2024年数字化心得体会范文汇聚【范例8篇】
数字化心得体会【第一篇】
随着科技的不断发展，数字化已经成为各行各业的共同话题。而对于销售行业来说，数字化的到来无疑给销售工作带来了巨大的变化。作为一名销售人员，我在数字化销售中积累了一些心得体会，希望能够与大家分享。
第一段：数字化给销售带来了便利和效率的提升。
数字化平台的出现，使得销售人员的工作方式发生了翻天覆地的变化。过去的销售过程往往需要频繁地与客户进行面对面的沟通和会面，而现在我们可以通过电子邮件、社交媒体或者在线会议等方式与客户进行沟通，大大节约了时间和成本。同时，通过数字化平台，我们可以随时随地地与客户沟通，无论是在家还是在外出差，都能够保持销售的工作的连续性。这些数字化工具迅速地将客户的信息整合起来，销售人员可以更方便地了解客户需求，进行精确的销售推荐，提高销售成功率。
第二段：数字化为销售提供了更多的渠道和机会。
随着互联网的普及，越来越多的人开始通过网络来获取产品和服务。这意味着，销售人员不仅可以通过传统的门店等渠道进行销售，还可以利用数字化平台拓展销售渠道，开拓新的销售机会。比如，利用社交媒体平台来发布产品信息和广告，吸引更多的潜在客户；利用电子商务平台提供在线购物服务，方便客户进行购买。数字化销售的渠道的多样化，为销售人员提供了更多的机会和选择，使得销售工作更加灵活和多样化。
第三段：数字化需要销售人员具备新的技能和素质。
数字化的到来让销售工作更具挑战性和复杂性。销售人员不仅需要具备销售技巧和产品知识，还需要具备数字化技能和相关知识。比如，掌握数字化平台的使用技巧，了解网络推广和在线广告的原理和方法等。销售人员需要不断学习和提升自己的数字化能力，才能适应数字化销售的需求。此外，数字化销售的工作往往需要团队合作，销售人员需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。数字化销售既是个人的战斗，也是团队的合作，需要销售人员具备更全面的能力和素质。
第四段：数字化销售需要保持专注和创新精神。
尽管数字化带来了便利和机会，但同时也带来了激烈的竞争。在数字化销售中，销售人员需要保持专注和创新的精神。专注意味着销售人员需要紧紧抓住客户的关注点，了解客户需求，提供专业化、个性化的销售服务。而创新意味着销售人员需要不断地更新自己的销售思路和方法，利用数字化平台的特点进行创新的销售方式。只有保持专注和创新，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
第五段：数字化使销售人员更加关注客户体验和售后服务。
数字化销售不仅改变了销售方式，也改变了销售的重心。过去的销售工作更注重的是交易本身，而现在销售人员更加关注客户体验和售后服务。通过数字化平台，我们可以更方便地与客户进行沟通和反馈，及时解决客户的问题和需求。这为销售人员提供了更多的机会来了解客户的心声和需求，提高售后服务质量，增加客户忠诚度，带来更长远的销售效益。
综上所述，数字化销售给销售工作带来了巨大的变化，既带来了便利和效率的提升，又提供了更多的销售机会和渠道。然而，数字化销售亦对销售人员的素质和能力提出了更高的要求。只有具备专注和创新的精神，关注客户体验和售后服务，才能在数字化销售中取得更好的成绩。我相信，随着数字化的不断发展，销售工作将会变得更加智能化和人性化，为销售人员带来更多的机遇和挑战。
数字化心得体会【第二篇】
今年5月22日~5月29日，我们参与了本智数字化管理人才评价系统的第一期培训。
很有幸自己作为本智一员，与六家机构和旗下的优秀导师一起共同见证着数字化管理的数字魔力。
从前期对于此次七天集训的各项准备工作及七天的相关日程设置，无论是本智还是合作方，认证方，都可看出对这次的课程抱有严肃的态度和期待的心情。
宋老师和张老师是我们此次七天集训最主要的讲师和考核人，同样也是产品最主要的诞生者。从数字化管理的理论选型到测评生成，再从系统形成到解读落地课程，只有她们真切体会到四年多的不易，也正因为如此，她们比我们更具有激动而又欣喜的心情。
第一天的上午，自然是将这个辛苦生出来的孩子好好地向我们在坐的所有伙伴介绍。其中就包括了我前面提到的产品诞生历程，价值，应用以及目标等。让我们不仅更清晰产品的情况下，更能通过产品的信息，找到自己对于产品最好的衔接点和突破口，并已然感受到大伙除了做为我们导师以外的各种迸发的灵感。
第一天的下午，就开始实打实的专业基础积累了。好比你要会英文对话，会作曲，你得知道26个字母，熟悉五线谱的音符一样，基础是关键。于是大伙如学生般静心地开始从做事能力是a管理能力是b关系能力是c，分别又包含着哪些要素，价值观又是什么，压力指数是因何影响着能力发挥等一项一项从空白开始积累。在介绍到同值不同能力或不同角色的时候，已经有人觉得脑袋不够用了，但宋老师微笑地说，第一天是最轻松的一天。
的确是这样的，第一天是让我们所有人对产品及其未来要能用技术帮人服务必须打好的基础有个立体的展示。第二天开始才是基础打好后的第一个应用，人岗匹配。
人岗匹配让你从一开始就是从价值角度考虑，你是要增值，保值，还是最不愿意的成本。将岗位数字化，人数字化，彼此之间的对比和分析，让匹配来得如此直接和简单。
课程中主要的内容就是围绕岗位数字建模，因为人的数字化已经通过测评软件直接实现。本智的岗位建模，也不如以往测评咨询般孤立地看岗位标准，而是结合公司发展阶段和公司性质，在这个大背景前提下，再对于岗位的贡献和能力进行选型，最后与角色进行匹配。
让你清晰知道是差在哪里，差多少程度，结合个性因素分析的几大要素，判断是否有补差缺失的可能性。甚至可以通过能力直接导出为了达到这个公司背景下的这个岗位的贡献要求，你要做点什么，职责也就出来了。一环套一环。
因为是第一堂应用课，当然不是教授知识如此简单。本智的宗旨一直是知识点最简易，实战应用才是关键。
于是大量的案例练习，让我们不停补充着知识中所学不到的实践经验。这里我真的很想感叹一句，由于实战是分组，共5组，即便都是能兵强将，但每组的个性都是不同的，团队的色彩更是五颜六色。也为我们下一堂团队盘点拉了个精彩的序幕。
团队盘点。比起人岗匹配的技术难度，团队盘点的确是高了一大节。
对于部门的建模思路可以参考岗位的建模，对于原岗位输注的贡献价值，此刻也变为部门的贡献价值曲线。但这是堂针对管理者的课。而非仅仅如人岗般人力资源从业者知道人与岗之间的差距即可的。当高层和hr对部门的价值得到确认后，当你勾勒出部门的数字曲线后，你要做的才刚刚开始。
若部门的业务能力是靠员工，管理能力则是靠管理者。根据团队的整体情况，你清晰了团队的能力匹配情况，甚至是管理成本高低。你得继续，针对能力和管理成本，对应性地进行处理。效率如时间管理、沟通、认可度等，亦或者效能如分工和标准上的问题，还是需要能力对应的提升，又或是你的管理风格的自省。都对团队整体绩效的提升有着关键而又明朗地指引。
同样是分组形式，同样是热血沸腾仿佛时间不够用地实战和与各组的交战，团队间的默契越来越强，成果稳定性系数也越来越稳定。更可贵的是，似乎因为这种实战的方式，让我们对团队有了更深一层的理解意义。
第三个，也是最难的应用，就是人力资源规划。讲到这里的时候其实宋老师说，它是源头，但为了让我们能够更好理解和吸收，所以她采用了倒着讲的方式，先从人岗开始。是啊。人力资源规划岂是一般管理者能做的，即便企业有些在做，无非也就是些数字的统计和核算，依然是拿到人工成本的预算进行人员的规划和配置，但与企业的目标是否相关，是个成本部门，还是个增值部门，就目前多数企业而言应该真的是例行惯历的前者。有多少企业会把人当成战略资源来看呢。
宋老师告诉我们，无论是企业的战略目标，又或者是运营目标，都可以浓缩在人均产值和人力成本两个指标中。人员配置就是为了这些目标而服务。当企业战略目标确定，你的标准已经确定。目标若是源头的话，配置数量，人才标准，人力成本都会开始分别运转。而不同的企业发展阶段，对应的配置重点也不同。
宋老师先拿个一个最难的初创型企业举例，由于历史数据的匮乏，就得先进行行业的对标，如是个高标，人数又希望跟行业差不多，自然人才标准就是精英战略，而且根据配置的原则，先要根据业务情况，将核心部门的核心岗都定下来，然后人力成本就会出来，看结余情况考虑辅助岗以及综合岗。
避免一切人力资源的浪费，用尽每一个人力资源。同时对应的薪酬和绩效、招聘标准，若有团队，现有成员的能力提升培训等等皆一气呵成有了方向。以往传统的人力资源工作，企业目标是一回事，人力规划是一回事，人员配置又是另一回事，薪酬和绩效更是各做各，基本解体。
我觉得这是个最考验功夫的应用，的确自己在这堂课中受到的震撼和发现的自己不足最强烈。有咨询经验或很丰富管理经验的伙伴们似乎吸收起来特别快，但宋老师已将人力规划给到最让我们这些没有做过管理的有了可以参考的步骤和核心要素。
六天的培训转瞬即逝，本就叫着烧脑的大伙，开始面临最紧张的考试。其实考试在六天的课程中已经进行掉了40%，最后一天则是集中考验大伙的基础基本功以及大案例的解析和答辩。大伙如同参加高考的学生，在上午的基础考时检查一遍又一遍。的确如此，谁都不愿意因为一点错误错失分数，除清晰研究员的证书意义重大，更不想因为粗心而丧失好成绩。
下午则是宋老师亲自出的大案例策划，我们被重新安排了分组。分组后的结果让我很期待，因为不同的组合总能产生更精彩的火花。同时宋老师分配了组长，我们的组长是一个用我们专业话来说a高b高的博士。虽斯斯文文，条理逻辑异常清晰，仿佛很有默契似得，从一开始就众志成城，到最后由他及另一位很牛的也是我们本智的同事形成战略高度的规划，而我跟另两名伙伴则是负责配置策略后的落地，对团队进行能力的分析和给到提升解决方案。似乎没有一个人是空余在那边，根据自己所长贡献着解决方案的一部分。最后的表现的也是让老师比较满意。其他组的伙伴也是亮点无数。
最后一天，告别紧张的考试，我们进行了晚宴。有些学员在感受到管理技术的颠覆震撼同时，带着不舍和伤感，更多的是满怀对于我们产品的期待，一同欢笑着，干杯着。最后在一片祥和气氛中，恋恋不舍地结束。不同于以上企业培训，这是种如同在学校同届同班里，共同持梦的师生情义。
管理语言苍白，中国人的表述习惯更容易模棱两可引起歧义。我一直在想，何时管理也能如体检般将人体指标化，数字化，科学化。不仅是解析岗位，部门，甚至人力规划的落地。让绩效变成能力数值，用数字对应数字，清晰明了，没有他意。我很自豪地说，我们做到了。
数字化心得体会【第三篇】
导语本站的会员“暮翎羽”为你整理了(*)，希望对你有参考作用。
数控专业实验实训任务，在领导的大力支持和指导下，本学期数控实训有7个班共计227人参加，共分3批，每批为3周时间。实习中，广大同学拓宽了知识面，锻炼了工程应用能力，综合素质得到了较大的提高。同时实训实习也为推动我系实训。
教学。
改革提供了丰富的经验。本次实训重点从以下几个方面着手，努力提高教学效果：
一、明确实训实习的目的。
安排数控实习的基本目的，在于通过该课程的学习，使学生熟悉地掌握数控车床或数控铣床（加工中心）的基本手工编程方法、典型零件、常规工序的数控机床加工操作方法，初步掌握数控机床精度检验和维护技能，并能达到中级或中级以上的水平。
具体表现在以下三个方面：
1、重视学生良好习惯的培养。
学生开始实训时先进行为期两天的入厂教育，主要内容是尊师教育、安全操作教育、文明操作教育、实训日常行为规范教育、专业思想教育、学习方法教育，擦机床训练、打扫车间卫生训练、工量具摆放训练。通过教育，有助于学生形成良好的思想意识，养成良好的工作习惯。
2、因材施教。
“包教，包会”，确保每一个学生达到基本标准要求，对于极个别差的学生，如果在规定的实训期间内达不到要求，允许随以下的班级训练达到要求。同时为优秀的学生创造脱颖而出的机会，鼓励他们参加高级工考试。
3、尽量为学生提供较多的训练时间。
实训教师克服机床品种繁杂，操作方法不一样的困难，尽可能的多安排机床供学生训练；同时尽可能延长实训时间，每天从早上7：30一直到晚上21：30都有实训，周六、周日也从不休息。
二、精心组织，认真做好实习教学。
1、实训教材的编写。
我系实训中心现有17台能正常使用的数控机床，共9种不同的品种和型号，各自的操作方法均不相同，市面上没有任何一种教材合适我系设备情况，这就给实训教学带来极大的困难。为此，我中心老师经过艰苦而紧张的工作，终于在本学期实训开始之前完成了9本共83万字的讲义编写任务（其中有2本为习题册、1本为《入厂教育》手册），其中实训中心主任孙连栋老师一人完成6本共71万字的编写任务，实训教学第一次有了合适的教材，彻底结束了口述指令的历史，大大提高了实训的效果，学生反映良好。
2、高起点设计训练目标。
此次实训跨跃了用蜡模、尼龙棒加工的阶段，直接用铝料加工；训练题目难度按中级工设计。学生加工零件的精度高于部分机床的定位精度，为实现与就业的零距离对接打下了坚实的基础。
3、新老结合，互相促进，互相提高。
在此次承担实训任务的6名教师中有4名教师是第一次承担教学任务。在教学过程中他们能够克服老师少、设备系统繁多的种种困难，并虚心请教老教师，很快进入角色，迅速成为一名受学生欢迎的老师，出色地完成了本次教学任务。
4、实习成绩的评定。
为调动实习学生的积极性，保证实习效果，本系对实习学生的成绩评定分为两部分：
一是实习期间，由任课老师对学生的平时表现和加工情况做出鉴定；
二是由任课教师对学生完成的实习总测验进行评定，用百分制打分。
两者的结合最后形成学生实习的期末成绩计入学生学籍登记表。
三、
实习教学取得的效果。
实习教学是理论与实践相结合的一种教学手段，有力的促进了我系人才培养计划的完善，是高职教育的重要组成部分。近年来，我系为适应学生的实践需要陆续增设与调整了一系列课程，受到了同学的欢迎。
数字化心得体会【第四篇】
我感到荣幸能有机会参加这次的数字化培训。这次的培训地点在我们公司的技术中心，持续了五天。我带着对新技术的好奇和热情参加了这次培训。
这次培训的主要内容涵盖了数字化技术的多个方面，包括云计算，大数据，人工智能，物联网等。讲师们用深入浅出的方式，让我们理解这些复杂的概念，并实际操作，让我们更好地掌握这些技术。
在培训过程中，我最大的收获是对于这些新技术的理解有了显著的提升。我明白了这些技术如何互相作用，如何推动我们的工作更有效率。例如，我通过学习云计算和大数据，理解了如何使用这些技术来优化我们的数据管理，提高工作效率。
此外，这次培训也让我了解了一些新的工具和技能。例如，我们学习了一些新的编程语言和开发工具，这让我对于编程有了更深的理解。同时，我们也学习了如何使用新的数据分析工具来处理大数据。
总的来说，这次培训对我来说是一次宝贵的学习经历。我不仅提升了对于新技术的理解，也提升了我的实际操作能力。我更加清楚地认识到这些新技术如何改变我们的工作方式，也更加明白如何将这些技术应用到实际工作中。
在未来，我计划将这些学习到的知识和技能应用到我的工作中，例如使用新的云计算和大数据技术来优化我们的数据分析。我相信，通过持续的学习和提升，我将能够更好地适应和应对日新月异的数字化工作环境。
数字化心得体会【第五篇】
随着数字化时代的到来，各行各业都在朝着数字化的方向前进。无论是政府、企业还是个人，都在利用数字化工具提高效率、降低成本，同时也面临着数字化带来的挑战和风险，需要掌握相关的知识和技能。本文将结合个人经历和感受，探讨数字化对我们的意义，以及如何通过数字化破局。
一、数字化让生活更便捷。
数字化的最大优点就是让生活更加便捷。比如说，我们可以利用网络购物平台在家购物，并且节省时间和人力成本。而且京东、淘宝等等对消费者的反馈很重要，等到了活动的时间，他们会有很多活动，并且会有很多人参与，也让消费更有钱的上面了。同时，我们可以利用拼多多这一平台或路边摊等等，来买一些价格低廉的物品，让我们有机会享受到平价商品的实惠。总而言之，数字化没有改变购物的本质，但重新定义了流程，使得购物更加高效和便捷。
二、数字化带来的挑战。
随着数字化工具的不断发展，人们的生活习惯和价值观也在不断发生变化。我们习惯在网络上聊天，一些人甚至忘记了面对面沟通的方式。我们习惯通过社交媒体了解身边的信息，但也忽略了自己的隐私和个人信息安全。数字化时代的挑战不仅是学习数字技术的知识，更重要的是如何应对数字化带来的问题。我们必须学会适应新的生活方式，同时也要警惕数字化带来的习惯和思维方式的改变。
数字化不仅影响着我们的日常生活，也在推动着整个产业的升级。以传统制造业为例，数字化工具可以提高企业的生产效率，降低生产成本，提高产品的质量。同时，通过信息化管理系统，企业可以更好地掌握市场信息和内部控制情况，从而提高企业的竞争力。数字化技术还可以帮助企业多元化经营，开拓新的业务领域，提升市场份额和品牌价值。
四、数字化带来的风险。
数字化带来的风险主要表现在两个方面：网络安全和个人隐私。随着信息技术的发展，黑客攻击和网络犯罪越来越猖獗。企业的重要信息和个人隐私信息安全面临着极大的威胁。因此，保护数字信息安全已经成为了企业和个人应该关注的重要问题。另外，个人隐私信息的泄露也是一个大问题。我们的一些互联网活动，例如游戏注册、银行卡支付等常见的使用行为，都需要我们输入身份信息，一旦这些信息被泄露，就会造成重大的隐私风险和经济损失。
数字化已经成为各行各业的趋势，我们需要适应这个变化。那么，如何通过数字化破局呢？首先，我们要提高数字化意识，学习和掌握网络技术和数字化工具。其次，我们要注重数字化安全，加强信息保护，保障企业和个人的隐私安全。最后，我们要利用数字化工具创新思维和业务模式，专注于发展数字化新业态，提高产业质量和效益。只有通过不断地学习和实践，才能不断地探索数字化与现实生活的融合，以及如何更好地应对数字化带来的挑战和风险。
总之，数字化已经成为我们生活中不可避免的一部分，我们需要逐步适应这个新的时代，并有效地利用数字化工具破局和提高生产力。这是一个需要我们持续努力的过程，希望我们可以在数字化时代中不断地成长和进步。
数字化心得体会【第六篇】
舞蹈制品的网络传播、交流虚拟表演、教学以及舞蹈的远程互动表演形式的出现迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻而且与观者使一些科技化手段平民化足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及例如flash和shockwave等动画软件是许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。另一方面舞蹈的数字化技术高端发展则是需要耗费大量的财力、物力和人力。需要精心的策划和熟练的操作需要专业的技术人员参与和创作是某种大型的工业化流程和项目制度。除了商业化的音乐电视和舞蹈电影之外高科技在舞蹈影像制作的使用具有学科研究的前瞻性和学科建设的价值例如动作采集系统的使用将是不久的未来用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统我们将舞蹈的记录和教学舞蹈人体媒介的生命意义也将从另一个镜像当中被提升和被认识但是一套动作采集系统的不菲价格也只有学院教学和电影制片场可以问津。包括大型电视集团、媒体集团进行和投资的舞蹈影像制作诸如此类的高端的技术含量、高投入的物质标准这一切与个体化的制作形成巨大的对比却都在寻求新的方式给自己或是这个时代的舞蹈以答案和揭示寻求更多人更多舞蹈表达的完善和更新或是完善个体小我的生命价值和个体封闭的艺术探索。不能否认技术不仅没有消亡舞蹈的本体意义和力量而且帮助了更多的人来参与舞蹈包括残障人士或是非专业的舞者这比空谈舞蹈民主的概念要更积极也更多的手段技术支持。数字舞蹈的内容至今已经扩展到舞蹈数字影像、舞蹈的动作采集、舞蹈网络互动和远程技术、以及舞蹈的网络阅读和动作交流。
数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。
作为影像的舞蹈。
不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：
1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studiorecording完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。
2、镜头改编camerare-work为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。
3、为录影而编舞screenchoreography专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。
所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为videodance即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。
而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。
舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年代发展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。
美国的默斯.堪宁汉、比尔.t.琼斯、英国dv8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。
更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵感之作。
玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.t.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。
欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国bbc中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。
诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。
最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。
这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。
虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。
《舞蹈电影和录像作品指南》则是towers,deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过部的`舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈――舞蹈电影录像指南》则是spain,louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。
舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作――《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。
北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。
舞蹈视频游戏和大众化创作。
电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。
随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及,舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。
舞蹈的网络阅读和网络互动。
网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。
在线服务的发展，虚拟现实（vr）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。
互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。
远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。
诸多的动画艺术家利用舞蹈的形象进行互动的网上艺术。“飞翔的木偶”网站是一个用shockwave软件制成的互动动画网站，互动艺术家尼古拉斯.克劳斯早期的主要作品都是围绕着舞者的形象和舞蹈的形式感去创作的。象“月亮部落”、“苦行僧之花”、“连奏”，舞者的轨迹和动作始终都跟随着光标的移动，光标的点击位置的改变而产生新的场景、队形、节奏、背景，进行即兴的编舞，甚至产生不同的音效。进入不同的背景，就像陷入某种记忆的漩流，蛮荒交织着梦境，舞蹈显得伤感而又超现实的美丽。动画互动的舞蹈从线条、平面两维到立体的三维全景，互动的场景越来越真实。不久的将来，网上的参与者便可穿上传感服装，通过虚拟现实（vr）的交互与感知，在虚拟的环境体验舞蹈的快乐。
视频点播和实时视频，舞者的观念和观者的介入、呼应的张力和窥见的隐私、时空交错和遗失中碰撞出的哲学意味，什么是真实，什么是虚幻，什么才是我们真正的感知和情感，我们在被潜移默化地改变着，我们无法熟视无睹。也许这会是舞蹈与技术结合的新的话题和使命，在社会进程当中，是掌握技术，而不是被技术迷惑或控制，我们的行为习惯、动作形态和情感模式是不是已经面目全非？与其说数字化是某种舞蹈通过新的技术媒介的反思，不如说是本能的想认识自己，看到未来的诱惑。现代舞在上个世纪初的舞蹈理想，那种反传统和推陈出新、穷竭想象和作怪之能事、内省与玩乐大张旗鼓、崇尚个性和唯一的梦想，在当代的数字化和互动化的影响下，发现了更广阔的偶然和人生，更多的创新组合的机会，更多的认识自己和他人的方式，游荡和静思的灵魂从此有了更深入的交流。如果我们彼此在时间流离走失和相遇，就给你看这一秒美丽的幻觉。
数字化心得体会【第七篇】
随着科技的快速发展和互联网的普及，数字化已经成为企业发展的必然趋势。销售作为企业利润的关键驱动力，同样需要数字化转型来适应市场需求的变化。在过去几年的实践中，我总结了一些销售数字化心得，希望能与大家分享。
第一段：理解数字化转型的含义和重要性。
数字化转型是将传统销售模式转变为基于互联网和信息技术的全新方式。它包括了CRM系统的建立，线上销售渠道的开拓，以及数据分析和挖掘等一系列工作。数字化转型的重要性在于它能够提高销售效率，降低成本，增强顾客体验，并为企业提供更多的商机。理解数字化转型的含义和重要性是进行销售数字化的第一步。
第二段：建立有效的CRM系统。
一个好的CRM系统能够帮助销售团队更好地管理客户信息，提供追踪销售进度的功能，并通过数据分析为销售决策提供支持。建立一个有效的CRM系统需要考虑企业的实际需求，并进行定制化的开发。在使用CRM系统的过程中，需要建立规范的数据录入和更新制度，以确保数据的准确性和完整性。此外，培训销售团队并激发他们的积极参与也是建立有效CRM系统的关键。
第三段：利用线上销售渠道拓展业务。
互联网的普及改变了人们购买商品和服务的方式，线上销售已经成为了销售数字化的重要一环。通过线上销售渠道，企业可以实现销售全国乃至全球市场。为了提高线上销售的效果，企业需要注重产品和服务的线上推广，完善线上支付和物流体系，并提供良好的售后服务。此外，企业还可以通过线上渠道进行数据分析，了解顾客需求的变化，并针对性地进行产品和服务的改进。
第四段：实现数据驱动的销售决策。
在数字化转型过程中，大量的数据被收集和储存起来。如何利用这些数据进行优化销售策略和决策是至关重要的。数据分析可以帮助企业发现潜在的销售机会，理解顾客的购买习惯和喜好，并量化销售团队的绩效。通过数据分析，企业可以制定更准确的销售目标和计划，并及时调整策略以提高销售绩效。
第五段：不断学习和创新。
销售数字化是一个不断变化和发展的过程，只有不断学习和创新，企业才能保持竞争力。销售人员需要时刻关注市场的变化和竞争对手的动态，掌握最新的销售技巧和工具。此外，销售人员还需要进行自我反思和总结，了解自己的不足，并不断提升自己的能力和素质。只有懂得学习和创新的销售人员，才能在数字化转型的浪潮中立于不败之地。
总结：销售数字化已经成为企业发展的趋势，对于提高销售效率和增加企业利润具有重要意义。通过建立有效的CRM系统，利用线上销售渠道，实现数据驱动的销售决策，以及不断学习和创新，企业可以在数字化转型的浪潮中赢得竞争优势。只有不断适应和引领市场的变化，企业才能保持持续发展和成功。
数字化心得体会【第八篇】
一、数字革命和档案馆版权问题。
版权制度的宗旨是保护权利人（版权人、邻接权人）的合法权益，营造尊重智力成果的社会氛围，鼓励权利人创作既多又好的精神产品，还要构筑有助于作品传播利用的法律机制，促进科学文化事业的繁荣。可是，版权理论中始终存在着如何既保护权利人对作品的独占以承认其智力劳动价值，又能使作品得以充分造福于社会的矛盾。化解矛盾的着眼点是权利人与社会公众的利益平衡，这是版权制度的基石。
毫无疑问，许多……。
二、数字档案馆建设中几个具体的版权问题。
版权制度自诞生以来始终追随着新技术的前进步伐，数字技术的应用并没有改变版权因新技术的应用而不断扩张的趋势，这使得靠相关法律理念得以延续及其补充修正架构形成的版权制度捉襟见肘，许多传统的法律规范需要重新认识和界定。由干本文篇幅所限，下面仅就数字档案馆建设中涉及的.众多版权问题中的几个重要问题进行阐述。
（一）传统档案作品的数字化权。
数字档案馆不再是孤立分散的物理存在。是相互联合、协作、整体化的，充分实现资源共享的服务网络体系，数字技术与网络环境则提供了实现广泛的档案信息资源共享的条件和可能性。传统的以印刷，胶片等载体形式存在的档案作品上网传播的起始步骤是对其进行数字化，使其具备二进制数字状态，这就必须明确数字化权的权利归属问题.
依照版权法原理，权利人的财产权与作品利用方式是对应的，作品数字化的实质是增加了作品的利用方式，这甚至是网络环境中利用作品的惟一方式和必要条件，所以从保护权利人合法权益的角度出发，就应将数字化确定为权利人的一项专有权，1999年12月9日，国家版权局发布了《关于制作数字化作品的著作权规定》（以下简称《规定》），其第二条规定：“将已有作品制成数字化作品，无论已有作品以任何形式表现与固定，都属于《中华人民共和国著作权法实施条例》第五条第1款所指的复制行为。《规定》第三条规定：“除著作权法另有规定外，利用受著作权保护的他人作品制作数字化制品，应事先取得著作权人的许可，可以直接向被利用作品的著作权人取得许可，也可以通过著作权集体管理组织取得许可。”
无论是我国旧《著作权法》还是新《著作权法》，都没有明确规定权利人享有的数字化权，但是按照《规定》的解释，数字化权被包括在了复制权当中，按照《著作权法》第二十二条第8款的规定，档案馆为了陈列或保存的目的，将以传统载体形式存在的档案作品数字化无需取得授权，亦无需支付报酬，但除此之外其它目的的对传统档案作品的数字化，都要事先取得权利人的授权。
（二）数字化档案作品的法律地位。
需要明确的问题是，档案馆对以传统载体形式存在的档案作品数字化后，产生的数字化档案作品是否受到版权法保护及其权利归属。一件作品要受到版权法保护，必须同时具备“独创烂”与“有形形式复制”两个基本条件.传统档案作品被数字化，实际上是将该作品以数字化代码形式固定在磁盘或光盘载体上，改变的只是作品的表现和固定形式，作品的独创性与可复制性不会由于其被转换成数字编码形式而丧失掉。所以，对传统档案作品数字化后产生的数字化档案作品仍然受到版权法保护。2000年11月22日，最高人民法院言判委员会第1144次会议通过了《关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》（以下简称《解释》）。其第二条第1款规定：“受著作权法保护的作品，包括著作权法规定的各类作品的数字化形式。在网络环境下无法归于著作权法第三条列举的作品范围，但在艺术和科学领域内具有独创性并能以有形形式复制的其它智力成果，人民法院应予以保护。
由于作品被数字化后的独创。
[1][2][3][4]。
文档为doc格式。