏省建设厅土建一级实验室资质审查。19xx年、19xx年和20xx年先后通过了江苏省质道路已通 。
量技术监督局的计量认证。20xx年x月份通过国家实验室认可获得证书。
所以不管从公司的资质、以往工程的经验和所具备施工技术和设备都完全有能力承接并出色完成本工程的各项工作。
在编制投标文件过程中，结合项目公司自身特点进行投标决策是最关键的一环。投标决策，通过对招标工程自身的特点、招标人的特点及工程所在地政治、经济、法律、市场、金融情况的调查分析和本毕业设计虚拟投标企业情况的综合分析，拟订投标策略。决策是指人们为一定的行为确定目标和制定并选择行动方案的过程。投标决策是承包商选择、确定投标目标和制订投标行动方案的过程。投标决策主要包括三方面的内容：其一，针对项目招标是投标，或是不投标；其二，倘若去投标，是投什么性质的标；其三，投标中如何采用以长制短，以优胜劣。
4. 从市场的角度：
当然在市场化竞争日益激烈的今天，光光了解本工程的情况和特点，还远远 不够，想要自己投资的项目有好的投资回报，对项目所在地的建设情况必须有一定的了解，只有做好充分的准备工作，才会获得最终的胜利。 太仓位于江苏省东南部，东濒长江、南邻上海、西接昆山、北靠常熟。距上海市中心50公里，是江苏省唯一既沿江又沿沪的县市。全市总面积为823平方公里，辖1个街道，6个镇和太仓港经济开发区。太仓是一座历史悠久、文化繁荣、教育发达的江南名城。有4500多年的历史，春秋时期，吴王在此设立粮仓，故得名太仓，素有"锦绣江南金太仓"的美誉。
另外，太仓市当地也有很多家建设公司，新区合理配置资源，放大集聚效应，把联合抱团发展作为加快村集体经济发展的新途径，引导辖区16个村(社区)共同参与中德工业园项目的开发建设，计划投入资金约3亿元，规划建造标准厂房和办公用房万平方米；浏河镇新塘、万安、河桥联合组建三益农业发展有限公司，启动首期标准厂房建设项目，项目竣工后出租，每年可增加村级经济收入230多万元；双凤9个村和镇经济发展中心共同参股组建的苏州金双凤集体有限公司，注册资本3亿元。
二、投标技巧
不平衡报价法。所谓不平衡报价，就是对施工方案实施可能性大的报高价，对实施可能性小的报低价，如在广州市“美国花旗银行”基础工程的投标中，广东某水电公司就是采用此方案而夺标的。“花旗银行”基础工程主要包括地下室四层及挖孔桩。地下室的施工采用连续墙回封后，土方分层开挖，连续墙加设四至六层锚杆加固，土方开挖毕后进行挖孔桩施工及地下室施工。投标该公司考虑到“花旗银行”地处广州市繁华的商业区和密集的居民区，是交通十分繁忙的交通枢纽，采用爆破方法不太可行，因此在投标时将该方案的单价报得很低；而将采用机械辅以工人破碎凿除基岩方案报价较高。由于按原设计方案报价较低而中标。施工中，正如该公司预料的以上因素，公安部门不予批准爆破，业主只好同意采用机械辅以工人破碎开挖，使其不但中标，而且取得了较好的经济效益。
在本次投标中，加重桩基础和屋面工程的报价，减少主体工程的报价。增加装饰工程的报价，减少安装工程的报价等。加大劳动力的价格和人数，减少施工机械的报价。加重前期工程的比重，减少后期工程的比重。
在编制报价时，按照现有的基础资料如实编制，个人不做任何应由报价决策时才考虑的事项，而只是负责按照规定的编制标准及要求，做出准确预算，这是报价决策前的重要一关，必须严格进行。在编制报价过程中，如报价人员发现需要处理的问题，应另行记录下来，待决策时统一考虑。
在一个工程的投标报价过程中，资料收集整理是一项必不可少的工作环节。虽然这是一项繁杂、琐碎的工作，容易被报价编制人员忽视。但是只要运用科学的方法，通过长时期的收集和整理，当资料达到一定量后就会发现这些资料具有可比性和规律性。这个从量变达到质变的过程，会为日后投标报价决策提供充分的参考依据，充分体现了资料收集整理在整个投标报价工作中的重要价值。所以，投标报价资料的收集整理好比整个投标报价工作的基础。我在实践工作中，通过不断积累、探索，以及查阅相关文献，总结出一套投标报价在资料收集整理方面的方法。资料收集内容应包括工程概况、设计标准、建设规模、建筑结构设计形式、施工方案、材料单价、补充定额、造价分析、评标办法和开标记录等方面。这些资料的收集应本着简明扼要、尽量用数据显示、与工程造价息息相关和充分体现工程特点的原则。通过资料的收集整理，可以校验投标报价编制的准确度，并且可以分析出竞争对手通常采用的报价策略和可接受的最低降价幅度，为日后参与各地区投标报价决策提供有力的参考依据。
通过这次毕业设计，我对施工组织设计和招投标的流程，进一步了解和熟悉，对pkpm软件和广联达工程造价软件已经能够熟练掌握，在各方面都有了很大收获。
毕业设计总结【第三篇】
wto已经到来，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击！是机遇也是挑战！
室内装饰属于环境设计艺术，设计是室内装饰的龙头和灵魂。
建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。
风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711—1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。
设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。
室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。
室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。
风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。
风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。
如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。
其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心，从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。
风格和个性还有更深层的，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。
风格和个性，也使我联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。
诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。
总之，多着眼于作品的风格和个性，一面创作，一面评论。可以让我们在这个领域立于不败之地。相信在不远的将来，室内设计这个领域，必然会跃上一个更高的层次。
中国室内装饰行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰业带来更为广阔的发展空间。然而现在从事室内装饰的设计人员，经过专业训练的科班出身人员并不多，因此，只要我们学好该专业，就一定有我们的发展空间。
毕业设计总结【第四篇】
从大四开始，毕业设计便成为了每个机械专业学生必修的一门课程。作为机械专业学生的我，也不例外。经过一学期的设计，我深刻体会到了毕业设计对于一个学生来说所带来的挑战和机遇。在这篇文章中，我将结合自己的实践经验，总结我在机械毕业设计中所得到的心得体会。
第二段：设计过程的挑战
机械毕业设计的设计过程是一项具有很大挑战性的任务。首先，我们需要通过文献调研了解前人的研究成果，找到设计的切入点和方向。其次，我们需要进行大量的实验和计算，以验证设计的可行性和优劣。这其中涉及到很多专业知识和技能的运用，因此我们需要不断地学习和提升自己的专业素养。
第三段：团队合作的重要性
在机械毕业设计中，团队合作起到了至关重要的作用。一个人的力量是有限的，而一个团队的力量是无穷的。我们需要与队友密切配合，在设计的各个环节中相互协作，共同完成设计任务。通过团队合作，我们可以有效地分工合作，提高工作效率。同时，不同队员的专业背景和才能的结合，也能够为设计带来更多的创新和想法。
第四段：实践的锻炼和成长
机械毕业设计不仅是对我们学习知识的巩固和运用，更是对我们能力的锻炼和成长。在设计过程中，我们需要经常面对各种问题和挑战，并通过自己的努力和思考去解决。这不仅让我们增加了实践经验，更培养了我们的创新意识和解决问题的能力。同时，在与指导老师和企业的沟通合作中，我们也学会了如何与他人合作和交流，这对我们以后的工作和生活都是极其宝贵的。
第五段：心得体会与展望
通过一学期的机械毕业设计，我收获了很多。首先，我对于机械专业的理论知识有了更深入的理解，并学会了将其运用到实践中。其次，我也提高了自己的动手能力和解决问题的能力，对于机械设计有了更深刻的理解和认识。最后，通过团队合作，我学会了如何与他人相处和协作，并且体验到了团队力量的强大。
展望未来，我希望能够继续不断地提升自己的设计能力和专业知识，将所学到的知识和经验应用到实际工作中。同时，我也希望能够继续保持团队合作的精神，与他人共同进步。机械毕业设计不仅是一门课程，更是一种锻炼和成长的机会。通过这次设计，我不仅学到了很多专业知识和技能，更培养了自己的创新意识和解决问题的能力。无论是对于我的个人发展，还是对于将来的工作和生活，这都是一笔非常宝贵的财富。