实用乡愁读后感大全优推5篇
乡愁读后感【第一篇】
余光中的《乡愁》流传了几代，那是在寂寞中升起的思念;汨罗江流淌的永远是屈原的血，那是他在寂寞中激起的忧愤;俞伯牙在钟子期墓前一曲成为绝响，那是痛失知音的寂寞……在我看来，寂寞带给的不仅仅是失意、彷徨、忧愁……寂寞还指引了另一种意义上的成功人生。
寂寞是不得求之的殇。半世癫狂，敢让国忠研墨，力士捧靴，天子呼来不上船的盛唐李白，他狂放不羁，敢高呼“明朝散发弄扁舟”，这是他反抗命运的最强音，他在政治上却终生不得志，终“对影成三人”，抱月而终矣。他是寂寞的，不得志给了他寂寞，寂寞使他酒入豪肠，斗酒诗百篇。也许他的锋芒毕露[注:毕露：完全显露。锐气和才华全都显露出来。多指人好表现自己。]不适合那个弄臣当道的时代，但是百姓千古吟的是他李白的诗，歌的是他李白的才。
寂寞是书写辉煌的笔。李煜，一个被记录在才子佳人[注:泛指有才貌的男女。]史上的帝王，他有着“风乍起，吹皱一池春水[注:原形容风儿吹指水面，波浪涟漪。后作为与你有何相干或多管闲事的歇后语。]”的敏感细腻的内心，却生于帝王家，他将寂寞书写成了备受后人推崇学习的花间词风，他虽是个失败的帝王，却造就了一个词的盛世繁华，成为千古词帝。纳兰性德，天生贵胄，皇帝近臣，一生显贵，然而华丽的外衣下，是他寂寞敏感的心。他的寂寞给了他灵感，使他写出了一首首忧愁细腻的词文，掀起了“家家争唱饮水词”之热潮，将饮水词风推向辉煌，后人给之评价“北宋以来，一人而已。”。
寂寞是心怀天下的志。自古英雄皆寂寞，“心在天山，身老沧州”是陆游的慨叹，更是英雄末路的悲鸣。那个积贫积弱，日见窘迫的南宋，是一个需要英雄的时代，但这又是一个英雄“过剩”的时代。陆游的一生以抗金复国为己任，无奈请缨无路，屡遭贬黜，晚年退居，有志难申。他的寂寞是不得救济天下的悲凉，无人问“廉颇老矣，尚能饭否?”。投江的屈原，屈死的岳飞……他们的一生是寂寞凄凉的。但是后人，却有一波接一波的人，以之精神为榜样，将一生献给百姓。
也许，他们的一生，没有卓著的政绩，没有文治武功[注:比喻政治与军事。]，但他们的一生却书写了另一种成功。命运的安排并没有让他们毫无闪光点，他们只是在一条路上失败了，却走向了另一条成功的路。所以，历史记住了他们，他们诠释了寂寞，寂寞也会带给我们成功的人生。
乡愁读后感【第二篇】
应该说，余光中在大陆出现不久，就凝固成了一个文化形象：携一缕乡愁，听一袭冷雨，浅浅海水那边的月下孤影，苍老泪滴，说说余光中--《乡愁》。啊，退回唐朝，这分明就是李白的对影三成人，杜甫的凭槛泪泗流。如果仅从这样的文化符号上来读余光中，显然对他是不公平的。
最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的`需要。因此，不是严格意义上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。如果按照诗歌的真正的质地来比较的话，洛夫的《边界望乡》要比《乡愁》高出很多，无论意境和语言。
余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，应该都能领会。
余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，还有《风铃》、《等你，在雨中》、《连环》、《算命瞎此文来源于文秘写作网》等都只能说是及格水平。倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种意义上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。余光中还有一点和南朝的谢眺类似，就是诗中的佳句很多，而整体的效果平平，像“蓝墨水的上游是汨罗江”，“回去夹在唐诗里/扁扁的，像压过的相思”(《满月下》)，“黑蟠蟠的松树林的背后/那一截断霞是它的签名/从艳红到烬紫。有效期是黄昏。”(《山中传奇》)等等，很多。这也是一个很奇怪的现象，估计与老余较高的古典文学修养有很大的关系，从炼字到铸境都是那样的雅致，古风浩荡。
如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。
因此，我一直认为，余光中的散文创作成就远远高于他的诗歌，高于他的其他“两度”(翻译和评论)。早期的《逍遥游》、《听听那冷雨》、《南半球的冬天》、《山盟》等，八、九十年代的《催魂铃》、《我的四个假想敌》、《山色满城》、《日不落家》、《何以解忧》等一些，文情挥洒，琼思玉想，妙语天成。特别是在新世纪，余氏的如掾之笔更是炉火纯青，像《萤火山庄》、《思蜀》、《金陵此文来源于文秘写作网弟江湖客》成了散文的终结篇章。如此厚学，至情至性的文字，估计能与之比肩者寥寥。大概香港的董桥还有点可比性，但董桥过份的掉书袋，占故纸堆，显得性情不足，旧文人的痕迹太重。董桥的学识绝对不输老余，只是他们走的路线不同罢了。
说到余光中，有一事不说，心里有点堵。不久前，学者赵稀方1篇文章《揭开余光中的另一面》，使文坛上下开了锅，一些无事生非的家伙开始蠢蠢欲动。文章的中揭开的，又是国人很感兴趣的“历史问题”、“政治问题”，竟而质疑余氏的“人格问题”。我想，不敢是谁，只要摊上了这个敏感的问题，你大概就会百口莫辩了。不敢余氏早期的文章中有没有“政治问题”的思想，那终归是历史的问题，在那样的年代，那样的政治氛围中，谁能保证自己不陷入困境，与统治者同调呢?历史的问题就留给历史去审判吧。还是回到文学话题上来解读余光中，余氏既不是神话，也不存在什么神话的破灭，给海峡游此文来源于文秘写作网余光中一点宽容吧。
乡愁读后感【第三篇】
“给我一瓢长江水啊长江水酒一样的长江水醉酒的滋味是乡愁的滋味……”
重着读余光中先生的这首《乡愁四韵》，除了感受其缱绻的乡愁，却还有另一番感受。由于上游植被长期遭到破坏，长江的水土流失加剧，加之沿岸工业“三废”的排放，这水大概也难以有“醉酒的滋味”了。老子说：“上善若水。”这是因为水能够洗涤污垢且不失了自我本色。可如今你若是到长江边掬一捧水来，且就不说其混浊的颜色，就是那从沿途带来的泥沙，想来也是大把大把的。
这种景象仅仅发生在长江吗?
在我的相册里有这样两张照片：一张是幼时在家乡的后山拍的，树木葳蕤，画面恬静。另一张是今年在同一个位置拍的，背景却是裸露的黄土，见不着一点儿鲜润的绿色。在过去近十年里，家乡的木材被商人收购运走，土地巴望着的“新衣”亦只是幻念而已。一条条笔直的公路将人们引向致富的大道的同时，旧时的苍翠也已不再，家乡的沃野随着李太白笔下“飞流直下三千尺”的水而去。水土流失的到来促使肥沃的土壤离我们远去，区域的经济发展与生态效益决裂，眼前的利益蒙敝了人们的眼睛，人与自然的隔阂越来越深。频发的自然灾害是大地向人类发出的警告：大自然是慈爱的母亲，也是残忍的屠夫！
每一次听见伐木声，每一次看见因挖矿而裸露的土表，我仿佛已经预见自己的家乡出现了大片皲裂贫瘠的土地，河床因堆积了大量的泥沙而抬升干涸，被废弃的煤矿周围只是荒地。尾随着荒凉而来的暴风——没有肥沃的土壤可以为我们培育“绿色长城”，抵挡风沙的侵蚀。过度采伐，不合理的开采将为我们带来一场无法醒来的恶梦。
放眼全国,被喻为“北大仓”的三江平原的黑土层因高强度的农林开发而退化严重。黑钙土以每年1。5厘米的速度流失，形成1厘米的黑土层却需要数百年；黄河上中游，尤其是黄土高原，因水土流失变得千沟万壑；大量的养分被水带走，荒漠化的脚步正在加快，步步紧逼内蒙古自治区的草原地带。
爱我家乡，护我水土！它不只是一句口号。为了换救我们的家园，为了更加良好的生态环境，我倡仪：禁止乱砍滥伐,严惩毁坏植被的不法分子；退耕还林，禁止一切毁林造田的行为；每年的植树节应当鼓励人们走出家门植物造林。
土地是人类的根系所在，如果水土流失依旧无法得到解决，人类将会是多米诺骨牌中紧接着倒下的一块。请让保持水土的意识与行动走进我们的生活，让我们用我们的双手去阻止恶梦的'到来。
我相信，当我们再次读《乡愁四韵》时，只有超越岁月的感动。
乡愁读后感【第四篇】
“举头望明月，低头思故乡”“少小回家老大回，乡音无改鬓毛衰”“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”......自古以来，有多少思乡的名句流传下来。牵肠挂肚对家人的思念，道尽了中国人对家乡及故土的依恋。
由《记忆像铁轨一样长》中“母亲带我从上海乘船至安南，然后乘火车北上昆明。滇越铁路与富良江平行，依着横断山脉蹲踞的余势，江水滚滚向南，车轮铿锵向北。也不知越过多少桥，穿过多少山洞。”作者在抗战之中奔波，迁徙，离开了自己的故土。多次与家人聚散离合。这样的童年经历造就了诗人敏感而又细腻的心。
《乡愁》中，余光中用邮票、船票、坟墓、海峡将“乡愁”这种抽象的情感实体化，表达了作者在不同时期对乡愁的理解。引起终日奔波、阔别家乡的人的共鸣，引起人们无尽的哀愁与相思。它将自己对祖国统一的期望与乡愁结合在一起，在内在感情中继承了中国古典诗歌的特征，《乡愁》在均匀、整齐的句式中追求一种生机勃勃的表现形式，使诗歌具有音乐般的节奏。篇幅虽短，但表达的感情却滔滔不绝。对母亲、对妻子、更多的是对祖国的思念。使读者读起来更加亲切。
余光中先生在《浪子回头》中写道“一百六十浬这海峡，为何渡了近半个世纪才到家?当年过海是三人同渡，今日着路是一人独飞。”表达了作者对家人的思念和对大陆的向往。《舟子的悲歌》中所说“昨夜在海上铺一条金路，渡我的梦回到大陆。即使在梦中，也希望自己回到大陆，这是一种多么深切的希望。纵使他只到过中国的九个省而在美国的足迹遍布二十八个省。而他对中国的思念却没有在美国的喧嚣中迷失，相反而是更加的深厚。当作者阔别大陆二十余年，内心对大陆的思念如滔滔洪水一般倾洒在洁白的纸上，一字一画都是对大陆深沉的思念。《乡愁》是作者在厦门街的故居中，仅用了二十分钟完成，这怎么不是对大陆深沉的思念与爱的见证。
游子的乡愁，是渴望大陆统一与亲人团聚的乡愁。诗人那颗火热赤诚的心脏，燃起了每一个中国人内心深处的乡愁。无论你身在何处，思乡之情是不会被那无边无际的大陆和海峡所阻碍。
乡愁读后感【第五篇】
最近，老师在班级里给我们上了《走进琦君》专题阅读。渐渐地，我对琦君——一个温州籍女作家产生了浓厚的兴趣。
回到家，我在书架里搜寻着，如蜜蜂采蜜一般，找寻着琦君的书。书架上，《粽子里的乡愁》散发着淡淡的幽香，等着我去采撷。封面是浅浅的橙色，一下子就让人有种怀旧的感觉。翻开目录，“故乡情怀”、“千里怀人”、“儿时有味”、“浮生小记”、“宠物良伴”一个个章节映入眼帘。很显然，琦君是将对故乡的思念，对母亲的怀想，对童年的回忆，都藏在了她的文字里。
这本书里，我对《粽子里的乡愁》这篇散文印象特别深刻。仍然记得，课堂上，老师让我们第一遍读时的那种欣喜。因为，我们可以在文童里读到那么多熟悉的味道：豆沙粽、火腿粽、猪肉粽、灰汤粽……令人最最欣喜的是白米粽。我知道，只有温州才有那么多种类的粽子，只有讲温州话的地方，才有如此特色的白米粽。我的妈妈是宜山人，每逢端午节，她总是要回宜山去买白米粽，然后津津有味地吃起来。如今我们居住的灵溪的大街上从来看不见白米粽的踪影，妈妈爱吃白米粽，是因为它有故乡的回忆吧。读到这个细节，我一下子被文中的“粽子”吸引了，被“粽子”背后的画面、情感感动了。琦君，12岁跟随父亲去了杭州，温州对于她，就是心底最深的思念。
回家后，我再次阅读《粽子里的乡愁》。这回，我不仅看到了家乡的美味，还看到了文字背后淡淡的思念和乡愁。透过隐隐的粽香，我仿佛看到琦君的母亲蹒跚着行走在潘宅大院，忙前忙后；偶有乞讨的路人经过，她总会让琦君为他们送上一两个热气腾腾的粽子。时间流转，岁月交替。六七十年后，远在美国的琦君独坐窗前，她依然会想起故乡的一切，想起最最思念的母亲。
在这本散文集里，除了《粽子里的乡愁》外，其他的文章也是如此。琦君总是借物抒情，将自己淡淡的乡愁融于回忆之中，融于叙事之中。比如，《水是故乡甜》，从矿泉水着笔，引发对家乡山泉水深深的怀恋，这样的笔调一下子就带人走入了思念之中。
的确，游子在外，永远忘不了生她养她的故乡。乡愁，是游子们笔下永恒的主题。对于张籍来说，乡愁是“行人临发又开封”的犹豫；对于王安石来说，乡愁是“春风又绿江南岸”的欣喜；对于纳兰性德来说，乡愁是“山一更、水一更，身向榆关那畔行”的一路飘摇；对于琦君来说，乡愁是“藏在文字背后淡淡的记忆相册”中的回首。
乡愁，总是藏在淡淡的记忆里……。
对于初中生来说，乡愁是一种过于深邃的伤感，幸好有如诗的文字结集成书，阅读、感怀、思索，于是思乡之愁也就从琦君的笔端流入了小作者的心中。
作文里既有《粽子里的乡愁》中情景的描绘，也有小作者生活中场景的应和，一只白米粽，既牵着琦君千山万水外的思念，也引着妈妈每逢佳节时的乡情，两相对照，数十年光阴流去，乡愁却依然盘桓在每个温州人的心中，不离不散，于琦君，是数不清的梦回故里，于母亲，是久久盼望的亲友重逢。
从好奇琦君，到阅读《粽子里的乡愁》，再到文末思乡者的佳句集萃，文章意境层层递进，情感渐深，乡愁借着文字之美流淌而出，感人肺腑。