徐志摩读后感大全精编4篇

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徐志摩读后感【第一篇】

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

康桥，就是英国著名的剑桥大学。19之1922年，这两年时间是作者在此学习。康桥时期是徐志摩一生的转折点。所以他后来说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

1928年，作者故地重游。在回国的途中，他创作了这首诗。可以说，“康桥”两字一直贯穿在徐志摩一生的诗文中。

徐志摩在第一节写他离开母校的心情十分悲痛。连用三个“轻轻的”，让我们大家都感觉到诗人轻轻的来了，又轻轻的走了!

第二节至第四节，描写了康河的泛舟寻梦。夕阳中的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，这些景物都出现在眼中。这段又用了暗喻的修辞方法将“河畔的金柳”比喻成“夕阳中的新娘”。又将清澈的潭水比喻成“天上虹”。这种手法使这几段变得十分诱人美丽人。

第五、六节，作者借用“梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，是这首诗诗推向高潮。最后一节以三个“悄悄的”与第一段三个“轻轻的”形成首尾。

胡适曾经说过：“他的人生只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主主张。这首诗可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

徐志摩读后感【第二篇】

徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。

他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。

“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。

《黄鹂》中第二节：“等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云；/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。”实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。

把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写“我”在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起；不直写“我”想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。

这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的.美景，只说自己甘心“在康河的柔波里”，“做一条水草。”真可谓：“不著一字，尽得风流。”

徐志摩读后感【第三篇】

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。

借用“寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。

他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(internalrhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

徐志摩读后感【第四篇】

落叶小唱。

这是一个懦怯的世界。

去吧。

一星弱火。

为要寻一个明星。

不再是我的乖乖。

我有一个恋爱。

消息。

夜半松风。

月下雷峰影片。

沪杭车中。

难得。

古怪的世界。

天国的消息。

乡村里的音籁。

她是睡着了。

朝雾里的小草花。

在那山道旁。

石虎胡同七号。

先生!先生!

残诗。

盖上几张油纸。

太平景象。

灰色的人生。

破庙。

白旗。

翡冷翠的`一夜。

呻吟语。

“我要你”

她怕他说出口。

偶然。

珊瑚。

变与不变。

丁当——清新。

我来扬子江边买一把莲蓬。

客中。

三月十?深夜大沽口外。

半夜深巷琵琶。

决断。

最后的那一天。

起造一座墙。

白须的海老儿。

再休怪我的脸沉。

再不见雷峰。

大帅(战歌之一)。

人变兽(战歌之二)。

梅雪争春。

“这年头活着不易”

西伯利亚。

西伯利亚道中忆西湖秋雪庵芦色作歌。

在哀克刹脱教堂前(exeter)。

一个厌世人的墓志铭。

在火车中一次心软。

图下的老江。

两位太太。

海韵。

苏苏。

又一次试验。

运命的逻辑。

“罪与罚”(一)。

“罪与罚”(二)。

献词。

我等候你。

春的投生。

拜献。

渺小。

阔的海。

泰山。

猛虎。

“他眼里有你”

在不知名的道旁(印度)。

车上。

车眺。

再别康桥。

干着急。

秋虫。

怨得。

深夜。

季候。

杜鹃。

黄鹂。

山中。

给——。

一块晦色的路碑。

歌

诔词。

枉然。

生活。

残春。

残破。

活该。

卑微。

“我不知道风是在哪一个方向吹”

哈代。

哈代八十六岁诞日自述。

一个?期。

云游。

火车擒住轨。

你去。

在病中。

雁儿们。

鲤跳。

别拧我，疼。

领罪。

难忘。

一九三〇年春。

罗米欧与朱丽叶。

奥文满垒狄斯的诗。

下面由毕业生网网友为大家精编一首诗，残春。希望，你们能从中体会到徐志摩的诗歌之美。

《残春》----徐志摩。

昨天我瓶子里斜插着的桃花。

是朵朵媚笑在美人的腮边挂;。

今儿它们全低了头，全变了相：--。

红的白的尸体倒悬在青条上。

窗外的风雨报告残春的运命，

丧钟似的音响在黑夜里叮咛：

“你那生命的瓶子里的鲜花也。

变了样：艳丽的尸体，谁给收殓?”

赏析：这首诗原本写的是花瓶插着桃花,但是，窗外的风雨在报丧，鲜花总是免不了变成了“艳丽的尸体”。而残春对桃花的伤感,也触发了作者内心对旧爱的宿厌,同时仲夏狂热的爱已经在萌发、滋长，有着对爱的幻灭感。因此，《残春》清清地吟唱，纯纯地叙来，更多的是在感叹落花流水春去也的复杂心情，既不舍得且又不甘心的无奈。不知何故,品完《残春》，心理总有莫名的悲鸣。春天本该是一个生机盎然的季节，但诗人徐志摩为何写出来的却是另一种透心的悲凉?春天，虽然是一个赋予生机的季节，但它总有归尽的时候，正如自然界中的花开花落，有始有终。不过从我个人来看，作者似乎更像是在述说人生的短暂。