[200字]《再别康桥》读后感5篇

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《再别康桥》读后感200字篇1

《再别康桥》读后感9篇

当仔细品读一部作品后，大家心中一定有不少感悟，写一份读后感，记录收获与付出吧。现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是网友精心分享的“[200字]《再别康桥》读后感5篇”，供您参考阅读。

《再别康桥》读后感1

我回到家，捧起再别康桥这首诗，看起来。我眼角皱起，读着读着，我的眼里流出两挂细细的清泉，顺着脸颊滴在了地上，不由得想起了现在，心里很舍不得母校—铭新街小学。

“轻轻的我走了，正如我轻轻地来：我轻轻的招手，作别西天的云彩。”我们在这个学校同老师同学们一起玩耍的时间没有多长了，小学的时光正从我的手上悄悄的溜走了。没有多少天，我们就要各自奔向自己的中学。可是我却没有为这个学校做出十分伟大的贡献出来。望着周老师眼中的惆怅，我也不禁悲伤起来。从四年级转过来，周老师就让我多看点书，我先是很不认真的读。但是，在偶然中我发现了这首诗，我有些感触，但不是十分重视，可是在我的手中只有微小的一些时间和大家共处了，心里好些舍不得。

“那河边的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇……"在作者眼中，康桥是那么的美，那么令人向往。在我眼中，铭小是我见过最美的地方。操场上的那棵粗壮挺拔的梧桐树，在树的旁边，是主席台，庄重又有气势。在主席台旁还有花儿，十分美丽，在花坛的芬芳里，我愿做一株小花。在校园的一角，有一排树，在树荫下，我们像小树一样茁壮的成长。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”还剩三天，我们马上要离开了，想起那树荫下，想起那花儿，想起那朗朗的读书声，我怎么舍得离开它呢？可是，我必须了离开，在将来的时光中我要为母校争光。以后在领奖台上我会自豪地说一声：“我是铭新街小学的！”

《再别康桥》读后感2

风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢?

毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。

但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥美好的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。美好的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段美好时光，现在却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。

或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。

怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。

《再别康桥》读后感3

这首诗深深吸引着我，轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。仔细推敲着、琢磨着诗中的第一字、每一句，甚至每一个标点符号，仿佛自己置身于康桥，陶醉在如画的意境中，乐不思返，幻想着自己自由自在的泛舟康河，康桥美妙的傍晚带给我如醉如痴的感受。

康河边上的垂柳在夕阳余辉的照射下变成了金色，仿佛是位新娘站在我眼前。康河的水清清的、静静地可以看到河底的水草，天上的彩虹倒映在榆荫下，星星点点在闪烁着光彩。我撑一支长篙，在水平如镜的河面上慢慢行驶，夕阳的余辉照在船上，金光闪闪，四周围静悄悄，撑篙轻划水面，沉默而无言，与康桥依依惜别。

诗人感情细腻，善于观察景物，在生活中积累沉淀下来，才会把康桥的傍晚描绘的如此美丽幽静，既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。其实，生活中美好的景物、事物就在我们身边，要善于细心观察、耐心捕捉，体验感受生活的美好。

在读这首诗之前，我只知道康桥是个地方，错误的以为是徐志摩 的故乡，诗人要远行辞别家乡，临行前写下的这首诗。通过读书，我才知道康桥在英国伦敦，是剑桥大学所在地，康桥的灵性全在一条河上，是全世界最秀丽的一条河，河的名字叫葛兰大，也就是康河。这次读书，我感到了自己知识的贫乏，这么一部传世精典之作，我居然不知道康桥是哪里。读书让我进步，增长了知识，开阔了视野。

知识的积累不是一朝一夕的，是一个循序渐进的过程，书籍是人类进步的阶梯，在今后的生活和工作中，要养成每天读书的好习惯，充实自己，提升自己！

《再别康桥》读后感4

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”再次读你，我不想把你读成一首离别的诗，因为那太过于伤感。但我竟还是把你读成了一个梦，一个我的梦，一个我的故乡的梦。

那里有河畔的金柳，软泥上的青荇。那里有一支长篙，撑着一船星辉。曾经轻轻的'我走了，走得如此匆忙，竟还来不及和你打声招呼。梦已悄然消失，消失在那斑斓的星辉中，寻梦，你的影子却已逐渐模糊。

故乡，你究竟是我过往的梦，还是儿时的一段回忆！我似乎找不到你了，那座桥呢，我怎么只看到了那嶙峋的骨架，诉说着岁月的沧桑。曾经沉淀着彩虹似的梦的柔波呢！我不能做你的水草了，轰鸣的机器已将你的身体肢解得斑驳破碎，那树荫下的一潭清泉不再是你的血液了，那是你的泪啊！

你成为我的梦了，抑或你本就没有存在过，只是我曾经欣赏过的一幅美丽的图画。今夜我审视着你，美景不再，“文明”让你如此不堪。累了，想念你，寻梦，幸好，还有那千年的古樟听我倾诉……“悄悄是别离的笙萧”，故乡和我相对沉默。

离别是一杯醇醇的酒，轻轻喝上一囗，令人回味无穷。可是故乡，我们的离别怎么会是一杯苦酒，现在我只是在梦里见到过你了。走时，我轻轻的走，来时，我悄悄的来。只有那棵苍穹的千年古樟了，除此竟带不走一丝回忆……

《再别康桥》读后感5

这个暑假，我阅读了《再别康桥》。这本书包含了许多不同题材的新诗，如爱情，景物描写等，全部都由徐志摩所撰写。

虽然新诗没有公正的格式，但是这样才能更加表达作者澎湃的情感，这也是我特别喜欢新诗的原因。这本书中新诗的文笔十分优雅，运用了许多修辞手法和许多十分优美的字句。诗词的含意也非常的深刻，令人难以忘记。虽然这些新诗有一点难明白，但是这样做更加鼓励读者多加思考，多运用脑筋，来琢磨作者想表达的意思和即明白作者的思路。

其中最著名的1篇新诗就是标题上的再别康桥，相信许多人都听过这首著名的诗。我其实挺喜欢这首诗的。康桥其实就是现在的剑桥大学，因为作者十厉分聪明又十分好学，因此考进了这间大学。这首诗基本上是作者要离开康桥了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表达对康桥的不舍。这首诗用了许多的修辞手法和很很多的视觉描写，描绘出他在回家路上所看到宁静，美丽的景色。加上作者更运用了首尾呼应，给全篇文章添加了美感。这首诗着明是有原因的：作者能够在描写平平无奇的景物时抒发极强烈的感受，在每一句中都能感受到康桥大学对他的意义重大和他对康桥大学的念念不忘。这首诗的意境独特，令读者好像置身其中。看这首诗的时候，我不禁想到：三年后我毕业时会不会对学校有同样的感觉呢呢？

虽然这本书字数不多，不太厚，但是他能表达的情感可能比一本厚它他十倍的书更多。

《再别康桥》读后感6

一柔神秘的云彩，一段星辉的回忆，一页“郊寒岛瘦”的史诗，一道穿越喧嚣抵达感性的阡陌。那榆荫下的潭，荡漾着一抹平静中的骚动；云般的隽就，山般的葱浓；是彩虹划破水面的绮梦，是康魂经久不化的见证。

她，穿越了楚辞的忧郁，穿越了千年的兵火，穿越了岁月的洗磨与浩劫。于茫茫林莽之中，于悠悠的诗人心中的康河之上，她以女神的姿势永远伫立；她的声音是明亮透彻、微微慵懒的一如鱼儿眼神；延续诗人的灵魂，成为无法破译的符号，成为雕嵌他心灵驿站图腾，永久不败。

康桥，是他灵魂圣洁的归宿，精神栖息的港湾。

康桥，渲染辉煌流泻甜柔的七色光把你的影子留住，曾经牵手而过的日子又一次漫上记忆的枝头，那么温馨的照片，每一次的抚摸都有真诚的泪流。

沉默，数个年头今晚沉默的康桥。所有无声的语言如今被一只心弦拔动成轰鸣的绝响，沉淀出了所有的昨天……多少失落的曲线在这里找到精神皈依的起点与终点，悠悠的漩浪，洗涤着他昨日迷茫的双眸。

康桥，逝去岁月正如极目处的一线山峦，若即若离，影影绰绰，以永恒的姿势温暖着双眸。而毕竟早已远去了，在伸手可及的距离之外，在跋涉可抵的距离之外。唯有切切的轻风最好，依稀把你的发香送来。

康桥，永远的康桥。

《再别康桥》读后感7

“那榆阴下的一谭/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”这是现代诗人徐志摩《再别康桥》中的诗句。诗中喻谭为梦，自有作者的追寻。读唐代文学家柳宗元这篇散文《小石谭记》同样让我认识到：一谭如梦！

柳宗元是唐代著名的文学家与哲学家，字子厚，河东解人，世称柳河东。他最拿手的散文是山水游记，“永州八记”是他的代表作品。《小石谭记》作于唐元和四年，即柳宗元因永贞革新失败被贬为永州司马期间。柳宗元满腔的政治热情及高远的政治抱负横遭恶势力的打击，可知其抑郁愤懑。而他借游遣闷时所见的小石谭，虽位处荒郊，但能得到自然造化，毫无拘束地尽展风貌；其水，潺潺流淌而“如鸣佩环”，清清一泓而纤尘不染；其石，名具个性；其木，风姿迥异；其鱼，随心所欲；其岸，依水而曲……

其实，人世间，朝廷中，若能得此些许，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，与丑恶相对的美梦，实现起来却总是举艰难。其实人也源于自然，也属于大自然的一部分，应该与大自然亲密接触，而不应该把自己囚禁在狭隘的空间里。打开渴望理解的心锁，捅破心灵与大自然的隔阂，挣开一切内心的束缚与压抑，从大自然中寻找生命的真谛，努力去追寻灵魂中那份最纯洁、最原始的净土。

但是柳宗元毕竟是柳宗元，当他在小石谭梦的影子前得到一丝丝快乐时，还是不能彻彻底底地忘却自我，小谭固美，却位处僻野，有怎能给乐众生？

唉，一谭如梦，乐难遣忧！我也只能这样感叹了。

《再别康桥》读后感8

打开书诗，徐志摩的“再别康桥”，停靠在我的指尖。我小声读它，似乎是走在剑桥那荡漾的河流，夏虫声音我伴奏。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”

哦，做梦！一个遥远的名字。徐回剑桥，但也有梦想是不是？他在剑桥的两年里，它是如此的悠闲。那时，他有他的理想，他的生活充满了，明天是充满希望的。本生活可以是那么的无助，他累了，伤心。

生活的确是一个如此残酷，会使自己一个人学习失去社会理想。徐志摩失去我们理想使他感到非常疲惫，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。

当我还是个孩子的时候，我抬头看着星星，对他们说，我想成为一名敬业的科学家。然而，我渐渐长大了，我开始明白生活不容易，也认识到了成为科学家的艰辛和成为科学作家的孤独。我开始怀疑童年的梦想，难道只是一个无知的孩子的妄想吗？

成为一名初级中学学生后，我开始没有时间去照顾儿时的梦想，眼下的压力让我喘不过气来，我的梦想成为了“考出好成绩”、“考进好高中”。童年的梦想是如此遥不可及，”不切实际”，在生活的重压下。

也许，当我真正完成“考上一个好高中”的梦想，梦想就会有另外一个等着我，我会更加遥远的梦想忘记，最终，平凡度过此生，这个梦想从来没有实现1天。我应该回去找即将逝去的梦？

“但我还是不能时代放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走自己一片云彩。”

艰难的生活面前，许选择悄悄地去，悄悄地离开了他的梦。我很愿意回去，找到丢失的梦想。

《再别康桥》读后感9

高中的时候接触了现代诗歌，记得语文书的第一课就有徐志摩的《再别康桥》，当时只觉得这首诗韵律很协调，文字很美，并没有从诗的深层次来剖析！现在看来，当时其实是处于读诗的初级阶段，但是《再别康桥》这首诗一直深深映衬在脑海里，一直到园地举行读书活动，才把《再别康桥》这首诗又拿出来读了几遍。现在把我的一点感受和心得写在这里，希望大家多多讨论指教！

《再别康桥》诗第1节连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像清风一般来到康桥，不仅在韵律上达到了回旋的好处，而且一下子将读者的心带入了一片别时万千离愁的感情宣泄的环境中，我在读的时候没把握好，速度太快，并没有很好地掌握这种感情，这是我不足之处。

第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦的过程，这个过程是非常美好的，足以唤起所有读者的喜爱之情，应该是极其愉悦的语气朗诵出。到“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”，这里应该是一个高潮，语气也应该是兴的。

恰似“文章看山不喜平”，极端繁华之后必然是深深的落寞，作者此时由喜转为惆怅，融情入景了。这时的“悄悄”和前面的狂喜构成了一个强烈的对比画面，正是“应是良辰好景虚设”，所谓的欢喜只是为最后的落寞做铺垫。这时候语气应该做到极致的慢加缓，将读者带入深深的思绪当中！

总的来说，我所朗诵的《再别康桥》并没有做到上面所述的种种要求，存在很多硬伤。但是作为一个新人，第一次朗诵出自己喜欢的诗歌，我还是很开心的，也希望大家多多指教！

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《再别康桥》读后感200字篇2

《再别康桥》读后感800字

读书人：郝博文（汽车工程学院）

书目：《再别康桥》——徐志摩

徐志摩一生都生活在诗歌里，他谈话是诗，举动是诗，就连毕生追求的爱情也如诗一样浪漫！我一直被徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操所吸引，他的诗作《再别康桥》更是经典到极致，浪漫的情愫令人神之所往，仿佛自己也来到了康桥，游于“星辉斑斓”的湖中！一句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”足以让人感受到康桥的静谧和安宁，念到这里，仿佛自己如诗人一样，轻轻的迈动着双脚，轻轻的走在康桥上，生怕吵醒了熟睡的虫子和鸟儿，破坏了康桥的静谧和宁静。

太阳就快落山，我站在康桥上，可以看到西边天上的五彩云霞，余辉反射四周，河畔的柳树仿佛穿上了金色的嫁衣，就像一位夕日下的新娘一样，美丽婀娜，风儿吹起她的衣角，她就这样在微风中向我走来，我陶醉着不自觉伸开双臂，朝她走近、走近，甚至就连她倒映在水中的影子也是如此迷人，一直在我心头荡漾、荡漾，陶醉了我的心智。

你看河中软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在柔波中它随着流动的河水飘荡，自由自在忘情地舞蹈。这时，仿佛自己也是一棵水底的小草，只要让我静静呆在康河水中，我便心甘情愿地只做一棵无名的水草。云彩和霞光的余辉倒映在水中，一阵风吹来，仿佛是被打碎的七彩石一般，撒碎在海藻间，像是彩虹的梦境。

我多么想“撑起一支长篙，向青草更青处漫朔”,用小船满载一船的星辉，在星辉斑斓的河上放歌。但是，我怕打破了今晚沉静的夜色，我悄悄的划着小船，在稀稀疏疏的月色中寻找着志摩当时划过的地方，听风儿轻轻在我耳边哼唱！再美好的梦也有苏醒的时候，“轻轻的来”“轻轻的走”,康桥沉默了，夏虫也为我沉默，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”,再见了，康桥！我就这样沉默在康桥上，我就醉在《再别康桥》的意境之中，久久不能自已。

徐志摩的浪漫情愫实在令人折服，简简单单的辞藻却能勾绘出如此生动静谧的画面，令人神之神往，欲罢不能。我喜欢徐志摩勇敢追求“爱”、“自由”与“美”的情操，也爱《再别康桥》所描绘的浪漫景色给人带来的无尽享受。

《再别康桥》读后感200字篇3

再别康桥读后感3篇

读完一本书以后，大家心中一定是萌生了不少心得，这时就有必须要写1篇读后感了！那要怎么写好读后感呢？以下是网友精心分享的“[200字]《再别康桥》读后感5篇”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

再别康桥读后感1

《再别康桥》是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的 康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用 式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来;我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

再别康桥读后感2

徐志摩的抒情诗代表作《再别康桥》自问世以来，受到了一代又一代读者的喜爱。这不仅因为此诗具有卓越的艺术美，更因为它具有至真至纯的诗情美，是一曲唱给生命极致美的恋歌。人们谈到《再别康桥》的思想感情，有人说它具有当时社会的投影,有人说它只不过表达了一种极平常极普通的离情别绪。可我觉得《再别康桥》抒写了人们一种普遍的生命意识和心理情绪，这就是对生命极致美的追求眷恋和失去它的悲哀与无奈。

生命的极致是生命的最高境界，就是生命合乎规律的自由发展和充分释放自身能量，并达到与自然宇宙和谐运转、融合为一的完美境界。也只有达到了这样的境界，生命才能放射火一样的激情，具有无限的青春活力和非凡的创造力，才能充满包容一切的力量和爱，达到真善美的完美结合。每个人都渴求这样的生命境界。年轻的徐志摩在英国康桥度过的一段生活就达到了这种境界。在这里,他度过了他一生中最幸福的日子。康桥美丽的自然景色给他留下了难忘的印象，英国19世纪浪漫主义的诗歌和其他西洋文学给予他熏陶.他追求资产阶级的政治理想，追求个性解放,追求爱、自由和美的生活理想。而康桥人天妙和的自然环境与人文环境恰好孕育了徐志摩的精魂。他曾为康桥写下多篇著名诗文。他深情描绘康桥那无尽的`自然美景，热烈赞美康桥灿烂的人文精神，深切表达对康桥的无限眷恋热爱之情。他满怀深情地对康桥说: 你是我难得的知己，赖你和悦宁静的环境,和圣洁的光阴，我心我智，方始经爬梳洗涤,灵苗随春草怒生，沐日月光辉，听自然音乐，哺啜古今不朽。康桥,你的文艺精英们放散出“真善美浩瀚的光华,朗然照出生命的经纬脉络，血赤金黄”康桥已成为志摩生命的泉源，永久的精神依恋之乡，因为康桥让他的生命达于极致美的境界，使他具有了自信乐观积极进取的精神。离开康桥回国后，他从事各种文学活动，创作了大量具有积极意义的诗歌，提倡个性解放，争取民主自由,赞扬人道主义。其实这仍是他康桥生命境界的表现。这种境界是生命的极致。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这简简单单、朴实无华的句子，看似飘逸洒脱，却是无奈、惆怅，却是不舍，却蕴含着淡淡的离别愁绪。读到开头的这几句，就已是三魂六魄被摄走了，就如有一双轻灵的手在我心弦中拨动着，伴随着诗人情感的起伏跳跃着，感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪，以及那份空灵、轻快，如徐徐飘来的柳絮。

康桥的美景是永存的，那河畔的金柳、波光里的艳影、软泥上的青荇、倒映清泉的彩虹，无不是一幅色彩斑斓流动的画面，宛若一曲优雅动听的轻音乐，节奏轻柔委婉，和谐自然。那撑一支长篙与爱人林徽因共驶一叶轻舟于康河的柔波里，是梦!那对剑桥大学的爱，康桥所赋予的一切，是恋!如今重返故地，康桥还是原来的康桥，康河的水依旧缓缓地、一无声息的流动着，康桥所有的一切依旧，往日的情杯依旧，但却已物是人非事事休了。独自走近康桥，那份无奈的惆怅与伤感奔涌在心头，对往昔的生活、理想、梦，对在剑桥大学读书时的印象，却是挥之不去，萦萦于心，此情此景也许就只有康河才能证明、才能诠释，才能表达!

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的美，康桥的梦，以及康桥所赋予的一切，是永存在于此无法带走，带走的只有离愁，只有永存于心中的那份爱，那永不会变的情怀。此刻只能沉默，沉默如痛入心肺，沉默如无可奈何，沉默如今晚的康桥。那轻轻的招手、轻轻的挥一挥衣袖，那淡淡的离愁却是浓浓的情，浓浓的不舍，浓浓的无奈!那个中的滋味怎能就一个“轻轻的”了得?!在文学的长河中，我们可以发现许多伟大的灵魂都以不同的形式表达过对生命极致美的追求和眷恋。含冤放逐的屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”,高冠长佩，只为了“苟余情其信芳，昭质其犹未亏”。“仰头大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的大诗人李白被权贵排挤出京，他把对生命自由壮美的渴求演化成了一场梦游天姥，地动山崩，日月同辉的仙人盛会。苏东坡在黄州赤壁对人生极致的“多情”化作了惊涛拍案的滚滚长江，幻作了雄姿英发的一代英豪周郎。晚年的陆游仍深情回顾着“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”的英雄气概。孙犁笔下着力刻画的那“伴着春雨宿露啼叫，伴着朝霞彩虹飞翔”的黄鹂正是生命极致美的象征。同样的，徐志摩笔下康桥的夕阳，金柳、青荇、清泉、彩虹似的梦,都是融合了他的青春，他的梦想他的爱和美的精魂的景物,诗人爱他们就如同热爱自己的青春与生命。在康河的柔波里他“甘心作一条水草”，与自然融合为一,对生命极致的追求赞美和眷恋已经达到无以复加的地步。这唱给生命极致美的恋歌多么动人心魂。然而，岁月的沧桑，社会的变迁，人生的变幻，无情的改变了许多人和许多事，寻求那彩虹似的旧梦的诗人已无法回归从前的自我，已无法体味曾经的生命，他只有沉默，“沉默是今晚的康桥”,多少悲伤，多少无奈，尽在不言之中。但他不愿损伤那个曾经的好梦，他把它当作一个无法重得的珍宝完美的保护在自己心底，所以他说，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”,无奈而又深情地余音令人荡气回肠。

再别康桥读后感3

徐志摩先生（1896-1931），浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩先生可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分。老一辈的文学家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜爱。特别是他的著名诗作《再别康桥》，使得他简直就是浪漫的化身。但在我看来，《再别康桥》除了“那美丽动听的音节和诗人飘逸，洒脱的翩翩风度”之外，一个“再”字或许更能让我们有所了解。

在《再别康桥》之前，徐志摩曾写过多篇关于康桥的诗作及散文。在1922年，他第一次离开康桥时曾写下了长诗《康桥再会吧》，后又曾写过《康桥西野暮色》，《康桥晚照即景》等诗，及散文《我所知道的康桥》。康桥给志摩的印象及影响都是很深刻的。他是要从罗素才到英国的，用他的话讲是“想跟这位二十世纪的福禄泰尔认真念一点书去。”他的“书”没念成，因为罗素叫康桥给除名了，但他却留在了伦敦，后又到了康桥。徐志摩在康桥最初的日子应该说是有些寂寞的，同居几间小屋的张幼仪业已成为他的前妻，而且他“他在康桥还只是个陌生人，谁都不认识。”在《我所知道的康桥》中，徐志摩曾这样写到“单独是一个耐寻味的现象，我有时想它是任何发现的第一条件。”他发现了什么？他发现了康桥。他又曾这样表述“说实话，我连我的本乡都没有什么了解，康桥，我要算是相当有交情的。”康桥对徐的印象如此之深，更何况又是一位在“单独”时一起相处的朋友。这便难怪他不止一次的写到康桥，再一点，康桥对于他人生的成长的帮助也是巨大的。他一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我得自我意识是康桥给我胚胎的。”可见，康桥对他的影响是很大的，这便是他前几次写康桥的感情由来：对康桥的留恋，对往昔的怀念是主要的感情。

然而，《再别康桥》却不是完全相同的背景或单纯的感情。《再别康桥》是徐在1925年故地重游的归国途中，于11月6日在轮船上写成的，在徐志摩的书信卷上看到致陆小曼的信（1928年10月4日在船上写）曾提到过要去印度的“为还几年来的一个心愿，在老头升天之前再见他（指泰戈尔）一次”，然后回沪。如若当时徐真的先去了印度，后回的国，则《再别康桥》应该是在从印度回上海的途中在轮船上所作。在这封信中，徐还曾写到“乘眉，我想你极了，一离马赛，就觉得归心似箭，恨不能一脚就往回赶。”由于思念，他是非常想念陆，并急切地想回国的，那么他又怎么会写出《再别康桥》这样深情难抑，洒脱而又缠绵的佳作呢？其实也不是难以理解的，正是对康桥留恋，怀念和对眉的思念这些矛盾的心里，使得徐对康桥的“告别”深情又不至缠绵，留恋又不失洒脱。像是一滴若即若离琼浆，想告别却粘着你的心。于是，才会有“轻轻地我走了，正如我轻轻的来。”他的这一次重游不似往昔那般地沉醉，留连，于是便有几分轻松与洒脱。可是，毕竟如前面所讲，康桥给徐的记忆是最深刻的。于是想要告别，往事就会如陈酒香气回肠，激荡心扉。徐便是如此，往日康桥的一幕幕情景再现眼前：金柳，青荇，潭水，三个意象表现了作者对康桥的眷恋。对这份眷恋的加重升华，应该说是从第五节“寻梦──”开始，而正是那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”勾起了他对当年的旧梦，那些缠绵的“宿愿”和“理想”的记忆。景色依旧，人事全非，诗人想再寻旧欢，注定是不可能的事。于是“不能放歌”“只好沉默”。此时此刻“沉默”的不是“今晚的康桥”，是作者自己。诗人已完全陷入对往昔生活的甜蜜回忆之中。当作者醒来，再次明白他是在告别，使得诗的结尾便带上几分苦涩，怅惘和难言的情怀。于是，这最后的“挥袖”便带了几分无奈进去，诗人不愿带走一片云彩，那云彩想来便是那些梦，诗人可能只是想把它永远地珍藏在心中（也许包括那些和泰戈尔一起的日子）。

这首诗的美，当然不只在诗人那份细腻的感情上，在艺术形式上，音乐的美和建筑的美皆融其中，这大约是好多人喜欢的原因吧。

《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。

茅盾说：“他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。”

冰心也曾经这样评价徐志摩先生：“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。”

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

《再别康桥》中的诗句竟成了他的？语。他真的化作一片“云彩”，走了。别了康桥，别了徐志摩先生。

《再别康桥》读后感200字篇4

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一，每一次的细细品读都能让我们有所收获和感悟。下面是网友整理分享的“[200字]《再别康桥》读后感5篇”，欢迎阅读！再别康桥读后感1

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，康桥也是诗人的理想。

他说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。

这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍！

读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

再别康桥读后感2

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲动听的轻音乐。1928年秋，作者在此到英国访问，旧地重游，勃发诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情丝，融汇在所书写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。全诗用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微的将诗人对康桥的的爱恋，表现的真挚、浓郁。

“轻轻地我走了，正如我轻轻的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”匆匆的人们没有抬头仰望过西天那一朵凄美的云霞，有没有看到过一只轻灵的银燕在七彩的云幕下振翅翱翔，轻轻地没有一丝污浊的杂音。那就是他，一个洒脱不羁、柔情万种的浪漫才子，一个把人生演绎的轰轰烈烈的著名诗人。

漫漫的长飞，飘过大海，飘进伦敦，飘进那个久别的康桥。“在浪漫的国度里，接受诗的洗礼，放纵对美的追求，双膝跪地膜拜夕阳最后的辉煌和悲壮；彻夜躺在自然的怀抱里，拥抱着夜，拥抱着夜里所有美好的一切，在大地湿软的怀中睡去”，追求浪漫的人生，释放浪漫的激情，将它化作绵绵的诗雨，在漆黑恐惧的夜里给茫然的行人以沁人心脾的希望和温柔。

诗意绵绵，情意浓处，渴望爱神的垂怜。凄美的爱情伴随着风儿、花儿、鸟儿、草儿的低唱，伴随着贝多芬的《第九交响曲》，伴随着舒曼的《梦幻曲》在优美的诗中上演。在矛盾、追求、挣扎、迷恋、折磨、逃避和斗争中书写着属于自己的恋爱狂想曲。

一切都如他期盼的一样……

再别康桥读后感3

风平浪静，踏上归国的船只，行驶在浩瀚的大海上。这时候徐志摩会想些什么呢？

毕竟那是他曾留学的康桥，留下了他美好的回忆。在夕阳下，他走在河畔，看着那柔情似水的柳树，似乎如同夕阳中的新娘，望着水中的倒影，荡漾在心头。在徐志摩眼中那康桥的柳树是如此娇媚，而那柔波里的水草又是如此动人，那康桥的一切都是如此美好。在那里徐志摩又留下了七彩的梦。不远万里踏上征途，到康桥留学，为的就是学有所成，提高自己的水平。但奔赴康桥后，却发现康桥如同梦幻一般美丽，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上的彩虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，康桥的一切事物就连那榆荫下的一潭，都沉淀着作者彩虹般的梦。可见作者对康桥是情有独钟。

但作者此刻不是奔赴康桥，而是远离它，带着对康桥美好的梦，渐渐离去，回首康桥，渐渐远去。美好的梦，轮廓渐渐模糊，只变成了一点，便也不久消去。回想起曾在康桥度过的那段美好时光，现在却要骤然远去，留下的是无比的惋惜和忧愁。

或许作者不是为了写愁，只是为了安慰自己，留下纪念而写下这首诗。但从文中却表现出那样的洒脱和宽广的境界。挥手作别，那是作者的不舍。“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”又是何等洒脱，没有儿女情长，没有泪沾衣裳，有的只是挥手告别云彩的潇洒与自然。

怀着忧愁，却能表现出潇洒与风度，忧愁不能占据整个心灵，是因为心境开阔，便能容纳忧愁。

再别康桥读后感4

今天，我挥着激动的心情阅读了徐志摩的《再别康桥》，这首诗徐志摩作于1928年11月第三次欧洲之行的归国途中。当年7月底，作者重游康桥，往日在那里度过的幸福时光又重新回到心头，但是因为当时要急于见一个英国朋友，没有时间记录自己的感受。直到11月他从法国马赛归国，才记下了这段精神之旅。全诗以优美绝伦的意境，清新华丽的语言，描绘了一幅幅流动的画面，再现了剑桥的柔美，细致入微地表现了诗人对母校的深深爱恋。其中的诗句更是让人深有感触。

《再别康桥》开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达？这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草！”永留在他心爱的康河。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。

徐志摩作为伟大的诗人，对于自己的母校都那么热爱，我们作为母校中平凡的一员，我们应该尽自己最大的努力好好学习，为母校争光，让母校以我们为荣。

《再别康桥》读后感200字篇5

我轻轻的挥手，作别西天的云彩，再别康桥读后感。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

所谓的好酒，浓度几何，甘醇何在，流入喉腔的第一感觉是什么，沁脾芳香中之魔力是什么？绝非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪；就如同一首好诗一样:所需的是人人拍手.....《再别康桥》是徐志摩在１９２５年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。

意境与灵感往往在一瞬间生成、“泛滥”，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情“煎熬”的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！《再别康桥》如何在那种环境中“出炉”不敢妄言，但那潭水中“沉淀着彩虹似的梦”，和“波光里的艳影”是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是“不能放歌”，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波！那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！此时的“沉默”绝非“今夜的康桥”----也就是“今夜的康桥”;绝非是诗人他自己---也就是诗人他自己。此时此刻诗人近乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩、怅惘和难言的情怀。

诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展，读后感《再别康桥读后感》。巧妙地连“请出”了三个“轻轻的”来配合“走”、“来”、“招手”、“作别”等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里，“轻轻”二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有“人去春又回，此时无声胜有声”的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑，那“油油的青荇”就是在向诗人招手，不由得你不有“甘心做一条水草”的渴望；此间的静与动，微动与被情动,活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。

注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的“伎俩”。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。

这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度；尤其是“恋”而不“贪”，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。

“轻轻地来悄悄地去”，“不带走一片云彩”，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊！