色彩实训文章热选【精编8篇】
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色彩实训文章【第一篇】
本课程教学的实训计划适用于河南财经学院艺术设计专业、绘画专业的本科学生。
《色彩构成》的教学目的,是在色彩科学体系的基础上,研究符合人们知觉和心理原则的配色规律,使学生全面、系统、深入地掌握色彩知识,提高对色彩的感受和审美能力,具备色彩设计地创造性思维能力和表现能力。实训目的要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维,掌握色彩的生理、心理基础,色彩创意设计的方式与方法,熟练的运用色彩表现主题。
实训学时:38。
实训方式:学生课题设计,教师辅导讲评。
实训课题:
1、色彩对比。
2、色彩的冷暖对比。
3、色彩的情感表现。
本课程是一门实践性强的设计基础学科。在实训中系统分析了色彩的构成规律和方法,强调了造型与设计的联系,具有较强的深入性。通过课题训练达到了教学目的,教学效果良好,激发了学生对色彩表现的认识,同时针对实践过程中学生设计色彩意识的薄弱,及视觉色彩语汇的欠缺,教师对训练课题作品的讲评启发了学生对色彩语言的兴趣与思考。
色彩实训文章【第二篇】
换句话说,重点在于能否持续累积自己的能力、能量、知识等等,也许当下你选择了自己认为的一条最好的道路,但也很可能过没多久就发现,这条道路跟原本想象得不一样,因而想打退堂鼓,即使如此,此次的经验也会化为你未来的人生体验,你走过的道路不会白走、你付出的努力不会白白浪费掉,只要生活中不断累积自我,你的生命会越来越好。
一时的失常,夺不去长期累积的实力。
出社会以后,老板看的是你的能力,而不是看你学历到哪,学历只是一个门坎,过了门坎以后,大家各凭本事,一时的失常不会让你失去很多,只要实力仍在就不需要担忧。
人生就是冒险,试过才知道滋味。
所以面对未知最好的方式,就是活在当下,把握每一分、每一秒,必要的时候,适时地修正、调整方向。
坚持得够久,一定会被看见。
一件事情只要做得够久,本质就会被你改变,如果你每天写1篇文章,两年后你很可能就变成了知名部落客;如果你每个月去两个国家,五年后你已经旅行了超过一百个国家,你已经变成了一个旅行家。
任何事只要不放弃,持续的坚持下去,未来就一定会被看见。
怎样活,才能多一点自我。
职场是多元化的,如果摆脱不掉别人的看法与评价,就很难去走一条自己想走的路;一个人会无法活出自我,通常是太在意别人的想法,无法好好面对真实的自我。
色彩实训文章【第三篇】
本学期,在色彩设计与应用课程中,我们进行了色彩绘画实训,通过绘制静物、风景等图像,从中领悟到艺术创作的无穷魅力。本文将对我参与此次实训的过程进行总结及反思,交流学习心得与体会。
第二段:实训过程。
实训的前几节课上,老师详细讲解和演示了常用的色彩配色方法与色彩搭配规律,包括颜色的互补、补色等知识。在了解这些基础知识后,我们开始进行作品的绘制。最开始是绘制静物,老师要求我们要认真观察各种物品的颜色组合,精心地选择颜料,画出一个具有层次、有深浅透视的图像。接着我们又画了风景等作品,通过观察大自然中的色彩,学习到了更多的配色技巧。
第三段:实训成果。
在实训过程中,我虽然也经历了很多绘画时的纠结与犹豫,但我从中悟出了艺术创作的乐趣所在。在画静物时,我会耐心地去观察清楚每个物品的轮廓和颜色,不断比对画面上与实物的差别。在自己独立创作时,我也逐渐培养出了对色彩的敏锐触觉与准确把握能力。经过辛苦付出,我完成了多幅具有自己特色的作品。
第四段:实训收获。
此次实训,我不仅学会了多种色彩的调配技巧以及画法技巧,还意识到色彩选择的重要性。在平时的生活中,我们每天都会不自觉地进行一些色彩搭配,比如衣服配色、房间装修等。但是学习了色彩的基础知识后,我会更加有自信地进行搭配,更加有品味地选择色彩,让生活更有乐趣。
第五段:总结。
在实训中,我体会到沉静、细致、专注的美好。学习了色彩知识,并且不断地去实践让自己的作品更加精彩,进一步增强了对色彩的理解和认识。在未来的学习和生活中,我将更加认真思考色彩和艺术创作,不断提升自己的艺术能力。
色彩实训文章【第四篇】
色彩识别是设计行业必不可少的技能,是设计师的常规训练之一。在这个不断变化的时代,设计行业也更加注重视觉感受和细节处理,而色彩的运用正如影相随。在学习色彩识别的实训过程中,我有了许多体会和感悟,下面就来聊一聊我的色彩识别实训心得体会。
第二段:理论基础的学习。
在实训课前,我们需要系统的学习色彩的基本知识和概念,了解色相环,色彩搭配等等。学习色彩的理论基础能让我们更好的识别、区分,以及搭配色彩。这不仅是视觉上的满足,还可以提高我们审美的敏感度,让我们设计出更好的作品。
第三段:实操识别的过程。
在实训的过程中,我们得以亲自手动操作,更贴近于实际设计生活。通过集中的训练我们更能准确的识别出颜色的色相、亮度等变化,不同的实际场景带来的光线对于颜色的影响等。同时,实操的过程也让我们逐渐形成对于色彩的感性认知,加强我们对于色彩搭配的直觉判断。
第四段:色彩对设计的影响。
色彩对于整个设计的方向和感觉起着至关重要的作用。识别与运用恰如其分的色彩能让设计作品生动、直观、形象,提高视觉感受力,让人不自觉的进入到设计者营造的氛围之中。同时,不恰当的色彩搭配甚至可能因为让视觉造成不适,带来不良的结果。
第五段:心得总结。
色彩设计的本质在于美感。色彩识别对于设计行业来说尤为重要,需要我们在实际训练中认真总结和积累经验,尝试更多的不同方案,来逐渐完善自己的色彩识别能力。总的来说,色彩识别是一个相对长期且不断积累提升的过程,但是有了对基本理论和实战操作的扎实掌握,相信未来我们能够让自己的设计作品更加生动、鲜活。
色彩实训文章【第五篇】
在大学校园中,学习不仅限于理论和知识,还有很多实践环节。其中,我们的课程设计中有一个实训环节:色彩识别实训。这个实训让我从色彩识别的糊涂到逐渐掌握了其规律,下面我将详细讲述我的心得体会。
第一段:实训前的准备。
在参加实训前,我们先学习了基础的色彩理论,包括色光三原色、色彩圆、三色平衡及色调等。这些理论基础的掌握对于实训有着非常重要的作用。再加上老师通过讲解案例、示范教学等方式提高了我们的学习兴趣,增进了我们对色彩识别实训的认识。
第二段:实训中的体验。
在实训中,我们首先通过观察和判断色彩来了解一些基本的色彩概念,然后开始学习如何运用色彩进行装修设计。这时候我们第一次感受到了色彩的重要性。接着,我们分析了墙面、地面、家具等装饰材料上色彩的相互搭配和影响,了解了色彩搭配的基本原则。然后,我们进行了设计实践,这个过程中,我们通过不断的调整色彩的搭配,最终得出能够满足客户需求、具有美观感的装修方案。
第三段:实训后的收获。
通过色彩识别实训,我学到了许多有关色彩的知识,如:色彩的心理效应、在装修设计中如何运用色彩、如何选择装饰材料等。这些知识将会在未来的工作和生活中给我带来很大的帮助。同时,我为自己增添了一项技能,对于未来的职业发展也是非常有帮助的。
第四段:感悟。
在实训过程中,我也深入体会到了色彩的力量。装修中,如果你懂得运用色彩的平衡和搭配,你的设计就会更加出色。同时,在平时的生活中,色彩的搭配也是很重要的,我们应该注重对颜色的敏感度和把握,让自己的生活充满色彩的美好。
第五段:展望。
通过这次色彩识别实训,我不仅掌握了相关知识技能,更重要的是学会了学习的方法。我希望在以后的学习和工作中,能够始终保持学习的热情和勇于探索的精神,提高自己的专业素养和实现自我价值。
色彩实训文章【第六篇】
长江楼机房。
台式计算机、局域网。
1.加强对知识的进一步理解。
2.熟悉photoshop的具体功能应用和使用技巧。
3.了解图像编辑的有关知识。
4.熟悉蒙版、通道和动作以及滤镜的使用效果。
5.提高我们的图片制作与处理能力,尤其是色彩搭配。
依克丽尔中介公司标志设计的制作。
1、新建文件800mmx800mm,分辨率为72的文件。
2、分别设定四条参考线,参考线的位置分别为:第一条于水平8mm。
处,第二、三、四条,分别于垂直22mm、33mm、44mm处。
3、选择工具箱中的椭圆工具,设定前景色为红色,设置其绘制形式为“从中心”绘制。按shift键在参考线的交差处绘制一个正圆,作为“人”的头部。图层面板中自动生成新图层名为“形状1”的新图层。
4、复制正圆,移动到参考线的第三个交差点处。
5、选择圆角矩形工具,在工具属性栏中设置其半径为20,绘制圆角矩形作为“人”的手臂,同时生成新的图层,名称为“形状2”。
6、按ctrl+t键调整矩形角度,选择“直接选择工具”适当调整矩形的圆滑度。复制一个新的圆角矩形生成图层“形状2副本1”,调整其位置。
7、再次复制圆角矩形,并调整位置制作“人”的另一只手臂。
8、选择图层“形状2副本1”并显示其路径。单击路径面板标签,进入路径面板,此时路径面板中有一个名称为“形状2副本1矢量蒙版”的路径。
9、按住“形状2副本1矢量蒙版”的路径,将其拖拽到路径面板下方的“创建新路径”按钮上释放,生成路径名称为“路径1”。
10、回到图层面板,新建“图层1”。选择工具箱中的画笔工具,设置画笔主直径为3,硬度为100%,前景色为白色。进入路径面板,选择“路径1”,单击路径面板下方的“画笔描边路径”按钮,对路径进行描边。
11、参考步骤(7)-(11)的方法继续制作图形,并调整两边的“手臂”使其稍长一些。(可增加一条参考线,使两个手臂的长度相等)。
12、分别使用圆角矩形工具和钢笔等工具绘制房子的下部。先绘制一半,再用复制和水平翻转的方法制作另一半。
13、选择工具箱中的文字工具,设置工具属性栏中的字体为“arialblack”,字号为24,颜色为黑色。在画面中输入文字“yklr”,复制两个文字层,调整中间文字层的文字颜色为白色,底层文字的颜色为灰色,此时效果生成。
蝴蝶。
1、打开素材“蝴蝶”文件夹中的“5jpg”和“6jpg”图片,然后,将“5jpg”的图片复制到“6jpg”文档中,会形成一个新的图层—“图层1”。
2、将图层1的颜色模式改为:叠加。
3、打开图片“7bmp”,用“磁性套索工具”将“黄色蝴蝶”单独扣下来。
4、选中扣下来的“黄色蝴蝶”复制到“6jpg”文档中,并调整其位置,效果生成。
卡通梨。
1、打开素材“卡通梨”文件夹中“梨”和“卡通狗”的图片。
2、用“磁性套索工具”将“梨”图片中的“黄梨”单独选中,然后在菜单中按“图层”—“新建”—“通过剪切图层”,得到“图层1”,使得“黄梨”单独属于一个图层。
3、按“ctrl+j”,得到“图层1副本”,然后回到“图层1”,把黄梨选中,重新用渐变填色,使其颜色与完成图中影子的颜色一致;选择“编辑”—“变换”—“扭曲”,拖动呈合适的影子形状;选择“滤镜”—“模糊”—“高斯模糊”调整到合适的数值,影子效果完成。
4、回到“卡通狗”的图片中,将“卡通狗”的面部用“套索工具”扣下来,并复制到“梨”的文档中,得到“图层2”。
5、在工具栏中选择“套索”工具,用其将“卡通狗”的“鼻子”选中,然后在菜单中按“图层”—“新建”—“通过剪切图层”,得到“图层3”;并用相同的方法将“卡通狗”的“眼睛”剪切出来,得到“图层4”。
6、在工具栏中选择“橡皮擦”工具,把“橡皮擦”的硬度调为“0”,分别将“图层2”、“图层3”和“图层4”中的多余部分擦掉。
7、回到“图层2”,在“菜单”栏中,选择“编辑”—“变换”—“扭曲”,把“嘴”的形状调整的与“卡通梨”的嘴巴形状一致。
8、回到“图层4”,在“菜单”栏中,选择“编辑”—“变换”—“扭曲”,把“眼睛”的形状调整的与“卡通梨”的眼睛形状一致。并将“眼睛”上的眼皮部分用“工具栏”的“磁性套索工具”选中,然后,在“菜单”中选择“图层”—“新建”—“通过剪切图层”单独剪切出来,得到“图层5”。
9、回到“图层5”中,将眼皮部分的颜色模式调为“线性加深”,使其效果与“卡通梨”的效果一致。
10、分别调整“嘴巴”、“鼻子”和“眼睛”调整到合适位置。
11、回到“背景”层中,将背景色用渐变调整与“卡通梨”完成图效果一致,效果生成。
荷花蚌壳。
1、打开素材中“荷花蚌壳”文件夹中图片素材,把蚌壳用套索工具把蚌壳单独扣下来。
2、把蚌壳复制到沙滩背景上,然后,用“套索”工具把蚌壳中间。
3、那一部分选出来,然后把荷花池里的荷花“复制”,“粘贴入”蚌壳的中间选区中,然后移动到相应位置。
4、正在把那一朵大荷花口下来,复制到蚌壳中,然后把荷花池、荷花、蚌壳层合并,给“合并图层”做出投影效果,然后再合并所有图层,得到完成图效果。
人头马面。
1、在素材中打开相应图片,把马的头扣下来,然后把它“复制”到人的图片中,并把马头放在相应位置,然后将马头与人头交接部分“羽化”,使它看起来结合的'更真实。
2、回到马的图片中,用套索工具在马的脖子上选一块出来,然后将其“复制”到人图中,将其放在人的脖子上面,并用“仿制图章”工具将脖子部分铺满。
3、合并所有图层,得到相应效果。
在学习photoshop的过程中既有收获,又有不足之处。第一学习这门课程一定有耐心,其次要坚持不懈,要肯下功夫,但是自己有时真的不够耐心,有时稍微难些的图不会做就放下了,自己知道要学号ps就要不断地做,可能一次不行,第二次就可以了,但往往会耽搁掉了,复杂些就不去理它了。其实自己是比较喜欢photoshop的,原因是这软件实在是太厉害了,能化腐扭为神奇,所以平时都有认真听课,也掌握了一些制图的技巧。
在本实训中掌握了一些文字的特效处理,照片的处理和广告设计。主要涉及画笔的应用、抠图、滤镜、色阶、曲线、色彩的应用等。几乎很多例子都有应用这些方面的技巧的,所以一定要学号这方面的知识。学习photoshop单单只有理论是不行的,最重要的是要多实践,看十本书还不如亲手做一次,做不好也不要气馁,因为你从失败中得到了经验.有了经验你就会继续尝试做下去,试图掌握里面的每一个功能,熟悉每一个工具的运用。拿到每一个例子都要分析其中的每一个元素,需要用到什么工具,要在大脑里有个印象,这样做起来就会顺心多了。
所以有时拿到一些素材就会有种无从下手的感觉。
经过本次的实训练习,使我对photoshop的一些技巧有了一定的了解。photoshop是自己喜欢的一门课程,我也很用心来学,但是缺少训练,因此今后要持之以恒,不断练习才可以有所提高。
色彩实训文章【第七篇】
色彩是我们日常生活中不可或缺的元素,它不仅丰富了我们的感官体验,还可以给人带来情感上的共鸣。而在艺术创作中,色彩更是起到了至关重要的作用。最近,我参加了一次色彩实训课程,在这个过程中,我有了深刻的体会和心得,让我对色彩的感知和运用有了更进一步的了解。
第二段:认识色彩。
在实训课程中,我们首先学习了色彩的基本概念和理论。色彩的三个基本要素是色调、明暗度和纯度。色调决定了颜色的种类,明暗度表现了颜色的亮度和深度,纯度则代表了颜色的饱和度。这三个要素相互作用,构成了丰富多样的色彩世界。我通过实践操作和探索,更加深入地认识到了色彩的多样性和表现力。
第三段:运用色彩。
在实训中,我们学习了色彩在艺术创作中的运用技巧。我发现,不同的色彩组合可以带来完全不同的感受和情绪。比如,暖色调的红、黄和橙色常常给人一种温暖、活力的感觉,而冷色调的蓝、绿和紫色则给人一种冷静、安详的感觉。在绘画和设计中,合理运用这些色彩可以更好地表达出作品的主题和情感,增强作品的艺术性。
第四段:色彩的搭配与协调。
一门好的艺术作品,色彩的搭配和协调非常重要。在实训中,我们进行了一些色彩搭配的实践训练。我发现,对于不同的题材和风格,有不同的色彩搭配规则。在画风清新的山水画中,常常使用淡雅的色调;在表达力强烈的抽象绘画中,往往采用饱和度较高的鲜艳色彩。通过不断尝试和练习,我逐渐掌握了一些基本的色彩搭配原则,能够更好地运用色彩来表达自己的创作意图。
第五段:感悟与总结。
通过这次色彩实训,我收获颇丰。首先,我深刻认识到色彩在艺术创作中的重要性,它不仅仅是一种表现工具,更是情感和思想的传达媒介。其次,我学会了如何运用不同的色彩表达出不同的情感和意象,让作品更具表现力和艺术感。最后,我明白了色彩的搭配和协调对于艺术作品的整体效果有着决定性的影响,只有合理地选择和运用色彩,才能使作品更具吸引力和感染力。
总结。
通过这次色彩实训,我在色彩方面的认识和技巧都得到了提升,让我在今后的艺术创作中能够更加自如地运用色彩。在这个过程中,我也深深地感受到艺术创作中的无限魅力和创造乐趣。色彩是一门绚丽多彩的语言,只有我们不断地学习和实践,才能更好地理解和运用它,创造出更加出色的艺术作品。
色彩实训文章【第八篇】
色彩是一种视觉语言,它具有直接影响人们情绪和心理的特性。对于设计专业的学生而言,掌握色彩的运用是必不可少的基本功。在进行色彩实训的这段时间里,我深刻体会到了色彩的魅力和重要性。通过实际操作和不断学习,我收获了许多关于色彩运用的宝贵经验。以下是我在色彩实训中的心得体会。
首先,我学会了如何正确理解色彩的表达含义。色彩是多种感知的集合体,每种颜色都具有特定的意义和情感表达。在实训过程中,我们通过观察和分析不同的色彩组合,学会了如何理解色彩所传达的信息。比如,红色代表激情和力量,蓝色代表平静和冷静,绿色代表自然和和谐等等。了解色彩的含义有助于我们在设计中准确地表达我们想要传达的情感和理念,从而更好地与观众沟通。
其次,我学会了如何运用色彩来引导观众的视线。色彩在设计中不仅仅是一种装饰元素,它还可以起到引导观众视线的作用。通过选择和搭配适当的色彩,我们可以将观众的视线引导到设计作品的重点区域,从而达到强调和突出的效果。在实训中,我们进行了大量的实际练习,通过尝试不同的色彩组合来探索何种组合方式最能吸引和引导观众的视线。这对于我们今后的设计工作至关重要,因为吸引观众的注意力是设计作品成功与否的关键。
第三,我意识到色彩搭配的重要性。色彩搭配是指不同颜色之间的组合和协调。一个恰当的色彩搭配可以加强设计作品的视觉效果,带给观众美感和舒适感。在实训中,我们通过学习色彩搭配的基本原则和规律,并进行了一系列的实际操作来探索不同的组合方式。经过反复尝试和总结,我逐渐对色彩的搭配有了一定的理解和掌握。色彩搭配的成功与否,直接影响着设计作品的质量和观赏价值。
进而,我深刻体会到了色彩对于视觉传达的独特力量。色彩是视觉设计最重要的元素之一,它有着独特的力量和影响力。适当运用色彩可以让设计作品更丰富多彩、更有感染力。在实训中,我们通过学习和实践,逐渐认识到色彩对于设计的重要性,学会了如何运用色彩来影响观众的情感和体验。色彩可以通过调整明暗、饱和度等参数,创造出不同的视觉效果,让观众在作品中感受到不同的情绪和氛围。
最后,我意识到色彩设计需要不断的学习和实践。色彩是一个复杂而庞大的主题,需要不断地学习和实践才能真正掌握。在实训中,我们只是初步接触了色彩的一些基本知识和技巧,还需要进一步加强和完善。通过实际操作和不断的实践,我相信我会不断积累经验,提高自己的色彩设计能力。
总结起来,通过这段时间的色彩实训,我深刻地体会到了色彩的魅力和重要性。掌握色彩的运用不仅仅是为了让设计作品更加美观,更是为了传达情感和理念,与观众进行有效的沟通。通过不断学习和实践,我相信我能够运用好色彩,创作出更有深度和感染力的设计作品。