文化艺术教育培训（汇总4篇）
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文化艺术教育培训【第一篇】
关键词：衡水市 幼儿 艺术教育
衡水市地处冀东南，长期以来这里的幼儿艺术教育开展进度较为缓慢。正规的公办幼儿园不但数量少，而且在开设的课程当中，艺术类课程所占的比例非常低，越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班便应运而生了。因此，本次调研主要针对衡水市幼儿艺术教育市场，围绕私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班展开。
一、衡水市幼儿艺术教育市场的现状
（一）担任幼儿艺术教育培训的机构以私立为主
在我们走访的衡水市区以及各县城，公办幼儿园的数量一般在2到4所。首先，公办幼儿园所能接纳的幼儿数量十分有限，有很大一部分适龄儿童都进入了私立幼儿园。其次，公办幼儿园的开园时间相对较短，能够开设比较专业的艺术类课程少之又少，并没有承担起艺术教育的责任。而此时，越来越多的私立幼儿艺术教育培训机构和各种艺术辅导班，适应了家长对于提高孩子艺术修养的需要，逐渐火爆起来。
（二）培训内容繁杂，与经济挂钩过于密切
经过调查，私立幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班，一般都开设了：声乐、钢琴、电子琴、古筝、小提琴、二胡、舞蹈、美术等等繁杂的课程供家长和幼儿选择，有的辅导班只有一间不到30平米的屋子，在宣传手册上也林林总总地写上十几个培训项目。而且，大部分培训机构和艺术辅导班都是将幼儿艺术教育单纯作为一项产业来做，怎样招到更多的学生，怎样留住更多的生源，怎样获得更大的经济利益才是这些培训机构和艺术辅导班的老板们所关心的，至于艺术本身，几乎不在他们的考虑范围之内。
（三）师资力量令人担忧，培训质量不高
在调查中我们得知，这些培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院音乐系、美术系的学生和一些业余艺术爱好者，也有一些早年间毕业于中等师范学校音乐系的学生。在这个庞大的教师队伍中，教师自身的艺术水准并不高，基础也不牢固，只是看到艺术培训这个市场有利可图，于是便加入进来。有的老师更是二胡、古筝、笛子、小提琴一起教，这样的师资尤为令人担忧。而且，由于工作不固定或者毕业等客观原因，这些师资的流动性相当高，有的学生刚适应了一个老师的教学方法，就不得不面对另一个新老师。另外，由于工资过低，降低了一部分教师的教学积极性，造成他们不专心教学，企图浑水摸鱼、得过且过。以上种种，造成了这些培训机构和艺术辅导班的培训质量普遍不高。
（四）缺乏监管，盲目发展
经过调查，我们还了解到，目前衡水市的幼儿艺术教育培训机构和艺术辅导班的建立和发展都只凭市场来决定，缺乏政府统一的监管，造成各个培训机构和艺术辅导班的发展没有目标，甚至出现了互相之间为了抢夺生源而发生肢体冲突的闹剧。
二、针对衡水市幼儿艺术教育市场现状的对策和建议
（一）政府出面，统一监管，使之走上良性发展轨道
对于艺术教育特别是幼儿艺术教育的发展，政府应尤其重视。可以由政府统一组织，在当地的教育局领导下，成立一个幼儿艺术教育管理委员会。并组织当地的艺术专家，制定相应的幼儿艺术教育大纲，并以定期与不定期相结合的方式，去各培训机构和艺术辅导班进行听课、检查。对于不按教学大纲安排教学进度、没有运用科学的幼儿教学方法等导致教学混乱的，要严格查封，责令整改。而对严格执行教育大纲，教学成绩优秀的，要不吝奖励，在政策上也应予以倾斜。
（二）制定执行幼儿艺术教育师资准入制度
对于从事幼儿艺术教育的人员进行基本的业务能力考核，只有考核合格者才能拿到任职资格证书并上岗教学。同时，严格控制教师所担任的艺术课程门数，以及每天的上课时长。这样一来，既保证了老师有充足的精力完成自己的教学任务，又从根本上提高了老师的教学能力，杜绝了滥竽充数的现象。
（三）与当地高校联合，实现教学与实践共同发展
目前，各培训机构和艺术辅导班的师资主要来自于衡水学院的音乐系和美术系。而这两个院系也正在搞教学与实践的改革。可以将各培训机构和艺术辅导班作为他们的实习基地，同时，在日常的教学中，也要多开设一些幼儿教育方面的课程，缩短在校生走上讲台的距离。这样一来，大学生们在学校学习的内容也具有了统一性和连贯性，即便将来有师资的正常流动和更替，幼儿在学习艺术课程的过程中所经历的不适应，也能降低到最小的程度。高校和艺术培训机构、艺术辅导班各取所需，赢得双赢。
（四）搭建展示平台，媒体大力宣传，营造幼儿艺术学习的良好氛围
艺术只有走向舞台和展台，才能焕发出无限的活力和魅力。政府和民间力量应该联合起来，搭建适合音乐、舞蹈演出的舞台，建造美术作品展出的场馆。媒体则发挥自身的优势，不断宣传，引领百姓的艺术学习风潮。社会各界联合起来，营造出适合幼儿艺术学习的良好文化氛围，进而从根本上提高衡水市民众的文化素质和艺术素养。
三、结语
衡水地区虽然经济落后，但普通民众对于幼儿艺术欣赏与学习的诉求却是十分迫切的。只是，长期以来在幼儿艺术教育领域还是存在着种种的问题。然而我们相信，只要政府能够出面，加强统一监管，制定执行幼儿艺术教育师资准入制度，与当地高校联合，搭建展示平台，媒体大力宣传，衡水地区的幼儿艺术教育将迎来更加美好的明天。
基金项目：
本文为2015年度衡水市社会科学研究课题，课题组成员：杨雪、马婕、马晓男、王霞、张雅静，项目编号：2015081。
参考文献：
[1]马晓男。河北省新农村音乐文化建设现状与对策[J].衡水学院学报，2013，（03）.
[2]杨雪。试论幼儿艺术教育课程改革研究[J].大众文艺，2011，（12）.
[3]许卓娅：学前儿童艺术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2010.
文化艺术教育培训【第二篇】
关键词基础教育；舞蹈培训；教师素养
舞蹈艺术是将经过提炼、加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，也可以说是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈作为艺术的一个重要组成部分，在当下社会发展较快。舞蹈基础教育培训市场遍地开花，但教学质量、教学内容以及教师素质却存在较大的差异。笔者对目前市场上舞蹈培训教师的素质状态做了简单区分，大概分为五种：第一类是专业老教师，其在学校或在舞团工作多年，或在社会上做舞蹈培训多年，教学经验丰富；第二类是专业中青年教师，其在专业院校或舞团工作，对舞蹈培训有热情有想法，接受了新鲜、科学的训练方式；第三类是刚毕业的学生或舞蹈专业在校学生兼职，他们年轻、有干劲，更受到学生喜欢，但教学经验不足；第四类是师范类非专业出身的教师，对舞蹈专业了解不足，很多教学内容会照搬教材；第五类是与舞蹈学科邻近的学科教师，这一类教师可能来自于戏曲、杂技、体操、健美操等专业，虽然同样是研究身体运动，但与舞蹈专业存在一定差异。这类教师并不了解舞蹈艺术本身的特殊性，对舞蹈的训练与其美感的呈现了解不充分。这一分类方式又可以分为两部分，一部分是有经验、从事这项专业研究的教师；另一部为经验不足，或非科班出身的教师。就目前社会的总体状况而言，第二类教师在社会培训中心的数量远高于第一类，这一情况在二三线城市尤为突出。由此，不得不令人担心中国舞蹈基础教育在未来的发展，担心热爱舞蹈的学生或家长因师资力量的不足对学习产生反作用。笔者通过从事舞蹈教育工作的多年经验，分析造成舞蹈基础教育市场相对混乱的三个原因，并提出部分整改意见。
一、大批舞蹈专业毕业生流向市场创业
近年来，中国的“艺考”人数逐年壮大。造成这一现象的原因主要有三点。一是舞蹈专业对高考文化课的录取分数偏低，一般定在一本分数线的60%左右，甚至更低。对于花费大量时间学习舞蹈的学生来说，高考时能通过专业课考试是要付出很多时间和辛苦，随后才进行文化课考试。二是全国培养舞蹈本科学生的高校数量日益增多。据初步统计，全国开设舞蹈本科的大学有132所之多。这些具有舞蹈本科培养资格的学校分别为：以北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院为首的一批一类艺术大学，还包括以北京师范大学、东北师范大学等一批综合类大学；还有各省一类艺术学院，如南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院等；但除此之外，二类和三类舞蹈本科也占有较大的市场份额。三是国内大部分舞蹈院校相继出现了扩招的情况。这三种现象直接导致二类、三类舞蹈院校的生源成分多为“速成艺术生”，即高中才开始学习舞蹈的学生。部分高中生由于文化课成绩不理想，在高三时投入“艺考”培训班中，由此形成高中要升学率、家长要本科学位、高校要生源的链条关系。目前，各舞蹈院校每年的招生人数从几十到上千不等，由此可以推算出每年舞蹈专业毕业生的庞大数量，由于部分学生基础并不扎实，必然会导致教学质量的下降。同时，社会相关就业岗位数量较少，从而导致为数不少的本科生在毕业后选择了自主创业，成为能力与经验都不充分的社会舞蹈基础教育的主力军。
二、影响舞蹈基础教育发展的市场因素
目前，中国的舞蹈艺术还处在发展阶段，舞蹈基础教育市场科学化的发展已经成为当下不可忽视的问题。而舞蹈基础教育的重任基本交给了社会培训机构，使其缺少系统性和规范化。舞蹈基础教育的教学内容与教学方法缺少专业教材的指导，没有公认的、科学的教学体系，很多教师单纯按照自己的经验与理解来对学生进行入门训练和深化教育，违背了科学发展观，对舞蹈基础教育的良性发展埋下隐患。加之，有些教育内容和训练方法并不适合基础教学，可能导致学生在训练中受伤或产生厌学情绪等。除此之外，社会上相对主流的舞蹈基础培训是以应付各类舞蹈考级为主，相关的科学的教学内容较难被部分舞蹈爱好者以及专业教师接受。考级多出现在钢琴等乐器的培训与学习中，如钢琴考级会结合乐器本身的特点，明确每一级别对于曲目难度的要求，要求学生在钢琴表演中具备一定的表现力、节奏感、肌肉的控制力外，还存在着掌握一定的竞技性和技巧性的要求。而舞蹈与音乐是两个完全不同的学科，很多社会培训中心照搬音乐教学和考核模式的做法并不专业，也不科学。从基础教育工作岗位情况来看，当今社会就业强调竞争机制，考查学历就成为较为简单和直接的方式。近年来，很多中小学，甚至部分幼儿园都打出了招聘教师的学历要求为本科或硕士以上学历，舞蹈学科在教育体系里具有一定的特殊性，由于其实践性较强，大部分毕业生只具备本科学历，这使其在就业竞争中不具优势。同时，舞蹈艺术学科至今也没有纳入九年艺术教育体系，舞蹈专业毕业的学生往往要与音乐专业毕业学生竞争同一教学岗位，就业压力较大。
三、大众舞蹈修养有待提升
中国自1979年改革开放至今，外来文化大量涌入，其中，包括舞蹈文化艺术。随着物质生活水平的提高，人们对精神层面的追求越来越高，对舞蹈基础教育的需求也日渐提升。但客观地讲，中国的大众舞蹈基础教育仅处于刚起步阶段。从基础舞蹈学习的角度看，学生家长大多没有受过专业的舞蹈基础教育，对舞蹈艺术的概念相对模糊，艺术修养相对匮乏。从大众对舞蹈审美素养提升以及舞蹈普及的角度看，舞蹈在国内社会发展的主流为广场舞。而这类表现形式的艺术性以及对人们的审美培养能力有待商榷。笔者认为，一部分广场舞是广播体操的变异版本，并非舞蹈艺术，大众较难通过其来实现提升艺术修养的期许。另外，舞蹈学习的从众性也是当前社会中较为突出的现象和问题。单从艺术培训市场的角度看，国家一再强调为学生减负，但这一举措在一定程度上却成全了课后培训的市场。“不能输在起跑线上”这一口号深深刻在不少家长的印象里，成为很多家长的教育指导理念。随着生活水平的提高，人们开始追求艺术带来的精神层面的满足，却因为部分家长艺术素养的缺失，导致市场出现大量的艺术类辅导机构，本该对学生进行的艺术培养从重点选拔变成普遍培养，钢琴、舞蹈、小主持人、声乐等成为基础艺术培养的必修课程。大多数家长都希望把学生培养成全能型人才。由于艺术修养的匮乏和盲目的从众性，部分家长无法为学生选择正确的艺术培养方式，更无法辨认市场上五花八门的培训的真伪与优劣，从而在一定程度上助长了舞蹈基础教育乱象的发展。
四、改善舞蹈基础教育现状的建议
从上述三点现象来看，笔者认为，核心问题在于基础教育市场没有得到充分的重视，以及大众审美匮乏导致盲目从众，这两点现实和发达国家较为成熟的舞蹈基础教育体系存在一定距离。值得一提的是，发达国家艺术教育的共性是艺术的发展与普及较为均衡，这一点从其分布广泛均匀的大小剧院和博物馆等可以看出。发达国家相对浓厚的艺术氛围，培养出了许多世界知名的画家、雕塑家、音乐家、舞蹈家和文学家。可以说，艺术发展的强大直接反映出一个国家的强大。而如何改变中国舞蹈基础教育的市场现状，理应成为从事舞蹈教育研究者的研究方向。笔者认为，有必要加强以下几方面措施：一是从国家政策扶持上进行调整，提高从事舞蹈基础教育以及舞蹈基础教育研究者的社会地位；创造就业平台；鼓励高校毕业生全心投入基础教育事业；鼓励高校教师对如何科学发展舞蹈基础教育角度进行研究，科学制定不同年龄段的教学内容，学校相应增加奖励制度。二是从舞蹈教育师资方面调整，增加舞蹈基础教育学术研讨，让更多的教师及时了解基础教育学科前沿问题；针对舞蹈教育专业的本科生，开设少儿舞蹈基础教育实践课程，使其更加了解和适应当下幼儿教育市场；加强对社会舞蹈教师资质的监管，可定期以区为单位邀请相关专家进行专业培训指导，并规范基础教育市场各舞种的教材与教法。三是提升大众审美普及力度，可以社区为单位增加对成年人艺术修养提高的免费课程，通过各种信息平台鼓励大众学习艺术，引导大众欣赏艺术，提高全民艺术修养及品位。
五、结语
文化艺术教育培训【第三篇】
关键词：新形势；少儿艺术教育；建议
2014年，教育部下发了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，进一步明确了艺术教育在教育事业中的地位，使越来越多的人们越发感到艺术教育在少儿成长中的作用。纵观我国基础教育发展的整体水平，艺术教育仍然是教育的薄弱环节。人们对艺术教育的认识还有待进一步端正和提高。笔者在群众艺术馆从事少儿艺术培训工作，有责任、有义务呼吁全社会都来关心少儿艺术教育，并为其创造良好的社会文化环境，使少儿艺术教育工作在新形势下健康发展。
一、应以战略思维面对少儿艺术教育工作
指出：“中华民族伟大复兴终将在广大青年的接力奋斗中变为现实。今天的少儿，明天的栋梁，祖国的未来。”“少儿艺术教育、少儿文化事业是造就人才的千秋大业。”“教育必须从娃娃抓起。”“十年树木，百年树人。”系列重要讲话，强调了少儿艺术教育工作的重要性。我们应站在时代的高度，以长远的战略思维理念面对少儿艺术教育工作。认真贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划（2010-2020年）》“坚持德育为先，能力为重，全面实施素质教育，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”，培养有理想、有道德、有文化、有纪律，立志为国家、为人民做贡献的一代新人。艺术教育作为教育的重要组成部分，不仅包括艺术课程教育，而且包括“校园文化”在内的业余文化活动和校外文化活动。文化（艺术）馆，应抓住有利契机，大力开展少儿艺术教育和培训工作，充分发挥艺术教育的重要功能。一是审美功能。艺术教育能培养少儿感受美、欣赏美、创造美的欲望和能力。使正处在成长期的少儿直观接受美育教育和美的事物。二是教化功能。艺术教育对培养少儿道德情操有着不可替代的作用。使人生观、价值观尚未形成的少年儿童，在潜移默化中接受正面教育，产生正能量，直接影响其今后世界观的形成。三是认知功能。艺术教育可以开阔少年儿童的视野，发展少儿智力。使渴望求知的少儿，通过艺术教育开发智力潜能，丰富形象思维，提高逻辑思维能力及更多的了解社 会认知世界。所以，艺术教育是美育的中心环节、基础内容和主要途径，核心是提高人的素质、文明程度和精神境界，促进少儿德智体美全面发展，综合素质全面得到提高。这是任何教育途径所不可替代的。文化（艺术）馆、站应主动作为，以高度的社会责任感和担当精神，全力抓好少儿艺术教育工作。
二、当前少儿艺术教育的现状
一是少儿艺术教育的指导思想有待进一步端正。当前，一些人错误的认为少儿艺术教育就只是学唱歌、跳舞、画画。怕孩子“玩乐”多了影响主科成绩；另一些人则狭隘的把少儿艺术教育当做日后谋生手段，强制学习，孩子负担太重。二是少儿艺术教育方法需要进一步改进。少儿艺术教育“成人化”缺少或没有注重区别个性化和专业化的教学。在教育方法上图简单、省事，受利益驱动而缺少责任心。三是少儿艺术教育缺少特色。在教学内容上有的追求形式忽略深度和质量；在活动规模上追求声势，忽略活动的经常性和灵活性，缺乏脚踏实地办出特色、创出品牌的良好实效。四是有的学校艺术教育被忽略或与社会少儿艺术教育脱节。学校艺术教育与社会艺术教育没有形成紧密联系而“单打独斗”，缺乏教育工作的社会合力。五是少儿艺术教育“市场化”倾向严重。社会办学五花八门，资质参差不齐，有关部门管理机制不健全，在一定程度上存在混乱现象。这些亟待采取措施认真加以解决。
三、关于进一步抓好少儿艺术教育工作的几点建议
（一）明确指导思想，遵循教育宗旨
少年儿童艺术教育的根本目的和指导思想是：提高广大少儿的综合素质，为培养合格的社会主义事业接班人奠定良好基础。少儿艺术教育要从全面培养少儿的综合素质出发。不仅要通过艺术教育给予少儿以音乐、美术等方面的技能知识，更要重视的是通过艺术教育培养少儿的良好品德。寓爱国主义、革命传统、文明礼貌等方面的教育于教学和各种活动之中，培养少儿从小就要心中有他人、有集体、有祖国的思想情感和不怕困难、勇于创造、团结友爱等良好品德，为“百年树人”打下良好基础。
（二）改进教学方法，开展“个性化”教育
少儿艺术教育必须有利于少儿身心的健康发展，符合少儿生理、心理发展规律和教育规律。我们需要的是与社会主义精神文明相适应，为少儿所喜爱，并易于接受的艺术教育。它要有民族的、时代的特色，和符合不同年龄段少儿的心理特征和审美能力发展的特点。改进教学方法，克服“成人化”的作法，注重“个性化”的教育。同时开展活动要适量，避免给少儿造成过重负担，影响正常的教学秩序。
（三）处理好普及与提高的关系，实施学校教育与社会教育相结合
少儿艺术教育要正确处理普及和提高的关系。学校要严格按教学大纲要求，科学合理安排艺术教育课时。充分利用课外活动时间开展艺术教育活动。校外教育机构和文化等有关部门在开展阵地性的艺术教育活动的同时，还要为学校开展活动提供有利条件。既要对多数有各种艺术兴趣的少儿加以辅导做好普及工作，又要对少数有艺术特长的少儿加强培养做好提高的工作。开展课外、校外艺术教育活动是加强少儿艺术教育一个重要途径。文化部门和校外教育机构要积极配合学校在校内的艺术教育活动，抽出一定力量走进校园进行辅导，送文化艺术到学校。组织艺术表演，美术采风和音乐欣赏等活动。实行校内校外联手，形成对少儿艺术教育的强大合力。
（四）艺术教育要讲求实效，办出特色
少儿艺术教育必须从实际情况出发，因地制宜，扎扎实实。提倡以开展经常性、群众性的小型、分散、灵活多样的活动为主，避免追求形式上的轰轰烈烈，不讲实效的倾向。要根据本地不同民族、不同区域、不同特长和不同文化条件，充分发挥优势，充分利用现有的人力物力，搞出自己的特色，取得更好的教育效果和社会效益。
（五）加强市场化管理，创造健康的少儿艺术教育环境
新形势下，少儿艺术教育工作在一定范围内形成了艺术培训业的文化市场，满足了一些少儿学习艺术的需要。但也有一些现象，扰乱了培训业的正常发展。因此，加强对少儿艺术培训业的市场管理势在必行。建议对社会上从事少儿艺术培训的师资实行培训考核的“市场准入制度”，对民办的少儿艺术培训单位实行规范化、标准化、常态化管理，为少儿艺术教育事业创造健康的社会文化环境。
文化艺术教育培训【第四篇】
关键词：继续教育；社会艺术教育；现状分析；实践探索
一、艺术类继续教育资源基础
许多艺术类继续教育学院均具有社会艺术教育功能，这些可以通过各音乐学院的官方网站查看。纵观国内九大老牌音乐学院以及新成立的两所音乐学院，基本都设置有继续教育功能的继续教育学院，只是各院校在继续教育的侧重点有所差别，有的侧重艺术培训、有的侧重音乐考级、有的侧重学历进修，但都体现各大音乐学院的社会服务功能。笔者所在的沈阳音乐学院设有继续教育学院、社会教育中心，是沈阳音乐学院下设的教学单位，两块牌子一套班子，承担着成人学历教育、社会教育、职业教育、音乐考级等具体工作。总之，艺术类继续教育学院承担着成人学历教育、培训及文化推广、音乐考级等几大方面的重任，除学历教育之外，其他均可划归为非学历的继续教育，或者说是社会艺术教育当中。其中，社会艺术培训、社会艺术水平考级旨在以社会需求为导向，创办专业面广、实用性强的专业进行的社会艺术教育。
二、社会艺术教育的现状分析
1．地区差异，发展不均
新时期，地区经济发展和文化建设的不同造成了社会艺术教育发展程度也有所不同。教育资源多集中在大中城市和经济文化发达的地区，偏远地区教育资源仍相对落后，势必会影响社会艺术教育的均衡发展。面对这一事实，我们通过对优质教育资源的配置向薄弱地区倾斜，以达到共同发展来推动促进社会艺术教育水平提高，进而实现社会艺术教育均衡。让每个人，不分年龄、不分性别、不分职业地享受到社会艺术教育的权利，感受艺术带给人的快乐和幸福。近几年，经济文化发达地区越来越重视文化、艺术的繁荣与发展，许多高校也参与其中，根据自己院校的特点，找准方向、明确定位、积极参与到地方区域的发展建设中，通过品牌院校、特色院校等办学路径提升社会艺术教育水平，使社会艺术教育实现普及化、专业化、特色化。具体来看，从事社会艺术教育的方式也有所不同。参与社会艺术教育的人群没有明确的要求，因而会产生许多不同，从教学形式来看也有“一对一”授课、小组课、大班课等多种，收到的教学效果也会有所差异、发展不均，这些不利于社会艺术教育的健康发展。
2．专业单一，门类不全
相对于文学绘画这两种艺术门类，音乐舞蹈和舞台表演这些艺术形式，能够更加直接迅速，灵敏地触及人们情感内心的世界，使人产生丰富多变、细腻微妙的情绪体验，作为社会艺术教育工作者，我们不仅要思考现今习惯使用的自然科学的授课方式，采取普遍的听课式、传授式教育形式，更应该有效地促进学员获得这样的美好愉悦，教学形式要丰富多样，让学员感受艺术、体验艺术、享受艺术。在新的形势下，重新思考并准确定位社会艺术教育的性质与价值，在教育模式、课程体系等方面进行深入地探索与改革，改变专业单一、门类不全的不足，社会艺术教育工作者需要思考与改变的问题是适应社会需求，让社会艺术教育种类更加丰富多彩，专业门类齐全，让学员想学有教，达到社会艺术教育的全面发展。社会艺术教育的专业、门类以及成果主要体现在考级、比赛和相关的音乐演出等多方面。学员通过参加活动，特别是考级来检验自身音乐技能的能力和水平。我国各省市音乐家协会、各大音乐学院及许多专业院团都组织有各种专业的社会艺术水平考级。很多社会艺术教育也是随着考级活动走进人们的视野。例如社会艺术教育的艺术考级，参与者有针对性地学习艺术基础知识，掌握相关的艺术技能，并在考级的曲目、技能等方面有相应的积累。多种多样的社会艺术水平考级活动顺应了社会艺术教育需求的发展，为广大艺术爱好者提供了一个多元的艺术实践活动舞台，客观上促进了社会艺术教育的发展。但单纯从考级、比赛以及音乐演出来看社会艺术教育也是不够的，有些比赛、考级活动被培训机构参与后，通过利益分成为吸引广大学员参与报名，使比赛、考级行为转变为商业行为，这与社会艺术教育的培养人的本质背道而驰。为了得到证书的级别的认可，只重视对考级目录曲目的学习和训练，忽视对艺术内容进行深层挖掘的现象，选择不适合自己程度的级别，拔苗助长似的社会艺术教育培训，内涵关注不够，不利于社会艺术教育的健康发展。
3．受众分化，目标不明
明确培训受众群体，增强学员的主体性和参与感。利用平台建立学习小组，制定和提供学员视角的活动方案。在培训前，在学员群体中，开展指导性、提纲性的课前说明，可以有效地提高学员的参与性、互动性，使学习有针对性、具体性，展示和说明讲解，让大家排除对未知知识的慌乱和恐惧，让学员充分展示出主体者和参与者的姿态。利用社交平台的互动性，让学员参与到培训项目的策划之中。学员、学校教师之间的注重沟通与交流，提高可操作性，保证教学反馈的及时和有效的教学评价。在课程安排与选择上征求教师的意见，以确保项目与学校教学大纲的关联性和知识信息的学术准确性。以学员提出关注点和兴趣点为突破，构建课程框架，有助于学员进行探索、创造性思考。我们要打破混乱无序、目标不明的各种培训，选择有针对性，学员易于接受的积极、乐观、自信的模式来培养个体的观察能力、记忆能力和创造能力，促进社会艺术教育的和谐、有序、文明发展。
三、社会艺术教育的实践探索
1．整合资源，艺术类继续教育学院发挥积极作用
艺术类继续教育满足民众对艺术的渴望和需求，能够推进全民教育、构建终身教育体系。对于学校来说，有利于学员和教师参与推动、带动实践与提前进入社会社会实践活动之中，拓宽了艺术类大学的社会教育领域、丰富了大学的办学领域。艺术类继续教育学院办社会艺术教育，有利于推动社会艺术教育走向正规化、制度化、规范化。社会艺术教育是一种非学历教育，面对全体社会民众，满足对社会艺术有需求的所有人，为他们提供再学习、再进步、再提高的机会。艺术类继续教育学院的社会艺术教育功能正是为学习型社会的建立、为社会艺术服务起到引领、指导、规范及推动的作用。艺术类继续教育学院办社会艺术教育，是实现大学教育的扩充，对社会艺术教育发展具有积极意义。院校有研究推动社会艺术教育的能力，可以制定相应的法规、条例、细则来规范社会艺术教育的健康发展。综合艺术院校教育的可用资源，将理论与实践相结合，服务反馈社会，促进院校教育事业融入社会，实现真正的发展。关注各群体受教育的机会，扩大教育的内涵，丰富教育的形式。能够明确艺术类继续教育学院对社会艺术教育的基点和发展目标，充分调动和发挥继续教育学院工作人员、专业教师的力量，发挥所在区、市以及省的引领作用，促进当地社会艺术教育、社会文化建设的共荣发展。艺术类继续教育学院建立资源共享机制，对省市区社会艺术教育具有示范带动机制。依托艺术类继续教育学院的社会艺术教育中心，通过有机结合，发挥各方优势和特点，实现资源共享。与专家、教师、优秀团队的相互合作，达到教学相长，促进人才成长。搭建社会艺术教育培训学习平台，发挥以强带弱、以长补短的带动作用，加强社会艺术教育的辐射作用，最终形成具有特色联盟、共享资源、共育人才、追梦未来的社会艺术教育体系。在学院内外的社会艺术教育活动实践中，整体思考、整体布局，协同发展，结合学院的需求，整体发力。建立社会艺术教育教师联盟，社会艺术教育学员联盟，社会艺术教育院校联盟等，连接学校、教师、社会，这是开放化、个性化、多样化的资源创新整合。艺术类继续教育学院既是组织者也是参与者，发挥区、市社会艺术教育的管理、指导、引领、示范、服务的职能。
2．细化设计，针对不同学员的各自特点因材施教
社会艺术教育的对象是对艺术教育有需求的社会人士，其中既有以启蒙艺术教育为主要内容的儿童群体，有以审美教育为主要内容的青少年群体，还有以成年人和老年人为教育对象的成人群体。其中，针对青少年群体的艺术教育相对于其它群体比较丰富，中年、老年群体的艺术教育比较薄弱。因此，对不同的教育对象的心理特点和音乐需求，社会不同的艺术教育目标，研究不同的教育对象所具有的规律和特点，创新教育模式，才能实施良好的社会艺术教育。为了实现社会艺术教育的目标、顺利开展活动，我们应该细化设计，重新建立相应的、合理的课程结构。从学科角度有舞蹈、音乐、戏剧表演项目；从受教人群角度有学龄前(启蒙、基础、提高)、青少年进阶、成年人兴趣、老年人体验等多种。社会艺术教育是要经历体验、理解到审美的过程。因此，社会艺术教育的课程要具有明确的阶段性，有助于学员、家长明确学习目标，保证对艺术学习兴趣的可持续性。注重课程内容设计和认知程度方面的衔接，从浅入深、由低到高、循序渐进地开展。儿童群体的社会艺术教育，是针对儿童年龄阶段，以激发兴趣、艺术感知、培养习惯、良好养成、建立学习的意识的教育为出发点。开发儿童的智力潜能，使儿童在欣赏和感知艺术的过程中，进一步提升自己的想象力和理解力，针对儿童的艺术教育，并不拘泥于某种艺术技能的掌握，更应该的是根据儿童的心理进行艺术体验。因此，儿童的社会艺术教育，更多的是用艺术手段来开启心智，陶冶情操。青少年群体的社会艺术教育，是针对学校教育以外的艺术培养，是为来自社会不同学校的青少年开展的以兴趣爱好为主的艺术教育。课外艺术教育是学校艺术教育的延伸和补充，侧重在于青少年个性的发展，鼓励青少年通过演唱、演奏、朗诵、表演等艺术形式，体验艺术之美和艺术情感，发挥艺术净化心灵，启迪智慧的作用和功能，培养学员的联想力和想象力，提升学员抽象思维和敏锐推理能力、自制力、毅力、专注力等非智力因素。成人群体的社会艺术教育，应该充分考虑到成年人接受能力，心智相对成熟，对艺术有浓厚的兴趣等特点，研究适合成人心智特点的教学模式及良好的音响设备基础上的艺术欣赏课程，根据成人需要开设器乐课程、艺术课程、音乐沙龙、讨论课程，成年人的艺术教育应该注重发挥成年人的自我教育和趋势，通过交流欣赏以及艺术技能等多种形式的课程是成年人获得音乐审美的体验。随着社会老龄化的发展，社会艺术教育受众群体也已经向老年人群体发展。对于这类受众群体的社会艺术教育，更应该侧重的是审美体验，自身愉悦、心态年轻、充实精神生活。成年人参与社会艺术教育主要目的是丰富自身的文化生活，达到修身养性、娱乐身心的目的。针对这类人群，艺术教育非高精尖深的专业教育，而是美简雅的普及教育，因此在教学方法和教材选择上，以审美体验为主，从兴趣出发来感受艺术教育的美和快乐。一般选择简易、通俗、流行、趣味的作品来学习。3．直面问题，社会艺术教育培养学员综合艺术能力不同于学校教育教学内容的系统性、固定性，社会艺术教育不受教学大纲和教材的限制，在教学内容上具有更多的自由和灵活的空间。直面社会艺术教育的特殊性，改变艺术教师一贯重视知识传授、过度专注于艺术技能训练的现状，根据当今我国的教育理念和教育目标，对学员进行综合艺术能力的培养，用感受表达情绪体验和情感，用表现来传达技能，用鉴赏来感受审美，用习惯养成人格，培养积极乐观的生活态度和优雅高尚的趣味品性。在艺术老师的引导下，学员进行艺术欣赏，艺术表演，艺术创造等大量的实践活动，完成个体对音乐作品的感知，感受，联想和想象的过程，帮助学生提高审美、获得快乐，逐渐培养，提高个人在听觉，视觉，动觉，联觉等方面的感性能力，强化这种审美活动所带来的愉悦体验。社会艺术教育的多学科不是孤立存在的，多种艺术形式的学习有助于学员综合艺术素养的形成，多角度全方位平衡发展。艺术教育是针对不同学员的多元性、综合性、参与性和实践性的教育，面对不同的学员，教师应该开展丰富多样、灵活可变的艺术教育课程，我的教育是在保证学员个性发展的基础上，能够促进学员对各种艺术的综合性认识与提高。艺术类继续教育学院可以专门为社会艺术教育设计适用于培养学员综合艺术能力的教学大纲、教学设计、教学课程以及教学管理，通过这些基础建设来保证对学员综合艺术能力的培养，避免单一传统的专业化教学模式、精英化教学方法。社会艺术教育的层级越丰富，内部分工越多，机构规模就会越大，事物就会越繁杂。艺术类继续教育学院能够发挥对三方面管理的优势，包括课程管理，从课程设置、课程安排、课程监控、课程优化、课程研发等一系列内容；对参与教学师资的管理，评价与激励、教育教学研究、教师职业培训等自我进步完善内容；对学员的管理涉及招生、安全与服务、评价与建议、反馈与跟踪等众多内容，来保证社会艺术教育对学员的综合性培养，通过计划、协调、组织、实施、监控、评估、反馈到下一步社会艺术教育计划的再开始循环，通过这样的向上螺旋的循环达到社会艺术教育的提升。