实用微电影的心得样例【精彩8篇】
微电影的心得【第一篇】
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
微电影的心得【第二篇】
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——个性是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个老师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际潜力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
微电影的心得【第三篇】
12月20日，十年传奇迎来最后一战，它就是：
影片由导演叶伟信、动作导演袁和平、主演甄子丹，“功夫铁三角”合体创作。
实力派功夫演员吴樾、人气艺人吴建豪、“肥猫”影帝郑则士、“李小龙”陈国坤等加盟。
还有出演过《战狼》里反派雇佣兵的斯科特·阿金斯，在电影中作为终极大boss。
作为《叶问》系列的收官之作，影片主要讲述的是漂洋过海到美国的叶问，重见李小龙，展开与美国海军陆战队的比拼，最终使中国功夫得到承认和发扬的故事。
可以看到，4部《叶问》下来，跨越的征战之路的中国功夫大ip，自然积累了相当的粉丝基础。
截止12月21日8时，影片才上映一天，票房就已过亿，而豆瓣也有分，分数是四部中第二高的。
此外，影片在国外也具有相当的人气，一个《叶问4》的预告片在油管上的点击量高达670万次。
在全球路演的过程中，就连新加坡副总理王瑞杰也“入戏太深”，模仿叶问经典动作。
可以看到，《叶问》从第一部到第三部，从日本侵略者，打到英国拳王，再到香港的张天志泰森。
《叶问4》观看感悟。
由博纳影业、东方影业、猫眼影业出品,叶伟信导演并监制,甄子丹担任主演,袁和平担任动作导演,黄百鸣担任总监制的电影《叶问4》将于月20日与广大电影观众见面。据了解,在电影中担任主要角色的甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特?阿金斯、郑则仕、陈国坤、高战、李宛妲等演员都奉献了极具个性态度的优秀表演。而提前放出的预告片也让人感受到了剑拔弩张的氛围,令人十分期待。
《叶问4》是《叶问》系列的终结篇,作为《叶问》系列十年以来的完结篇,这部电影也必将情节推向高潮。在系列电影的前三部当中,叶问武艺高强、善良正直,观众们从这个人物的身上感受到了中国男儿的热血和中国人的脊梁。据悉,在《叶问4》里叶问首度走出国门,在美国旧金山为儿子寻找新学校,却亲眼见证了华人遭受偏见与排挤,面对盛气凌人的美国军官的不断逼迫,站出来捍卫正义和中华武术尊严,体现了叶问作为一代宗师始终向善、匡扶正义的精神。其扮演者甄子丹接受采访时表示:“叶问这个角色代表了中华民族的一种精神,当我们的同胞被欺负、被压迫,当我们的民族尊严受到挑战,我们要站起来,并且去勇敢对抗,这是《叶问4》所要表达的中心思想。”相信10年来陪伴《叶问》系列走过的电影观众一定越来越深刻的感受到了这种不畏强暴、越挫越勇的中国精神。
《叶问4》观看体会。
不得不说，自从动作片成为电影市场的明日黄花后，资本纷纷撤出这个领域。年以来，观众有印象的动作片并不多，取而代之的是各种中小成本类型片及文艺片。然而，《叶问4》就是钻了观众“审美疲劳”的空子，用久未谋面的传统动作片重拾观众对该片种的观影热情。
12月21日当天，电影大盘的总票房为亿，其中《叶问4》的票房为亿，不仅吞下了近半的单日票房，还蝉联了单日冠军。截至12月22日发稿时，《叶问4》的实时票房为亿，首周累计票房有望突破3亿。除了动作片，“《叶问》系列落下帷幕”也是一个大卖点。从《叶问1》上映，其间有数部电影的推波助澜，“叶问”成了不少人心中的宗师符号。如今“一代宗师”系列片将落下帷幕，自然有不少影迷去影院“朝圣”。
《叶问4》上映后，有不少影迷提出质疑，因为在现实中，叶问没去过美国。甄子丹在早前接受采访时解释过，早在《叶问》第一部开拍前，剧组就做了大量的资料收集工作，结果却发现拍不下去，因为叶问身上并没有很多的戏剧元素。“除了武术圈的，大家都不知道叶问，但是他的徒弟李小龙是全世界都知道的，所以我们就利用大家对李小龙的关注，塑造了这个故事，创作出这个人物，不是完全根据史实来的。”
在国产动作片遇冷时，有人表示功夫片的时代已经过去了，甄子丹认为：“我只是一个电影创作者，只能把戏演好，市场还是让发行去面对吧，看观众的选择。”但他承认，功夫片这种类型很难拍，而且越来越艰难了。“功夫片必须要有中国文化跟情怀，功夫片演员不仅要有好演技，还要有真功夫，这两者结合就更难了。”
微电影的心得【第四篇】
今天我们上了这个学期的第一节电影课，这节电影课看的电影是：《袁隆平》讲的是：1958年，大跃进的浪潮席卷全国，如火如荼。安江农校的青年教师袁隆平尊重科学，潜心研究生物遗传学。他独特、富有哲理的科学理论和实践经验受到了学生们的欢迎。可袁隆平不入潮流的所作所为，却受到了一些人的非议，女友害怕因此受到牵连，痛苦地选择了分手。在学校的试验田里，袁隆平和学生董婕发现了一株结有230粒的“鹤立鸡群”高产稻穗，他兴奋异常，如获至宝，天天像忠诚的卫士悉心地呵护着它。次年，袁隆平把它们当成种子培育，期待着丰收的果实。
可事与愿违，这230粒种子结出的稻穗，高的高矮的矮，参差不齐。袁隆平百思不得其解……自然灾害造成的大饥荒，使袁隆平的心灵受到强烈地震撼，他清楚地意识到：国以人为本，民以食为天，是人类的生存法则。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高产的杂交稻，让天下受苦百姓都能吃饱饭，让人类远离饥饿!依据对生物遗传学的深入研究，同时，仔细观察和反复推敲，论证了先前“鹤立鸡群”的稻株就是“天然杂交稻”!从此，袁隆平杂交水稻高产梦启程了……县委书记成洪涛是个惜才爱才的领导，当他得知袁隆平要进行杂交水稻研究，给予了充分肯定和支持鼓励，并责成学校为其配备了两名助手。学生董婕一直在默默地关心老师的事业，临行前的毕业晚会上，她送给袁隆平一个放大镜，看着这份特殊的礼物，袁隆平若有所思……有情人终成眷属，已经三十四岁的袁隆平和学生董婕走到了一起。
在妻子和两名助手的帮助下，他们头顶烈日，汗流浃背，终于在茫茫的稻海里找到了败育型雄性不育株。随后，袁隆平的《水稻的雄性不育性》论文发表在《科学通报》杂志上。在那个特殊的年代里，红卫兵把袁隆平精心培育的不育株砸了个稀巴烂，并准备批斗他。乌云遮不住太阳的光芒，袁隆平的论文受到了国家有关领导的关注，并以国家科委的名义发函，责成各级领导给予支持和重视。杂交水稻研究得以继续，免遭厄运，袁隆平还当上了“抓革命促生产”的技术参谋。然而，总有一些别有用心的人，对袁隆平的杂交水稻研究忌妒在心，趁着倾盆大雨之机，将袁隆平精心培育的良种毁了个一干二净，袁隆平悲痛欲绝仰天长呼“这也是生命啊!”为了加快三系配套(不育系、保持系、恢复系)育种步伐，袁隆平告别妻子和孩子，带着两个助手远赴海南，追逐梦想。
我看了之后就想，只要不放弃就没有什么完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一样，到了海南去继续研究，成洪涛带来了两个专家，两个都说这是研究不出来的，有很多外国科学家都放弃了，袁隆平不同意他们的意见，觉得只要坚持就能成功，到了最后就成功了。
微电影的心得【第五篇】
电影《喜宴》是一部1993年上映的香港电影，由李力持执导，周星驰、张曼玉等联袂主演。这部电影以喜宴为背景，讲述了一个关于婚姻、家庭、友情和性别角色的故事。在观看这部电影后，我深受触动，不禁产生了一些心得体会和感悟。以下是我对《喜宴》的心得体会。
首先，这部电影展现了在传统和现代之间的冲突和矛盾。传统观念将男性视为家中的主要支柱，而女性则要扮演婚姻中的从属角色。然而，在这部电影中，女性角色表现出强大的个性和独立思考的能力，挑战了传统性别角色的框架。尤其是主角媛公主的坚持，她勇敢地选择了自己的人生道路，不愿被束缚在传统的婚姻观念中。这个情节使我认识到，在现代社会中，人们应该有权选择自己的生活方式，摆脱传统的束缚。
其次，电影中的爱情观念也给了我很大的启示。媛公主和志豪的爱情故事充满曲折和矛盾，但他们最终还是选择了在一起。这段爱情让我明白到，爱情并不是完美的，而是需要经过磨砺和牺牲的。我们不能只追求浪漫和甜蜜，而是应该学会在困难中共同成长，才能真正拥有幸福的爱情。电影中的这一点也给了我对待爱情更加成熟和理性的思考。
第三，电影中关于婚姻和家庭的描绘也让我深有感触。在传统观念中，婚姻被视为家庭的基石，而夫妻之间的责任和义务被认为是不可分割的。然而，在《喜宴》中，婚姻和家庭的定义变得更加多元化和宽容。主角媛公主希望获得自己的幸福，而不是为了传统的家庭责任而迫不得已地结婚。这种多元化和宽容的理念让我明白到，婚姻应该以幸福为导向，而不是受到外界期望的束缚。
第四，电影中的友情也给了我很大的启示。影片中的三个好友强强、益强和志豪尽管各有不同的职业和性格，但他们之间的友谊却是牢不可破的。在困难的时候，他们彼此支持和帮助，不计较个人得失。这段友情让我深刻体会到了真正的友谊应该是无私的，而不是只追求个人利益。在现实生活中，我们也应该珍惜自己的友情，无论贫富、强弱，真正的友情应该是长久的。
最后，这部电影还让我对改变和自我发展有了更多的思考。影片中的角色在面对困境时，积极寻求改变和突破，使自己得到了成长和进步。这个情节引发了我对自我发展的思考：只有保持积极进取的态度，勇敢面对困难和挑战，我们才能在人生的道路上找到更多的机遇和发展。电影给了我在瞬息万变的社会环境中保持变通和求新求变的信心。
总而言之，电影《喜宴》给了我很多的心得体会和感悟。它向我们展示了传统与现代的冲突、爱情的曲折、婚姻与家庭的多样性、友情的宝贵以及改变与自我发展的重要性。在这部电影中，我深深感受到了人性的复杂与可爱，也对人生有了更加深刻的思考。通过看电影我们可以在过程中汲取智慧，丰富内心，对自己的认知和展望会获得更大的推进。
微电影的心得【第六篇】
年代电影是我们对过去时光的一次回顾，也是对历史和文化的一次追寻。每一部年代电影都是一段历史的记忆，一种氛围的再现。近年来，不少电影人热衷于拍摄年代电影，将我们带回过去，让我们了解从前的人和事。影片中的故事情节和人物形象，让我们感受到那个时代的魅力和感动。通过观看年代电影，我不禁思考起自己的人生和生活，体会到了些许心得和体会。
第一段：回忆曾经的岁月。
年代电影给我带来了一种怀旧和回忆的情感。通过影片中的场景和道具，我仿佛回到了过去的岁月，感受到了那个时代的气息和激情。比如，有的电影会展示过往的时尚和流行文化，让我想起了自己曾经喜欢的音乐、电影和时尚风格。有的电影则呈现出那个时代的社会和人文风貌，让我想起了曾经的岁月和人际关系。年代电影让我重新发现了生活中的美好，也唤起了对过去的思念和留恋。
第二段：感受历史的沉淀。
年代电影不仅带给我回忆，也让我对历史有了更深刻的认识。影片中的故事情节和背景设定，展示了那个时代的历史背景和社会状况。通过观看年代电影，我了解到了一些历史事件和人物。这让我对历史有了更多的兴趣和了解，也使我更珍惜现在的和平和幸福。年代电影将历史的沉淀和观众的情感相结合，让我们更加真实地感受到历史的力量和铭记历史的重要性。
第三段：体验不同文化的碰撞。
年代电影是文化的一种呈现形式。通过影片中的人物和故事，我能够了解到不同时代和地域的文化差异和碰撞。年代电影呈现出那个时代的音乐、艺术、习俗等各个方面的文化特点。这让我领略到了不同文化的独特魅力，也让我反思自己所处的文化环境和认识到文化多样性的重要性。年代电影帮助我拓宽了视野，增长了见识，让我更加开放和包容。
第四段：思考人生和人性。
年代电影中充满了人性的智慧和哲理。通过观看影片，我不禁思考起自己的人生和人性。年代电影中的人物形象和生活故事，让我深思人性的善恶、人生的浮沉。有的电影让我明白了坚持自己信念的重要性，有的电影让我意识到了付出和奉献的价值。年代电影让我更加关心他人，珍惜和谐的人际关系，追求真善美的生活。
第五段：传递美好的力量。
年代电影不仅仅是个人的感悟和体会，更是对社会的思考和期许。这些电影希望通过对过去的追溯，唤起人们对美好和幸福的向往。电影中的角色和故事，让我们看到了美好的一面，也提醒着我们要积极追求幸福的生活。年代电影传递出的美好和感动，让我们在现实生活中也能够感受到这种力量，激励我们为实现美好生活而努力奋斗。
在年代电影中，我感受到了回忆、历史、文化、人性和美好的力量。这些触动和感悟让我思考起自己的人生和生活，让我更加珍惜当下，也让我有勇气面对未来。通过观看年代电影，我获得了一种对历史和美好生活的追求，也更加坚定了自己的价值观和信念。年代电影让我有了更广阔的视野和更深厚的人生体验，让我能够更加真实地体验和感受生活中的点滴美好。
微电影的心得【第七篇】
电影是一面镜子，能够折射出社会百态和人性的丑恶和可悲。《喜宴》这部经典的电影作品，通过讲述一个富家子弟的婚姻生活中的变故，展现了一个家族的价值体系和社会现象。观影过程中，我深切感受到了家庭关系的重要性、社会观念的束缚，以及对个体身份的扭曲。影片向我揭示了现实社会中一些普遍存在的问题，并启示我对待家庭、社会及自己的态度。以下将从剧情梗概、家庭关系、社会观念、个体身份和自省等方面对《喜宴》的心得和感悟进行叙述。
剧情梗概。
《喜宴》讲述了富家子弟婚姻的种种变故。周宝生是一个富家子弟，终日无所事事，不思进取。在父母和婚姻介绍所的催促下，他不得不面对婚姻并选择结婚对象。尽管自己对于同性恋完全没有兴趣，周宝生为了延续家族的香火，选择了与家庭中的保姆阿杰结婚。婚后，周宝生在婚姻中陷入了苦苦挣扎，同时也被妻子的卓越才华和善良品质所吸引。最终，在一次机缘巧合之下，周宝生和阿杰的关系被周宝生的朋友所发现，面对着家庭和社会的压力，周宝生选择了坦然面对自己的内心并追求真爱。
家庭关系。
影片通过展现周宝生与家庭成员之间紧张又复杂的关系，深刻揭示了家庭在个体命运中的重要性。周宝生的家庭地位和家族利益成了约束他婚姻选择的主要因素。无论他是否真正爱上了阿杰，婚姻这个事实都是无可逆转的。然而，正是因为家庭的束缚，周宝生的婚姻不得不以虚伪和痛苦为代价。人们常说“门当户对”，然而这种传统观念忽略了个体的情感需求和人性的多样性。家庭的约束和期望对于个体来说，可能会是一种摧毁幸福的力量。
社会观念。
《喜宴》向观众展示了华人社会的观念对于个体权利和自由的压抑。同性恋在传统社会中一直受到非议和歧视，被视为不道德和病态的存在。影片中的周宝生就深陷传统观念的困扰和压力之中。他惧怕被父母发现自己的性倾向，担心失去家人的支持和爱。他选择了婚姻，但这个选择并没有给予他幸福和安全感，反而让他沉浸在虚伪和愧疚之中。这种社会观念的束缚，不仅对同性恋者造成了伤害，也对整个社会的进步和平等构成了威胁。
个体身份。
《喜宴》深刻反思了个体在婚姻中的身份扭曲和自我追求的重要性。周宝生的内心一直充满着迷茫和疲惫，这是因为他一直被家族的期望和社会的观念所控制。他不敢违背家族的意愿，追求自己的幸福。然而，直到最后，当他看到了阿杰对他的爱和支持时，他才真正意识到自由追求真爱的重要性。个体的自主权利和追求幸福的权利是不可侵犯的，任何社会观念和家庭期望都不能剥夺它们。
自省。
观看《喜宴》让我深思自己对待家庭、社会和个人身份的态度。家庭是生活的港湾，是情感的源泉，但家庭也应该给予个体自由和尊重。作为一个现代人，我们应该反思传统观念对人性的束缚和伤害，并勇敢地追求充满自由和幸福的生活。我们应该尊重个体的选择与权利，给予更多的宽容与理解。通过观看这部电影，我反思了自己的思维方式和对他人的理解，我更加坚定了追求自由与真爱的信念。
总结。
《喜宴》这部电影通过富有情感和深度的故事，深刻引发了观众对于家庭、社会观念和个体身份的思考。家庭的关系、传统观念和个体的自我追求成为影片中的重要元素。通过这些元素的交织，影片向我们展示了一个复杂而真实的社会。我们从中感受到了成长和思考的重要性，也体悟到了追求自由和真爱的勇气。《喜宴》不仅仅是一部电影作品，更是一个触动人心的启示，它让我们重新审视自身的处境并重新思考对待生活的态度。
微电影的心得【第八篇】
带你回家是一部温情的家庭电影，讲述了一个漂泊在外的年轻人雷将祖母的骨灰回到老家的故事。这部电影对我来说具有很深的意义，以下是我的心得体会和感悟。
第一段：影片的情节和人物。
影片开场讲述了雷逝去的祖母的故事，祖母在雷年幼的时候就照顾他，而雷长大后为了生计只能漂泊在外。当祖母去世后，雷决定把祖母带回故乡。在回家的途中，他遇到了一些人物，包括了一对年轻夫妇，一名乐队成员以及祖母曾经的同学。通过这些人物的出现，影片逐渐揭示了雷家族的故事，以及雷与祖母之间的感情。
第二段：影片所表达的情感。
带你回家这部电影真正打动我的是它所表达的情感，包括亲情、友情、以及对家乡的感情。对于雷来说，家乡并不是他一直生活的地方，但他仍然能够感受到那里的温馨和属于自己的归属感。当他走过故乡熟悉的街道、看见熟悉的山水之时，心中的情愫无可遏制。这种感情不仅仅是雷所体现的，更是每一个远离家乡的人都能够深深感受到的。
第三段：影片所弘扬的价值观。
影片所反映的价值观是简单、纯粹和重视传统文化。当雷打开祖母遗物箱时，被一些旧物品打动着，这些物品可以让人们回忆起过去的事情。电影也在展示着中国的传统美德，雷尊重祖母的意愿，不论他多忙多累，都会照顾她。这也使电影感觉非常温暖和人性。
第四段：影片对人们的启示。
带你回家这部电影让我想到的是，人们有时候会追求生活中的物质世界而忽略了自己的家庭、朋友和亲人。我们应该要心怀感恩，珍惜身边所有的人和事，不要因为现实的压力而忘了重要的价值观。同时，这部电影也让我知道了，家乡并不仅仅是一个地方，更是一种心底的牵挂和怀念，无论我们身在何处，家乡永远都会是我们依靠和思念的港湾。
第五段：影片对我个人的影响。
我平常在学习和工作中也经常会感到孤独和无助。带你回家这部电影让我意识到，无论我们身在何处，我们都拥有一段亲情、友情或者是其他能够激励我们前行的情感。我们应该好好把握好我们身边的每一个人和事，保持真诚、谦恭和感恩的态度。只有这样，我们才能够获得力量和灵感，成就自己的理想。
总之，《带你回家》由许亚军导演，朱一龙、李乃文主演，这部电影教育了人们的心灵，很好地展现了中国的传统美德，和我们现代人的价值取向与困境，同时呼唤每个人都要回归亲情和家族情感的珍重。我相信看过这部电影之后，每个人都会对自己的人生有更深刻的体悟，也对亲情、友情、和家乡充满更多的敬畏。